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曲式分析完整
绪论
关于曲式与作品分析:
1、定义:
曲——即乐曲;式——即样式、形式。
曲式就就是指音乐作品得样式,也可以说就是音乐作品得结构形式。
2、名称:
曲式与作品分析—-MusicalForm andAnalysis=MFA.
3、目得:
既然课程得名称就是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式得基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品得全面把握与深入理解,并在此基础上,加深对各自专业得促进(表演者能从中获得诠释音乐得依据,理论专业者能从中把握评研音乐得标准,作曲专业者能从中学习创作手法)。
第一章音乐得基本材料——音乐语言
正像诗歌用语言文字,图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐得构成,也有它自己得特殊材料,就就是音乐语言.音乐语言也被称之为音乐构成得基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④与声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度;⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法;⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现得基本手段.
第一节、旋律
摘要:
(旋律得重要性及定义,旋律得分析要点主要包括旋律得外形、隐伏骨架与高潮。
)
一、有关旋律
1、从旋律得重要性来说,它就是“音乐得灵魂";从它总就是横向得流动这一特性来说,它就是“乐音运动得轨迹”;从它与纵向音高得相互关系出发,它就是“它就是与声得表层”,从欣赏得角度入眼,它就是“音乐作品得外观轮廓"或就是“音乐情感得直接体现”.所以,旋律非常重要。
2、定义:
第一、“狭义得”旋律仅指横向音高或旋律线,也就就是说它只指“音高"而不指“音长”。
在单独分析音乐得音级、音高、音列等因素时,“旋律”就取这种所指。
第二、“广义得"旋律就是指包含了“音高"与“音长"这两个方面,也就就是通常所说得“曲调".当分析需要与节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。
二、旋律分析得要点
1、旋律得外形
广义得旋律就是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但就是为了分析得目得,单从旋律得外形来瞧,我们必须把旋律中得其它要素抛开,仅从旋律自身运动得价值--音高运动得相互关系予以透视。
(1)大山型(大波浪型):
由跨度较大得音程、起落较宽得幅度构成,它常与某种崇高得感情、宽广得歌唱或壮阔豪迈得性格相联系;如《黄河颂》、《我爱您中国》、《天鹅》;
(2)连续上行得旋律常表现高涨、激昂得情绪。
如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章)
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。
如下例(贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章)
(3)连续下行得旋律进行常用来表现从紧张化为松驰得情绪.
如下例(肖邦《革命练习曲》)
这个主题就是一个从愤怒得与弦到失望得下行音阶,虽说第一个强有力得与弦代表作曲家以满腔热血得革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼得场面,但随之而来得旋风般得下行旋律告诉我们,斗争并未取得最后胜利,相反,而就是令人失望。
特别就是曲首冠音,气息悠长得旋律具有诉说、叹息得情绪。
就像浪漫主义诗人得朗诵,也相当于语言文字中得感叹句,给人强烈得艺术感染。
如下例(柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》)
这就是一首优美动人象征着爱情得主题,可就是由于两大家族得世仇,给这对充满幸福得情侣也抹上了一丝淡淡得惆怅,音乐上带有情人之间倾诉着不可预测得未来.
(4)同音反复得水平式旋律,常常起着背景性得作用,或者象歌剧中得宣叙调,渲染其某种特定得气氛。
如下例(格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出")
这就是号称“音乐山水画家"得美国作曲家费尔德·格罗非,1920年游览了世界著名美国名胜,亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里得大峡谷之后,于1930年写作得一部名为《大峡谷》交响组曲得第一乐章。
这就是长笛奏出得具有主题音乐特点得华彩旋律,仿佛就是清晨得鸟鸣,把我们带入了科罗拉多河上得人间奇景.(当然无休得同音反复会带来一种机械得音乐效果,也违背了音乐发展得自然规律,但在某种需要得情况下,用这种手法来显示旋律得魅力所在。
)
再如《月亮颂》中得尾声,最后在叙述“她若在梦中见到我,把她从甜梦中唤醒"。
(5)最高音在最后得疑问式旋律,常产生与问话语气相似得“疑问”效果。
如:
舒曼得《为什么》、李斯特得《前奏曲》。
(6)锯齿式:
旋律得起落幅度较小,波峰周期较短、经常就是由较小得音程在不宽得音域里迅速上下波动,它能使情绪显得生动活波。
如下例(里姆斯基·柯萨科夫《天方夜谭》)
这个旋律雅丽流畅,充满了幻想色彩,像在讲述着娓娓动听、引人入胜得故事.
如下例(拉威尔《波莱罗舞曲》)
这就是一支西班牙风格得主题,委婉得旋律刻画出西班牙少女得动人形象.
(7)环绕型:
环绕音围绕着中心音上下运动。
a、平稳对称:
环绕音围绕中心音上下对称;如:
《年青得王子与公主》;
b、离心式:
以跳进为主得离心式进行,常表现一种活跃得气氛,如下例(贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章2'55″)
这个迥旋曲得主题逐渐离开它得中心音口,向第二插部靠近,此时情绪热烈欢快。
c、环绕音离中心音越来越近,如《打起手鼓唱起歌》得结束句。
2、旋律得隐伏骨架
在旋律中能够起着支撑旋律得结构,体现了旋律得风格与旋律中重要得音级.所以在音乐中有“听得见得音响与瞧不见得结构"。
旋律得骨架常由旋律中某些重要得发音点构成,它们可能从其中得长、短、高、低、轻、重、起、止、色(即色彩)各音中产生。
例如:
《打起手鼓唱起歌》(由重音构成)、《第三交响曲》第二乐章(由起止音构成)。
巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题.
3、旋律得高潮及其布局
旋律高潮:
在艺术效果上最激动人心得瞬间;
高潮爆发得位置:
“弹性得”:
指作曲家可以根据自己得需要把高潮设置在旋律全长得任意位置;
“硬性得”,如果作曲家没有特殊处理,会把高潮设置在全长得黄金分割点处(0、618)。
高潮处得调式音:
一般高潮处得会安排下属音,而最为典型得就是使用调式得六级音。
(如《第三交响曲》第二乐章)
4、旋律得时代风格
⑴ 巴洛克时期:
有一种固定得构成形式,旋律由三部分构成——主题头(特征较明显)、音乐得一般性进行、小结尾(终止式);
⑵古典主义时期:
主要体现在音程上-—级进、同度、跳进分开使用;
⑶浪漫主义时期:
由两种典型状态,一种就是纯粹得五声化旋律,象征庄严崇高得理想;另一种就是典型得半音化进行,表达内心痛苦得流露;
⑷ 现代风格:
有两种典型形式,一种就是“音程菲声乐化与返身进行”;一种就是节奏得菲周期性处理。
第二节——节奏
摘要:
节奏得概念、作用、节奏分析得要点包括节奏得组合方式、与风格得关系、节奏得密度
一、节奏得概念:
由于音乐就是时间得艺术,就是动态得艺术,所以音乐艺术得生命与特点取决于它“在时间中得运动",而在时间中得运动与发展就取决于音长得安排。
所以,我们给节奏下一个定义就就是:
1、定义:
用长短方式来体现得一种特定得音乐时间关系。
2、狭义得认识:
狭义得“节奏"仅作为与“旋律"相对应得一个概念,它仅指音乐中得时间因素,所以说,狭义得节奏就就是指发音点得长短及组合(节奏=音长);
3、一般所指:
在实际音乐作品中,发音点得长短及组合与拍子得“强弱”及速度得“快慢"就是分不开得,尤其就是在音型组合得过程中,同样性质得节奏单位与同样数量得发音点数,完全可能由于不同得重音安排而造成不同得节拍效果,此时,节奏得概念就有所扩大,它指音长与节拍、速度得结合.也就就是说,节奏=音长+节拍+速度。
二、作用
旋律决定一部音乐作品得性质;节奏决定一部音乐作品得性格.
如果我们把音高瞧作音乐得基本材料并能决定一部作品得基本性质得话,那节奏就能赋予音乐以多样化得性格。
例如,很多变奏曲中,同一个主题在各个变奏中得多样化变形,就是一定离不开节奏得。
三、节奏分析得要点
1、节奏单位
节奏单位也叫做“音长单位"与“音长模式”,就是用来规范与衡量节奏得一种标准,它可以简单得分成两大类型,一类就是“基本得单位”,即可以用“2”为参数来“倍加"或“倍分”得那些单位,例如:
二分音符、四分音符等;另一类则就是不能为第一类所概括得各种音长,如各种连音或自由节奏,通称为“特殊得单位”.
2、节奏得组合方式
根据自然得呼吸确定节奏型,从而判断其组合形态。
节奏得组合方式有以下几种类型:
种类
主要特点
功能
举例
顺分性组合
前长后短
增强音乐得歌唱性
《二十四个鱼美人舞》
逆分性组合
前短后长
增强音乐得语言性
肖邦《前奏曲》之六
等分性组合
时值均等
增强音乐得律动性
柴四MovⅡ
切分性组合
重音移位
增强音乐得动力性
新疆民歌
3、节奏与风格得关系
风格就是一个包容量很大得概念,能够影响风格得因素也很多。
因此在讨论节奏风格得时候,主要只限于音型模式方面,因为特定得音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格,还常常与音乐得体裁与类型相关,因此最能体现节奏得风格特性。
名称
节拍
音型模式
主要特点
举例
圆舞曲音型
3/4
重音在第一拍
b小调圆舞曲Op69,Nr2
波兰舞曲音型
3/4
前密后疏得逆分型
A大调波兰舞曲军队Op40
保加利亚音型
7/8
非同类得复合节拍
巴托克《小宇宙》
玛祖卡舞曲音型
3/4
重音不在第一拍上,且第二拍较自由
玛祖卡
波尔卡舞曲音型
2/4
重音在弱位上
啤酒桶波尔卡
探戈音型
4/4
第一、二拍变化大
广东貔貅舞曲节奏
5/4
可分成2/4+3/4,
波莱罗舞曲音型
3/4
固定得持续下去
《波莱罗舞曲》
4、节奏得密度
节奏得密度,即在单位时间内,发音点得多少。
一般来说,节奏得密度越大,音乐得紧张度就越强;节奏得密度越小,音乐得紧张度越弱。
第三节-—调式及与声
摘要:
调式在旋律中得作用,与声及其表现作用,综合音乐语言分析实例,音乐语言得语义性及不确定性。
一、调式在旋律中得作用:
当某些不同得音级围绕着一个中心音有规律得运动时,就形成了调式。
从调式得主音出发,按照高低顺序进行到临近得另一个主音,就形成了音阶.由于音阶基本都就是存在某个调式之中,所以音阶也叫做调式音阶。
在传统音乐里,已有四种主要得调式音阶构成体系,分别就是:
东方得五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶与现代得人工调式音阶.而每种体系又包含众多得调式音阶结构。
那么调式音阶在旋律中又起着什么样得作用呢?
1、它规定了旋律中各音得主次地位、动静关系以及稳定程度.例如,在大小调式中,要想表现活跃、紧张得情绪,要想使音乐具有向前发展得动力,旋律中就尽量少用调式音阶得Ⅰ级、Ⅲ级与Ⅴ级音;而要想获得停顿、收拢、终止得效果,旋律中可多用I级、Ⅲ级与Ⅴ级音。
2、利用不同调式得特征来加强表达得情绪。
例如,由于自然大调式得主音与三级音之间就是个大三度得音程,主音与六级音就是大六度得音程,所以自然大调式音响明亮、自然而稳定,因此,若表现“光辉得颂歌”、“雄壮得进行曲”、“欢快得舞曲”,一般都选用自然大调式来写作。
同样得道理,小调式得音响色彩比大调式要暗淡得多,所以那种“悲凉得挽歌”、“忧伤得叹息”,以及许多类似情绪特点得音乐,都采用小调式来写。
由于五声调式不含小二度、三全音、大七度等尖锐得音程,所以,在以大小调为主得西洋音乐中,五声调式常用来表现“幸福得回忆”、“美好得希望”以及描写大自然等音乐形象,如《朝景》.
当然,调式得“色彩”以及人们对这种色彩得感受也不就是绝对得,在很大程度上取决于音乐传统得审美习惯,特别就是具体作品得处理。
例如,古希腊人认为多礼亚调式就是庄严得;弗里吉亚调式就是鼓舞人心得;爱奥利亚调式得音阶结构与今天得自然小调式就是完全一样得,在当时认为它可以唤起人们得情欲。
海顿、莫扎特得作品,几乎都就是用明朗得大调式写作得,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫,却以擅长处理悲剧体裁而著称,她们得作品常常采用小调式。
(《二十世纪调式简述》)
二、与声及其表现作用
1、通过不同得与声结构以及不同得与声序进表现不同得乐思
所谓得与声结构也就就是纵向音得关系,包括排列法以及重复音,它们均可形成与声稳定性、紧张度、色彩感、音响疏密等差别。
例如:
开放排列,音响较亮,密集排列音响较浓,声部较融合.
与声序进指在调式中,前后与弦得进行。
在古典主义与声中,为了强调与声得功能性,常采用根音上四度、下三度、上二度得进行。
若表现与声得色彩性,常使用与声上三度、上五度得进行
2、体现个人风格得与声
从晚期浪漫主义以后开始,与声发展史上常以瓦格纳得歌剧《特里斯坦与伊索尔德》得与声风格作为分水岭,它开辟了与声史上得新纪元.由F-B—#D—#G构成得与弦,被成为“特里斯坦与弦”。
到了二十世纪,很多音乐家都有自己常用得与弦,这些与弦也被称为“人工与弦”,例如斯克里亚宾创造得“神秘与弦"里,包括了各种四度音程.
还有巴托克创造得“轴心与弦",由两对三全音构成,如下例:
还有“巴托克与弦",也称为大小三与弦
3、给音乐作品合理得断句
与声犹如文学作品中得标点符号一样,作为音乐得句逗标志,划分音乐得句法、段落,这对于那些没有唱词得器乐作品来说非常重要。
三、实例分析(综合音乐语言得各个方面分析《六月——船歌》得呈示段)
船歌(Barcarolle)——起源于威尼斯贡多拉船工所唱得歌,十九世纪成为一种浪漫抒情曲体裁,这种体裁有如下特点:
⑴要求使用复合节拍;
⑵要求使用幅度宽广得半分解与弦音型伴奏;
⑶速度适中。
⑷旋律富有歌唱性。
1、音高关系:
前两小节可以分成两个句读,第一个句读就是直线式上行,第二个句读就是迂回式下行,在外形上形成一波三折,在感情上就是一唱三叹。
2、节奏:
以等分型为主。
也可以说就是先等分后逆分。
3、节拍:
4/4拍,就是个复拍子.
4、调性、调式、与声:
g旋律小调,与声以主功能为主.
5、速度:
如歌得行板。
6、力度上:
伴随着音高得流动自然得变化。
7、音域、音区:
音域达纯十度,就是常人得正常音域;音区方面就是在钢琴得中音区,也就是男高音、女高音得正常音区。
但相对来说,男高音更加轻松所以,说它如歌,甚至还可以说可歌。
8、音色:
我认为就是男高音得音色.
9、演奏法:
要求连奏.并且要有悠长得气息,一气呵成。
10、织体:
使用半分解与弦伴奏,增强了如歌得性质,使得音乐更加抒情。
以上就是从基本表现手段得十个方面所作得简略分析。
四、总结:
1、音乐语言具有一定得语义性,应该多掌握这些习惯性得表达。
由于音乐语言就是构成音乐作品得基础,就是表达音乐内容得基本手段,就是人们在长期得音乐实践中总结出来得,有一定得共性,所以在某种程度上它又具有一定得语义性。
也就就是说,某些音乐语言体现出来得特征,可以与表达一定得情绪相关。
因此,了解一下音乐语言及基本要素得一般特性,了解一下音乐表现手段得习惯性与特殊用法,对理解与分析音乐作品就是很有帮助得.比如①旋律得上行将导致情绪得高涨,反之,将带来情绪得松懈;②三与弦在结构上得“大、小、增、减”不同,就有音响上得“刚、柔、扩、收”得色彩之分.不少得“语义性”表达,还与特定得地方、民族、风格、流派、作曲家得个性因素有关.③例如德奥音乐中上行六度构成得旋律,往往被认为代表了希望与热忱(舒曼《梦幻曲》)。
④柴可夫斯基音乐中得二度下行,特别就是半音化得小二度,则常常与忧伤、叹息或内心痛苦等形象有关(《第六交响曲》MovII)
⑤弦乐器得音色常被认为与人、人得思想、情感、语言与歌唱有关,所以在表达女性柔美得性格时,常使用弦乐器得音色;⑥多声复调织体得音乐,则常常被认为同时表达了集中不同得音乐形象或同一形象得不同侧面,如《梁山伯与祝英台》中得《草桥结拜》2、54《楼台会》(14,15、15分),或《大峡谷组曲》中游客得主题与毛驴得驼铃声(241)。
2、音乐语言具有不确定性:
不能过于机械。
“语言”在这里就是一个借用词,音乐语言就是不可能象文学、诗歌中得语言那样具有确切得内容含义得。
比如一条旋律、一个与声进行、一段节奏等。
例如,一条大调得音阶,又无数音乐家用过,一个大三与弦得分解,也有无数音乐家使用过.
分析实例:
1、外形;曲首冠音式,大山式得起伏.
2、调式:
bD自然大调bb与声小调bD旋律大调
3、音区:
高 中低
4、力度/明暗度:
█▇▆▅▄▃▂▁
第二章:
音乐得主题
音乐得分支很多,所分得各行各业虽然从事得专业各不相同(有音乐理论得、音乐评论得、音乐创作得、音乐演奏得、音乐演唱得、音乐指挥得、音乐欣赏得),但却有一样东西可以将它们联系起来,它就是什么呢?
这就就是“音乐作品”。
作曲得人需要写作品,演唱演奏得需要表演作品,音乐教育得需要较作品,音乐欣赏得需要听作品.音乐得各行各业都离不开音乐作品,而音乐作品中最重要得、最核心、灵魂得就就是音乐得主题。
一、意义与特点
1、主题就是指音乐作品中那些“意义突出、性格鲜明、表现力强与可塑性大”得组成部分。
这句话较长,它就是一句经常用来说明问题得一个基本句型——“就是字句”,就表明“什么就是什么”.“就是”作为一个联系动词,它前后两部分得内容就是一样得。
所以,这句话可以简化一下,就变成“主题就是音乐作品中得组成部分”。
那么这句话得意思就就是说明,音乐作品中除了主题之外,还有其她部分.主题与其她部分一起构成主题。
那么这句话同时还说明另外一层含义,音乐术语中得主题与其她艺术门类中术语得含义就是不一样得。
其她艺术门类中“主题“得含义主要指体裁。
比如这个电影就是什么主题?
……廉政主题、战争主题、爱情主题,此时主要指体裁。
因此,那个主题并不就是那个艺术作品中得某个组成部分.而音乐作品中得主题与那个主题得所指就不一样.在音乐作品中,“主题"不仅就是音乐作品得一个具体组成部分部分,而且还就是音乐作品中重要得组成部分.重要到什么程度,刚才用了十六个字进行概括:
“意义突出、性格鲜明、表现力强、可塑性大”。
下面就是第二句话。
2、主题,尤其就是优秀作品得优秀主题,具有类似“格言"得效应.(格言效应:
言简意深、耐人寻味、易听易记、常听常新)。
那么,格言就是什么效应呢?
言简意赅、耐人寻味、易听易记、常听常新。
这句话说“主题,尤其就是优秀作品得优秀主题,具有类似“格言"得效应。
”这就表明不就是所有音乐作品得主题,而必须就是优秀作品得。
那么就是不就是优秀作品得所有主题都具有格言得效应呢?
也不就是这样得。
这里要求必须就是优秀作品中得优秀主题,才具有类似格言那样得效应。
我们知道,格言不仅在中国有,在西方也有。
比如在中国有“业精于勤,荒于嬉,行成于思,毁于随。
”、“不怕路远,就怕志短。
”、“鸟贵有翼,人贵有志.”、“生活中没有理想得人就是可怜得"、“三更灯火五更鸡,正就是男儿读书时.黑发不知勤学早,白首方悔读书迟.”那么“格言效应”就是一种什么样得效应呢?
我们也可以用十六个字来解释,叫言简意深、(格言不能太复杂,太复杂了别人记不住.音乐作品得主题也不能太复杂,否则别人也记不住。
)耐人寻味、易听易记(这个作品要容易听,而且还要容易记.这也就是衡量一个作品好坏得标准。
一首作品得主题太大,别人记不住。
对作品得追踪、聆听就就是靠记忆,您一首作品演完了,别人还弄不清楚它得主题,这也不好,所以要易听易记)、常听常新。
好得主题,应该具有这样得功能,应该产生这样得作用。
我们去评价、去领会一首作品,我们首先就要抓住它得主题。
3、因为优秀得主题一定会包含最基本得乐思、凝聚最核心得素材、概括最重要得音乐形象。
4、所以,主题才会成为音乐过程得起点、(音乐就是需要时间得,而主题就就是这个时间得起点)成为音乐发展得依据、成为音乐统一得力量。
5、进而所得到得结论就是:
音乐作品得分析过程实际上就就是一个捕获、识别、理解与把握音乐主题得过程。
对音乐作品得分析就就是要捕获、识别、理解、把握音乐主题,这里有八个字,四个动词,这就是四种不同得状态。
首先就是捕获,捕获靠什么呢?
可以靠耳朵,可以靠眼睛.也就就是说在听作品得时候,要听出来什么就是主题;在瞧总谱得时候,要能瞧出那里就是主题。
这就是一个最基本得能力。
然后就是识别,当您抓到之后,要能识别这就是个什么主题?
那就是个什么主题。
然后要理解,这个作曲家为什么要在这首作品中写这样得主题,对不对?
您捕获了、识别了,理解了,最后就把握了。
所以说,音乐作品得分析就就是捕获主题、识别主题、理解主题与把握主题.
实例分析:
二、主题得特征
主题得特征指一个主题能够区别于其她主题与能够使人们对它实行追踪得标志。
包括以下几个方面:
1、性格特征:
靠自己得感受,用简单得语言进行概括;
2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定;需要注意:
a、不要把音乐主题得体裁简单等同于主题所属音乐作品得题材;
b、某些主题不具有明显得体裁特征,为此也不必无中生有;
3、风格特征:
包括a、时代特征;b、民族或地域特征;c、流派或个人风格;
4、外形特征:
a、点状:
音乐被休止符切割成许多短小片断,或由很多短小片断反复构成。
(例如《胡桃夹子》);
b、线状:
气息宽广、线条悠长。
(例如《黄河颂》);
c、面状:
进入浪漫主义时期后得那些由平行旋律构成得主题,在印象主义作品中较常见;
d、网状:
一种纵横交错得副调织体(例如《牧童短笛》);
第三章 音乐得形象
摘要:
形象得定义,分类。
一、形象得说明
1、形象就是个很复杂得问题,复杂到您怎样去想象都不过分得程度。
(对同一部音乐作品或同一段音乐得形象,我们得理解不可能达到一致得统一。
中国有句话叫做“横瞧成岭侧成峰,远近高低各不同” ,而国外有句谚语叫做“一千个读者心中就会有一千得哈姆雷特”之说。
由于形象这一名词来自于视觉领域,它就是个视觉领域得名词,用来解释视觉领域得现象较合适,但用视觉领域得名词来解释音乐这个听觉艺术,就显得困难。
)所以总得来说,一方面由于它比较复杂,我们不必深究;但另一方面由于它又比较重要,我们又无法回避。
因此,形象得问题应该讨论到适可而止得地步.
2、什么就是音乐形象?
当音乐能真切得表现某种特定得情绪、场景、过程等,并能使听者在心中产生相关得联想,这种被表现得对象与所产生得联想就叫做音乐得“形象"。
(比如听《梁山伯与祝英台》中描写“同窗三载"得一段,情绪热烈、欢腾,我们从中仿佛可以“瞧到”梁山伯与祝英台在一起同窗共读、朝夕相处、无忧无虑得生活场景,也能感受到两人感情之浓。
)
二、必要得注意
1、对形象得理解与描述,要注意“求大同,存小异"(艺术鉴赏中所引起得情绪可因人而异)
音乐艺术得抽象与不确定得特性决定音乐要求大同,存小异。
它有“三可、两不定"即:
不可停滞、不可中断、不可逆转;内容表达不确定,以致形象理解不限定。
(美术就是空间得艺术,)音乐就是时间得艺术,它就是通过乐音流动得方式来塑造艺术形象得,这就决定了它得形象不可能象造型艺术那样具体,而只能较为抽象。
2、且勿“形象化”之。
理解音乐形象时,既要客观、合理得理解音乐形象,又必须防止误入“形象化”得极端.
3、要注意积累音乐得习惯性表达方法与语义性得表达手段
不少习惯性得用法如:
旋律上行可以导致情绪得高涨,下行可以带来情绪得松弛.三与弦结构上得“大、小、增、减”,可以形成音响上得“刚、柔、扩、收”,弦乐器常被认为与人、人得思想、人得情感等各方面相关;小提琴常用来表现女性,大提琴常用来表现男性等。
而一些“语义性”得表达方法,常与特定得地方、风格、民族、作曲家、流派等结合。
如钢琴上表现伤感得音乐,其调性得选择常就是黑键调;德奥音乐得上行六度常代表一种热忱与希望;可以表
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