艺术之道艺术不仅可以养心其社会价值无处不在.docx
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艺术之道艺术不仅可以养心其社会价值无处不在
艺术之道:
艺术不仅可以养心,其社会价值无处不在。
。
。
——什么是艺术?
1、亦作“蓺术”。
泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。
《后汉书·伏湛传》:
“永和元年,诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。
”李贤注:
“蓺谓书、数、射、御,术谓医、方、卜、筮。
”《晋书·艺术传序》:
“艺术之兴,由来尚矣。
先王以是决犹豫,定吉凶,审存亡,省祸福。
”宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》:
“后汉为方术,魏为方伎,晋艺术焉。
”清袁枚《随园随笔·梁陈遗事出<广异记>》:
“庾肩吾少事陶先生,颇多艺术,尝盛夏会客向空大嘘,气尽成雪。
”
2、特指经术。
清方苞《答申谦居书》:
“艺术莫难於古文,自周以来,各自名家者,仅十数人,则其艰可知也。
”
3、通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。
如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。
清吴敏树《与筱岑论文派书》:
“文章艺术之有流派,此风气大略之云尔,其间实不必皆相师效。
”毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》:
“在现在世界上,一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级,属于一定的政治路线的。
”
4、比喻富有创造性的方式、方法。
毛泽东《“共产党人”发刊词》:
“党创造了坚强的武装部队,因此也就学会了战争的艺术。
”
——人类艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
——当任何平凡的事物演绎至艺术的层面,将几近于完美。
艺术无处不在,每一行职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态都可拥有艺术的成份。
自然界更是最大手笔的艺术家。
而任何事物,无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。
艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。
它的表达方式种类不同,但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
——文化化人,艺术养心。
——无论社会发展到什么时代,文化精髓仍然是“化”人——化,教化人,教化人具备正确的社会价值观、道德观、人生追求。
文化者,乃人类独有的一种生存方式以“化成天下”也。
地球上,万种生物,惟人类才独享文化。
人之所以为人,就因为是一种高级形态的理性情感动物,有其独具的精神家园需要靠文化来坚守。
——艺术的精髓是“养”心——用艺术塑造熏陶人类具有一颗美好的心灵!
人类以审美的即艺术的方式把握世界,艺术需要养眼悦耳,需要视听感官的快感,通过“养”眼“悦”耳,使受众获得视听感官健康的快感,并进而达于心灵,让人类心灵得到认识启迪和精神升华。
《礼记·乐记》云:
“乐者乐也。
君子乐得其道,小人乐得其欲。
”中国传统美学讲究的“目击道存”、“悦耳养心”,道理在此。
——美好的风景,使人心情舒畅,让人愉悦;艺术把美好再现展示出来让更多人分享,留驻美好,使人心旷神怡、赏心悦目。
环境装饰,城市美化,是为人类营造一个艺术氛围、美好宜人的居住家园。
。
。
——美在于发现,发现美需要美好心灵、审美意识、独到眼光。
中国画的写意,就是写艺术抒发者的胸中之意境,立意绘画之先,将心灵赋予艺术之鲜活美好生命,让作品生动感人,具有震撼生命力的作品才是永存不朽的作品。
。
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——高山流水觅知音,指的是心灵的知音妙在不言中,心心相印,心有灵犀一点通。
。
。
——艺术来源于生活,更高于生活。
艺术的美讲究“朦胧美”,妙在“似与不似”、“若即若离”之间,太似是媚俗。
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——笔墨当随时代。
艺术不仅要弘扬时代发展的社会进步内容,还要倡导人类积极、健康内容,激励人生,促人上进。
。
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——狭义的艺术指绘画,广义的艺术无所不在、无所不包,艺术不仅让我们心灵得到美好享受,更存在覆盖于社会生活的方方面面,影响世界,美化自然。
——狭义的艺术将艺术局限,萎缩了艺术的社会价值;广义的艺术放大了其无限功效和空间范围:
艺术的视野、艺术的思维、艺术的创造、艺术的发挥、艺术的世界、艺术的美好、艺术的享受。
——艺术渗透于人类社会生活的各个层面,其社会价值无处不在、无所不包!
——艺术种类:
——艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:
——依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
——依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的,也有再现性的。
——文化艺术:
——对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
通俗的说,减轻我们的生活负担,莫名其妙地使我们开心或谓之赏心悦目者,是为艺术。
——美术艺术:
——"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
——到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
——直到文艺复兴时期,艺术逐渐与"美的"等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。
今天,英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解,又作"美术"解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
——在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:
绘画。
而他们的"thefinearts"(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
——“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
——"艺术"是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。
而"美术",则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。
——视觉艺术:
——视觉艺术是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式,也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
——视觉艺术不同于听觉艺术,它是看的见,用手摸的到的艺术,强调真实性。
绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。
影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术的存在时间不是很长,但是却起到了很大的作用,影视艺术和动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
环境艺术是一个新兴学科,它在环境的规划方面起到很大的作用,对人类的生活起到很大的帮助,使城市的规划更加人性化。
所以环境艺术是很好的视觉艺术形式!
——造型艺术:
——艺术形态之一。
指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等,雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等,建筑用多种建筑材料等)和手段创造可视静态空间形象的艺术。
18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。
在德语中造型(bilden)原义谓“模写”(abbilden)或“制作似像”(eildmachen)。
在新中国建国后由苏联传入,并与“美术”互用。
——以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术,是对美术在物质材料和手段上的把握。
——造型即创造形体,是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语,德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。
中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。
——绘画艺术:
——具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。
它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。
——水墨艺术:
——水墨,即中国水墨画,水墨艺术,即中国水墨画艺术。
中国画的一种表现形式。
一般指用水和墨所作之画。
由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。
——基本要素有三:
单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云:
“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
——油画艺术:
——油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
——油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
——雕塑艺术:
——雕塑艺术,是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
——版画艺术:
——(print)是视觉艺术的一个重要门类。
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
——壁画艺术:
——壁画艺术的历史源远流长,具有十分悠久的历史,早在旧石器时代,石窟壁画就记载了人类早期的活动,在人类文明史的长河中留下了大量的壁=画艺术、伴随着社会的发展、文明的进步,它记录了人类发展的足迹。
——壁画是绘画的一种,指绘制在土木砖石等各种材料壁面上的画。
随着时代的演进、技术的提高和材料的不断更新,壁画的广泛概念已从形工内涵上的“平面绘画”定义,延伸到包括非绘画性的木、石、桐、陶、砖等材料构成的具有立体特征的壁画上的浮雕。
壁画艺术有别于纯绘画艺术的一大特性是它一定要依附于特定的建筑或空间环境中。
这一属性决定了壁画的艺术特性与形式,它既与建筑相互作用、互为补充,又与建筑形成统一整体感。
——书法艺术:
——中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。
文字者,所以为意与声之迹。
”因此,产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有确切的含义。
——类型:
世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字;表意文字;表音文字。
汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
象形的造字方法即是把实物画出来。
不过画图更趋于简单化、抽象化,成为突出实物特点的一种符号,代表一定的意义,有一定的读音。
——我国的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。
在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
——篆刻艺术:
——篆刻,印章是一种通过雕刻的技法来表现文字与图画美的篆刻艺术。
1、“请您签名盖章。
”在中国人的生活中,经常可听到这句话。
2、在银行提钱要盖章,到邮局取信要盖章,契约订立时要盖章,公文往来时要盖章……,在中国自古至今,由政府到人民,不论事情的大小,“印章”一直都代表着信用与承诺,凡事在签名后再盖上印章,才会得到法律上的保障;而另一方面,印章又是中国书法家和画家的随身伴侣,他们都习惯将自己的名字盖在作品上做为记号并以辨别真伪;因此虽然是一颗小小的印章,但是它在中国人的心目中却扮演着一个非常重要的角色。
3、印章是用篆刻制的,而篆刻则是一种透过雕刻的技法来表现文字与图画美的艺术。
因为印章不论使用多少次,都会呈现出同样的文字或画面,因此印章就是中国人四大发明之一--印刷术--的前身(四大发明为罗盘、火药、造纸与印刷术),其地位之重要,实在不容忽视。
——漫画艺术:
——漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。
土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。
——按用途可分:
讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。
(不完全统计)
——按形式可分:
单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、连环漫画、插图小说等
——按色彩可分:
黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。
——按地域和流派可分:
法国漫画(BD)、美国漫画(Comics)、日本漫画(Manga)、比利时漫画、英国漫画、意大利漫画(Komix)、德国漫画、巴西漫画、阿根廷漫画、菲律宾漫画、韩国漫画、阿拉伯漫画、埃及漫画、南非漫画、澳大利亚漫画、奥地利漫画、波兰漫画、芬兰漫画、港台漫画(不完全统计,以形成完整的漫画基础产业为准)。
中国漫画、俄罗斯漫画、南斯拉夫漫画、捷克漫画、挪威漫画、以色列漫画、伊朗漫画、肯尼亚漫画、喀麦隆漫画、印度尼西亚漫画、马来西亚漫画、哈萨克斯坦漫画(不完全统计,以拥有著名漫画家为准)。
——按受众可分:
儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、耽美漫画、地下漫画和少女漫画等(不完全统计)
——按内容可分:
科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类(不完全统计)
——电脑艺术:
——电脑艺术是指以电脑科技为基础的,艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。
——凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的,静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计,可谓包罗万象。
——剪纸艺术:
——民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。
它生存于劳动者深厚的生活土壤中,不受功利思想和价值观念的制约,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
——装桢艺术:
——装桢艺术(书籍装桢)中国的书籍出版有着悠久的历史,书籍的装帧形制,也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。
一般认为,中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨,距今已有3000余年。
当时,为了便于保存,将内容相关的几片甲骨用绳串联起,这就是早期书籍的装帧形式。
——摄影艺术:
——以照相机和感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象,表达思想感情。
根据艺术创作构思,运用摄影造型技巧,经过暗房制作的工艺程序,制成有艺术感染力的照片。
”就概念而言点击此处添加图片说明,根据中文中心词后缀的惯例,“摄影艺术”可通俗理解为:
摄影的艺术,广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影,是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
——中国造型艺术更多的讲哲学。
儒、道、佛三家的入世与出世两种思想,影响着艺术家的生命历程和艺术历程,也影响着艺术家的艺术创作方法—一写实还是写意。
尊儒者追求入世,重写实;而坎坷之士则信佛老,超脱尘世,艺术创造时不求形似求神似,追求抽象意蕴。
——人体艺术:
——人体艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。
日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操健身等都是人体艺术的范畴。
人体艺术是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。
人体艺术是人身体的外在之美,可观可赏。
当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术。
人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面,这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。
而真正称之为人体艺术的是一种超越。
——人之所以喜爱人体艺术,是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由,这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因,它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。
如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人,而罗丹的以性爱为主题的雕塑,仍然使人远离肉欲,而感受到青春美丽和生机活力,不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。
——影视艺术:
——影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体,它既象时间艺术那样,在延续时间中展示画面,构成完整的银幕形象,又象空间艺术那样,在画面空间上展开形象,使作品获得多手段、多方式的表现力。
影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。
电影是影视艺术的起源,电视是影视艺术的衍生物之一。
——表演艺术:
——是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
表演艺术通常包括舞蹈,音乐,话剧,曲艺,杂技,魔术等。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
——舞蹈艺术:
——是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术形式。
舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。
——舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。
另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:
它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
另外,由于人体动作不停顿地流动变化的特点,它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中,一般都要有音乐的伴奏,要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具,如果是在舞台上表演,灯光和布景也是不可缺少的。
所以,也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
——在哲学家,美学家眼中,舞蹈艺术已经升化为一种生活,甚至生命的艺术。
——戏剧艺术:
——广义包括话剧、中国戏曲、歌舞剧、音乐剧等。
——狭义主指话剧。
话剧欧美常被称为戏剧。
——戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演的一门综合艺术。
戏剧艺术作为二度创作的艺术,包括两个重要组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
——戏剧艺术历史悠久,种类繁多。
按照作品容量大小,可分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同,可分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品样式分类,又可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。
在世界戏剧史上,这三种类型具有很大影响。
——诗歌艺术:
——古代不合乐的叫诗,合乐的叫歌,现在都叫诗歌。
用语言表达的艺术。
比这之前诗是劳动号子和民歌,在劳动中古人用这样的号子来联系或表达彼此的情感。
诗是原来诗与歌的总称,后来分离出来。
开始的诗和歌不分,与音乐和舞蹈结合在一起叫诗歌。
——明清时期叫诗词,民国时期可能开始文学文言文的改革之后写作方法上解放,开始叫诗歌,从这时候也开始真正的歌曲和舞蹈也漫漫独立出来。
——环境艺术:
——绿色的艺术与科学,是创造和谐与持久的艺术与科学。
城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。
——它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。
随着人民生活水平、居住水平的提高,人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。
环境艺术的理念和实践,就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。
中国当代环境艺术的崛起和发展,是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。
回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展,对其做出客观评价,是一件极有意义的事。
——环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。
"环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。
"
——建筑艺术:
——是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
——场所艺术:
——所谓场所艺术,不仅指物质实体、空间外壳这些可见的部分,还包括不可见的、但是确实在对人起作用的部分,如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等,它们是作用于人的视觉、听觉、触角和心理、生理、物理等方面的诸多因素。
形成"场所感"的关键问题是,经营位置和有效地利用自然和人文的各种材料和手段(如光线、阴影、声音、地形、历史典故等),形成这一环境特有的性格特征。
进行环境艺术设计时,必须恰当地处理各方面的关系:
人与环境的关系,环境诸因素之间的关系,因素内部组成之间的关系等。
关系可以分成不同层次、不同的范畴:
如人--建筑--环境;人--社会--自然;人--雕塑--背景……诸关系的核心是人。
——广告艺术:
——广告艺术是指为商品销售目的而进行的表现艺术。
是一种有明确目的,在很多限制条件下的创造性的实用艺术形式。
广告艺术是现代艺术中分离出来的一
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