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艺术的发展doc
艺术的发展几乎是与人类的起源同步的。
但从其产生以来,就随着社会的发展而不断演进。
伴随着这种演进而出现的,一是艺术的种类的消长,即某一艺术形态经历一个历史过程以后,退出历史过程,而与此同时,新的形态又不断滋生和走向成熟;二是某一艺术形态,就其内容到形式,也呈不断变化之势。
决定上面两种形式变化有两条线索:
一是随着社会形态的变革,艺术作品的内容跟着发生质的变化;二是社会形态基本稳定,社会生活的内容日趋复杂化,促使艺术作品表现形式进行更新。
当然,无论是艺术发展的哪一条线索,艺术的发展变化并不是随意的,也不是杂乱无章的。
作为一种意识形态,它与社会存在之间存在着辩证关系,它必然要受制于物质生产的发展,这种制约性,使艺术的发展在张扬个性、求异的过程中,表现出某些规律性的东西。
一、艺术发展的外部原因
作为上层建筑之一的艺术,从根本上说,取决于经济基础,因此,从严格意义上说,经济基础是构成艺术发展的终极原因。
只是经济对文艺的作用不是直接的,而是通过政治、道德、宗教、哲学等中介而实现的。
具体而言,这种作用力表现在以下几个方面:
·
1.经济决定艺术的性质。
艺术的性质主要表现在其思想内容方面,经济条件对艺术的思想内容具有根本性的影响,这不仅表现在不同的社会的整体经济形态对不同社会整体艺术在内容上的影响,同时还表现在同一经济社会形态的不同经济条件对艺术在思想内容上的影响,无论是原始社会时期的神话艺术,还是进入阶级社会以后,明显的政治倾向的艺术,都是由经济的发展程度和水平决定的。
2.经济决定艺术的产生。
正如我们在上一节所指出的那样,尽管艺术的产生原因还没有一个确切的结论,但艺术的起源与人的生存、生活有关,这是千真万确的。
任何形式的艺术创作,都直接或间接地与人类的手分不开,我们甚至可以说起源于人类用手对某一种物质的技术作用。
而人类“手”的演化是一个漫长的过程,从进化论来说,在猿猴阶段,尚处在用前肢攀爬树枝,抓拿果实,丢掷木棍阶段。
只有发展到人类,“手”才有了制作器物的能力。
“手”的高度完善,“在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻及帕格尼尼的音乐”⑦。
3.经济决定艺术的发展。
经济的发展状况如何,归根到底是生产力的发展水平高低。
生产力的发展水平决定着艺术的形态和基本面貌。
如在人类童年时期,各个民族的艺术几乎都经历了神话的繁盛时期,这是同当时的生产力发展水平十分低下相适应的。
后来,生产力水平提高了,神话这种原始艺术也就消失了,而代之以其他形式的艺术。
又如处在野蛮向文明过渡的我国早期青铜艺术,到商周秦汉成熟的青铜艺术,再到战国以后铁器的出现对艺术形态的影响,都是生产力的变革决定的。
同样,现代的电影艺术、电视艺术,都与生产力发展下科技的进步有密切关系,没有现代科技就没有现代电影、电视。
然而,经济的发展与艺术发展又不是绝对成正比例关系的,它具有明显的不平衡。
这种不平衡表现在两个方面:
一是艺术的繁盛时期,可能出现在社会发展的低级阶段,如经济并不发达的古希腊,曾出现了许多著称于世的
就是这类主题。
拿宗教的影响来说,不仅表现在艺术的起源时期,而且还表现在整个艺术发展史中,最典型的是欧洲中世纪的艺术和佛教传人我国以后,佛教对于中华艺术的影响。
至于哲学的影响,则主要表现在一种哲学思潮的兴起,往往是一种艺术思潮的先导;一种新的哲学思想往往也是与此相呼应的艺术思潮的核心内容。
综观古今中外,在哲学史上产生过重大影响的哲学思想,可以说无一不对艺术发展产生了重大影响,它往往是某个艺术流派在艺术发展史上得以不断延伸流传的一种纽带。
二、艺术发展的客观规律
所谓艺术发展的客观规律,是指不同的艺术形式在其发展、变化过程中所表现出来的共性东西,即共同现象和共同因素。
具体表现在:
r艺术随人类自身的发展而发展。
从艺术的起源我们知道,艺术主要是在人类不断的实践活动中萌生的。
人类的实践活动促进了人类认知水平和能力的提高。
其中也包括人类的审美能力。
如原始人栖身的居所与现代人的居所,其时序落差是巨大的。
但是,当我们考察了从原始人的山洞、窝棚,到草棚、茅屋,再到砖瓦建筑、钢筋水泥建筑,乃至今天的摩天大楼以后,我们会认识到导致文明一系列变化的根本原因,在于人类自身的进步发展因素(图1—4)。
.
2.艺术随人类文明的进化发展而发展。
人类的发展历史表明人类除了不断努力地寻求生存以外,更为重要的是探求其存在的根本目标和终极价值意义,正因为如此,人类社会的发展,就是文明的发展。
尽管不同人群或民族所创造的精神文化和物质文化有着显著的差异,但其都对各自文化体系中的艺术,起着重要的促进作用。
如雕塑艺术,由泥塑到石雕、木刻,后发展到铜塑、铁塑和玻璃、钢筋水泥等多媒体的混合材料雕塑的演进轨迹,就揭示了:
只有当人类文明有了全面而较大发展之后,才有可能促进某一类别的艺术,在形成、表现手法、审美意蕴与理想方面有长足的进步、发展。
·
3.艺术随人类社会时代的发展而发展。
在人类社会的变化过程中,出现了不同的时代。
不同的社会和不同的时代都对艺术产生影响。
这种影响具体表现在艺术形式、内容、创作方法、风格、审美追求等方面都有不同的特征和面貌。
这正如我国古代著名文学家刘韶所说:
“时运交移,质文代变”,“歌谣文理,与世推移。
”⑧不同社会、不同时代,对艺术的发展所表现出来的不同面貌、风格和特征,在中外艺术发展史上是十分清楚的。
如我国古代的雕塑、石刻艺术,秦朝的风格是“神武鹰扬”,汉代则是“气势古拙”,魏晋是“神韵雅朴”,隋唐是“仪态轩昂、华美典雅、丰腆圆润”,宋元是“灰色凝炼”,明清则是“余光明媚”。
便是例证。
·
4.艺术发展深刻地受到艺术家个体因素的影响。
由于艺术创作的主体是艺术家,所以历史时期所形成的某种艺术思潮,都是建立在艺术家个体和群体活动基础之上。
而对于个体艺术家来说,他们个人的经历、心理素质、文化知识、艺术修养(包括艺术理论、技术水平、感悟能力)、审美理想等,都会影响其个人具体的艺术实践活动水平。
与此相应,艺术家艺术创作的质量又影响特定历史时期艺术的整体水平和质量。
此外,艺术家个体的艺术实践勤奋程度,既直接影响艺术家自身的艺术成就大小,又影响一个时代艺术的发展。
三、艺术发展的自身规律
艺术发展的自身规律,又称艺术发展的自在规律,本体性规律。
其中心内容是艺术的继承与革新发展,包括对本民族艺术传统的继承与革新,以及对其他民族艺术的吸纳与借鉴。
1.对本民族艺术传统的继承与革新
正如马克思所说:
“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造,而是直接碰到的,既定的,从过去继承下来的条件下创造。
”①一个民族深厚的艺术传统和丰富的文化遗产,是这个民族后世艺术发展的基础和前提。
一切时代的艺术都是在继承、借鉴传统艺术的基础上发展起来。
这种继承和借鉴既包括艺术题材和思想内容,又包括对艺术对象的审美观的态度,还包含有艺术创作的方法。
关于对艺术题材与思想内容的继承,一方面是指同一时代,前后不同的年代、不同的艺术类别,对同一题材以不同的形式表现;另一方面,不同的时代,对同一题材也以不同的形式表现。
如古希腊神话和传说中的普罗米修斯的德行是欧洲艺术的一个水不枯竭的题材。
千古年以来,普罗米修斯这个“最崇高的圣者”形象,反复出现在欧洲各国的艺术作品——诗歌、戏剧、绘画、雕塑、交响乐等中。
又如我国古代的《文姬归汉图》(图1—5),自魏晋以后,一再出现在各类文化艺术作品中,特别是改革开放以来,历史剧方面对同一题材的继承更是尽人皆睹的事实。
关于对艺术对象的审美观照态度的继承。
艺术的对象首先是同人类的生存发展最紧密的东西,如物质生产活动就一直是各个民族艺术表现的最主要对象之一。
从原始艺术出现以后,在物质生活活动中积淀下来的美感因素,不仅是艺术发生的直接诱因,而且也是艺术经常表现的对象。
像岩画、洞固1穴壁画以及稍后的舞跟和诗歌中早就有了后来经久不衰、至今仍然是我们艺术中最乐于表现的内容。
此外,像爱情、友谊、忠诚……莫不如此。
一句话,人类共同的审美情趣和对美的认同的对象,因为人们需要它,赞美它,形成代代相传,绵延不绝的艺术旋律。
关于对艺术创作方法的继承。
我们知道,艺术的创作方法是指艺术家在创作的过程中把握现实和表现现实的基本原则,创作方法对于艺术创作来说是十分重要的,方法的选择对于创作的风格、表现的力度和深度都是有影响的,创作方法从艺术创作的实践中总结出来,又被艺术家们有意识地贯彻在艺术创作中,因而其前后的承继性就表现得格外明显。
任何一个有成就的艺术家,都不可能回避历史上的创作方法,同时又根据自己的生活经历、思想观念、文艺观念、创作经验,对过去的创作方法进行批判和改造,从而对历史上的创作方法有所发展。
这方面的例子最典型的莫过于中国绘画艺术技法的继承,从汉魏六朝开始总结、提炼,经隋唐五代宋元,到明清时发展到高度成熟。
当然,对民族艺术传统的继承决不是“照搬古人”,不是“复古”,而是后人在继承先辈的遗产时还包含着革新创造的活动。
即如马克思、恩格斯所说的:
“每一时代一方面在完全改变了的条件下继续从事先辈的活动,另一方面又通过完全改变了活动来改变旧的条件。
”凹继承艺术遗产,必须反对两种错误的倾向:
一是肯定一切,一是否定一切。
肯定一切本质上是一种复古主义,即认为过去的艺术一切都是好的;否定一切则是另一个极端,本质上是历史虚无主义,即认为过去的艺术一切都是坏的,都一无是处。
而革新可以说是一切民族、一切时代艺术发展的必然规律。
因为艺术的任务是反映社会生活,,满足人们日益增长的精神特别是审美上的需求,而社会生活和人们的精神需求特别是审美需求是变化发展的,艺术也必须发展变化,否则,艺术就会和时代脱节,和社会脱节。
不仅如此,作为艺术最重要的本性来说,就在于它的独特性和创造性。
这可以说是对艺术的最为重要的规定性,没有创造性便没有艺术,艺术的生命就在于创新。
此外,从艺术欣赏和审美的角度来说,没有创新,就没有观众,就没有听众,就没有欣赏者,艺术也就失去了存在的社会基础。
与对艺术传统的继承一样,艺术的创新也包含在艺术内容的革新与形式的革新等方面,要求艺术家在对他人的创作进行革新的同时,对自己的创作也不断革新,通过革新,提高自己的创作水平和影响力。
当然,对于艺术家来说,革新并不等于朝秦暮楚,应该是在同一风格延续中的革新和突破风格的革新。
2.对其他民族艺术的吸纳与借鉴
按照斯大林的定义,民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
世界各民族在他们的生存和发展中,都创造了自己的文化和艺术,就艺术而言,都有自己的承继关系和独特的历史传统。
各民族艺术伴随着政治、经济和文化的交流而相互影响、相互吸收和取长补短,从而促进世界艺术的共同繁荣,这是艺术发展的又一客观规律。
各民族艺术之间的相互影响主要表现在以下几个方面:
①思想内容上的相互影响。
一个在艺术上有深厚基础并取得伟大成就的民族,一定是善于向其他民族文化艺术学习和借鉴的民族。
如唐代是我国音乐、绘画史上的鼎盛时期,而这个时期也正好是汉族与国内国外其他民族在各个方面交往最频繁的时期。
西域的音乐、绘画艺术在唐王朝的开放政策之下,大量传人唐廷并与之融合,从而导致各民族的艺术相互交流,有利于艺术形式上的互相学习、取长补短,有利于艺术形式的丰富多样。
比如自改革开放以来,我国的艺术形式从音乐、舞蹈、.设计到文学,都受到了西方艺术的影响与渗透,除了直接引进之外,传统的形式也比较多地吸收了西方艺术的形式,设计艺术形式、风格的西化就是最明显的例子。
②艺术思潮、流派、创作方法上的相互影响。
所谓艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的潮流。
而艺术流派则是指在一定的历史阶段内,某些思想倾向、艺术主张、创作方法和艺术风格比较一致的艺术家自觉或不自觉地形成的艺术家团体。
不论是艺术思潮,还是艺术派别,以及创作方法上的重大变革创新,在整个艺术发展史上都产生了重大的影响。
以艺术思潮来说,产生于欧美的摇滚音乐,很快便风靡全球,以艺术派别来说,历史上绘画艺术曾经出现的抽象派、写实主义、后现代主义,它们不仅在历史时期影响了大批画家,而且在今天仍有不少人钟情。
需要我们注意的是:
各民族艺术之间的相互影响并不是对等的。
由于民族艺术的交流建立在一定的政治、经济条件下,所以民族艺术交流存在着不均衡性。
一般地说,社会形态比较先进,物质生产比较发达的民族,其艺术总是主动地更多地施加影响于落后民族。
对于任何民族来说,不论是落后的,还是发达的,有两个方面是必须注意的:
一是对于自身民族艺术的重视,二是对于其他民族艺术的濒取。
前者要求我们懂得在艺术方面,越是民族的,就越是世界的。
后者要求我们反对“食洋不化”和“全盘西化”。
各个不同的民族由于生活条件、社会习俗和审美趣味的不同,其艺术也呈现出各自不同的特点,这些特点经过长期的历史演变和沉淀,逐渐形成了较为稳定的民族传统;艺术的民族传统是一个民族的文化区别于另一个民族文化的重要标志,因而也是一个独立民族的重要标志。
在注重吸收外来文化的有益成分时,一个民族必须坚持并发扬本民族的传统。
与此相应,艺术要发展和繁荣,必须吸收其他民族的艺术遗产,吸收其思想内容与艺术形式及创作方法和创作技巧,只有兼收并蓄,吸收其他民族的艺术成就,才能丰富和完美本民族的艺术,从而达到艺术繁荣的局面。
中外艺术发展史充分组说明了这样一个事实,那种艺术上的关门主义、故步自封,其艺术必然单一化;相反,每个民族艺术的大发展和大繁荣时期,同样也是一个大碰撞、大励合时期。
对于我们来说,所要做到的是吸收其他民族的艺术遗产和艺术沼流,必须批判地、有选择地加以消化、溶解,并和自己民族的艺术传统相绍合,使人类艺术在世界潮流中多姿多彩。
第一章艺术的本质
艺术的本质是什么2这是艺术理论首先要回答的问题。
弄清这个问题,不仅是掌握艺术理论的其他基本原理露前提,而且直接关系到艺术家的创作态度、创作方向和艺术接受者的审荧观念。
第一节对艺术的本质的不同理解
自从艺术产生之后,人们就开始探索艺术的本质,研讨艺术到底是什么。
由于社会历史的条件不同,由于人们认识能力的不同,由于阶级立场、世界观和方法的不同,由于探讨问题的角度不同,因而自古至今,人们对艺术的本质的认识和理解多有不同。
一、历史上的见种主要溺点
第一,艺术是神的创造或神的启示。
《山海经·大荒西经》云:
“西南海之外,赤水之南,流沙之西,有人玛两青陀,乘两龙,名曰夏后开。
开上三摈予天,得《九辩》与《九歌》以下。
”(《山海经校注》第414页,开即启,汉人避景帝刘启讳改)认为夏后启三度宾于天帝才获九奏之乐,艺术来自神的创造。
古希腊收心主义思想家柏拉图也认为:
荷马创作史诗“并非凭技艺的规矩,而是依诗神的驱遣”。
“诗人并非借自己的力量在无知元党中说出那些珍贵的辞句,而;全由神凭附着来向人说话”.“诗人只是神的代言人,由神凭附着”(转引自《西方文论遗》上疆耀19霓),闻得认为艺术凸来自神的图示。
第二,艺术是天才的心撮髓勘lo藏■款齐时代的文学家颜之报在《因氏家洲·文寥》中说:
“学问有利饮,文章有巧拙。
饮学累功广不纺糟熟,翅文田愚露归量鄙。
但成学士,自足为人,必乏天才,勿强操境也.”人乏天才,勿强操笔,也就是说,只有天才,才能创作,文艺是天才的创造。
德国古典哲学和美学的奠基者康德也认为:
“美的艺术只有作为天才的作品才有可能。
”而“天才是天生的心灵秉质”,“天才就是那天赋的才能,它给艺术制定法规。
”(转引目《西方文论选》上卷第410贝)同样认为艺术是那“天生的”“天赋的”天才的创造。
此外,强调艺术是心灵表现,是人类生理心理本能的表现。
系统提出这种理论的是弗洛伊馅,认为人类自孩提时起就有炭现自己感情的本能,艺术就是人的潜意识的本能和欲望的变相表现。
忽略了社会实践对于人的生理和心瑰的影响。
第三,艺术是理念的表现。
黑格尔认为,艺术“是由绝劝理念本身生发出来的,并且把艺术的目的嚣成是绝对本身的感性表现,……艺术即绝对理念的表现”(《尧学》第l卷第87页).“理念就是概念与客观存在的统一”(《美学》第l卷第137页)。
“在概念与实在的统一里,概念仍是统治的因素”(同上,第135页)。
这样,就正如马克思所指出的:
“辩证法在黑格尔手中神秘化了,……在他那里,辩证法是倒立着的。
”
(《马克思思格斯选集》第2卷第218页)
第四,艺术是自然的摹仿。
古代希腊著名的哲学家、文艺理论家亚笺领多德认为:
“史诗和悲剧、喜剧和洒神颂以及大部分双管策乐和竖琴乐二2z这一切实际上是摹仿”(《诗学》,转引自《西方文论选》上港第51页)。
塞万提斯也认为艺术“只是摹仿自然,自然便是它gD一的髓本”(向上书,第900页)。
狄德罗说:
“一。
个画家敢于撤开这些规则,而去悉心攀伤自然”,“摹仿待愈完臀,愈能符合各种原因,,我们就含意觉得满意”(转引自北京师大《文学理论学习参考资料》(上)第155、144页)。
摹仿说虽然从神力说、天才说、理念说等等唯心主义的神秘观中挣脱出来定向了唯物主义,但由于脱离了社会实践,仍旧未能真正揭示艺术的本质。
二、我国近几年来的新的探索
党的十—‘届三中个会以来,艺术理论界从“左”的束缚T解放山来,学术空气为之一新,对艺术的本质的研究打丁新锣进展,右的不仅从社会学角度对艺术的本质作了考察,而且迈,冰.心理学、伦理学等方面进行了多学科、多层次的探讨。
尽窄见解仍旧不一,却对艺术的本质的揭示更为深化了。
其主要项点足:
第一,艺术的本质是认识。
这是我国文艺理论界长期坚车的传统看法,近几年来,许多同志仍持此观。
这是以车尔尼宣夫斯基的观点和马克思主义的认识论为依据的。
车尔尼雪夫月甚说:
“再现生活是艺术的二般性格的特点,是它的本质。
”(《生活与美学》第109页)马克思说:
“意识在任何时候都5”能是被意识到了的存在,而人们的存在就是他们的实际生活2程。
”((4马克思恩格斯选集》第l卷第30页)因此,“作为观:
形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的反映6产物”(毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》)。
在近几i:
来对艺术的本质的探讨中,人们仍旧认为“文艺是一种特殊6意识形态,它的本质是社会生活在作家头脑(包括思想、感情、审美意识等)中的反映”(杨报译《关于艺术本质的几个问题入《文艺理论研究》1983年纪l期)。
“艺术安反映社会生活、社会生活中的人,这样,艺术就是一种认识活动,因而具有一定的认识意义”(马奇《略论什么是艺术》,《郑州大学学报》U81年第3期)。
艺术“在本质上是人们的理性活动,是人类精神文明的花朵”(隶世硕《文学中的“情”与“理”》,《文史哲》1981年第l期)。
此说深刻地揭示了作为社会意识形态之一的艺术的社会本质,但没有指出艺术这一特殊的社会意识形态的特殊本质。
第三,艺术的本质是情感。
此说以托尔斯泰“作者所体验过的感情感换了观众成听众,这就是艺术”(转引自《西方文论选》下卷第433页)为依据,从心理学的角度,认为“艺术的本质:
昆情感,艺术的价值取决于它的感染力”(林建德《艺术的本质是情感》,《西湖》1983年第12期),“我们不仅肯定艺术的基本特性是情感,同时还着重指出艺术所表现的是在认识过程中产生、以人们对对象性质与自身需要之间的关系的认识为基础的情感”(王元获《情感——文学艺术的基本特性》,《文学评论》1983年第5期)。
此说虽然强调了艺术的情感性和感染力,弥补了“认识说”的某些不足,强调了文艺反映生活不是只以认识的小理形式,而以情感的心理形式,其心理层次又包括意识与无意识,但仍显不足,既没有深入阐明情感赖以产生的社会根源,也没有能阐明情感的表现;因为情感的产生及其表现都窝不开一定的社会生活,都须附于具体的形象。
这样,就会忽视了艺术的社会意识形态性质。
第三,艺术的本质即人的本质的确证。
此说以高尔基的“文学就是入学”为依据,从美学的角度出发,认为“艺术作为人类审美意识高度发展的产物”,它的“本质特征和它在社会生括中的地位的确定,归根到底悬由人的本质力量对象化的特点决定的”,“艺术是人的本因的碱征”(李寿福《艺术是人的本质的确征》,《祝翻大学学摄》1902年第8期)。
“艺术是按美的规律创造的,是人的本员力量形象的表现”(荣栋《文艺理论的两块基石》,《外图文学研究》1982年第4期)。
此说强调了艺术的审典特性,从深层次、高层次上探讨了艺术的本质,但把奖的本质移用于艺术的本质问为不妥,因为艺术荧只是奖的一种彤赢虽然是蟹的最高形态,但还不是美的唯一形态。
第四,艺术的本质是多方面、多层次的。
此说以现代科学方法如系统沦为依据,认为“可以这样界定艺术的本质:
艺术是以形象反映生活、表现思想情感的、奖的寂识形态”(黄海澄《简论艺术的本质》,《文艺理论研究》1982年第4期)。
有的从审美情感(审美意识)的特质来把握艺术的本质,认为艺术的本质“从认识论看是感性与理性的统一,是感性中理性内容的表现;从心理学躇,是邵智(物的本质)和意志(人的目的要求)的结合,情感、想象和理解的结合,因而也可以说是认识的内容和心理的形式的统一”(周来祥《审美情感与艺术本质》,《文史哲》1981年第1期)。
此说虽较全面,但在艺术的众多本质中未能指明其最主要的本质是什么。
多角度多层次地观察文艺现象是必要的,认为艺术的本质是多层次的也未尝不可,但还须从中阐明最高层次的本质。
如果将其等量齐观,众多的本质都是平等并列的,既.是此又是被,即非此又非控,那就等于还是没有最终揭示其本质。
·
以上众多说法,都不无合理因素,但从辩证唯物主义和历史难物主义观点出发,我们仍旧基本上采用第一说,因为这一传统的看法比较掘初边揭示了艺术的社会本质。
记要在此基础上进一步揭示推为麓本逾一特有的魔识震态区獭予其它意识形态的特殊本质,也就是在“艺术d6本厦公认识”的基础上,进一步闻园艺术的本质是充增了馈感径的审美认识,是社会生活在艺术家头脑中的审英反映。
翠在1846年底——1847年初,恩格斯就把自巴的文艺批评称作“焚学的历史的观点”的批评,也就是扔文艺的社会历史本质和文艺反映社会生活的特有的审美本质结合了起来。
我们要真正把握艺术的本质,就必须把艺术所具有的意识形态的普遍的社会本质和艺术的特殊的审美本质结合起来,不能只偏于哪一方面。
丑:
西方现代派艺术的本质
西方现代派文学发初于1852年,以波德莱尔的《恶之花》的发表为标志,到现在已有一个半世纪了。
在这漫长的历史时期中,它的发展曾出现过两个高峰:
一个高峰是第一次世界大战前后,曾出现过后期象征主义、表现主义、意识流文学、未来主义、达达主义、超现实主义等文学和艺术流派;另一个高峰是第二次世界大战前后,曾出现过存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派文学、愤怒的青年文学、垮掉的一代文学、黑色幽默文学、魔幻现实主义文学等等。
这众多的文艺流派创作的众多的文艺作品,是否具有共同的本质呢?
回答应该是肯定的,而其本质用一个字去概括就是“丑”。
袁可嘉在概述西方现代派文学的思想特征时说:
“现代派在思想内容方面的典型特征是它在四种基本关系上所表现出来的全面的扭曲和严重的异化:
在人与社会、人与人、人与自然和人与自我四种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节,以及由之产生的精神创伤和变态心理,悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。
”①这种种的异化、扭曲其实也就是非人性的存在,也就是丑,所以我们用丑来概括西方现代派文学的本质应该说是恰如其分的。
就人与社会的关系来说,现代派文学表现出从个人的角度全面地反社会的倾向。
人只有在社会中才能生存和发展,然而社会却造成了人的异化,而这则是现代派文学的主要社会内容。
表现主义作家卡夫卡的名著《变形记》就是写社会对人的异化的,主人公格里高尔·萨姆沙是被社会挤扁了的人物,他战战兢兢地在一个公司中当差,承担着家庭的重负。
忽然一天早晨,他变成了一只大甲虫,他担心老板的粗暴的责骂,或是被辞退砸了饭碗,担心自己不能再挣钱养家了。
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