论架子鼓在电声乐队中的地位及作用.docx
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论架子鼓在电声乐队中的地位及作用
学院
毕业设计(论文)
(2017届)
题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用
指导教师
院别
班级
学号
姓名
二〇年月日
任务书
开题报告
学院毕业设计(论文)
开题报告
(2017届)
题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用
指导教师
院别
班级
学号
二〇年月日
一、选题的意义
架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
架子鼓的出现,让音乐变得更加丰富饱满,架子鼓作为现代西洋乐器,也是电声乐队的核心乐器,其功能作用和演奏技巧尤为重要,尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。
一个好的鼓段编配,能够让音乐本身更具感染力,更加充满力量,再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐,所以就音乐而言,架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一,研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。
二、研究的主要容,拟解决的主要问题(阐述的主要观点)
架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓,爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。
爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听,并且“Jazz”的音译为“架子”,所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
爵士鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。
1910年至1920年为“拉格泰姆”(Ragtime)时代,其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音,而右手则演奏以切分音为主的旋律。
左右手形成此起彼落的节奏重音。
虽然当时的鼓手们喜欢自由表现,不依鼓谱,但他们能看懂鼓谱,也了解音乐的句法,他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”(Jazz)乐风盛行的高峰,年轻的鼓手们以鼓手独奏(DrumSolo)为其新的特色,他们在节奏上、技巧上各自创新,争出风头。
在众多鼓手中,需懂得“振琴”(Vibes)、“钟琴”(Bells)、“排钟”(Chimes)、“定音鼓”(Timpani)等打击乐器,才配称为一流的鼓手。
1935年后,鼓手的声名达到顶点,鼓艺广泛流行于民众当中,到处可听到、见到鼓的演奏。
任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。
一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。
鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变,许多墨守成规者被淘汰。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
20世纪50世代,鼓的独奏(Solo)被视为典。
其中包括手鼓(Finger—drumming)。
其基本技巧是右手棒击大铜钹(Ride—Cymbal)以维系拍子;脚踩镲(俗称高帽High—Hat)则稳定地击于空拍(Off—Beat),右脚踏重音于大鼓,左手棒击小鼓于次重音,可击打皮面或边框。
作为一名现代爵士鼓手,除能独奏外,还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代,由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起,除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”(Bongos)等,双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。
桶鼓的数量也增加到七个或更多。
同时,一些传统的打击乐器,如“牛铃”等也被重新启用。
二十世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。
国关于这一课题的研究主要集中于期刊论文。
如执彬的论文《浅谈架子鼓在摇滚音乐中的作用》是从摇滚这种音乐风格的发展,爵士鼓的发展历史,以及爵士鼓在摇滚乐中的作用进行分析与探讨的。
俐君《浅谈爵士鼓在摇滚乐的发展》一文是从分析爵士鼓在摇滚乐中起的作用及发展趋势入手。
柏强的论文《浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用》中是从对架子鼓在摇滚音乐中的作用进行了介绍和概述。
覃保宝在《浅谈架子鼓在电声乐队中的作用》中从乐队的演奏水平主要体现在乐手的配合和架子鼓的演奏水平,架子鼓的发展历史以及多种新的节奏类型演变,都使得节奏风格各异的音乐特点。
高生《爵士鼓的发展历史与功能作用》一文以爵士鼓的发展历史和功能作为重点,对爵士鼓的构成,发展历史,功能,作用做了必要的论述。
卢加在《流行音乐中架子鼓的发展趋势》中主要谈的是架子鼓在流行音乐中发展的历程与趋势。
薛晓弟在《论爵士鼓演奏技术的基本问题》中主要讲述了概念及练习的多种方法与步骤。
综上所述:
近年来国对于这一课题的研究主要侧重的是架子鼓的演奏技巧,在摇滚乐中起到的作用,以及架子鼓在摇滚音乐中的发展趋势等。
而本人讲述的是架子鼓在当代电声乐队中起到的作用的基础上,进一步探讨架子鼓其演奏的技法与节奏的魅力以及它的功能作用,对这一课题进行较为全面和深入的探索。
三、研究(工作)步骤、方法及措施(思路)
采用文献研究的方法,用历史研究和现实案例相结合,从架子鼓的构成、发展历史、电声乐队的构成、编制、发展历史角度入手,进行深入的文献研究和历史分析,从而探究架子鼓在电声乐队中的地位与作用。
四、毕业论文(设计)提纲
一、研究背景
二、文献综述
(一)架子鼓的构成
(二)架子鼓的发展历史
(三)本课题所涉及的问题在国(外)的研究现状综述
三、架子鼓在电声乐队中的地位
(一)电声乐队的构成
(二)电声乐队发展历史
(三)电声乐队中各个乐器的作用
(四)在电子乐队演奏中架子鼓的地位
四、架子鼓在电声乐队中的作用
(一)统领节奏的作用
(二)旋律承接的作用
(三)情感渲染的作用
(四)表演带动的作用
五、总结
六、致
七、参考文献
五、主要参考文献
[1]徐曜国.架子鼓的基本演奏方法研究[J].音乐时空,2015,(10):
97.
[2]柏强.浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用[J].戏剧之家,2015,(06):
130.
[3]牛克松.浅谈架子鼓演奏中的意识与心理调控[J].黄河之声,2015,(04):
60.
[4]俐君.架子鼓演奏中的肢体语言运用[J].大众文艺,2014,(23):
154-155.
[5]覃保宝.浅谈架子鼓在电声乐队中的作用[J].音乐时空,2014,(01):
110.
[6]于金铎.架子鼓的简史及基本演奏方法[J].戏剧之家(上半月),2013,(12):
45.
[7]田欣.架子鼓的基本演奏方法探析[J].艺海,2013,(09):
69-70.
[8].架子鼓的构成[J].乐器,2000,(01):
71.
指导教师意见:
签名:
年月日
系毕业设计(论文)工作指导小组意见:
签名:
年月日
二级学院毕业设计(论文)工作领导小组意见:
签名:
年月日
论架子鼓在电声乐队中的地位与作用
OnthePositionandFunctionofShelfDruminElectro-acousticOrchestra
摘要:
架子鼓,又称爵士鼓。
架子鼓是演奏爵士乐、摇滚乐等音乐的主流乐器。
同时在长达一百多年发展历程中,随着鼓手的演奏水平和现代科技的提高逐渐形成与发展,架子鼓也演变出了多种节奏类型。
本文从架子鼓的组成、历史演变过程入手,研究架子鼓的基本作用。
从电声乐队的构成、编制、演变和各个乐器的作用来研究架子鼓在电声乐队中的地位。
最后分析得出架子鼓在控制节奏、旋律承接和情感渲染方面有重要作用。
关键词:
架子鼓电声乐队地位作用
Abstract:
Drums,alsoknownasjazzdrumsThedrumisamusicalinstrumentthatplaysjazz,rockandroll.Atthesametimeinthecourseofmorethan100yearsofdevelopment,withthedrummerplayinglevelandtheimprovementofmoderntechnologygraduallyformedanddevelopment,drumsalsoevolvedavarietyofrhythmtype.Thispaperstartsfromthepositionofthedrumsandtheprocessofhistoricalevolution,andstudiesthebasicroleofthedrums.Fromthepositionofthesoundoftheband,thepreparation,evolutionandtheroleofeachinstrumenttostudythedrumdrumintheelectronicbandintheposition.Finally,theanalysisshowsthatthedrumsplayanimportantroleincontrollingrhythm,melodyandemotionalrendering.
Keywords:
DrumsElectro-acousticbandstatuseffect
一、研究背景
架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
架子鼓的出现,让音乐变得更加丰富饱满,架子鼓作为现代西洋乐器,也是电声乐队的核心乐器,其功能作用和演奏技巧尤为重要,尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。
一个好的鼓段编配,能够让音乐本身更具感染力,更加充满力量,再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐,所以就音乐而言,架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一,研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。
二、文献综述
(一)架子鼓的构成
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(BassDrum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-TomDrum)、一个或两个吊镲(RideCymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。
当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。
爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
架子鼓形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。
在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓主要由大鼓、踏镲、嗵鼓、吊镲和军鼓组成。
(1)其鼓,也称贝司鼓,右脚击踏。
它属于低音音域,多用于加强乐句或加强节奏的表现。
因此大鼓一般决定了一首作品的节奏与表演速度。
(2)踏镲,脚踏联合手击。
在鼓中属于低声音域,用于辅助大鼓,稳定节奏,能体现低音音域的强弱作用。
有时,出于作品的风格特点,踏镲发声也有不同。
比如,开镲的轻重、快慢、手击的力度不同。
(3)嗵鼓,按照尺寸的大小分为低音、中音和高音音域,尺寸越大音色越低,尺寸越小音色越高。
它通常用于色彩性演奏。
不同嗵鼓之间衔接、配合与轮奏,极丰富了观众的听觉感受,从而使作品显得更加丰满。
(4)吊镲,属于高音音域。
在作品首末或某乐句中,加重击打吊镲,能够达到突出作用,增强该乐句及整个作品的感染力。
(5)军鼓,又称小鼓,属于中音音域,但是它在所有的鼓中音色是最高的。
军鼓的存在使得架子鼓能够实现作品的完美表现。
(二)架子鼓的发展历史
架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓,爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。
爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听,并且“Jazz”的音译为“架子”,所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
爵士鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。
1910年至1920年为“拉格泰姆”(Ragtime)时代,其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音,而右手则演奏以切分音为主的旋律。
左右手形成此起彼落的节奏重音。
虽然当时的鼓手们喜欢自由表现,不依鼓谱,但他们能看懂鼓谱,也了解音乐的句法,他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”(Jazz)乐风盛行的高峰,年轻的鼓手们以鼓手独奏(DrumSolo)为其新的特色,他们在节奏上、技巧上各自创新,争出风头。
在众多鼓手中,需懂得“振琴”(Vibes)、“钟琴”(Bells)、“排钟”(Chimes)、“定音鼓”(Timpani)等打击乐器,才配称为一流的鼓手。
1935年后,鼓手的声名达到顶点,鼓艺广泛流行于民众当中,到处可听到、见到鼓的演奏。
任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。
一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。
鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变,许多墨守成规者被淘汰。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
20世纪50世代,鼓的独奏(Solo)被视为典。
其中包括手鼓(Finger—drumming)。
其基本技巧是右手棒击大铜钹(Ride—Cymbal)以维系拍子;脚踩镲(俗称高帽High—Hat)则稳定地击于空拍(Off—Beat),右脚踏重音于大鼓,左手棒击小鼓于次重音,可击打皮面或边框。
作为一名现代爵士鼓手,除能独奏外,还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代,由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起,除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”(Bongos)等,双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。
桶鼓的数量也增加到七个或更多。
同时,一些传统的打击乐器,如“牛铃”等也被重新启用。
二十世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。
(三)本课题所涉及的问题在国(外)的研究现状综述
国关于这一课题的研究主要集中于期刊论文。
如执彬的论文《浅谈架子鼓在摇滚音乐中的作用》是从摇滚这种音乐风格的发展,爵士鼓的发展历史,以及爵士鼓在摇滚乐中的作用进行分析与探讨的。
俐君《浅谈爵士鼓在摇滚乐的发展》一文是从分析爵士鼓在摇滚乐中起的作用及发展趋势入手。
柏强的论文《浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用》中是从对架子鼓在摇滚音乐中的作用进行了介绍和概述。
覃保宝在《浅谈架子鼓在电声乐队中的作用》中从乐队的演奏水平主要体现在乐手的配合和架子鼓的演奏水平,架子鼓的发展历史以及多种新的节奏类型演变,都使得节奏风格各异的音乐特点。
高生《爵士鼓的发展历史与功能作用》一文以爵士鼓的发展历史和功能作为重点,对爵士鼓的构成,发展历史,功能,作用做了必要的论述。
卢加在《流行音乐中架子鼓的发展趋势》中主要谈的是架子鼓在流行音乐中发展的历程与趋势。
薛晓弟在《论爵士鼓演奏技术的基本问题》中主要讲述了概念及练习的多种方法与步骤。
综上所述:
近年来国对于这一课题的研究主要侧重的是架子鼓的演奏技巧,在摇滚乐中起到的作用,以及架子鼓在摇滚音乐中的发展趋势等。
而本人讲述的是架子鼓在当代电声乐队中起到的作用的基础上,进一步探讨架子鼓其演奏的技法与节奏的魅力以及它的功能作用,对这一课题进行较为全面和深入的探索。
三、架子鼓在电声乐队中的地位
(一)电声乐队的构成
由各种不同电子乐器演奏员混合组编,专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队,称为电声乐队。
电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器,包括一般电子乐器和电子音响合成器。
目前比较多见的电声乐队有以下两类:
第一类,主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。
有时还加一个电子钢琴。
第二类,以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴,或者加进民族乐曲,如二胡、笛子、古筝等。
近年来电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现。
不论哪种编制,架子鼓都是必不可少的乐器组成。
在乐队编制上来看,架子鼓也处于中心地位。
电声乐队从编制规模来看,相差较大,最少时4人可组成小乐队,即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人,最多时可有15人左右。
电声乐队的演出,一般在舞台中央靠后一些位置排定,从席位上来讲,架子鼓在中央,两旁分别排列高音乐器和低音乐器。
(二)电声乐队发展历史
大约在本世纪30年代,早在1938年,美国的一些音乐家就试图开发半电子乐器电子小提琴与电子大提琴。
本世纪60年代,电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用,并逐渐有电贝司,电子琴,合成器和架子鼓,一起形成电声乐队。
我国自本世纪80年代以来,随着封闭状态的结束,开放政策的实施,在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上,引进了电声乐队。
电声乐队演奏的音乐题材新颖,通俗易懂,节奏活泼,音响丰富,给人以轻松、愉快、热烈的感受,所以深受人们,尤其是年轻一代的欢迎。
就现状来看,电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。
在法国,电声音乐是人们生活中不可缺少的,追其渊源,可达十一世纪的通俗音乐,他们称作“尚松”的演唱,应用电声乐队伴奏。
在美国,大家都非常熟悉并常提到的,由美国黑人民间音乐——爵士乐派生出来的,歌声粗犷、节奏强烈的摇滚,便是用电声乐队伴奏的。
在意大利有流行歌曲,在电声乐队伴奏下演唱,这种形式有些美声歌唱演员也尝试,以施展自己多方面的才华。
在西班牙,由旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成,随舞而歌的流行歌曲,称之为弹唱流行乐,也用电声乐队伴奏。
在德国,国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐,专门设有大型的音乐会比赛,当然需要大批电声乐队。
在日本,则有卡拉OK电声乐队录制的音像带,这种形式已传入我国。
在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队,在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队,另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。
从上我们不以看到电声乐队的广阔市场,至于它模拟人声,模拟各种乐器的演奏,则说明了它的功能多用,同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。
(三)电声乐队中各个乐器的作用
1.电吉它。
六根弦,一弦与六弦相距两个八度。
不同音区的音色差别较大。
它适合演奏各种音阶、和弦、分解和弦、旋律及性句子。
常配有“合唱”(常用于分解和弦)、“失真”〔常用于旋律或副旋律)、“重金属”〔常用于柱式和弦)等效果器。
各种效果器的使用,极提高了电吉它的表现力。
2.电贝司。
低音区音色低沉;中音区音色丰满、浑厚;高音区声音柔和、稍亮;极高音区声音尖锐、余音短促。
同电吉它一样,分为指弹与拨片弹两种。
指弹音色柔和、拨片音色弹粗犷。
适合演奏跳动的音程及不密的旋律,滑音很有特点。
承担乐队中低音及歌曲的和声走向的重任。
3.电子琴。
拥有极其丰富的上百种音色。
除了可模拟管弦乐中几乎所有乐器音色之外,还拥有大量普通乐器无法表现的各种音色。
如人声、口哨声、马达声、风雨声、枪炮声等等。
并且可以自由调节、合成。
电子琴(与合成器)的演奏技巧灵活、音域宽广、力度变化幅度大,表现力十分丰富。
4.电钢琴。
演奏方式与钢琴相同。
音色不多,但音色甜美、音域宽广,穿透力强。
常在歌曲伴奏中、演奏和弦、分解和弦或旋律等是电声乐队中重要的和声节奏乐器。
5.爵士鼓。
分别由低音鼓、小军鼓、桶鼓、踩钗及吊镲组成。
由四肢同时完成的这一打击乐组合,具有鲜明的节奏特点、多样的演奏风格和丰富的表现力。
6.萨克斯。
常用的bE调中音萨克斯、bB调次中音萨克斯和bB调高音萨克斯。
其音色优美,极具人情味,富于歌唱性。
在乐队中担任旋律及副旋律的职责。
在一个电子乐队中,各种乐器各具特点又相互配合,共同演奏出生动的曲目来。
而这些乐器由于具有不同的特色,从而担任着不同的职责,拥有不同的地位。
电声乐中,背景常由键盘弦乐、电吉它、电钢琴担任。
副旋律即次要旋律,常常由色彩乐器或电吉它、电子琴担任,演奏依附于主旋律的次要旋律或对比旋律,与演唱形成动、静结合,丰富音乐表现手段。
架子鼓的节奏在电声乐队中,起着举足轻重的作用,它像一个指挥,从速度、风格、情绪等方面影响着整个作品。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
架子鼓的出现,让音乐变得更加丰富饱满,一个好的鼓段编配,能够让音乐本身更具感染力,更加充满力量,再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐的乐器,所以就音乐而言,架子鼓也是一种越来越不可忽略的器乐。
(四)在电子乐队演奏中架子鼓的地位
电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出,称作舞台演出形式,在这种演出形式中,一般在电声乐队里要加一些西洋乐器,比如小提琴、萨克斯管,小号和长号等,有时为了风格民族化,演奏时也适当加一些民族乐器,比如笛子、琵琶或打击乐等。
这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的,如一些通俗歌星的伴奏乐队。
有时在舞台上演出时,也用一些人少的乐队,如1992年元月份,的秀苑摇滚乐乐队,在可容纳1万五千人的体育馆演出乐队就很小。
电声乐队在这种舞台形式演出中,演奏员们个个神采飞扬,姿势优美,尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈,就像舞蹈演员在表演一般,给人们留下极其深刻的印象。
另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时,主次分明,强弱对比显着,再加上在前奏,间奏,后奏时充分发挥了电声技术的长处,常常给人以生动清新的感受,有时还能产生出其不意的效果,很好地渲染了音乐气氛。
四、架子鼓在电声乐队中的作用
架子鼓是现代电声乐队的核心。
一个乐队缺少了架子鼓,就像人没有了脊柱,就像合唱队没有了指挥,乐队表演也会变得软弱无力。
(一)统领节奏的作用
节奏是音乐的灵魂,架子鼓是节奏性乐器,也是情感性乐器,它可以称得上是现代乐队的核心,乐队在演奏中的水平,主要体现在各乐手间的配合以及鼓手的演奏水平。
在电声乐队中,架子鼓的首要任务就是稳定音乐的节奏,与其他的乐手形成完美配合,使音乐表现得更有节奏质感。
电声乐队一般以流行、摇滚乐为主,其风格特点极其鲜明。
不论是舒缓型的流行乐还是强劲型的摇滚乐,作品的节奏感都非常突出。
架子鼓支撑着整个音乐的框架结构,一个电声乐队里如果没有鼓,就相当于一个人没有骨骼一样。
鼓不仅仅在乐队中协同其它乐器在演奏乐曲时起稳定作用,而且还具有塑造、渲染、烘托和丰富音乐形象,表现个性和色彩的作用。
架子鼓在演奏节奏、速度、力度等方面要比其它乐器更胜一筹。
在目前的现代乐队中,鼓手已经完全取代了交响乐团中指挥的位子。
这一点,在当今每个现代乐队中的反映非常明显。
一首音乐作品在演奏时,每一件乐器都必须要跟着鼓的节奏进行演奏,这就好像交响乐团中所有的乐件都必须跟着指挥是
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