浅析《吕梁颂》声乐演唱分析.docx
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浅析《吕梁颂》声乐演唱分析
1前言2
2《吕梁颂》的相关内容2
2.1内容简介2
2.2歌词分析3
2.3音乐特征3
3演唱技巧处理4
3.1气息运用4
3.1.1技巧4
3.1.2重视感情与技巧的结合5
3.1.3调节呼吸与放松5
3.1.4声音的保持与轻巧6
3.2咬字与吐字分析6
3.2.1吐字与咬字的准确6
3.2.2归韵训练7
3.2.3重视真、假声的运用8
4情感分析8
4.1情感表现8
4.2音乐美学特征9
4.2.1现代美学特征9
4.2.2创造性美学特征10
5与当今红歌的结合10
结语12
参考文献13
英文摘要15
致谢16
附录17
广西师范大学本科毕业论文(设计)学生诚信保证书18
浅析《吕梁颂》声乐演唱分析
【内容摘要】中华民族从远古时代就已经对声乐艺术的审美问题开始关注了,传统的中国声乐艺术在几千年古典美学的熏陶下形成了独具民族审美韵味的“声、腔、气、韵”等特征。
进入现代社会以来,中国声乐艺术在传统和西方的审美意蕴共同影响之下,形成了以“情感”为内涵,以借鉴西方“明亮和高亢”的音色为声音色彩的创造性的美学特征,以及在传统中汲取艺术精华为当代所吸收的现代性的美学特征。
在中国声乐艺术的表演和教学实践中,无论表演者还是教育工作者,抑或是聆听的受众,这一审美理念已经在人们的审美习惯中根深蒂固。
本文从《吕梁颂》入手进行声乐演唱的分析,深刻领会中国当代声乐艺术的审美范畴要,集传统母语、民族风格和多样审美为一体的艺术形态。
【关键词】《吕梁颂》;声乐;演唱分析;建议
1前言
对于声乐演唱作品来说,作品演唱的成功与否,不仅取决于歌唱者在演唱的过程中对于作品的演唱技巧和音色的把握,更重要的是对于作品的中心思想和情感的表达。
因为演唱者对于作品的中心思想和情感的表达可以很大程度上提升演唱者演唱曲目的感染力和感受力,进而实现与观众之间产生共鸣,达到演唱的最高境界。
所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感情,其中声乐演唱也是众多艺术表现形式中的一种,对于声乐演唱来说,除了要掌握基本的演唱技巧以外,最重要的也是要实现作品的情感以及中心思想的把握,进而实现在演唱的过程中完成作品情感的表达。
接下来,本文将结合声乐演唱与情感表达的关系以及声乐演唱中情感表达的作用,探讨声乐教学中演唱情感表达的方法和措施。
然而在实际教学的过程中,我们却发现,很多教师在教学的过程中都不是十分的注重声乐演唱中情感表达教学,而是将教学的注意力都投放在了演唱技巧和音色的把握方面,进而使得作品的演唱虽然在技巧和音色上比较完美,但是在感染力上却相对来说差一些,在演唱的过程中无法与听众之间产生情感上的共鸣,进而使得演唱的效果不是很理想。
倘若这一问题不能够很好地改善和解决,将严重影响声乐演唱的质量,由此可见,探讨声乐教学中演唱情感表达的重要意义。
2《吕梁颂》的相关内容
2.1内容简介
《吕梁颂》是电视连续剧《吕梁英雄传》的主题曲,《吕梁英雄传》电视连续剧是根据马烽、西戎同名小说改编的。
为缅怀抗日英烈对77卢沟桥事变74周年表示纪念!
1937年七月七日,卢沟桥事变爆发,日本帝国主义出兵向我国进攻,不到三个月的光景,日寇冲进长城,顺着平绥铁路同蒲铁路打进了绥远山西,敌人凶焰万丈到处杀人放火,山西绥远大部分地区沦陷敌手,如入无人之境,千百万同胞在敌人的铁蹄下呻吟,共产党领导的八路军开赴敌后坚持抗战,给疯狂的日寇以迎头痛击,一九四零年的春天,晋绥人民、各抗日团体、抗日军队在共产党领导下建立了民主政权,军民同心协力对敌斗争,不顾流血牺牲到处攻打敌寇,解放了二十多座县城,巩固扩大了晋绥解放区,许多热血男儿都参加了八路军和游击队,在家的就参加了民兵,民兵们平时在家生产,抽空练兵习武,一到战时便拿起武器保护群众并配合主力军作战,一九四二年初日本侵觉者再次发动了对我根据地的疯狂进攻,吕梁人民的抗日斗争进攻了最艰苦的阶段
2.2歌词分析
歌词共分为三个部分。
第一部分第一段歌词开始“你见过大地洪荒”直到“火烧过你仍旧茁壮”和第一部第二段歌词“你见过日晴月朗”直到“花开过你不再惆怅”作曲家巧妙的运用第二人称“你”来刻画吕梁人民抗日斗争不怕牺牲的精神。
吕梁人民经历过风雨磨难,岁月沧桑,就算被雷劈被火烧也要坚强抗战打倒日本帝国主义的精神。
第二部分第一段歌词“你是母亲宽阔的胸膛,你是父兄挺直的脊梁,敌人的子弹扳不倒你连绵的山岗”作曲家再次巧妙地运用第二人称“你”来刻画吕梁人民形象第三部分“啊生我养我的地方,生我养我的地方,我魂牵梦萦的大山吕梁”是人们对吕梁这片土地热爱,这片土地上有抹不去的历史,有抹不去的吕梁人民不屈不挠的精神。
“生我养我的地方”演唱两遍,作者强调生我养我的地方是大山吕梁。
2.3音乐特征
声乐是利用以声音为基础诠释艺术的艺术形式,在演唱过程中声音是基本条件。
国际著名声乐教育专家贝尔其贡指出:
“姿势是呼吸的来源,呼吸是声音的基础”,可见在声乐演唱中,科学的发声是十分关键的。
众所周知,声乐演唱主要分为三个部分,其一是呼吸、其二是发声、其三共鸣,其中呼吸是根源,是声音的主要来源,在演唱过程中应该注重呼吸的长短控制,利用丹田发声,为发生提供根本性的动力支持;然后利用共鸣腔对声音进行美化,确保声音的美妙。
准确把握音色的变化节奏。
在声乐演唱过程中,一定要注意音色的变化节奏,因为这一技巧的运用关系到作品呈现时候的情感表达及观众的理解。
在演唱过程中,情绪的表达是具有多样性特点的,每一部声乐作品中所蕴含的情感都是不尽相同的,所以要基于歌曲的特点实现对音色的精准化控制。
如果音色节奏变化过大,表达的情感往往不能到位,听众会产生莫名其妙的感觉,不利于情感共鸣的产生。
在演唱的过程中,遇到慷慨激昂的部分应该使用激情的音色,遇到悲伤的时候使用相对暗淡的音色,为听众呈现具有层次感的音乐享受。
3演唱技巧处理
3.1气息运用
一首歌曲最重要的就是气息的把握,气息是歌唱的基础,气息是歌唱的基石。
《吕梁颂》是一首四四拍气势磅礴的大歌曲,非常锻炼气息的使用,要遵循四四拍强弱此强弱的强弱规律来进行演唱。
歌曲里音高跳度较大,第一部分共出现八次八度大跳,歌曲第一个字“你”就是八度大跳,开口第一个字气息把握十分重要,气息吸不好完全影响整句的歌唱效果。
作者利用了很多连音线来表达歌曲感情,坚持声断气不断的宗旨并且需要两小节换一次气,才能通过气息的连贯把第一部分歌曲演唱好。
第二部分第一句运用的是弱起小节,“男儿”“女儿”这两个词语,气息加重突出语气,表达吕梁人民不屈不挠的精神。
“敌人的子弹扳不倒你连绵的山岗”这一句要伴随者节奏,声音从弱到强的效果,唱出连绵不断的意境。
3.1.1技巧
科学的发声、优美的歌喉,这是演唱者最基本的自身素质。
真、假声是歌唱的动力,同时也是歌唱艺术的能源,如果没有正确的呼吸方法,就不可能把歌曲唱好。
所以演唱音乐作品的时候一定要注意真、假声的流畅与连贯,要运用充足的真、假声演唱音乐中的音符,同时还要注意真、假声的变化。
演唱者根据作品的风格类型、作曲家所要表达的思想感情,调节真、假声的长短变化、强弱变化等,切不可每个音符都用尽力气演唱。
这样才会表达出音乐作品的变化与虚实的感觉,才会体会到作品所要表达的那种优美感。
演唱者需要运用正确的呼吸方法,这样歌唱时才会发出优美、动听的声音。
无论是说话还是唱歌,呼吸都是最基本的条件和因素。
声乐演唱中的呼吸方式主要有三种,分别是腹式呼吸法、胸腔式呼吸法、胸腹式呼吸法。
演唱艺术歌曲需要演唱者真、假声的自然流畅,同时又能最大限度地发挥人体内的呼吸器官的作用。
3.1.2重视感情与技巧的结合
声乐演唱者在练习过程中,需要充分了解歌词的含义以及歌曲的曲风,通过演唱的技巧和情感、表情的传达,让歌曲能够与听众产生共鸣。
在声乐艺术中,出色的声音技巧与完美的情感表现是相辅相成的,两者是不可割的艺术整体。
古语云:
“余音绕梁不绝于耳。
”在声乐艺术表达中,如果说动听的声音能在第一时间吸引听者的耳朵,那么真挚的感情则是听者心理的最终归宿。
“情”的重要性在声乐艺术中是无可替代的,情感是不可或缺的。
“情”在声乐当中起主导作用,被视为声乐的灵魂。
从哲学的角度看,人的声音是人们内心情感激发的结果,而同样的内在情感又是外界客观事物刺激的反映,故人有喜、怒、哀、乐、悲、恐、思七情,不同的感情产生出不同的心理情感,要用不同的声乐艺术来表现,要用不同的情感来表达,只有符合声乐本身的最深处的情愫才能感动别人。
3.1.3调节呼吸与放松
呼吸的运用要到位。
无论是中国民歌还是西方歌曲,呼吸都是最基本的条件和因素。
演唱者在演唱时,吸气要做到自然平稳。
吸气是在一个放松的环境下,很自然地完成胸腔舒展扩张的过程。
演唱时,演唱者的呼吸就像早晨或者是平常闻花香时那么惬意,或者是在清晨锻炼身体时,很自然地随着运动量的大小来自然地呼吸。
这样,演唱才能在行云流水的节奏中完成,给人一种很舒服、恬淡的感觉。
如果吸气的力量过大,会使人紧张,真、假声不能很顺畅地呼出;吸气的力量过小的话,真、假声就会在高音部分支持不住,导致高音的不稳、不准,同时也不能更好地完成对长乐句的把握。
呼吸力量的适中,在演唱中具有重要作用。
如在歌曲《祖国之恋》中,在B部分高潮处两次出现换气符号,如在“我的生命都属于你啊”之中的“命”字和“都”字中间就有一个呼吸符号,此处的呼吸是为后面高音高潮部分做好充分的准备工作,因为后面将要出现全曲的最高音,而且还是全曲最多拍数的一个小节,这样才有充足的真、假声,在后面演唱的时候才不会缺乏真、假声,从而影响演唱的效果。
而第二次出现的换气符号则是在“把一切交给你我无怨无悔”之中的“你”字和“我”字的中间,此处的换气恰恰是因为刚刚把高音大气的地方唱完,而后面马上又要接一句需要深情诉说、抒发感情的乐句,所以要给演唱者一个充足的调整机会,把后面抒情的情感表达出来。
3.1.4声音的保持与轻巧
作曲家为了表达特定的色彩或演唱特点,会在歌曲中加上合适的表情记号、术语等。
歌曲中的记号和术语,是处理歌曲的重要依据。
对曲谱上没有标出任何记号和表情术语的歌曲,演唱者在处理时应根据歌曲内容恰当地处理。
因为各种记号和术语都蕴藏在音乐之中,需要歌唱者充分了解作曲家的意图,自由地发挥、尽情地歌唱。
一些有成就的歌唱家,如意大利歌唱家帕瓦罗蒂等的歌唱方法都是以头腔共鸣为主,他们对呼吸的运用很到位。
3.2咬字与吐字分析
3.2.1吐字与咬字的准确
要想保持声音的轻巧,演唱者需要在生理和心理上做好调节。
在生理调节方面,主要是在日常的训练中进行声音、声带的训练;心理的调节是指在表演之前,演唱者做好充分的准备工作,放松发音器官。
在表演过程中,将音准、节奏等控制好。
演唱者通过个人的学习和训练,能够切实感受到吐字、咬字对于真、假声调节的重要作用。
吐字、咬字的技巧是与呼吸的技巧紧密相关的,在进行吐字控制的时候,需要重视的就是呼吸。
在演唱中,呼吸的控制和演唱情绪相关。
当演唱者情绪起伏较大的时候,呼吸会相对急促和紧凑,这种呼吸状态,就会影响演唱中的吐字、咬字发音。
咬字、吐字虽然是一种技能训练,但也离不开理论的支撑,因此首先需要知晓咬字与吐字的基本原理,明了发声的基本技巧,才能在演唱中根据需要进行适当的发声练习,才能有意识地控制自己的发声器官,从而做到科学发声。
理论把握是发声训练的基础,更是咬字和吐字练习的前提。
在演唱者的情绪相对缓和情况下,真、假声交替较为稳定,咬字、吐字的圆润能够在中气较足的情况下实现,能够有效地实现感情的传递。
演唱者应尽量遵循歌曲歌词所表达的意义,实现咬字、吐字发音的准确性。
但在一些特定的歌曲情景中,例如《大江东去》,为了表情达意的需要,部分的咬字需要通过弱化发音的清晰度来实现情感的表达。
这些细节都是需要演唱者在表演之前做好准备工作。
3.2.2归韵训练
演唱者在演唱过
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