如何练字.docx

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如何练字

如何练字

一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

　　答：

能改，而且用不多久。

很多同志认为：

写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。

要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。

具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。

　　现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。

　　大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。

正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

　　再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。

他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。

是他开创了二王以外的新风格。

　　我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。

但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。

　　有的同志提出：

写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？

实践证明，可以，其效果一样。

　　写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。

　　起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。

宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：

“也知少年登科好，争夺龙头属老成。

”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

　　成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

二、写字应当从何学起？

　　答：

先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。

这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。

具体步骤分述如下：

　　写字的姿势和执笔

（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。

拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。

同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

　　（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。

一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。

笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

　　（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。

据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

　　前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。

如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。

这和写好字的道理是一样的。

三、学书法的步骤应当怎样安排？

　　答：

先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。

就是说，先学“分解”，后学“连贯”。

所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

　　在练写基本笔画时，要分类去练。

如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

　　一般的规律：

练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

　　汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。

什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。

如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

四、为什么说学字必先练楷书？

　　答：

大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。

　　这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。

历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。

只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

五、先学楷书需要多久呢？

　　答：

只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。

至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。

对难写的字，要分别记下来，专门突破。

　　当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：

越写越爱写，越看越高兴！

这就是你成功的开始。

六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？

　　答：

没问题，而且还快呢。

因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？

　　答：

第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。

例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。

　　一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。

但一个字中的个个笔画不能都用力。

比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。

相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？

　　答：

说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。

　　比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。

所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。

　　如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。

例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：

横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。

　　如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。

　　弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。

这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

　　例如：

“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。

　　比如：

幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？

相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？

　　答：

不是。

实践证明，那样要多走弯路。

为什么？

道理很清楚：

因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。

　　继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。

　　有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。

事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。

不客气地说，毛笔字我只练了两年。

当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：

“你的字起码有十年的功夫”。

这位编辑问我：

“你都跟谁学过？

”我说：

“没跟谁学过”。

事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。

　　此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：

要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。

又说，写好字是天才等等。

这些论断是不符合实际的。

事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。

　　有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

十、怎样安排好字形有大小？

　　答：

中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。

　　具体要求：

笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。

要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。

例如：

“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。

十一、写字讲究呼应，这指什么说的？

　　答：

要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。

笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。

我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。

　　《书筏》中说：

起笔为呼，收笔为承。

反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：

“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。

　　所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？

　　答：

是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。

写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。

不要低于5度。

不要高于7度。

这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

　　汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。

虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：

“为竖必弩，贵战而雄。

”故写竖画要刚劲有力。

如中、牛、千、山等字。

十三、练字用什么样纸好？

应注意些什么？

　　答：

用方格本（田字格？

）较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。

在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？

每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。

在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

　　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。

如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

十四、写字在快慢上有关系吗？

　　答：

关系很大。

写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。

呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。

慢笔写出的字是没有神韵的。

　　大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！

这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

　　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

　　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。

“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。

这就是写字在快慢上应当体现的一面。

十五、书写基本笔画时，应注意哪些？

　　答：

（1）写“点”重如石，形断而意连；

（2）写“横”要稍斜。

一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；

　　（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；

　　（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；

　　（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

　　初练稍慢，循序渐进。

要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

十六、学字非得模仿古人的字体吗？

　　答：

是的，这是一个继承传统的问题。

但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。

　　明代的陈洪绶说：

“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？

撷诸家法意，自创一体”。

苏轼在“画论”中也提到：

“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。

如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。

脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。

这是两种书法在发展上的必然趋势。

十七、怎样选择字帖？

　　答：

这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。

如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。

如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。

十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？

　　答：

第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。

　　“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。

　　要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

十九、怎样才能掌握好章法和布局？

　　答：

书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。

这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。

如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

　　钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。

　　字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。

　　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。

因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

二十、怎样体现书法艺术美感？

这种美感从何而来？

　　答：

书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

　　书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

　　书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。

它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。

“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。

这就是书法“神”美的应有体现。

　　古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。

喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。

书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

　　我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！

正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。

一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

　　具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

二十一、今后在写字上应注意哪些？

　　答：

要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。

　　“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。

既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。

如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？

　　“简”指的是按国家规定的简化字去写。

要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。

从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。

字体的不断简化是汉字发展的规律。

　　今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。

因此简写汉字的提法就十分必要了。

但提倡写简化汉字，不是乱来的。

　　“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。

　　不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。

重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。

　　“美”是指一个字写出后的最高要求。

书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。

　　比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。

　　评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。

　　在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。

如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。

　　线条本身的美，来源于造型。

毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。

　　这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。