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浅谈新艺术运动风格
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浅谈新艺术运动风格
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浅谈新艺术运动风格
前一段时间,很多朋友问过我关于建筑风格的问题,尤其是关于新艺术运动的,在很多具体建筑上也有一些分歧。
我国东北地区存在大量的新艺术运动风格建筑,天津、上海也有一定分布,所以搞清新艺术运动的具体风格特征,是一件有意义的事情。
本人的专业并非建筑历史学,在建筑风格评定上,也是摸着石头过河,所以开这个帖子,一面讨论,一面学习,希望对于我们对于新艺术运动建筑风格的认识有进一步的促进。
对于我个人,也是进一步学习的机会。
希望关心新艺术运动风格的朋友,尤其是一些东北的朋友,能够一同研讨。
在讨论之前,我先总结一下目前国内对于新艺术运动研究的一些共识,当然,这些研究来源于国外成文的相关著作。
第一, 新艺术运动是一股发生在19世纪末20世纪初的艺术思潮,它的影响力涉及范围很广,包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计甚至对文学和公众意识。
因此,在我们谈论新艺术运动时必须明确指出谈论的范畴和艺术门类。
第二, 新艺术运动是一项全球化的艺术运动,其主要发源地在比利时和法国为主的欧洲大陆。
但是广泛传播于南北美洲、大洋洲、亚洲甚至非洲部分地区。
因此,研究新艺术运动,不能脱离其鲜明的地域性。
脱离新艺术运动自身的流变特征和地域性,谈新艺术运动的特点是不科学的。
第三, 新艺术运动在传播和发展的过程中,发生了极大的变化和自我丰富。
无论是青年风格派还是维也纳学派,无论是格拉斯哥学派还是高迪的塑性建筑,各自表面上千差万别,但却依然统一于新艺术运动的大框架内,这是我在后文中将主要阐述的部分。
我将依据以上理论,和国内外的相关研究成果,阐述中国新艺术运动的特点,以及天津地区一些新艺术运动风格建筑的风格确定的理论来源。
第一部分:
新的艺术,全新的新艺术运动的最早动因来自于19世纪中后期对于各种复古主义的反思,尤其是折衷主义,在当时人们已经开始认识到历史主义自身的局限和僵化,他们迫切需要寻找一种代表他们所在时代的,能体现他们隐含的时代虚荣心的艺术风格,于是,在大众文化和对所谓高品位的追求下,人们开始在近代的社会思潮与文艺思潮中寻找依托。
作为一种艺术运动,新艺术运动与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,但是无论如何,新艺术运动始终具有一个自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前派,新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
在出现伊始,新艺术运动成为一些小范围团体的互相聚集的伴生物,他们往往稍微改良了当时矫饰的流行风格,又从复古主义的大拼盘中寻找那些可以变革的形象,他们开始探究新的美学规律,形成20世纪现代主义的前奏。
在这宏大的历史过程中,新艺术运动开始了,在今后的几天中,我陆续介绍在20世纪初艺术届新艺术运动在全球的发展情况:
描述:
南斯派的经典珠宝设计,蜻蜓胸针
图片:
1、法国
作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:
一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?
艾菲尔(GuistaveEiffel1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。
南斯派在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃家具和铁器与海报设计上。
他们大胆探索与材料相应的各种装饰,形成了一系列流畅和不对称的造型,以及色彩丰富的精致的表面装饰。
描述:
霍塔布鲁塞尔都灵路12号
图片:
描述:
布鲁塞尔让松街6号住宅
图片:
2、比利时
比利时的新艺术运动仅次于法国。
主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
重要的代表人物有维克多。
霍塔(VictorHorata1867—1947)和享利。
凡。
德。
威尔德(HenryVandeVelde,1863-1957)
他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分,抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言,刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。
他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条,认为这样的线条才是自然的本质。
“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。
维克多。
霍塔是一位激进的民主主义者,主要从事建筑及室内设计,他的建筑设计具有两个明显的特征:
一是注重装饰,受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见,在墙面装饰、门和楼梯中十分突出;二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
都灵路12号公馆是霍塔早期的代表作之一。
该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。
室内遵循华丽的新艺术设计。
门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板,饰有盘旋缠绕的线条图案,与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应,整体和谐统一。
这个作品被整个新艺术运动奉为最为标准的定型作品。
也就是说,在西方理论界,真正本质的新艺术运动,只在室内装饰中被承认。
描述:
奥地利新艺术运动杰作——维也纳分离派总部
图片:
3、奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成立于1897年,最初称为“奥地利美术协会”(theAustrianFineArtAssociation)。
后来,因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”(DerZeitIhreKunst-derKunstIhreFreiheit)。
主要代表人物有:
建筑家奥托。
瓦格纳(OttoWagner1841—1918)、约瑟夫。
霍夫曼(SosephHoffmann1970—1956)、约瑟夫。
奥尔布里希(SosphOblrich1867—1908)、科罗曼等。
这一派别的主要观点,集中地反映瓦格纳在1895年出版的《现代建筑》(ModerneArchitektur)一书中。
他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现,建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的,设计是为现代人服务,而不是为古典复兴而产生的。
他对未来建筑的预测是非常激进的,认为未来建筑“像在古代流行的横线条,平如桌面的屋顶,极为简洁而有力的结构和材料”,这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点,这无疑是极为前瞻性的观点。
他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计,因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间。
建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑,以促进交流,提供方便的功能为目的,装饰也应该为此服务。
可以说,从一定意义上讲,现代建筑理论在维也纳分离派已经基本成熟,只不过真正依据这一理论的设计尚显单薄。
比如最负盛名的维也纳分离派总部(theViennaSecessionBuilding)建于1897——1898年,虽然在内部交通流线和空间组织上略显呆板,但是在形体上充分采用了简单的几何形体,特别是方形和穹顶的穿插组合,加上少数表面的植物纹样的集中装饰,使该建筑具有功能和装饰高度吻合的特点。
4.德国
新艺术设计运动在德国一般被称作青年风格(Jugendstil)。
在形式方面与维也纳分离派风格接近,成为一股新设计运动力量。
他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召,开始的时期也有明显的自然主义色彩。
这种风格设计事务所是德国设计家奥古(1871-1925)设立的,这家设计公司设计的产品、室内,与法国的吉马德、比利时的霍塔和西班牙的高蒂的设计非常相似,具有基于曲线装饰、被戏谑为面条风格的特点。
代表作品为慕尼黑的维特拉照相馆。
可惜目前我尚未找到相关图片,有发现的朋友请给与补充。
新艺术运动第一型的提出
以上关于法国、比利时、奥地利和德国新艺术运动的论述,是为第一部分,在这里单独提取出来。
我个人认为,这4国在新艺术运动中的风格变化模式具有共通性,相互的联系也比较密切,作品较多,对于其他地区的影响也最大,因此,在这里我将其成为新艺术运动第一型。
当然既然存在新艺术运动第一型,就会存在新艺术运动的其他亚种。
这也就是我们要着重提出的。
目前国内有些学者,仅仅把新艺术运动第一型的一些特点和风格进行了总结归纳,就将其视为新艺术运动的普适性标准,用于对建筑风格的判断,这是不负责任的。
关于新艺术风格的判定标准,应该建立在全球化的新艺术运动当中,这是我在这里提出的观点。
当然,为了使这一观点更具说服力,我首先把新艺术运动第一型的主要特征进行一下总结。
新艺术运动第一型的设计作品中(主要指建筑),主要体现了一种情绪,就是主动拒绝和回避维多利亚时代折衷的历史主义,他们更多的主张是依托一种对旧形式的反对而实现的,而对新形式的创造却在模棱两可中徘徊。
通过设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
主流新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,进而抽象化为符号性元素和几何元素。
在设计实践中,人们广泛使用有机形式、曲线,特别是花卉或植物等。
但是一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如:
工艺美术运动)那样否定机器的作用,而是发挥其所长。
根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁),使建筑风格方面,也能找到象精雕细琢般的品质。
传统的理论界认为新艺术运动,(注意:
在这里并没有区分第一型或第二型)只不过是以一种新的装饰手法来代替旧的历史主义的装饰手法,我觉得有失偏颇。
在新艺术运动第一型的众多作品中,往往考虑了完整的风格。
这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面,都有了一个等级尺度。
这在设计上无疑是一个飞跃。
但由于本身在新艺术运动第一型的成长过程中,作品往往良莠不齐,很多东西还是要以经典作品的特征来进行判断。
综上所述,反对旧形式、提倡有机形式、曲线和高度程序化的自然元素以及组合完整风格是新艺术运动第一型的主要特征。
也是后文阐述中国大陆地区新艺术运动遗存,风格判定的理论基础之一。
在讲清关于新艺术运动第一型的风格问题之后,我们来谈谈,中国大陆地区的新艺术运动建筑。
在这里我要强调的是,我们往往将新艺术运动第一型混同整个新艺术运动,并因此将新艺术运动的其他类型排除在新艺术运动之外,这是不正确的。
但由于我们认识上的惯性,我先以传统对新艺术运动的看法,即对新艺术运动第一型的认识,来介绍一下我们身边的建筑。
鉴于我个人资料的局限,我先从天津目前保留的部分新艺术运动建筑谈起。
第一部分,天津地区的新艺术风格第一型建筑
以下列举的建筑,有些已经被正式认定为新艺术风格建筑,有些尚未明确,我会分别阐述我的认定理由。
请大家参考。
1。
“天津市解放桥头百福大楼”(见图1)
图1:
百福大楼原景(来源于旧社会老师的原帖)
百福大楼是我市比较肯定的新艺术运动的新艺术运动第一型,它基本满足了新艺术运动第一型的主要特点(见上文),其鲜明的形象(尤其是原有的高大塔尖),还带有表现主义的因素,是极为优秀的新艺术运动代表,关于他的论述,早有相关专家考证,在此不再赘述。
2。
“天津市滨江道原交通饭店”(见图2)
图2:
原交通饭店,注意檐下的莲瓣装饰(来源于新华网)
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交通饭店在目前的文献中,往往模糊的归于折衷主义,但是我认为,这一提法有欠考量。
维也纳分离派总部,注意其入口处的植物纹样装饰,与交通饭店非常相似
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我们可以注意到,交通饭店檐下的莲瓣装饰,与维也纳分离派展览馆入口处的集中植物纹样装饰,如出一辙。
首先它们都反映了对自然元素的抽象符号化;其次,它们都采用了集中装饰的构图原则。
我们还可以注意到,在交通饭店的立面构成上,并没有明显的柱式、拱券、壁柱等古典主义的元素。
相反,纵向的线条感和简洁有力的简化装饰控制了整个立面的构图。
当然,拐角处的塔楼,更暴露了他的新艺术运动第一型的风格特征。
该塔楼形体厚实,没有柱式,开窗稳定简洁,没有丝毫多余装饰,完全是通过建筑形体和立面材质的变化来表现建筑的美感。
因此我将其判定为新艺术风格第一型建筑。
新艺术风格的其他类型
在新艺术风格的传播过程中,尤其是在他广泛传播过程中,难免会在具体操作上出现风格的变化或者前进。
尤其是当他遇到本地严格的建筑传统或者非凡天才的建筑师的时候。
这就使新艺术运动的发展变化更为复杂,其风格特点更为多样,其中在英国和西班牙的变化最为明显。
我们先谈谈英国。
英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团(GlasgonFour):
查尔斯。
雷尼。
麦金托希(CharlesRennieMackimtosh,1868—1928)、赫伯特。
麦克内尔(HerbertMcnair1868—1953)、马格蕾特。
麦克唐纳(MargaretMcdonald,1865—1933)、法朗西丝?
麦克唐纳(FrancesMcdonald,1874—1921)。
在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,亦即设计史界所习称的“直线风格”。
其中麦金托希为最杰出,他在建筑设计方面成就尤大。
他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响,而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。
他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑,设计上采用简单的立体几何形式,内部稍加装饰,非常富有立体主义精神。
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麦金托希的早期作品,带有浓厚的工艺美术运动意味
又如1902年他为希尔大楼所设计的室内,其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应,并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具,简洁的格子形主宰室内,汇成简洁而空旷的整体效果。
麦金托希另一作品,工艺美术运动的影子开始减退
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麦金托希盛期的作品,直线的立面控制非常明显,可以看到与新艺术运动第一型的巨大差别
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在家具设计方面,像椅子、柜子、床等都别具特色,特别是他设计的靠背椅,完全采用黑色的造型,非常夸张,完全摆脱了一切传统形式的束缚,也超越了对任何自然形态的模仿。
麦金托希的家具设计,直线主义明显
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从大量的作品来看,以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
具体而言,表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形;配色柔和,主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩;整体装饰线条虽超起于稳定,但其视觉效果也不会变化,大多数表面图案抽象复杂,象征形态点缀其间,这些象征形态与大部分新艺术设计一样,沟通自然。
但是无论这些形象多么复杂,却严谨的控制在一个线条体系内部,这是它最重要的特点。
新艺术运动第二型的提出;
评价或确定一种风格,不但要看它的直接来源,更要观察它在发展中的变化与表现。
我的观点是,新艺术运动进入英国以后,演化出了新的风格亚种。
主要原因如上文所述,作为一种设计运动,英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
因此,它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。
工艺美术运动的建筑代表作——红屋
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工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,产生受艺术评论家约翰•拉斯金(JohnRuskin)、建筑师普金(A.W.Pugin)等人影响。
时间大约从1859年至1910年,得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(ArtsandCraftsExhibitionSociety)。
在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降,试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。
当时大规模生产和工业化方兴未艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值,要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
工艺美术运动的强势,和广泛的审美基础,使苏格兰的新艺术运动呈现了部分与工艺美术运动相结合的全新特征。
我们可以说,苏格兰地区的新艺术运动,是特殊的新艺术运动,我们如果以欧洲大陆地区的新艺术运动的风格衡量,会发现两者间明显的差异:
首先,集中装饰的手法不再明显,甚至消失。
;连装饰本身都在被否定。
更别说装饰本身的变化。
其次,建筑立面中,直线性占据了统治地位,在大陆地区非常流行的曲线和圆顶,在这里只居于从属地位。
再次,建筑表面排斥抹灰,直接体现建筑本身的材质特点,部分形体带有中世纪民间风格,这充分反映了“工艺美术”的影响。
最后,建筑形象比较严谨,原先富于热情和想象力的形象被严禁低调的体量变化所取代,意味着,苏格兰地区的新艺术运动,与现代主义靠的更近,与大陆地区的新艺术运动第一型差别很大。
产生这种巨大差异的因素,在于英国地区的建筑传统潜移默化的发生了作用。
纵观17世纪后期的西方建筑风格流变情况,那些夸张地、繁复的、堆砌的装饰形态始终没有在英伦三岛真正站稳脚跟:
巴洛克建筑,在英国缺乏有力的作品,洛可可建筑,在英国更难有立足之地。
英国固有的建筑传统就是直线性的,表现建筑材质特征的,形体多变的,它直接承袭了中世纪的建筑传统,即使在英国大行其道的古典主义也没有动摇其根基。
这就是为什么,工艺美术运动首先在英国被掀起。
同时也解答了,为什么在奥地利、比利时一直被倡导却未切实实现的装饰简化,在苏格兰的新艺术运动中被淋漓尽致的表现出来。
新艺术运动,走进英国,受到当地审美习惯和建筑传统的巨大影响,同时深刻的被工艺美术运动影响着,我们在这里,把具有上述特点的建筑风格,成为新艺术运动第二型,以此来与第一型进行区别。
可以看到新艺术运动第二型的产生,本身也丰富了新艺术运动的洪流。
更为关键的事,我们可以以此为依据,确定大陆地区某些建筑的新艺术运动风格的身份。
(请注意:
这里提到的新艺术运动第二型与学界所广泛承认的格拉斯哥设计风格并不完全一致,具体的论述,将通过对天津地区的一些建筑进行分析而具体展开)
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