插花的基本技能.docx

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插花的基本技能

第六章插花的基本技能

⏹现成的花材不能完全满足插花创作的需要，有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以制作出适应作品的创作元素。

在插花的过程中对花材的基本功包括修剪、弯曲、固定三大基本技能。

⏹去枝叶:

首先要审枝定势，先区分出花材的正面和反面，按正面修剪，确定留哪些枝，去掉哪些枝，做到心中有数后再下剪。

凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。

⏹去棘刺：

有些花材（如月季、天门冬等）长有刺，对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除去。

（一）顺其自然，留下表现力强，最优美的枝条。

具有天然风韵枝条，其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容，是构图优美成功的主要因素，所以要尽量保留这些枝条。

若是草本的枝条用一般的剪刀即可；若是木本的枝条则须用园艺枝剪（如右图）

⏹

（二）对有些枝条的去留，一时拿不定主意时，不要急于剪除，或暂时少剪一部分，待构图过程中，反复权衡后再取舍，以免在未考虑成熟时过早剪除，而在构图需要时又无法补救。

⏹（三）以下枝条须剪除

⏹1、对同方向平行的枝条只留一枝，以免单调；

⏹2、感染病虫害、干枯的枝叶应剪去；

⏹3、从正面看，近距离的重叠、交叉枝要适当剪除，使画面轻巧而不繁乱；

⏹4、仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。

二、花材的弯曲

⏹

（一）枝条的弯曲法：

弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处，因这些部位易折断，所以在两节之间进行弯曲为好。

⏹

（二）枝条太硬，不太容易弯曲，可锯缺口或在热水中弯曲或压弯时扭转。

粗大树干可用锯或刀先锯1—2个缺口，强制弯曲；如枝条较脆易断，将弯曲的部位放入热水中浸烫，取出后在冷水中弯曲。

⏹（三）软枝较易弯曲，如银柳、迎春、柳树等枝条，用两手持花枝，拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可

⏹（四）叶片的弯曲造型

⏹1、弯：

有些扁平修长而质软的叶片，可在一定部位折曲，构成一定的几何图形，以增加新奇变化。

对折曲部位可用大头针、回形针、订书针或胶带固定。

如鸢尾、木贼、水葱等叶片。

⏹2、卷：

是把一片条形叶或带形叶片顶端卷起，用双手搓卷，然后放开，使叶片自然弯卷。

如兰叶、巴西木的叶片。

⏹3、切（撕）：

用刀顺着叶脉方向切开，两端保留，产生拉丝状的叶片造型，把一片大而实的叶片变得轻而柔。

⏹4、撑：

对于较大型的叶片，叶柄较软需要支撑，或为了达到某一造型，需用细铅丝将叶面加固撑托起。

方法是用细铁丝穿过叶片背面隆起的主脉，位置在叶片的1/3～1/2处。

将穿过的铁丝与叶脉平行地拉至叶柄，固定在叶柄上。

⏹5、剪：

根据构图造型的要求，将叶片剪成各种形状。

如棕榈叶可以剪成小鸟状、扇子状。

如果嫌叶片过大，可适当剪小。

如果嫌叶片过重、过实，可适当疏剪或剪去一部分。

三、花材的固定

⏹花材经过修剪、弯曲，最终须把其位置和角度固定下来，才能实现美好的造型。

⏹

（一）剑山固定法：

适用于浅盆插花。

草本花材可直接插在剑山上；空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入；木本枝条较硬，容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定。

⏹二）瓶插固定法：

高瓶插花，不能使用剑山，固定起来难度较大，常采用分隔法、弯枝法、铁丝网等来固定。

⏹1、瓶口分隔支法：

将瓶口分隔成多个小区，此方法使用于高身细口类花瓶。

一般有十字形、井字形、米字形等。

一般选用富有弹性的枝条制作支架，将支架轻轻压入瓶口1～3cm处分隔瓶口，然后按构图需要插入花材固定。

如果瓶口过于光滑，还可以用胶带分隔瓶口。

2、分隔瓶内空间支撑法：

这种方法使用于高身敞口类花器。

用16号铁丝按花瓶的形状和大小缠绕一蓬松的乱团，塞入瓶内，利用铁丝的空隙固定花材。

也可用一些枝杈插入瓶内起固定作用。

3、弯枝法：

利用花枝自然弯曲和枝杈，依靠弯折处固定花枝。

无自然弯曲、花枝柔软的花材，可将枝条末端弯曲后直接插入花瓶，利用弯曲部位产生的反弹力使其紧靠瓶壁的方法来固定花材。

4、斜靠法：

将花材基部按造型所需的方向和斜度削成斜口，插入瓶中，使其切口紧靠花瓶壁，靠瓶内壁粗糙、摩擦力来支撑花材。

5、添木法：

在花枝基部绑扎一段木棍或在其基部纵切一裂口放一段枝条，使花枝插入花器后能够与瓶底、瓶口或瓶壁支撑而固定。

6、集束固定法：

内壁光滑、造型曲折的花瓶可先确定各个花枝的长度、插制方向和角度后，用绳或胶带绑扎再插入花瓶。

注意绑扎时既要捆扎花束的外面，又要从里面捆扎住花枝的基部，使花束有所需要张开的角度，插入花瓶使花枝的基部能靠到花瓶的底或内壁。

（三）花泥固定法

⏹这是近年来流行的方法，使用方便，不需要高超的技术，枝条随意插入都能定位，东、西方式插花都需用花泥。

⏹花泥的使用方法：

⏹1、先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口1—3cm。

然后浸入水中，让其自然下沉（不要用手按，以便内部空气排出），吸水足后即可拿出使用。

⏹2、为了稳固，可用防水胶带把花泥固定在花器上。

当花器较高时，可在花泥下面放置填充物。

⏹3、如花器是竹篮、藤条等不能盛水时，则可在花泥下部垫锡箔纸塑料袋，或在容器中放于能盛水的浅盘。

四、花材造型

（一）花朵修饰：

对于观花花材，凡花部有残缺的花材，都应对花部进行修饰。

对花朵边缘残缺的花瓣、焦边的花瓣等应该在保持花朵自然状态的前提下剪去。

如没有修过的月季花，都应将花朵外围的枯瓣剥去。

此外，凡是挡住了花头的叶片，可部分或全部去掉。

⏹

（二）花头的造型插花中以运用花朵的自然姿态为主，但有时为了构建及特殊用途的需要，要对花朵作适当的造型处理：

⏹1、竖插固定:

将细铁丝的一端弯成小钩，另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜，这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。

此法常用于草本花卉，尤其花梗空或组织柔软的花材，如非洲菊、金盏菊等。

⏹2、分花处理:

插花造型时，如果花朵过大，可将花朵纵切，一分为二，然后用胶带缠绕萼筒部分即将一朵花分为两朵；或是横切，剪掉花瓣基部一段，再用胶带缠绕接于萼筒上，一朵大花就缩短小了。

多用于用康乃馨做胸花或用百合做头花、肩花时嫌花过大的处理方法。

⏹3、缠绕固定:

用细铁丝横穿花心或花托，使穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型，为美观起见，常用绿色胶带将铁丝缠绕部位缠上。

此法常用于康乃馨、月季、菊花等。

⏹4、花朵加大:

与花的分解相反，当需要较大的花朵时，可在一朵花的外围一层层加上同类花的花瓣，最后再加上绿色的花萼。

或者将单瓣的花朵叠加在一起，用绿胶带缠住。

材料的要求同上。

⏹五、花材的保养方法

⏹

（一）花材早萎的原因：

切花离开母体后，生命仍在继续，如处理不当，很容易加速萎蔫，失去观赏价值。

花材早萎主要是水分供应不上造成的，影响因素有以下几方面：

⏹1、植物脱离母体后，水分继续蒸发，水分供应不及时，造成失水；

⏹2、母株剪下后，失去根压，呼吸作用将空气吸入导管内，气泡阻碍了吸水；

⏹3、水质不净，细菌感染，切口腐烂而丧失吸水能力；

⏹4、一些含乳汁多的植物，其切口易堵塞，造成吸水不良。

⏹

（二）怎样提高和增强花材的吸水性：

：

⏹1、沐浴法：

，如马蹄莲、月季的复鲜。

⏹2、疏叶法：

如红枫、牡丹、丁香等采用此法。

⏹3、切口灼烧法：

如芍药、一品红、橡皮树等。

⏹4、切口浸烫法：

适于草本花卉，5、注水法6、倒淋法：

7、扩大切口面积法：

8、切口涂浸药物法：

⏹第七章插花设计的基本理论

⏹一、插花的构思立意

⏹中国传统艺术的构思手法中讲究的“意在笔先”、“成竹胸在”，这种先构思后创作的方法，无论在绘画、插花、园林艺术中是一致的。

⏹插花的构思可从以下几方面来思考：

⏹1、花材的形态特点

⏹2、花材的品性

⏹3、容器

⏹4、配件的特点

⏹5、造型

⏹

（一）根据花材构思：

这是我国许多传统艺术中的构思特点，也是东方式插花艺术的手法，常常采用借各种植物，以表达作者的追求和向往。

⏹1、据花材的形态特征来构思

⏹2、据花材的象征意义来构思

⏹3、世界各国的国花

⏹4、中国部分城市的市花

⏹5、常见花材的合理搭配

⏹

（二）巧借容器和配件进行构思

⏹在现代插花中出现不少巧借妙用、别出心裁的好作品。

如中国作者刘飞鸣创作的“夏日”。

三）利用造型进行构思

二、造型的基本要素

⏹任何造型都是由形态、色彩、材质三个要素组成的。

⏹

（一）材质：

插花的植物种类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇嫩。

要掌握花材的特性，才能灵活搭配，使之协调、自然。

⏹

（二）形态：

“形”是素材的基本形状，可简单归纳为点、线、面。

⏹1、点：

在造型艺术中是最简洁的、最小的要素就是点，在插花中把“静”的无方向的花看成点。

⏹2、线：

在东方插花中，线条是造型的重要手段，在花艺设计中“线”直接在作品中充当造型的主角。

线在花艺作品中有明确的方向，比“点”更能传达创作者的主观动机。

⏹线条的种类和表现力

⏹3、面：

面是点和线的延伸与扩展。

在花艺创作中，面可以由一定数量的单支花组成，也可以由较大面积的叶片组成。

面也称之为形或形状，形状的样式十分丰富人们常赋予形象征意义。

⏹（三）色彩：

自然界花草万紫千红，插花艺术是色彩艺术，了解色彩理论对于花艺创作至关重要。

⏹1、色彩的三属性

⏹

（1）色相：

因光波长短而产生的色彩表相如赤、红、橙、蓝、绿、紫等。

⏹

（2）明度：

色彩的明暗程度，白、黄色的明度最高；紫、黑色明度最低。

⏹（3）彩度：

彩色的饱和程度或纯粹度，即彩色（红、黄、蓝等）中混入无彩色（黑、白、灰）的多少。

纯红色彩度高，加入白色呈粉红色彩度就降低了。

⏹（4）色调：

明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。

⏹2、色彩的分类

⏹原色：

不能混合生成的颜色；如红、黄、蓝为原色。

⏹间色：

二原色之间混合而产生的颜色；

⏹复色：

间色与间色之间混合而产生的颜色。

⏹补色：

在色相环上相对（相差180度）的颜色。

⏹3、色彩的感觉

⏹

（1）冷暖感觉：

色彩本身并无温度差异，但能产生产生联想从而感到冷暖。

常分为冷暖两个色调。

⏹

（2）轻重感觉：

色彩的轻重主要决定于明度和彩度，明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻；反之，则愈深愈重。

⏹（3）远近感觉：

暖色调看起来有拉近距离的感觉；冷色调看起来有推后距离的感觉。

⏹（4）色彩的感情效果：

色彩能够影响人的心情，常与民族习惯、个人爱好、性别、年龄相关。

⏹红色：

艳丽、热烈、兴奋；

⏹橙色：

丰收、明朗、甜美；

⏹黄色：

富贵、光辉、尊严；

⏹绿色：

生机、健康、宁静；

⏹蓝色：

安静、深远、清新；

⏹紫色：

柔和、娴静、高贵；

⏹白色：

纯洁、朴素、高雅；

⏹黑色：

坚实、庄严、含蓄。

4、配色的基本原则

⏹

（1）同色系配色，即用单一的颜色，初学插花者可用此法取得协调的效果。

即先决定一个颜色后再从同一色调内有规律则地挑出深、浅、浓、淡等颜色来搭配。

⏹

（2）近似色配色，利用色相环中相邻近的颜色来搭配，使统一中有变化，不拘谨、生硬。

如红-橙-黄、红-黄、红-紫等。

⏹（3）对比色配色，对比是明暗悬殊或色相相反的组合在一起。

即以色相环上相差180度或不同色调的颜色相配，这种配色由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。

⏹（4）三等距离配色，即色相环任意放置一个等边的三角形，三个顶点所对应的颜色组合在一起。

插出的作品鲜艳夺目、气氛热烈，适于喜庆的场合。

三、造型的原则

⏹插花设计造型的基本原则可以概括为四个：

多样统一、谐调对比、稳定均衡、韵律节奏。

⏹

（一）多样与统一

⏹插花设计中应用统一的原则，是要使整个插花作品有各个部分的形态、色彩、体量、线条和风格上有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。

多样与统一可通过主次或从属关系、单纯、重复、集中等形式来达到。

⏹主次就是当许多对立要存在时，便需要一个主调来组织它，有了主调就有统一，这个主调起着支配的功能，其他部分都处于从属地位。

⏹2、单纯并不是单调，它有明确、简洁的优点。

⏹3、重复是同一事物重复出现，即使造型表现出变化，也加强了全体的统一感。

插花时，一件作品所用的花材种类不宜太多，更不要每种花材都放一枝，这样分不清主次，无法统一。

主要的花材应安排重复出现，才能引起注意。

⏹4、集中就是要有一个核心或焦点，不管向内或向外发展都要有一个核心作据点才具有凝聚力。

有如一朵花，花瓣向外放射，是离心瓣变化，而中间的花蕊则有向心的特性，这就是统一的焦点。

植株的枝叶向外伸展，其茎干主是它们的据点。

（二）谐调对比

⏹谐调在插花艺术中是指各要素之间的联系与配合，它要求各方面含有共同的因素，甚至相同的属性，在一件作品中反复出现相同或相似的形态。

谐调与对比可从适合、关系、对比中获得。

⏹1、适合是材料选配要适合；修剪要恰到好处；构图与花器要相应；色彩配置要和谐等。

⏹2、关系:

使整体保持和谐，相关联的事物相配易调和；但原先互无关系的事物，要寻找出关系就较难。

⏹可通过色彩、形态、改变位置或加入某些介质等手法来表现，它是调和的重要手段。

如对比色彩中加入中性色彩；在两个形体差别大，对比强烈的空间加入介质，都能使作品产生舒服、流畅的调和感。

⏹对比是通过明显的差异来表现事物的特征，提高造型情趣和活力。

对比的矛盾双方，要在统一的整体效果前提下造成调和的气氛。

如一件作品要有花的开放程度、朝向的变化；硬直的花材，宜加些曲枝或软叶；圆花（叶）配些长条的线（枝、叶）可增添情趣。

（三）稳定均衡

⏹均衡就是匀称与平衡，稳定就是重心要稳，这是造型的首要条件。

⏹在传统的插花中，西方式插花的花型一般是对称的，如半圆型、三角型等；东方式插花的花型一般是不对称的，如直立型、倾斜型等。

对称型的构图给人以稳重、平和的感觉，不对称的构图给人以轻松、活泼、自然的感觉。

⏹平衡：

分静态平衡和动态平衡两种形式。

静态平衡的视觉效果简单明瞭，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。

动态的平衡，灵活多变，具有神秘感，有时无法察觉出其中心，但却使人感到平衡而优美。

⏹还可分为：

形式平衡和抽象平衡，如形体大小、数量多少、力的方向、时空变幻等。

⏹2、匀称：

是保持平衡的一个重要方面，它是指作品的大小、长短、各部分之间以及局部与整体的比例关系，比例恰当才能匀称。

通常会视摆放环境来决定作品大小。

⏹作品大小与花器大小的比例；

⏹花枝长短的比例，可用黄金分割比率的基本公式即a:

b=b:

（a+b），这是公认最美的形式，在造型视觉上最易得到匀称的感觉。

⏹3、稳定：

它是形式美的一个重要尺度，一般认为重心越低，越易产生稳定感。

均衡与稳定是两个互相制约的因素。

造型未稳定之前，谈不到均衡。

这关系着所有造型要素的综合问题，如形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等对稳定性都有影响。

四）韵律与动感

⏹韵律就是音韵和规律，音乐中要有高低、抑扬顿挫的变化，形成优美动听的旋律，在插花设计中也要注重韵律和动感。

在造型艺术中韵律美是一种动感，它通过层次的造型、连续转移、疏密变化、虚实结合的空间等方式来表现。

⏹1、层次：

是构成空间立体感的重要手段之一。

层次可通过高低、左右，前后的变化来表现。

可通过花朵大小、枝条强弱、排列疏密、花叶角度位置的转换以及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。

⏹2、重复：

不仅有利于作品的统一，而且由于同一形色反复出现，可引导视觉随之高低、远近，左右地移动，从而产生有层次的韵律感。

⏹3、连续转移：

可形成一种力的趋势。

植物生长都有一定的长势，如黄山迎客松顺风向倾斜伸展，山溪蜿蜒渐向远方。

一件作品中各枝条的势态互相呼应，协调一致，不能各自一方。

⏹4、疏密变化：

翘望夏夜的星空，星群同大到小，由疏到密，我们的视野也在这种连续的疏密转移中随之飘移。

这些都产生一种韵律感。

5、虚实变化：

插花作品中，花朵的布置忌等距离，要有疏有密才有韵味

综合以上造型原则，可归纳为插花艺术造型八诀：

①上轻下重：

花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。

②上散下聚：

朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。

③高低错落：

花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

④疏密有致：

花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

⑤仰俯呼应：

确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。

⑥虚实结合：

花叶为实、空隙为虚，虚实对比才有韵味。

⑦动静相宜：

既要有静态的对称，又要有动态的错落。

⑧亦庄亦谐：

既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。

⏹以上各项造型原则是互相依存、互相转化的。

疏密不同即出现空间，疏密布置得当，上疏下密即产生稳定的效果；高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也出现层次和韵味，只要认真领会个中道理，应用于插花作品中，即可创作出优美的形体。

第七章西方式插花

一、西方式插花的历史渊源

二、西方式插花的特点

•

（一）造型上讲究对称、均衡

•西方式插花与西方的建筑、雕刻、园林一样，讲究造型的对称、比例、均衡，蕴含着数理秩序的图案美。

•

（二）注重色彩的运用

•西方式插花色彩丰富而和谐，选用花材种类多、数量大，色彩鲜艳，常用各种颜色花材来表现作品块面和群体艺术效果。

•（三）外形为几何图形、作品外观形态比较高大

•（四）表现出热情奔放、华丽风格

•作品热情奔放，风格华丽，注重插花作品块面和群体艺术效果，而不太讲究花材个体美、姿态美，尤其不讲究枝、叶、果表现力，仅将它们作为陪衬或遮掩花泥和插花容器之用。

三、西方式插花的创作特点

（一）西方式插花对花材要求

•西方人多使用色彩艳丽草本花卉，较少使用木本枝条。

•1、骨架花：

包括花序、枝条、叶片为长条型和单朵茎长团状花作骨架花。

•2、焦点花：

位于图形重心位置花朵为焦点。

较大的单朵团状花或特殊形状的特形花，插在重心位置引人注目。

•3、填充花：

在图形轮廓范围内，用丛状或羽状花、叶作填充，使花型丰满，有层次。

（二）西方式插花对花器与花枝长度要求：

不严格只要按摆设位置或场所地来决定作品大小。

如花器外露，则仍按花枝比花器长1.5倍左右来考虑其比例。

三）西方式插花外型轮廓的特点

•1、轮廓清晰：

外形轮廓是由最外围顶点连线组成，包括花材形状和整体图形轮廓。

•2、立体层次感强：

花朵所构成图形应是空间的，而不是平面的。

所谓的三角形实际是一个三角锥体，各花朵也不只排列在轮廓的边缘，而是分布在整个空间不同的层次。

（四）西方式插花具有焦点明显的特点

•任何一个花型都有其结构重心，它使图形得以稳定，其位置便是各轴线的立点。

（五）西方式插花具有色彩和谐悦目的特点

•西方式插花以色取胜，无论摆置于何处，都是引人注目焦点。

花材配置在色彩上往往喜欢分段安排，即同一色调的集中在一起，以造成一片一片的差异，产生强烈的效果称为集团式插法，这些时代的潮流在插花中也应加以考虑。

实验实习三、西方式插花

•三、插花用品与花材

•一、实验实习目的：

巩固西方式插花的理论知识，通过学习西方式插花，掌握各种商业、礼仪日常插花的制作技巧。

•1、花泥、包装纸、透明胶、剪刀等；

•2、花材：

康乃馨、非洲菊、散尾葵等。

•二、西方插花的用途：

主要应用于各种社交的场所如宾馆的大厅、会议室、接待室等，在商业插花

•1、思考西方式插花造型设计要求

•四、实验实习步骤

•2、确定花型

•3、绘制花型草图

•4、根据花型选择适宜的花材

•五、西方式插花的花型

•1、半球型

•2、半椭圆型

•3、正三角型

•4、倒T型

•5、扇型

•6、S型

•7、L型等

扇型插花的特点是由中心点呈放射线状向四方延伸。

花型容易平面化。

为避免过于呆板，其焦点位置可稍作变化，不一定位于正中部，在花与花之间插出层次，使造型生动。

•半椭圆型插花常用于会议桌、餐桌。

插作时其花枝的长度以不超出各轴线顶点连线为原则，使花型轮廓呈中间稍高的圆弧形。

其垂直轴不宜太高，以免影响视线，妨碍就餐者或与会者之间的情感交流。

•S形属于曲线结构单面观的花型，其架构是由上下两弧线所构成。

可变化出对称、不对称、对角或水平等。

一般上下轴线长度不要等长，上段占２/３，下段占1/3。

•半球型为西方式插花最常用的一种花型，讲究的是对称的均衡。

图形的重心在中心轴线上，插作时各花叶宜对称插入，各轴线长度相等。

花型端庄瑰丽，是西方式插花的基本形式，常应用于教堂、大厅等室内设计。

三角型可是等边或等腰三角形，不宜插成扁的任意三角形。

倒T型是西方式插花中较为活泼的花型，它的基本插花与三角形相似。

三角形的插法是在顶端的连线上有花，而倒T型的插法是在顶端连线上不插花，只在下部插花，风格比较清秀。

第八章东方式插花

二、东方式插花的风格

•中国式插花受儒家思想影响极深，而儒家美学是以“善”为目的，所以中国人的审美观念也以“善”为核心。

其风格可用真、善、美、圣四个字来概括。

•

（一）真：

就是自然之真，以自然界中生长的花木为表现的物象。

•

（二）善：

儒家讲究文质彬彬、尚用、中庸，都是主张斯文有礼，含蓄谦虚，以和为贵，与人为善。

•（三）美：

包括花材美、布局结构美和整体艺术美。

中国人赏花历来注重形、色、香、德。

而形以瘦疏古怪为佳，这与中国传统的书法艺术讲究线条美有关。

•（四）圣：

东方人认为花是神圣的，以一种崇拜的心情去对待花。

以花祭祀、供佛、修道，以花悟道等都是出自“圣”。

插花也有一种神圣感，并作为修身养性之道。

三、东方式插花表现技巧

•

（一）自然式插花的表现技巧

•1、符合植物自然生长规律

•

（1）起把要紧，上散下聚，有如一丛怒起。

插花时应视花器为大地，各枝条的基部插口集中靠拢，才能显示盎然生机。

•

（2）同一光源，姿态协调。

植物生长都有向光趋势，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展，因此也有表里、背向之分。

•2、溶书法画理于插花中

•

（1）讲究线条应用：

东方人对线条情有独钟，喜用木本枝条来表现。

•

（2）参差不伦：

插花位置要高低俯仰，前后伸展，既符合植物自然生长形态又符合书画结构布局的要求，数量上宜单不宜双。

•（3）虚实相生：

虚就是浅、空白；实则是浓、重、密。

没虚实则不成画面。

虚实配合好了就有层次，有深度。

•（4）宾主关系：

插花时要确定宾主关系，以便主题更集中，避免主次不明而散漫。

“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。

二）写景式插花的表现技巧

•1、写景式插花布局的要求：

写景式插花采用透视观念用“远近法”来布置景物。

写景式插花通常把插口范围扩大为一个不等边三角形“面”，使插口范围扩大来适应写景的需要。

景物布置要疏密有致，多株排列要按奇偶疏密安排，不可均分，高矮各异，不可平齐，也不要同排于一条直线上，相互呼应才生动有趣。

•2、花材选配：

写景式插花基本忠于自然景象或表现四季的变化，如风雪情景或山水风光等。

选材时要选用季节性强，有代表性的植物来表现，让人产生不同季节和不同景观的感受。

•3、道具饰物的陪衬：

写实景时往往选用一些实物或摆饰以烘托气氛，如英石表现山景，鱼篓蓑衣表现渔村风光等。

•4、意景的表现手法：

用抽象手法来表现，以大片叶子、枯枝、一团草、一簇根。

大致勾画出景物轮廓，能引起人们联想。

四、东方式插花的命名

•东方式插花以意趣为重，命名是不可缺少一环。

命名可加强主题表现，传达意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，提高作品观赏价值。

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（一）规定命题：

命题插花先立主题，围绕主