十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究.docx

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十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

论文题目十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

专业美术学

硕士生李春山

指导教师龚建中副教授

摘要

首先随着艺术的多元化和人们思想的解放一批19世纪后半期的学院派绘画作品

开始被人们所认识和喜爱但面对美术史的斥责和空白人们缺乏最基本的了解在美

的绘画面前表现出一种迷茫其次这一时期的学院绘画主要出现在英国和法国而

英国由于民族和历史的特殊性其学院绘画在特征和价值上更具研究的意义本文基于

以上两点旨在对19世纪后期英国学院派绘画的特征和价值两个方面进行深入的探讨希

望能给这段历史一个新的认识和评价

本文在研究过程中主要通过图像学文献研究和比较研究的方法分三个章节进

行问题的推进式研究第一章首先从文献学研究的基础上系统的阐述了英国后半期的时

代特征暗示出学院派绘画取得繁荣的必然性和必要性同时还对莱顿和塔德玛两个代

表性的画家进行了简要的说明第二章是本文的重点分两个部分组成首先通过个案

比较分析的方法使之与英国历史上的学院派绘画和同时期的法国学院派绘画分别进行

美学特征的比较然后在第二部分采用图像学的方法对作品展开深入的分析在充分

挖掘作品美的内涵的同时也为后面的价值研究做好了铺垫第三章是本文的难点主要

从审美价值和学术价值入手深入探讨了它为美术的发展所作出的贡献最后还就其繁

荣所带来的影响做了进一步的分析旨在强调价值的延续性文章的结论部分在肯定

这一学院绘画的同时对未来的学院古典绘画表现出一种期待

关键词学院绘画新古典主义浪漫主义折中优美坚守

研究类型理论研究

I

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

SubjectTheaestheticcharacteristicsofthelatenineteenthcentury

Britishacademicpaintingandvalue

SpecaltyFineArts

StudentChunshanLi

InstructorJianzhongGongProfessor

Abstract

FirstwiththeliberationoftheArtofdiversityandpeoplesthinkinganumberofthe

latterhalfofthe19thcenturyacademicpaintingsbegantoberecognizedandlovedbut

reprimandedandblankthefaceofarthistorypeoplelackthemostbasicunderstandingofin

frontofthepaintingtoshowakindofconfusedSecondlytheSchoolofpaintingofthis

periodoccurredmainlyinBritainandFrancetheUnitedKingdomduetoethnicand

historicalparticularityofitsSchoolofpaintingmorefeaturesandvalueandsignificanceof

thestudyDimensionaltwopointsabovetheaimsofthepaintingofthelate19thcentury

BritishSchoolinthecharacteristicsandvalueoftwoin-depthInvestigateIhopetogive

thishistoryanewunderstandingandevaluation

Intheresearchprocessprimarilythroughiconographyliteratureandcomparative

studiesdividedintothreesectionstotheadvancementofresearchoftheproblemThefirst

chapterstartsfromtheliteraturestudyonthebasisofasystematicexpositionoftheUKhalf

ofthecharacteristicsofthetimesandsuggeststheinevitabilityandnecessityofacademic

paintingtoachieveprosperitybutalsothepainterofLeightonandtheAlma-Tadematwo

representativeabriefdescriptionThesecondchapteristhefocusofthisarticledividedinto

twopartsfirstofallthroughthecaseanalysismethodwiththeEnglishinthehistoryof

academicpaintingandthesameperiodofFrenchacademicpaintingwerethecomparisonof

aestheticfeaturesandthenintwopartstheiconographyoftheworkstocommencein-depth

II

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

analysistofullytaptheworksofAmericasconnotationbehindthevalueofresearchand

preparedthewayThethirdchapteristhedifficultyofthisarticlestartfromtheaesthetic

valueandacademicvalueanddepthofitscontributiontothedevelopmentofartandfinally

theimpactofitsprosperitytodofurtheranalysisseekstohighlightthevalueofcontinuity

Theconclusionofthearticlecertainlythecollegepaintingatthesametimethefutureofthe

InstituteofClassicalPaintingshowanexpectation

Keywordsschoolofpaintingneo-classicalromanticismcompromisebeautiful

Stick

StudytypesTheoreticalStudy

III

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

目录

绪论1

1时代背景及代表画家3

11一个充满机会的时代3

12考古热引发的复古风3

13相对缓和的艺术交锋4

14代表画家及成就5

2美学特征研究6

21美学特征比较6

maxbook118com和英国历史上的学院派绘画进行比较6

maxbook118com和同时期的法国学院派绘画进行比较6

22作品的美学特征分析7

maxbook118com叙事和象征相结合7

maxbook118com古典与浪漫的折中9

maxbook118com画面的装饰性11

maxbook118com高度的女性趣味12

maxbook118com视觉上的永恒性12

3价值研究14

31对优美的高度阐释14

32对传统的最后坚守16

maxbook118com对精神的继承16

maxbook118com对学院规范的继承17

33学院绘画的繁荣所产生的影响18

maxbook118com满足了当时英国社会的需要18

maxbook118com在观念时代为传统提供了归宿19

结语20

参考文献21

IV

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

绪论

在20世纪60年代一个题为美的绘画的小型展览在纽约产生了地震式的影响

这是由一个带有英国审美趣味的收藏家所办的藏品展其中主要包含了莱顿伯恩-琼

斯等人的作品众所周知这些学院派以及带有学院派绘画风格的画家与作品在二十世

纪是被彻底的排斥和遗忘的面对美术史的空白后期的艺术家缺乏最基本的认识和了

解这次展览的出现恰恰让观念时代的西方人深刻的感受到了学院艺术的魅力在唯美

和纯净的画面面前他们擦亮了被现代艺术的理论所束缚的眼睛同时批评家也开始以

二元的价值观审视艺术这无疑给被雪藏了半个多世纪的英国学院绘画带来了春的温

暖使他们重新得到了部分人的认识和接受同样08年我们有幸看到了西蒙基金会在

中国举办的名为古典与唯美的个人藏品展让人印象深刻展览集中体现了19世

纪后半期到20世纪前期的全部重要艺术家的作品主要包括英国和法国的学院派绘画

以莫奈为首的印象主义及米勒为旗帜的反应劳动题材的写实主义作品从中我看到了19

世纪后期古典审美趣味向现代性的过度更深刻的体验到了美的多样性及各自的审美价

值其中最能引起我足够思考的是这一时期以莱顿和塔德马为代表的英国学院派绘画

作品美的气息和近乎心灵的神性绝非仅仅技术的高超以上就是我此次研究的主要背景

和动因

关于19世纪中后期英国美术研究的文献资料基本上都是围绕着拉斐尔前派象

征主义以及惠斯勒的唯美绘画展开而在当时有着主流地位的学院派绘画却是空白或者

一笔带过目前国内的一些学者开始关注和了解这一段时期的画家及作品尤其是08

年古典与唯美画展的举办期间李建群丁宁等人都分别以讲座的形式对唯美的古

典艺术进行了讲解和分析这首先为我的研究提供了宝贵的资料由于他们的讲座仅仅

是一种对那个时代背景和部分展览作品的简要叙述并没有进行系统的有针对性的整

理尤其是在作品的美学特征和价值方面这在一定程度上也给我的进一步研究和整理

留下了空间另外本人通过对原作的反复观摩也有了一个最为直观的认识和评价为

论文的完成提供了保障

本文主要通过对有限资料的整理结合对作品的切身体会主要从时代背景和代表

画家的资料整理作品美学特征的系统分析以及对价值的深入阐述三个方面进行研究

进而明确自己的观点我认为这些学院画家在学院传统的基础上更多的融入了新的绘

画样式尤其是受到拉斐尔前派艺术的影响比同时期法国学院绘画的特征更为明显

作品并不像人们所认为的那样保守固然在历史的长河中学院艺术必将被新的艺术潮

流所替代但我们并不能因此而无视他们的存在19世纪后期的英国学院派绘画有其优

1

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

越的时代背景和优秀的代表画家他们的作品有着不同于任何时期的美学特征他们在

继承和创新的基础上实现了自我价值和更广泛的意义最后希望本文可以不断的进行

深化以弥补这一美术史的缺失

2

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

第一章时代背景及代表画家

11一个充满机会的时代

英国历史上著名的维多利亚女王于1837年继位直到1901年逝世才结束了对英国

的统治我们通常称这一时期为维多利亚时代它代表了英国历史上的一个全盛时

期为艺术的繁荣提供了机会首先这是一个充满财富的时代随着英国资本主义工

业化的产生很大部分人瞬间变成富人尤其是中产阶级的富裕使得英国的经济出现

了前所未有的繁荣此外英国的殖民地众多大量的殖民财富源源不断的流入宗主国

从而真正的构成了维多利亚时代整个社会的富裕固然人们物质上的富有必然会导致

精神上的追求于是人们成群结队的去听音乐去看展览去收藏艺术品中产阶级消

费方式就这样发生了巨大的转变这不仅直接促进了艺术市场的繁荣也使得艺术家备

受人们的尊重甚至很快进入到了富人的行列其次维多利亚时代是一个提倡艺术的

时代这与王权的庇护和青睐是分不开的就像是圣彼得堡大教堂没有教皇们的兴趣是

不可能建成一样其中维多利亚时代的美术展览多是由皇室组织举办的在审美趣味

上倾向于高贵典雅和浪漫风情之间因为维多利亚本身就是一个多才多艺极富浪漫情

感的人在维多利亚的一次展览会上女王说我就是这样理解艺术的这就是我为

①

艺术所做的一切我鼓励我喜欢我研究问题此外她甚至还授予画家爵士的

头衔使他们进入到贵族甚至更高的社会圈子然而这种高度的赞誉和鼓励必将导致

艺术家队伍的壮大和自信当绘画进入到成熟和繁盛的时候他们甚至认为他们的作品

可以和提香拉斐尔等历史上一流的画家相媲美当然这不能说他们傲慢而是看到了

在优越的时代背景下作品所产生的高度总之社会的财富和对艺术家的鼓励为艺术的

繁荣提供了一个良好的社会基础

12考古热所引发的复古风

19世纪初随着意大利庞贝古城的发掘西方出现了一次大范围的考古热当时的

西方人无论走到哪都会带着考古的眼睛审视一切英国人埃尔金伯爵就是其中的一位极

具代表性的人物他利用英国驻奥斯曼外交官的职位和机会对雅典卫城的废墟进行了详

细的考查为每一块石头和残砖都感到震惊然而这些遗迹并不能引起当地人的足够重

视他们愿意把所有这些当成废物卖给埃尔金因此英国人不惜重金将巴特农神庙的

全部浮雕都运回了伦敦事情果然意义重大大英帝国通过考查发现这些都是古希腊

艺术里的经典之作不仅最能体现出古希腊理想美的价值更为英国的古典艺术提供了

真正的源头和摇篮当时的皇家美术学院的院长弗塞利看后惊叹道希腊人简直就是

①《十九世纪绘画艺术》中国人民大学出版社第139页

3

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

①

神啊学院院士本杰明-海顿预言它们最终将唤醒在黑暗中沉睡的欧洲艺术的

确如此这场考古发现与展示很快便引发了英国艺术的膜拜与吸收其中学院派画家

仿佛找到了真理虔诚的进行临摹和研究于是便引发了一场轰轰烈烈的古典复兴运动

在英国的后期达到了顶峰就这样古希腊艺术的光芒在若干年后最终以这样的方式这

么直接的照耀到了英国然而这样的影响不仅表现在艺术界还渗透到了社会的各行

各业人们以复古的风格作为流行时尚相互渗透和吸收让英国民众普遍接受了古希

腊艺术的熏陶和洗礼这也在无形之中为英国古典艺术的复兴提供了审美基础总之

19世纪的英国在经济繁荣的同时迎来了又一次文艺上的复兴在西方经典与英国传统的

碰撞和交织中必然会导致英国学院古典艺术的再次繁荣

13相对缓和的艺术交锋

众所周知19世纪的法国艺术充满了矛盾与冲突主要表现在先锋艺术对学院古典

艺术的反叛与革命首先随着以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义的强大与挑战安格尔

的新古典主义很快出现了极盛而衰的局面之后的革命热潮便一发不可收拾学院的古

典主义在中后期虽然出现了布格罗卡巴内尔等一批优秀的学院派画家并且获得了政

府极高的赞誉但随着社会的变迁和中产阶级的崛起来自现实主义和印象派的反叛的

呼声愈演愈烈尤其是1874年到1876年的两次印象主义的展览使得印象主义彻底登

上了法国画坛并且以其强大的力量和学院的古典主义保持着尖峰的对抗直至学院绘

画无奈的退出历史舞台与此相比19世纪英国的艺术环境却显得比较缓和首先表现

在上半叶以历史画家威廉·布莱克为代表的浪漫主义的出现它表现出了一种完全不同

于法国的浪漫特质和法国浪漫主义所强调的那种火热进取激进乐观的热情相比

在情感特征上显得更加温和梦幻怀旧和忧伤这里值得关注的是英国的浪漫主义

就如同它的特征一样并没有对学院的古典主义产生对抗在随后经历了带有学院性质的

风景画家透纳和康斯泰勃尔之后拉斐尔前派在精神追求上作为早起浪漫主义的一种延

续开始登上反学院的舞台他们质疑学院教学中传统的规范主张直接到大自然中吸取

灵感发现神性的光辉但是他们的理想和追求是短暂的并且没有彻底的摆脱出学院

的古典主义首先表现在拉斐尔前派的成员大都是学院派出身并且随着他们的解散

很多又回到了学院的古典主义绘画方式其中米莱斯在晚年还当上了美术学院的院长

这在一定程度上表明了他们和学院之间的冲突是微妙的甚至在现在的很多学者看来

他们在视觉上仍然属于学院的古典主义其次英国的学院派画家也并没有像法国一样

对新的艺术形式进行排斥和压制他们普遍的认同拉斐尔前派甚至以惠斯勒为代表的唯

美绘画所作出的贡献并且在相互来往的同时给予帮助其中莱顿在1889年巴黎举办

①引自《美术》杂志2008年第01期第112页

4

十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

的万国博览会上就特意选出了受印象派影响的画家斯蒂尔西克尔特等人的作品在英国

馆展出由此可见19世纪英国的艺术环境是相对平和的没有产生像法国那样激烈的

交锋为英国学院绘画的发展提供了相对较好的外部环境

14代表画家及成就

这里所说的19世纪后期的英国学院派绘画在创作主题上大多描绘古代神话故事和

世俗人物生活在表现上强调严谨均衡的构图理想美的造型和色彩以及极其细腻的笔

法其代表画家有当弗德里克·莱顿阿尔玛·塔德玛乔治·弗雷德里克·瓦茨阿

尔伯特·约瑟夫·摩尔爱德温·朗等其中莱顿和塔德马被认为是这一画派的最典型

代表

莱顿于1830年出生于英国的一个贵族家庭由于家庭的富有以及母亲的健康问题

他从小就随父母开始了欧洲各国的旅行生活从12岁先后进入

柏林美术学院佛罗伦萨美术学院以及法兰克福的舒特德尔美术

学校读书最终带着对意大利优秀的美术传统的向往以及拿撒勒

画派的热衷踏上了前往意大利的旅途罗马成为了他生活和创作

的主要基地在那里他完成了描绘萨马布耶搬运圣母像情景的作

品并且在皇家美术学院的展览中大获全胜作品被维多利亚女

王以630英镑的高价购买从此画家在英国美术界一举成名

①此后他又到巴黎接受了严格的学院古典主义的训练到叙利图1-1莱顿自画像

亚土耳其埃及以及中东地区感受了阿拉伯文化的魅力于1859

年有回到伦敦定居开始了他在皇家美术学院的辉煌生涯期间

他创作了大量高水准的古典主义绘画作品以其华美的艺术风格

和深厚的艺术素养成为了英国学院派继雷诺兹之后有一个极具

声望的领袖人物最终以绝对的优势当选为皇家美术学院的院

②

长并授予爵士爵位这也是英国画家中得此殊荣的第一人总

之他的兴趣点要比很多人想象的更广作品也没有后人所定论

的那样乏味和墨守成规其价值和影响远比美术史的评价要高

塔德玛于1936年出生于荷兰的一个公证人的家庭自幼

图1-2塔德玛像

学画早期的艺术风格受到古埃及和古罗马的影响绘画题材上

③

倾向于世俗绘画风格上属于古典于1869年移居英国伦敦并且在皇家美术学院开

始了他新的学习与创作阶段他从拉斐尔前派的身上看到了饱含情韵的笔触和梦幻般视

①《西洋美术家画廊-莱顿》吉林美术出版社第5页

②《西洋美术家画廊-莱顿》吉林美术出版社第7页

③《英国美术史话》人民美术出版社第143页

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十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

觉效果从莱顿和伯恩·琼斯等人身上体会到了象征主义的意味从惠斯勒身上感受到

了唯美绘画所具有的形式上的装饰性最终都潜移默化的融入到了他高超的古典技巧里

面形成了华美艳丽而又充满温馨之感的画面效果画家也因此被誉为学院派画家中的

世俗装饰性绘画大师此外他善于用古典技巧描绘英国上流社会的生活从而迎合了

英国富人们的心里作品在当时流传最广价格最高被认为是最能代表当时维多利亚

时代特点的画家在他的作品中让人印象深刻的还莫过于他对物体质感的表达能力

尤其是在大理石玫瑰花等装饰物的描绘上让同时期的其他画家叹为观止伯恩·琼

斯曾这样写道在表现阳光照射在金属和大理石的效果方面还没有人能与阿尔玛·塔

①

德玛媲美

第二章美学特征研究

21美学特征之比较

maxbook118com和英国历史上的学院派进行比较

翻阅历史在莱顿之前最能代表英国学院派绘画特征的就属皇家美术学院的第一任

院长乔舒亚·雷诺兹了在此之前虽然出现了许多具有学院特征的画家但由于缺乏学

院严格的规范在处理画面的能力上难免显得不够高超构图显得零乱色彩不够亮丽

以雷诺兹为首的学院派显然为英国的学院绘画树立了真正的传统和规范其美术创作和

理论指导对后来的学院派影响深远然而莱顿时期的学院派在继承规范的基础上却

表现出了不同的绘画语言特征两个时期的比较在雷诺兹和莱顿的身上可以得到集中的

体现首先雷诺兹从拉斐尔提香尤

其是米开朗基罗身上吸取营养发展了

本国的肖像画和历史画的创作从他的

代表作品《蒙哥马利姊妹》中我们明

显的感觉到他将现代人物与历史画进行

了结合画面构图极具动势笔触自由

豪放明暗对比强烈色彩温暖亮丽

体现出的是一种典型的历史画的庄严与

崇高这也正是他在演讲中所大力提倡

和不断追求的其次莱顿凭着对古希

图2-1《蒙哥马利姊妹》雷诺兹1773年

腊艺术的兴趣更多赋予作品优美的成2337x2908cm伦敦泰特画廊

分实现了审美趣味的转型他的构图

开始变得平静自然不再追求强烈的动势笔触上倾向于细腻柔和隐与内在人物形

①《英国美术史话》人民美术出版社第145页

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十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究

象也不是饱满红润而是略带感伤和忧郁如果说雷诺兹时期的学院绘画是对意大利文

艺复兴的直接借鉴和吸收的话那么莱顿时期的学院绘画则明显的带有法国新古典主义

的样式和趣味前者体现的是古希腊艺术精神上的静穆和伟大后者则明显的带有古希

腊雕塑般的高贵与单纯二者同出一辙却散发出不同的芳香总之莱顿时期的学院

派画家秉承对古典主义理想美的探索实现了英国学院派绘画的继承与创新

maxbook118com和同时期的法国学院派进行比较

史料中英国和法国在19世纪后期的学院绘画从来都是作为一个整体出现的主

要体现在他们折中主义的美学特征尤其是将新古典主义和浪漫主义进行了完美的结

合实现了学院古典主义绘画最后的短暂的繁荣但我们仔细分析二者的语言特征又

有着内在的不同首先