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23诗说古乐四琴冷艳寒香腕底生
23【诗说古乐(四)·琴】冷艳寒香腕底生
【醉艺述】第二十三期·诗说古乐(四)
冷艳寒香腕底生
中国文化网络传播研究会丨曹雅欣
(一)琴之乐教
“丝桐合为琴,中有太古声”,白居易诗里描写的这种丝弦与桐木造就的乐器,古韵声幽,器型简约,就是古琴。
古琴,雅称七弦琴,其实它更本真的名字,就叫“琴”。
为琴冠上“古”之前缀,是近代以来为了区别钢琴、提琴等众多涌入中国的西洋乐器名称。
而在中国文化里,中原古乐大多都是以一字命名,比如:
琴、瑟、筝、笛、箫、埙等。
而像琵琶这种两字的称谓,就是由西域传入的外来乐器,而后在中国落地、发展,逐渐也成为了中国传统民乐。
琴,作为不折不扣的中国自有古乐代表,在这种乐器身上,承载有非常典型、非常浓厚的中国传统文化理念。
所以,古琴才能被誉为是“琴有九德”、才能被看做是“乐以和情”、才能被定为是文人四艺“琴棋书画”中位居首位的一种必要修养,——因为,琴超越其他乐器的文化厚重处就在于,它不仅是中国古典乐器的代表,更是中国文化精神的象征。
最为明显的体现是,在所有乐器里,唯有琴,能够不仅于对“琴技”的练习、更上升为对“琴道”的研习。
“道”的层面,传递的就是精神气息、价值理念。
那么,琴所承载的文化理念,具体是什么呢?
究竟什么才是“琴道”的精神特质?
琴在历史上的最重要功能,就体现为“乐教”的作用。
周公制礼作乐,使华夏民族自周代开始,走入了礼乐文明的时代,走入了礼义之邦的进程。
——而这“礼”和“乐”,是分为两部分的:
“礼”是秩序的规范、等级的限定,是对外部行为的规定;“乐”是性情的调养、情感的弥合,是对内心世界的安顿。
如果只有“礼教”而没有“乐教”,社会就会在彬彬有礼的表层下,由于等级秩序愈发严明而彼此情绪逐渐对立,“乐教”就是配合着“礼教”的硬性规定,能春风化雨地调和内心冲突、缓解对立矛盾,用音乐的教化养性和情,也就是:
“礼以节人”,而“乐以和情”。
行为有礼、内心安和、内外兼修,才是礼乐齐备的教养。
《礼记·乐记》称:
“乐在宗庙之中,君臣上下同听之,则莫不和敬。
在族长乡里之中,长幼同听之,则莫不和顺。
在闺门之内,父子兄弟同听之,则莫不和亲。
”
可见,中正平和、庄严醇厚的雅乐,无论进入宗庙、还是迈入乡里、或是走入家庭,它所要达成的效果,都是令各人和睦相处、令各阶级和平相安,以礼乐来和合天下。
“礼”为秩序,“乐”为和谐;“礼”是社会制度的建立,“乐”是社会制度的维护;加礼以节人,“礼”是对外正言行,雅乐以和情,“乐”是对内调心性。
礼乐文明,就是塑造着社会秩序俨然而个人身心雅正的文明。
这就是《礼记·乐记》中说的:
“乐者,天地之和也;礼者,天地之序也。
和,故百物皆化;序,故群物皆别。
”
所以“乐教”的重要在于:
针对个人,乐是性情的冶炼,培养着心态阳光、培育着心性健康;
针对家国,乐是社会的调和,安顿着情绪焦躁、弥合着对立冲突。
乐教,微观而论,影响着个人心性修养;宏观而论,关系到国家礼乐文明。
而乐教里的重要乐器,就是古琴,乐教里的重要音乐,就是琴音。
要论琴能“乐教”的最重要精神意旨,就要分析琴不同于他物的文化气质。
吴观岱(1862-1929)《绢本抚琴图》团扇
(二)琴之和
首先,琴传达的是“和”的品质。
音乐的最高追求是能和于天地之间,那么与天地自然相和的音乐,自然也能熏染着人与乐声的相和。
正如前文所说,“乐教”的目的是为了“乐以和情”,和养人们的心性。
“乐者,天地之和也”,在琴曲中最体现“和”之精神的,是一首《平沙落雁》。
《天闻阁琴谱》中对此曲的解说是:
极云霄之飘渺,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。
《平沙落雁》此曲,写天地之物,绘自然之情,舒人心之畅,融人景于一。
曲目开篇,极轻的几串泛音缓缓奏响,书写芦苇轻拂、沙远天高的水淡云清;而后顺滑的按音袅袅渐响,似有水漾云动,生机偶现;其后翩跹的旋律婷婷荡起,如水流荡漾而来,一波一波冉冉拉开天与地的画屏,展开一幅秋光散淡的闲远。
画面中群雁上下往来,盘旋起落,有忽远而清鸣,有忽近而翩落,将天与地的界限涂抹得模糊浑成,恍若天地随雁群飘来荡去,雁群与天地淡成一色。
而记录这一切的人,在这自然之中独立观景,又在自然之中融为一体。
这首琴曲,就此表达出了中国人最高的道德追求:
天人合一。
《礼记·乐记》中称“大乐与天地同和”,《平沙落雁》就正是这样一种大乐。
它用万物同乐的醉而陶然,徐徐淡淡地诉说着:
是人书写了雁落平沙的生趣,是人歌颂了天地共融的恬淡,是人介入了其中,才把这本不出奇的单调景色,调画成为经典,成为永恒。
但是,作为万物灵长的人却又把自己隐去了,隐于沙间水畔,隐于天高地阔。
人将自然界的美隆重地推出,又把自己无限地退后,隐到一个沙粒一般不起眼的位置上,乐在其中,并不打扰大自然的歌舞。
《平沙落雁》体现出的,是人与自然最和谐的相处,是天人合一的最佳德行。
弹奏这样的音乐,自然感觉惠风和畅,自然而然养性和情。
如同白居易另一首听琴诗《听弹古渌水》所云:
闻君古渌水,使我心和平。
欲识慢流意,为听疏泛声。
西窗竹阴下,竟日有馀清。
琴如流水,淌过心田,心绪平和,疏影西窗。
《平沙落雁图》傅抱石(1904~1965)
古琴在构造上,也充分体现着天人合一的价值观念。
古琴的基本构成,是由琴面和底板两块木头合精而成,琴面拱圆,是为“天圆”,底板平坦,是为“地方”,天圆地方,阴阳相合;
琴长约三尺六寸五,象征一年三百六十五天;
琴宽六寸,象征“六合”(东、西、南、北、上、下),容纳宇宙天地洪荒;
琴面上十三点琴徽,代表一年中十二个月及一个闰月;
七弦中,最初成型的五根弦是五行的象征,分属金、木、水、火、土,从音乐属性讲又是五音,宫、商、角、徵、羽,同时还表示了君、臣、民、事、物五个等级;而第六弦、第七弦相传为周文王和周武王后加,是文、武之声,也是君臣合恩的化身;七弦悬于琴上,亦是北斗七星挂在高空的象征;
琴头上部称为“额”,额之下,一条架弦的硬木称为“岳山”,它在整个琴面中位置最高,确似山之高岭;
根据《易经》,山泽必相对,而在古琴的构造上也充分印证着古人的这种宇宙观,“泽”即是琴轸部位的“轸池”,也是琴底部的两个音槽,也就是两个发声孔,其中位于底板中部、较大的一个称为“龙池”,尾部较小的一个称为“凤沼”。
山泽相应,龙凤相对,这便是万象天地。
如此看来,小小一具琴身上,有天、有地、有年、有月、有山、有水、有龙、有凤、有君、有臣、有文、有武、有时间、有空间。
天地之道,万物之和,便是古琴的化身,亦是古琴的精神。
更具深意的是,古琴琴型中最有代表性的“仲尼式”,以孔子的字来命名,这种琴型正是一个人直身而立的样式。
——因此可以说,整架古琴,就是一个人;而整个世界,又都融合在人身里。
琴所表达的融合精神,是中国人最理想的道德境界。
琴和于人,乐和于天地,古琴,从构造上,到乐曲上,再到乐器属性上,都在体现“和”的精神。
清《雍正行乐图·竹林抚琴》(局部)
下面就再谈谈古琴的音色,又和于何种乐器。
中国有个词叫“琴瑟相合”,是在用乐器的合奏来形容夫妻之间的和谐美满。
可见,琴与瑟,向来就是绝好的搭配。
瑟有二十五弦,与琴相比,是显得体盘硕大而音色嘹亮了。
其实瑟的声音相对于其他乐器来讲,很是深沉馥郁,含蓄润美。
钱起的诗说“二十五弦弹夜月,不胜清怨却归来”,瑟的沉缓,竟能将南飞的大雁都感动唤回,可见其力。
所以瑟在与音色较为单薄弱小的古琴合奏时,并不抢夺琴的风华,而是能玉润珠圆,铿锵和鸣。
琴瑟相合,感情深沉而华丽。
《诗经》开篇《关雎》便讲:
“窈窕淑女,琴瑟友之。
”琴瑟相调的美感,是君子与佳人岁月俱好的时光。
而《诗经》另一首《女曰鸡鸣》形容甜蜜美满的夫妻生活,便说:
“琴瑟在御,莫不静好。
”
筝与瑟构造相像,而且古筝在今日流传广泛。
筝有二十一弦,因为声音亮丽悦耳,所以常作演出之用,甚为常见。
筝和瑟体格相近,都是琴面宽大,琴体厚实,音域宽广,音色流丽。
它们与古琴相合时,筝与瑟如广阔的水域,托起一叶窄窄的琴,载着琴鸣。
水花跳荡,是音色翻飞,水波流淌,是乐声翩舞。
同时,它们又如一片宽阔辽远的云朵,捧着明月一轮,琴声如月辉,清丽皎洁,轻盈冷艳,而筝与瑟宛如彩云,华丽铺开,云朵翩跹。
古人说,“月宜琴声,春宜筝声”,由此可知琴之清冷,筝瑟之华彩。
筝瑟合于琴,像绿水泛舟,像彩云追月,彼此间相得益彰。
在著名武侠小说《笑傲江湖》中,金庸先生为令狐冲与任盈盈设计的二人仙境,便是于山间峡谷进行一曲琴箫合奏。
而琴与箫的合奏,几乎可称是最佳和鸣。
竹箫一响,袅袅娜娜,飘飘荡荡,悠悠渺渺缠上古琴的音线,时强时弱,半明半晦,真恰似绕指柔情嫣然绕梁,又可如风声低吼怒海暗涌,总之,它能依附于琴、衬托于琴,又可超拔于琴、润泽于琴,二者浑然天成,欲仙欲飞,气质相近,有如同出。
风烟一楼箫,夜白凌露开,流光湿打过,三世旧尘埃。
琴箫和鸣,有虚与实的相映,有软与硬的互衬。
琴箫一出,宛如天成。
除此以外,民族乐器中可与古琴合奏且能取得佳效的不在少数,笙、笛、阮、箜篌、琵琶、手鼓等都可作为琴的良伴。
可见,古琴绝非一味的曲高和寡、冷硬僻涩。
《小窗幽记》中说:
“名琴为和友。
”古人诚不我欺也。
更有甚者,古琴与西洋乐器也可进行新颖而和谐的奏鸣。
比如,用木吉他为琴曲《欸乃》伴奏,节奏分明,动感十足,意趣盎然的心情油然而生;用乐器之王钢琴为古琴曲《梅花三弄》伴奏,清新灵动,仿若天籁,似有暗香浮动之梅花盛开。
2006年,中国与奥地利就曾联合发行《古琴与钢琴》特种邮票一套,可见这二者分别作为中西乐器里的王者,相互间亦有渊源可叙。
古琴作为一种独具个性的、人类最为古老的乐器之一,与其他乐器的和声,却发生得自然而然。
《听琴图》叶昀(1901-1983)
在此,再用一首白居易的诗《清夜琴兴》来形容古琴的和情之品:
月出鸟栖尽,寂然坐空林。
是时心境闲,可以弹素琴。
清泠由木性,恬澹随人心。
心积和平气,木应正始音。
响余群动息,曲罢秋夜深。
正声感元化,天地清沉沉。
琴曲恬淡,心头和气,月出闲远,林深寂寂。
乐者,天地之和也。
琴者,乐中至和也。
《仕女抚琴图》清·费丹旭
(三)琴之清
第二,琴传递的是“清”的品位。
有些乐器,会因为华丽而显得艳俗,会因为嘹亮而显得俚俗,会因为柔腻而显得媚俗。
——古琴,却会因为泠然古韵而更显清幽,如唐代刘长卿《弹琴》诗说:
泠泠七弦上,静听松风寒。
古调虽自爱,今人多不弹。
七弦清韵,泠泠古声,这既是拒绝了浮华,也是选择了知音。
——古琴,也会因为素琴一张而更显清雅,如唐代刘禹锡《陋室铭》中说:
谈笑有鸿儒,往来无白丁。
可以调素琴,阅金经。
无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。
有识之士,优选的是素琴,清到极致,考究到极致。
——古琴,还会因为君子爱重而更显清高。
如晋代阮籍《咏怀》诗里说:
夜中不能寐,起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月,清风吹我襟。
当夜不能寐、独思徘徊的时候,高士只唤醒古琴对话,只唤起琴声为诉。
清《胤禛行乐图之十二月令图·曲水流觞》(局部)
而最能凸显“清”之格调的琴曲,要数一首《梅花三弄》。
《梅花三弄》是古琴十大名曲之一,描写了寒梅在风雪中独开不败的风骨,搏击风霜、傲雪凌寒。
它本源自东晋时期桓伊将军吹奏的一首笛曲,笛吹梅心,寒玉冰心;后来这首笛曲改编为了古琴曲,琴声泠泠,腕底生香。
所谓“三弄”,是指曲中同样的一段旋律,在不同的徽位上分别演奏了三遍,由于音高不同,这“三弄”的音色、气韵、描写场景、思想情感也都不尽相
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