第一课静物素描基础知识.docx
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第一课静物素描基础知识.docx
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第一课静物素描基础知识
第一课静物素描基础知识
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.水平目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的水平
3.情感目标:
通过本次教学能够培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的理解
教学重点:
学生能够理解生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提升学生对美术的理解
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;
一、组织教学;(1分钟)点名、安定课堂、检查学具
二、导入新课;(2分钟)
出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题
问题一;静物照片与素描作品有什么区别?
同学甲;照片上的色彩鲜明,而素描作品是黑白的,应该是最鲜明的区别
同学乙;照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实
教师;不错,照片和静物素描是不一样的同学们了解水平不错
教师实行总结,从素描的含义,分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容
三、新课程讲述(20分钟)
素描的含义;从广义上讲素描是一切单色画的总称。
狭义的素描主要是指用铅或碳笔等工具在平面上实行的造形活动。
可分为传统素描和现代素描.
传统素描;一般指用传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式。
主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。
传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描,其主要本质强调的是“以单色线条或块面实行造型的绘画形式”(《辞海》),这里强调了素描的表象性、客观性、直接性、简单性和广义性的特征
现代素描;随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展,素描课程在知识结构、认知观点和学习方法上发生了深刻的变化。
特别是20世纪以来,世界经济一体化和信息化的时代特征,社会文化结构和市场结构巨变,素描的内涵也在持续地发生变化,形成了以现代意识为主体的现代素描
问题一;展示一幅简笔画和一幅素描静物画,通过这两幅作品的直观体现出素描给我们传递了一个什么样的信息?
同学甲;素描作品给我们体现出了黑白的关系,不是单纯的线条勾画
同学乙;能够更直观的展示出了画面的空间关系,物体在画面上的沉重感觉
素描的分类;静物素描、风景素描、人物素描
结合静物,风景,人物素描教学的特点,由浅入深地剖析了静物,人物;风景素描在构图、透视、明暗、笔触等方面的艺术处理,配置了大量素描作品。
注重培养学生对自然景物概括的整体表现水平,开发学生的造型意识和创造性思维,提升审美观。
问题一;素描讲究那几方面的艺术处理?
同学甲;素描讲究构图,透视艺术处理
同学乙;素描讲究明暗,笔触,空间等艺术处理
素描的构图;要把画的对象组合成一个整体,把物体的位置放在合适的位置,在画面上要舒适就要避免太空,太偏,太满,太中,太高,太低
太空太偏太满太中太高太低
素描线条;线条的练习和组织能够构成一幅完整的绘画(实行演示,强调线条的画法,切记不要出现钉子头)
素描的光线和明暗;当一个物体受到光照之后,就会产生受光面和背光面,而亮面的交界线叫做明暗交界线
明暗交界线是物体暗面的最深处,原因有二首先是因为他收不到旁边物体的反光其次是它与亮面的对比
用铅笔淡淡的涂出暗面,在涂出背景,增强亮部与暗部的对比度
在涂抹中间色的过程中,首先应该增强暗部,让亮部与暗部的对比度在感觉上要超过对象的明暗对比度,其次才能着眼于对中间色的描绘,否则一涂出中间色,画面就会有灰的感觉这种灰会给你在接下来的表现中带来麻烦(画一个物体实行示范)
问题一;在静物一与静物二中找出明暗交界线的地方?
实行师生互动
艺术实践(22分钟)
艺术实践的要求;画自己的文具盒,要求形体准确,实行简单的素描绘画
指导教师的要求;课堂指导,在教师来回巡视,遇到问题当堂给学生作示范,替学生解决问题,使学生更多的了解绘画,陶冶学生的情操
批改作业进行奖励;作业的批改以甲乙丙三个层次作为标准,画的最好的把当堂范画奖励给画的最好的
第2课静物素描基础知识介绍
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;
静物写生的目的和意义:
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:
比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具:
铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第3课静物的构图与透视
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;
构图:
不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。
一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下:
1:
集中而不单调;2:
稳定而不呆板;3:
饱满而不滞塞;4:
活泼而不散乱;5:
有主有次;6:
有远有近;7:
疏密相间;黑白有致;8:
考虑动势;9:
不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外,都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美;如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向;如果将两把水果刀放在一起,不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个,都不会产生某种方向的动势;若把它们放在一起,就会产生某种动势.一般地说,较小物体所处的位置,即是这组物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势形式;如果在相反的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡。
第4课静物中的色调与不同质感的表现技法
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;
(1)色感与明度:
素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。
因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。
(2)质感的表现:
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富
(3)量感的表现:
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
第5课静物结构素描
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;
结构素描又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构,以及看不见的外部轮廓。
结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
结构素描静物默画,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。
因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊,用结构素描形式默画静物,比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、分析器物的造型结构
二、确定基本构图,归纳几何形体
三、比较比例关系,勾画大体轮廓
四、交待结构关系,防止单调和空洞
五、深入塑造形体,强调空间关系
结构素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描绘,它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律,在深入塑造形体时要注重理性因素,强调理解,强调线条的准确性和表现性。
在用结构素描默画的深人刻画阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占据了较大的比重,但同时也不要忽视了感性思维的作用,缺少了感性思维的深入刻画,容易造成画面僵硬,缺乏活力。
要突出结构素描默画中线条严密,互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳,调整统一
完成了深入细致的刻画之后,必须进行整体收拾这一过程,以求造型更准确,形体更厚实,画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时,对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定,外形轮廓要结实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要细心地检查形体结构是否表现准确,背景衬布的处理是否整体等。
第6课单个静物的绘画技法(苹果)
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;
一、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。
形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。
所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:
立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
第7课单个静物的绘画技法(罐子)
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:
比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。
这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
构图,则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。
此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。
画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。
“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。
1、黄金分割
在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
2、对角线构图
对角线构图最具冲击力,动感最强。
如选用得当,效果非常好。
3、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。
4、散点构图
散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。
但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。
5、对比构图
对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡
6、曲线构图
它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。
第8课单个静物的绘画技法(杯子)
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
教学难点:
教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣
用具准备:
1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画
2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸
教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程;
素描的观察方法
形体观察
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。
但我们通过观察、概括,可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。
所以在观察任何物体时,都必须把它概括成最简单的基本形。
通过透视规律后,就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。
在形体观察阶段,学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
形体结构
物体都有自己的外形和内部构造,在写生中不能只注意外形的变化,在素描训练中,强调结构十分重要。
在一般情况下,物体的内部结构关系是不会变化的,无论环境光线如何变化,都只能引起明暗色调的变化,其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。
因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例
写生过程中,必须强调比例关系的准确。
要做到比例关系的准确性,就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现,切不可局部观察和绘画。
确定比例关系的方法是:
从整体到局部,先确定大的全局比例关系,如最高最低,最左最右,在图中的位置最大物体中间的最小物体等,然后再确定从大到小的局部的比例关系。
其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系,要不断在画面上下左右,利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较,以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后,明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别,就形成了明暗光影的不同。
另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解,但在运用到写生过程中,却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是;亮面、灰面和暗面;
五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中,主要出现的问题有两种:
一种是灰面的层次表现得不够丰富,使画面仅仅区别了亮面和暗面,没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。
另一种是灰面过多,而亮面、暗面区分不明确,使得整幅画缺少重点强调的部分,都很平均,也就是所说的“画灰”了。
因此,作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次,在统一中求变化,在强调差别时又要注意画面整体性。
第9课单个静物的绘画技法(瓶子)
班级:
九年级
课时:
4课时
教学目标;
1.知识目标:
首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描
2.能力目标:
通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力
3.情感目标:
通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识
教学重点:
学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识
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