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戏曲调研报告样本
中华人民共和国老式戏曲文化继承与发展
作为国内老式文化中遗存最丰富、最具民族品格艺术形式之一,戏曲集中华文化之大成,在世界艺术之林独树一帜。
戏曲是中华人民共和国老式戏剧形式,融表演、演唱、歌舞为一体,是包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素综合性舞台艺术,有着辉煌灿烂历史,在世界戏剧史上占有重要地位。
国内是戏曲大国,一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养,戏曲有过辉煌让人难忘。
在漫长历史长河中,中华人民共和国戏曲不断繁华和发展,丰富了民族文化艺术宝库。
但是随着时代发展,特别是进入新时期以来,随着生产方式和生活方式变化以及外来文化艺术冲击,国内戏曲艺术浮现了前所未有危机,许多剧种正在逐渐消失。
某些地方剧种,特别是小剧种、稀有剧种濒临消灭或已经消灭现象,则更是引起广泛关注。
当今时代,如何才干更好地保护、传承和发展中华人民共和国老式文化,使戏曲这颗璀璨艺术明珠再次熠熠生辉?
一、当代中华人民共和国戏曲发呈现状及因素
(一)戏曲艺术票房急剧下降,戏曲剧团经营困难
在市场经济大背景之下,戏曲艺术产品不可避免存在其商品属性,戏曲事业作为文化艺术市场一种重要构成某些,其票房状况最直接地体现出戏曲事业发展繁华限度。
但在这些年,戏曲表演浮现萎缩、票房不景气,几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满场面早已不复存在,甚至浮现过表演现场在场观众还不及戏曲演职人员多尴尬局面。
这种形势在全国都普遍存在,随之带来是戏曲表演剧团经济状况日益拮据。
这不但影响到演职人员收入状况,挫伤了她们继续投身从事艺术精品生产,并且制约了剧目创新与编排。
经济上困境,使不少剧团面临倒闭。
推动戏曲发展载体受到打击,要想戏曲继续发展壮大,困难可想而知。
戏曲表演市场不景气,是诸多因素共同作用成果,但从主线上说,观众审美规定与戏曲舞台现状矛盾是票房下降症结所在。
1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱,雅俗文野产生冲突
从中华人民共和国戏曲发展历史看,古代歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲直接源流,古人对戏剧解释为:
“戏者,戏也。
”前一种“戏”是指戏剧,后者“戏”则指游戏、娱乐。
她们把戏剧看作一种游戏而存在。
在农,村地区,大多是把戏曲表演与节日娱乐统一起来,人们观赏戏曲,往往是抱着休闲娱乐心态去找乐子。
始终以来,戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性,照顾大多数观众审美需求,不放弃文化水平较低观众欣赏规定,使之看
得有兴味。
但当前剧目娱乐性不断削弱,更多地承载了政治宣传与道德教化;当前戏曲会演、各项评奖、尚有专家、领导发言和文章中,均故意无意推崇近乎雅化作品,而对深受广大观众欢迎通俗戏曲则不甚关注。
戏曲娱乐属性被淡化掉,那么又有谁乐意买票去支持戏曲表演呢?
2、戏曲脱离人们审美需求,跟不上时代发展变化
戏曲创作最初来源是源于民间,深深扎根于乡间土壤。
戏曲题材,是需要民间艺术不断滋养。
当前戏曲人物性格复杂,思想内容深奥、晦涩难懂,剧情上脱离群众感兴趣人和事,语言上失去质朴、自然、通俗特色,这是很难被人们所接受。
她们更喜欢故事生动、人物性格鲜明、大悲大喜老式剧和反映农村现实和农民疾苦、内容新颖、贴近生活当代戏。
另一方面,人们审美需求还体当前戏曲体现手法和技巧上更加灵活,突破“程式化”束缚,这些都对戏曲发展提出了新规定。
(二)关注戏曲观众基本不雄厚,从事戏曲艺术人才逐渐浮现断层
如今戏曲遭遇到当代社会多元娱乐文化挑战。
在都市,诸多人没有欣赏戏曲习惯,而在农村,青壮年大多外出打工,没人学戏,虽然存在观众人们也很少找到看戏渠道。
此外,比起当前某些影视、艺术学校报名火爆,地方戏曲之类老式文化精粹却面临着后继无人困境;在职演员又存在老龄化问题,专业戏曲人才青黄不接,是摆在戏曲发展道路上一种严峻挑战。
浮现这种局面,一种因素就是戏剧团自身状况不佳,诸多演员对自己将来没有把握,她们要么转行,要么悲观对待自己事业,这反过来又不利于剧团发展,便形成了一种恶性循环。
另一方面,当代戏曲教诲体系还不完善,制约了对青年一代培养。
二、对当代中华人民共和国戏曲发展几点思考
(一)戏曲发展离不开观众,以广大农村观众为重心,推动戏曲文化传播
戏曲艺术是一种直接面对观众进行当场表演特定综合艺术,如果失去了观众,就失落了戏曲艺术存在价值与根基。
国内戏曲艺术在农村从来就有深厚基本,戏曲表演往往与老式节日、集市贸易、宗教信奉等活动联系在一起,剧团表演也呈饱和态势,怎么演怎么有观众,表演收入状况良好,戏曲表演呈现出一派繁盛景象。
可是当前许多剧目表演将目的转向都市,且每场都是大手笔,豪华化戏曲制作越来越强调篇幅巨大,人物众多、场面恢弘、情景逼真等。
表演门票价格更是水涨船高,这不但没有吸引更多观众去关注戏曲,而是将它们拒之门外。
因而戏曲工作者需要注意挖掘农村这片辽阔发展市场,以此为重心,将更多表演资源投入到农村中去,只有满足最广泛观众需要,才干更有助于戏曲艺
术与观众形成水乳交融良好关系,进而推动戏曲艺术加速度发展。
(二)戏曲内容上要贴近生活,突出娱乐性,长于情而疏于理
当前某些剧种发展状况不佳,它们往往一味地抱怨观众不是其“知音”,一味地与观众对立。
其实问题根源在于这些戏曲题材内容脱离了观众生活。
因此戏曲编创队伍要十分注重在戏曲内容上改革,一方面要接触时代,进一步生活,努力掌握时代脉搏;另一方面在人物刻画、情节构造、戏剧冲突方面追求真实性,充分反映现实。
其中最核心一点是戏曲内容要长于情而疏于理。
这并不是说咱们完全忽视戏曲结识、教诲作用,只是中华人民共和国老式戏曲并不特别强调那种给人以深刻哲理性思考,只要咱们有一定审美能力与生活常识就能津津有味地欣赏。
因而咱们要在戏曲体现形式上突出其娱乐性,以求得欣赏愉悦。
在这一点上,咱们在戏曲发展上可以多做横向借鉴,借鉴姐妹艺术,诸如电影、话剧、歌舞等艺术技巧,这样在保持戏曲自身风格特色统一基本上,吸纳某些变化,相信也会给戏曲发展带来许多新动力。
(三)国家加大对戏曲扶持力度,采用灵活多样戏曲教诲模式
针对当前戏曲剧团存在困难,国家予以扶持政策应涉及三方面:
一是制定关于政策,及时提高戏曲编创与演职队伍工资福利待遇,使她们能以饱满情绪投入到戏曲创新与发展工作中去;二是变化剧团经营市场方向,向农村地区倾斜;三是制定办法,为戏曲艺术继续适应市场经济发展提供良好环境,使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。
现今从事戏曲艺术人才缺口严重,而戏曲教诲又是戏曲艺术传承、繁华和发展主线。
如今戏曲教诲重要渠道是通过戏校和艺术学校来承担,这种教诲方式可以掌握夯实戏曲理论知识,培养学生创造性艺术思维。
但其局限性之处也是明显,咱们往往忽视了老式戏曲教诲模式——科班,而这,正能弥补学校教诲德缺陷。
科班采用学习戏曲艺术和表演实践相结合传授方式,诸多科班都聘请舞台经验丰富戏曲从业人员或知名演员进行教学,她们往往采用因材施教教诲模式和近乎残酷训练手段,此外科班学院需要大量实践表演,这一切办法使她们技艺得到全面发展。
因而咱们倡导当前戏曲教诲需要结合上述老式科班教诲和当代学校教诲。
从小接受科班历练,适龄后进入专业戏曲学校深造,这样才干培养出先进戏曲人才,为戏曲艺术繁华发展提供新鲜血液。
三、中华人民共和国戏曲文化传承
(一)在进一步理解基本上继承老式
老式戏曲虚拟、程式化、载歌载舞演剧办法,决定了它必然要比话剧表演更为看重体现手段自身形式美感。
如此,戏曲演员才格外注重表演技艺锤炼,从而使得老式戏
曲终于发展成今天这样成熟艺术形态。
以当代戏剧观点看,老式戏曲尚有一种不可回避缺陷:
其表达情感内容基我局限于类型化人物在现实性戏剧情境中产生寻常喜怒哀乐。
这种情感表达虽然随着形式技巧日臻完美纯熟而更加淋漓酣畅或细致入微,但却经常失之于浅显和狭窄,很少见到对人物表浅意识之下深层情感活动和原始生命动机挖掘。
这其中因素固然是多方面,而中华人民共和国儒学实用理性精神作为其文化底蕴长期深刻影响,毫无疑问是最主线因素。
也是由于同样因素,老式戏曲中那些寓于情感之中“理”或者说创作者态度,普通也是仅对人物详细行为做囿于道德伦理层面价值评判,而难以做出当代戏剧表演艺术所需要、超越人物个性和现实情境、具备理性思辨意义和人类普遍性诗情哲理概括表达。
因而,中华人民共和国戏曲艺术新创作、新表演,需要在进一步体会老式戏曲艺术特性基本上面对两个带主线性问题:
一是避免简朴化地理解戏曲程式价值意义并以此画地为牢,真正深刻领悟其演剧观念中蕴涵着美学原则,并在创作实践中竭力体现。
二是设法超越仅表达“类型化人物在现实性戏剧情境中产生寻常喜怒哀乐”和“仅对人物详细行为做囿于道德伦理层面价值评判”局限,为老式戏曲美学原则恰当注入当代理性精神。
对这两个问题实践性解决主线目,是盼望通达中华人民共和国戏曲艺术更为内在也更为本质性文化精神,既更高层次上追求“神形兼备”“意境交融”“情理统一”诗化舞台意象。
中华人民共和国戏曲艺术是一种诗意化演剧艺术,其写意性舞台所创造是非生活常态“诗”。
(二)在不断发展过程中实现创新
创新是一种民族发展灵魂,戏曲也同样。
每一种剧种形成都是在借鉴和吸取其她艺术样式精华基本上,再结合自身特点和时代规定所创造出来新东西,仅仅依托纯粹传承和保护是远远不够,更重要在于创新和发展。
1.通过重新阐释,赋予古典剧作和老式剧目以新生命
中华人民共和国戏曲有大量古典剧作和老式剧目,这是咱们宝贵财富,也是进行新创造坚实基本。
但是由于古典剧作和老式剧目产生于古代,必然具备那个时代特点和局限,特别是在思想观念方面,会有诸多与今天时代精神不合。
在戏曲产生后来长期历史发展中,也形成了不断改编前人作品老式,新中华人民共和国建立后咱们更自觉地进行“推陈出新”。
但是有些剧目改编难度很大,例如《赵氏孤儿》就是一部不易改编作品。
《赵氏孤儿》描写春秋时期晋国程婴等人牺牲自己救出了赵家孤儿并向屠岸贾复仇故
事。
作品体现一群古代英雄义士为了伸张正义,或者杀身成仁,或者忍辱含垢,或者赴汤蹈火,舍己救人,体现了主人公不屈意志和自我牺牲精神,有强烈悲剧色彩,王国维说它“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也”(《宋元戏曲史》)。
然而这个戏思想观念与今天观众也有相抵触处。
一是用自己孩子生命去替代赵氏孤儿生命行为与否值得必定;二是这种血腥复仇与否故意义。
因而近年也有“颠覆性”改编,写赵氏孤儿懂得真相之后,以为这与她没什么关系,固然这种改编也受到质疑,由于它蔑视老式价值观,消解了原著崇高。
豫剧《程婴救孤》对《赵氏孤儿》改编却得到了普遍赞扬。
其成功因素重要在于既保存了原著精神,又对它主题作了新阐释。
由原著强调忠奸斗争、家族仇恨变化为强调正义与邪恶、善良与残暴斗争,特别是改编本充分地揭示了主人公痛苦心灵。
演员李树建精彩表演和唱腔把人物内心委屈与痛楚体现得淋漓尽致,有强烈感染力量。
一篇评论说:
“改编者似乎重在调动观众情绪不是‘仇’意,而是‘痛’意。
”我以为很有见地。
古人轻生死,重然诺,重信义,是令人钦佩,但她们内心世界是如何?
这需要揭示。
《程婴救孤》创作者努力寻找与当代观众思想情感共鸣点,演员唱念也像是对观众倾诉,使观众能理解人物行为和思想,能为之感动,这便赋予了古典作品和老式剧目以新生命。
2.吸取其她民族民间文化营养,丰富戏曲体现力和感染力
中华人民共和国戏曲各个剧种在发展中总是不断进行新综合,吸取新生活素材和姊妹艺术以丰富自己。
但吸取什么,如何吸取,是一种复杂选取和创造过程。
吸取得不适当,或没有与本来东西较好地融合,对剧种发展就没有什么意义,也不会被观众所接受。
因而,湖北荆门艺术剧院创作表演花鼓戏《十二月等郎》以及甘肃省陇剧院创作表演陇剧《官鹅情歌》经验特别值得注重。
花鼓戏是一种与本地语音紧密结合、唱腔表演又比较自由剧种。
看花鼓戏《十二月等郎》,咱们感到,它似乎更自由了(如有许多无伴奏吟唱),但韵律性却更强了,特别是创作者赋予了演唱和表演形式以更多情感内涵,就使它具备更多美学意味。
它这种艺术魅力是如何获得?
重要在两个方面。
一是编剧、导演和音乐、舞美等创作人员认真进一步生活,能深刻理解群众喜怒哀乐。
编剧盛和煜和导演张曼君前些年曾为荆门创作过花鼓戏《闹龙舟》,这对创作《十二月等郎》是重要艺术积累。
她们对荆门群众生活有较深理解,这次又下功夫观测体验群众生活新变化,她们许多创作灵感是在田边地头与群众交流中产生。
篇二:
故乡某一种地方戏曲调查报告
故乡某一种地方戏曲调查报告
必要:
渊源,现状,如何传承与振兴。
毕业论文格式指引
(一)毕业论文应有:
封面、内容摘要、核心词、目录、正文、注释、参照文献。
1封面既可提供论文关于信息,又可起保护论文资料作用;
一份发人深省戏曲调查报告
咱们所跨入21世纪是一种快节奏讲实效高度信息化时代,人们价值观与审美观正在发生或已经发生了主线变化。
各种外来、当代艺术形式充斥着艺术殿堂,戏曲作为世界上最古老戏剧之一,虽然有其深厚民族文化积淀,但面对严酷竞争,戏曲生存态势如何呢?
它与否得到观众承认了呢?
特别是青年观众,她们态度往往决定着戏曲将来,可以说戏曲命运掌握在青年手中。
为了理解戏曲在当代青年心目中所处地位,笔者近期对在校730名大学生作了一次广泛问卷调查,从文艺社会学和审美心理学角度进行审视与探讨,试图以第一手翔实数据,谋求戏曲在青年观众层面中生存状态,以便为戏曲决策者、研究者、创作者、表演者以及经营者提供某些参照,从而起到抛砖引玉作用。
调查时间:
3月。
调核对象:
在校就读大学生(涉及某些研究生)。
年龄在18一27岁之间,她们来自全国各地,出身于社会各阶层中不同家庭,因而,她们可以多层次多角度地代体当代青年对戏曲审美期待,具备较强代表性。
调查办法:
以问卷调查为主,并与某些大学生进行了课堂讨论与座谈。
共印发问卷750份,最后收回730份,占所发问卷97.3%。
调查内容:
(1)你与否喜欢戏曲?
为什么?
(2)你最喜欢戏曲中哪些剧种?
为什么?
(3)在你看过戏曲剧目中哪些最佳?
为什么?
(4)在下列艺术形式中,你最喜欢是什么?
为什么?
戏曲、电视剧、电影、话剧、歌舞剧、音乐会、相声小品、芭蕾舞剧。
一
笔者在问卷中设计第一种题目是:
你与否喜欢戏曲?
为什么?
以此理解戏曲在当代青年文化生活中生存价值。
下表是数据记录成果:
喜欢限度喜欢126比较喜欢53普通71不太喜欢133不喜欢347(人数)
为了使调查成果更加直观,笔者又绘制了下图:
以上图表显示在730名大学生中,明确表达不喜欢戏曲为347人,不太喜欢戏曲133人,两者共计480人,占到总数65.7%;而喜欢或比较喜欢戏曲人数仅占总数24.5%,两者悬殊比例清晰地告诉咱们,戏曲并没有赢得青年观众,究其因素重要有如下几种方面:
第一,203名大学生在问卷中明确表达自己不喜欢戏曲因素是”听不懂”。
戏曲唱词中大量文言、方言、典故;表演程式中板式、手眼身法;戏曲舞台上特殊时空间度都会使平时毫无戏曲知识学生一头雾水,不知所云,以其”昏昏”,连”昭昭”尚且不能,又怎么谈得上喜欢呢?
此外,尚有某些学生表达,听不懂戏曲还在于对剧情发生历史背景文化背景不甚了了,难以领略其中深层意蕴,这同样导致了她们对于戏曲兴致丧失。
第二,戏曲程式化是破坏学生兴趣另一重要因素。
程式化是中华人民共和国戏曲乃至东方古典戏剧共同特点,印度梵剧、日本能乐和歌舞伎、泰国孔剧等东方古典戏剧都是程式化。
程式中凝聚着几千年来东方古老文化精神,它曾使中华人民共和国戏曲走向辉煌,但当代中华人民共和国己进入了一种文化转型期,程式所赖以生存耽古守常精神氛围和耽溺故旧审美情趣,在青年观众身上已经荡然无存,程式刻板、教条很难适应当代化社会。
一种学生在问卷中这样写道:
”我觉得那些涂着满脸不懂得什么东西人拖泥带水唱腔,让人听了就心烦。
”她观点带有相称普遍性,戏曲唱时一咏三叹,做时摇头晃脑,念时咿咿呀呀,打时千篇一律,这些都与”新新人类”思维方式、生活节奏差距甚远,它带给观众是陈旧感、距离感,这怎么能吸引观众目光呢?
第三,对戏曲接触少、理解少也导致学生丧失了对戏曲兴趣。
建国以来,戏曲在50年代得到了前所未有长足发展,但文革开始后,就在政治高压下发生了扭曲和变形,成为阶级斗争传声筒和代言人,使戏曲受到致命重创,因而,当前三四十岁中年人所受戏曲熏陶就少得可怜。
改革开放后,本应焕发青春戏曲艺术又受到来自西方文化艺术、各种当代艺术与当代传媒强烈冲击,其成果依然使戏曲与青年观众失之交臂。
某些大学生反映对戏曲”不理解”、”没看过”、”主线不懂得什么是戏曲”,既然不理解,固然也就谈不上喜欢了。
第四,尚有某些学生以为不喜欢戏曲因素在于戏曲与当代生活太脱节,无法满足自己审美盼望。
许多老式戏曲往往宣扬封建伦理道德、三纲五常,人物命运总是以”洞房花烛夜,金榜题名时”才子佳人大团圆作为归宿,这与当代观众审美盼望相去甚远,使人难以动情,难以产生与自己生活体验相通现实联想,从而感到陌生和遥远,这种距离感封闭了观众情感闸门,也导致了青年观众大批流失。
第五,少量学生不喜欢戏曲则是处在一种特殊心理,她们以为戏曲太落伍,应当属于
老年人专利。
一种同窗这样袒露自己心扉:
”我对戏曲其实并不反感,只是感觉它太过时,如果说喜欢会被同窗笑为老土。
”另一种学生则直言:
”我不是老头,因此我不喜欢戏曲。
”大学生这一心理虽然反映出她们爱慕虚荣、盲目追求潮流不良倾向,但同步也折射出当代社会中青年人对戏曲所做定位——落伍、守旧、土气,这不能不使人感到悲哀。
综上所述,破坏青年观众欣赏戏曲兴趣是多方面,就戏曲自身而言,剧目陈旧落伍,与现实脱节,表演形式程式化都是束缚戏曲发展沉重桎梏。
除此之外,社会层面因素也是不容忽视,例如戏曲普及限度还很不够,这里所说普及还涉及戏曲知识普及。
在问卷中一名同窗这样写道:
”教师,您不懂得咱们关于戏曲知识是多么贫乏,如果咱们在中小学中能稍微涉及某些戏曲基本知识,在大学里能开一门戏曲欣赏课,我想一定会有更多同窗喜欢戏曲。
”她看法是颇有见地。
面对日益严重戏曲危机,改革已经成为不争事实。
随着时代日新月异,咱们只有从观众心理入手,不断总结经验,才干挽回失去观众,让戏曲在艺术百花园中求生存、谋发展、焕发活力与生机。
二
振兴戏曲,剧目也是核心。
为此,笔者在问卷中就学生对剧目喜恶状况作了调查:
在你看过戏曲剧目中哪些最佳?
为什么?
由于学生所列举剧目较为广泛,为了便于阐述,笔者按当前戏剧界通行分类办法将所列剧目分为老式戏、新编历史剧、当代戏三个大类。
调查成果如下(由于有些学生所爱慕剧目为多项,因此共计数目超过了调查人数总和):
剧目老式戏57新编历史剧370当代戏106未看过完整剧目117(人数)
以上图表显示,在三类戏曲中老式戏以绝对优势胜出,其中《梁山伯与祝英台》得票最
多,共计171票;《红楼梦》143票,排行第二;《天仙配》96票,排行第三,这三出剧目遥遥领先,排行第四《女驸马》仅有11票,其她老式剧目得票均在个位数内。
综观排行前三位剧目,其共同特点是富有强烈文学性,唱词优美,在充溢着诗情画意浪漫气息中演绎着男女主人公凄美爱情悲剧。
观众在欣赏戏曲时,观看不但仅是演员表演,她们更关注剧中人物前程和命运,为之扼腕,为之叹息,为之潸然泪下,这才是永恒典型,它使戏曲有了向人心灵深处拓展天地,也使人生感悟更为明了地戏曲艺术中得以充分反映。
然而遗憾是,在老式剧目中这些洋溢着文学性作品毕竟是少数,不少剧目中八股方式语言与宣扬封建伦理道德、忠孝节义内容都大大破坏了戏曲文学性,从而导致了观众流失。
由此可见,戏曲剧目文学性是其吸引观众一种重要手段。
而青年观众对当代戏和新编历史剧冷落则从另一种侧面告诉咱们,当前戏曲创作就大多数作品而言是失败,它们没有获得观众承认。
而这种失败症结核心就在于创作中缺少当代意识。
咱们可以看到许多新编历史剧虽然冠之以”新”,实则并不”新”,才子佳人、节妇孝子频繁登场,人物缺少个性,对生活中一时还无法解决矛盾往往由包青大式救世主一手包办:
当代戏中人物更是貌似当代实则古老,她们命运大多由党政策所决定,而观众则被当成了教诲对象;作品以冗长跨度,回旋曲折,一咏三叹,节奏缓慢,这怎么能满足当代观众审美需要呢?
今天观众渴望在美形式背面有着更深刻、更广泛历史内容和哲理思考;渴望在历史人物身上感受今天时代脉搏;渴望在当代人物身上折射出时代精神召唤。
因而,在戏曲剧目创作中,必要注入当代意识,才干符合当代人审美原则和生活理念,从而使观众陶醉其间而留连忘返。
篇三:
关于广东戏曲理解调查报告
一、调查目
广东具备历史悠久而又独具特色文化,其中广东戏曲占据了举足轻重地位。
广东文化通过戏曲形式渗入到人民大众当中,并借此得以传播、发展。
据理解,当前,广东戏曲总发展趋势,是平稳中有发展,发展中有危机。
各地区据提高保护戏曲这一非物质文化遗产意识,投入大量资金与人力,使广东戏曲得以传承。
但是,广东戏曲发展仍存在不可忽视危机。
例如,戏曲观众严重流失,吸取人才后继乏人等。
通过调查,可以理解年轻一代对广东戏曲结识限度,以及理解她们对广东戏曲将来发展态度,并收集一定意见和建议,从而为接触广东戏曲危机提供一定协助,进而类比到对其她非物质文化保护中。
二、调核对象
本次调查,重要针对人群是广东年轻一代,因而选取了6岁以上,27岁如下(包括6岁和27岁)共94人,其中6~12岁7人,13~15岁27人,16~18岁22人,19~23岁29人,24~27岁9人。
当中73人祖辈均为广东人;17人某些为祖父辈移民到广东,某些为父辈移民到广东,本人在广东出生;4人为数年前移居广东。
三、调查内容
本次调查,通过对居住在广东年轻一代对广东戏曲理解限度,对广东戏曲态度,她们年龄层,教诲限度,所生活家庭背景,以及她们个人对广东戏曲发展看法展开调查。
四、调查办法
本次调查重要通过派发调查问卷方式,派发办法有两种,街区派发和网上发邮件方式。
共发出100份问卷,其中有效问卷为94份。
别的资料数据,重要通过互联网收集,以及借鉴《广东戏曲简史》。
(附调查问卷样式)
关于青少年对广东戏曲理解调查问卷
性别:
女年龄:
14
教诲限度:
初中籍贯:
广东清远
1.家庭成员中土生土长广东人所占比例:
100%
2.家庭成员中与否有长者?
是
3.与否对广东戏曲有所接触?
否
4.家庭成员与否有广东戏曲爱慕者?
是
5.你本人与否喜欢广东戏曲?
因素是?
否,听不懂
6.在你印象中广东戏曲是指:
粤剧
7.广东戏曲分类:
不懂得
8.举出所懂得广东戏曲名伶:
不懂得
9.举出所懂得广东戏曲名戏:
不懂得
10.与否能唱出一小段广东戏曲?
是
11.如果有机会,与否乐意尝试学习广东戏曲?
因素?
乐意,好奇
12.广东戏曲及流行音乐相比较,更喜欢哪一类?
为什么?
本人嘛,作为90后,固然支持流行音乐啦
13.你对广东戏曲理解途径重要为?
电视
14.能否为广东戏曲发展提出某些建议?
不理解,没有建议
五、调查成果
从调查中发现
1.广东年轻一代对广东戏曲理解严重缺少,无论是外来还是土生土长广东人。
2.对广东戏曲理解普遍以为广东戏曲就是粤曲、粤剧,对于其她广东戏曲种类并不理解,某些甚至未曾耳闻。
3.对广东戏曲有相对较深理解人群重要具备如下特性:
土生土长广东人,年龄稍大,家庭成员中有戏曲兴趣者,所居住社区有举办有关活动等。
4.调查人群中,女性比男性对广东戏曲更乐意学习广东戏曲。
男性普遍以为广东戏曲较为阴柔,不适合男性学习。
5.乐意学习因素多数为好奇,少某些以为应当为广东戏曲传承作一份贡献。
6.能唱出广东戏曲名曲重要为《帝女花之香夭》(但大某些人会唱,但说不出精确曲名)
7.接触广东戏曲途径重要为电视(通过某些穿插在电视节目中戏曲选段学习哼唱),参加社区活动(有涉及广东戏曲表演,学习),听家中长者唱。
8.年轻一代更喜欢流行音乐,因素重要是从众心理。
广东戏曲在她们观念中是旧、乡土东西,与她们所向往新潮背道而驰。
9.调查人群普遍以为,广东戏曲缺少新意,并不贴近生活,难以引起人们长期兴趣,并且能接触广东戏曲途径并不多,感觉上离大众很远。
10.由于对广东戏曲理解不多,因而并未能给出某些比较详细建议及意见,
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