西方音乐史概述.docx

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西方音乐史概述

一、古代希腊和罗马音乐

概述：

古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成绩：

咱们对古代音乐状况的了解主若是间接地通过文字记载、磁器等历史遗迹所提供的资料。

公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大转变，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。

公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。

歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等进展到很高水平，围绕着它们展开的各类公众竞赛，竞技活动丰硕多样。

音乐理论成绩：

古代希腊的音乐哲学，和关于音律、音阶、调式、记谱等理论要紧产生于这一时期。

（一）、古希腊音乐的特点：

单声部音乐，有自然音类型和自然音与各类转变音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时能够有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是那时一些重要的诗篇。

（二）、经常使用乐器：

里拉和阿夫洛斯管

（三）、音乐理论：

两个方面：

一、音乐材料和组成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容

二、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。

毕达格拉斯以为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐能够最好地说明宇宙现象。

弦长比2：

1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例别离为3：

2和4：

3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。

公元前4世纪希腊闻名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容确实是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都成立在四音音列基础之上。

四音音列成立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们能够灵活变更，形成三种类型的四音音列，即自然音列、转变音列和更细微划分的四音音列。

大完整音列体系由四个相同结构四音音列组成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。

小完整音列体系由三组四音音列组成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。

调式以几个重要氏族部落命名

记谱法有两种，以字母和符号别离用于记写歌唱和器乐的演奏。

古希腊理论家以为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人以为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的利用能够阻碍人的道德情感。

（古希腊闻名的仿照说）

柏拉图以为，体育训练体质，而音乐训练心智。

二、中世纪音乐

概述

中世纪的时期划分：

音乐史研究一样偏向于公元5世纪西罗马衰亡到14、15世纪之交。

与古代文明的联系：

七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：

语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：

算术、几何、天文、音乐。

对中世纪的熟悉：

西方历史上的“中世纪”在过去很长时刻被视为无所作为的“黑暗时期”，但是今天的历史学家偏向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。

中世纪僧侣对古代文化的传统和进展具有不可低估的历史奉献，西方音乐后来的独特进展包括着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成绩。

西方音乐真正的开始是从中世纪开始。

（一）、格里高利圣咏

概念：

礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏利用于罗马教会礼拜仪式，以闻名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。

特点：

格里高利圣咏的特点和意义：

一、无伴奏的纯人声（男声）歌唱；

二、单声部音乐形式；

3、拉丁文歌词

4、即兴无明显节拍、成立在单纯的自然音阶基础上。

五、歌词要紧来自圣经和诗篇，音乐服从于唱词。

运用：

要紧用于日课和弥撒。

弥撒仪式中的条款分为专用弥撒和常规弥撒；专用弥撒随年历的不同时节，每一条款的具体歌词内容发生转变，而常规弥撒的歌词一样不发生转变。

常规弥撒的顺序：

慈悲经－荣耀经－信经－圣哉经－羔羊经

调式：

纽姆谱产生于8世纪，在9世纪被普遍利用。

僧侣规多总结出四线谱。

中世纪的调式概念至少在开初与今天的调式意义很不一样。

，它第一是一种旋律的分类理论，目的在于对格里高利圣咏进行整理、归类。

在中世纪调式概念中，圣咏的终止音、音域和吟诵音是对旋律进行分类的要紧因素。

11世纪，八个教会调式理论大体确立。

尽管束会主张用罗马数字来标明调式，但人们常常仍适应沿用古代希腊的调式名称。

六声音节体系主若是为便于学唱圣咏而设计。

（二）、复调的兴起

从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌

一、初期的复调音乐

西方有记载的最先的复调音乐叫奥尔加农，约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》有两种：

一种是所谓“平行奥尔加农”，它的上方声部是圣咏旋律，称为主声部，主声手下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，这种两个声部的以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。

另一种（变体）：

两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行进行，最后终止又汇合于同音。

富丽奥尔加农：

大约在12世纪左右，形成花唱式的富丽奥尔加农复调风格。

在富丽奥尔加农中，复调的两个声部表现出即兴和自由特点，没用明显的节拍特点，活跃、富丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对照。

玛夏尔和孔波斯泰拉新的风格，圣咏变成了处于下方的持续声部。

第斯康特：

12世纪或13世纪初，一种与富丽装饰奥尔加农风格迥然相异，被称为第斯康特。

第斯康特是音对音的织体形态，运用节拍模式，乐曲整体上显示出分句的结构特点，这与奥尔加农即兴式的松散结构有专门大区别。

巴黎圣母院之前的复调音乐都能够称之为奥尔加农。

二、圣母院乐派的复调：

1二、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有超级重要的意义。

圣母院复调要紧有两种风格特点，即富丽装饰的奥尔加农和节拍规整的第斯康特。

圣母院复调常常把富丽奥尔加农与第斯康特混合利用。

莱奥南：

诗人和作曲家，《奥尔加农大全》是中世纪最重要的复调音乐文献之一。

自由、富丽的奥尔加农与节拍鲜明的第斯康特交替显现，形成了不同风格的音乐的对照。

佩罗坦：

曾对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润饰和修订。

佩罗坦的复调的特色要紧体此刻第斯康特，在进展有节拍的音对音作曲技术方面具有奉献。

佩罗坦制造了一批三个乃至四个声部的复调音乐。

孔杜克图斯：

1二、13世纪流行的一种文体形式，它再也不依托圣咏，而是以自创的旋律为基础。

常见为三声部，各声部节拍大体相同。

每一个声部都唱歌词，且各声部歌词一样。

3、经文歌：

大约在1250年左右，经文歌成为重要的复调文体。

A：

克劳苏拉：

原意为“句子”“段落”，哼唱上面无歌词，即第斯康特风格的段落。

替换克劳苏拉。

B：

经文歌的产生：

二声部的克劳苏拉同第斯康特一样，上方声部本来是无歌词的，可是后来有人在上方声部加上了歌词，这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌。

13世纪最典型的经文歌是三声部，上方声部附加的歌词开始仍是拉丁文的，与宗教有关，往往是说明圣咏旋律声部歌词的意义，后来一些经文歌上方两个声部歌词方言化（上两个声部也不都一样，三个声部都有区别），显现了法文经文歌，这就形成了经文歌特有的“复歌词”现象。

C：

13世纪下半叶经文歌的进展：

弗朗科经文歌：

比较呆板的低音固定旋律声部与比较流动的中声部，和快速活跃的高声部形成对照。

13世纪末，经文歌在前期经文歌基础上进一步进展，显现了两个截然不同的类型。

一种把弗朗科经文歌推向极限：

上声部加倍活跃称为彼特罗经文歌。

另一种经文歌朝着单纯化进展。

（三）、中世纪方言歌曲

法国游吟诗人：

地址、时刻：

游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，以奥克语或普罗旺斯语写作，后者指法国北部的游吟诗人以奥依语写作，这种方言即古法语，是现代法语的前身。

游吟诗人于11世纪末最先显现于法国南部地域。

北方游吟诗人于12世纪末开始进展，13世纪初，走向衰落。

组成：

游吟诗人包括贵族和骑士阶级，有才华的基层诗人音乐家。

音乐特点：

南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节拍处置较为复杂自由。

北方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整。

题材：

以爱情题材为主，其中一种所谓“宫庭之恋”的题材超级流行。

在德国这种歌曲被称为“恋歌”，歌唱这些歌曲的歌手被称为“恋诗歌手”分节歌式的。

（四）、十四世纪“新艺术”

概念：

14世纪初，法国音乐在理论、作曲技术和音乐风格上显现了一些新的现象，这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端。

新艺术音乐盛行于14世纪上半叶的法国，但由于具有普遍的阻碍常常代表着一个时期，因这人们适应上叶常常以“新艺术”来通称整个14世纪法国和意大利音乐。

特点：

一：

新的记谱方式：

弗朗科“有量记谱法”有三种重要的节拍符号：

长拍、短拍、次短拍。

这种三分法被称为完整拍划分。

14世纪法国式的记谱与弗朗科的记谱体系相较，新的记谱原那么的最大特色是增加更小的音符时值，和突出二分的不完整拍的地位。

（划分更细致）

二、等节拍：

14世纪，经文歌创作的手腕愈来愈复杂，作品的篇幅也愈来愈扩大，这时作曲家开始寻觅一种有效的曲式组织方式，等节拍技术（处置圣咏声部）。

等节拍技术特点是，通常在低声部利用固定音列、固定节拍这两个要素周期性反复显现，使经文歌成立于一种统一的逻辑结构。

固定音列称为克勒，固定节拍称为“塔里”。

三、新的对位音响

转变音的历史能够追溯到10世纪，所谓“伪音”即大体自然音级之外的转变音级，13世纪伪音理论要紧局限于单声音乐。

14世纪那么在复调音乐中较多地利用。

马肖的音乐创作：

马肖在西方音乐史上他是作品取得完整保留的第一名音乐家。

马肖的音乐作品涉猎到14世纪几乎所有重要的音乐文体，其中有经文歌、弥撒、和大量世俗歌曲。

一、经文歌：

23首经文歌，要紧也是三声部。

二、弥撒曲：

马肖只写过一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。

把常规弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思。

3、世俗歌曲：

马肖歌曲创作中最有阻碍的是世俗复调歌曲。

把世俗歌曲用于复调创作。

马肖的复调歌曲要紧表现于14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”：

维勒莱、回旋歌、叙事歌。

三、文艺振兴时期音乐

概述

文艺振兴的时期划分和概念，人文主义：

文艺振兴一词是法文，原义为“再生”，1五、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚，从狭义的观点看，文艺振兴是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动，从广义上看，文艺振兴是一个人类社会产生新的思想，有新的发觉，进展显现飞跃的时期。

人文主义者发对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出来的一切以人为中心的精神，因这人文主义也被称为“人本主义”。

西方音乐史中，文艺振兴时期一样指从1430年前后到1600年前后这一历史时期。

对音乐的阻碍：

文艺振兴时期古代高作中关于音乐的论述不断被翻译介绍出来。

理论家加富里奥，格拉瑞安《十二调式》。

人文主义对音乐最重要的阻碍是使音乐与文学艺术更紧密地结合在一路，古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一种一起的表现目的。

诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们那么着意去仿照这一音响。

（一）、文艺振兴初期

勃艮第地域的音乐：

西方音乐史上把文艺振兴初期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家或勃艮第乐派。

勃艮第地域包括现荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等。

迪费：

勃艮第地域的音乐作品的要紧文体是弥撒曲、经文歌僧人松。

文艺振兴初期1420年以后将常规弥撒的五个部份联系成一个整体进行创作的方式慢慢被确立起来。

作曲家们找到的更有效的方式是在弥撒的各乐章中都采纳一个相同的旋律作为定旋律，以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来。

这种形式的弥撒曲称为定旋律弥撒曲。

他的偏向于更清楚的调性与功能和声的音乐语言，他的四个声部的织体风格等，他通过自己的创作真正确立起了定旋律弥撒曲的文体风格，他是第一名采纳世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家，也是把对应声部固定地置于固定声部之下的第一名作曲家。

法－佛兰德作曲家

15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史称为法－佛兰德作曲家。

1450－1600年，代表人物：

奥克冈、假设斯坎、拉絮斯，文体跟勃艮第的相同都是三种文体。

假设斯坎：

是世纪之交德一代法－佛兰德作曲家突出代表，也是文艺振兴最重要德作曲家之一。

假设斯坎是处于欧洲音乐从中世纪向近代过渡的转折时期的一名重要作曲家。

创作领域弥撒曲、经文歌、尚松。

他的弥撒曲一方面能够说是15世纪弥撒曲的各类创作风格的归纳和总结，另一方面那么为16世纪的弥撒曲的进展拓宽了道路。

仿作弥撒曲（仿照弥散曲）以已经存在的复调作品为基础，引用多个声部的材料，或吸取其动机、复调陈述方式和结构等特点而创作的弥撒曲。

经文歌是假设斯坎数量最多的文体，也是最能代表其个性和制造性的文体。

意大利人文主义精神的阻碍下，假设斯坎创作的一个重要的转变是更关注如何以音乐转达与表现歌词，不论是宗教的拉丁文歌词仍是世俗的方言歌词。

风格上的特点：

一、作品的音乐结构十分清楚二、旋律以简练的方式陈述歌词3、持续的仿照在假设斯坎的复调写作中占有重要的地位。

注意歌词的音节重音，而且探讨以音乐的手法对歌词进行形象的说明与象征。

这种谱曲的方式被称为“绘词法”，所谓“绘词法”是以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现，此种方式文艺振兴后期和巴洛克时期被大量采纳。

（二）、世俗音乐的进展

意大利牧歌

概念：

意大利16世纪的牧歌是文艺振兴时期的一种重要的世俗音乐文体，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。

特点：

意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。

歌词多为单段，牧歌的歌词多为闻名诗人的诗作，一样有较高的文学水准。

牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。

3个时期：

初期：

初期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心进展。

代表人物：

阿卡代尔特，初期的牧歌为四个声部，大体是主调风格。

中期：

中期的牧歌的中心是威尼斯。

音乐以五声部占多数，代表人物：

罗勒，他采纳主调的风格，又大量运用复调的手法，还探讨斗胆的和声。

晚期：

16世纪末和17世纪初的晚期牧歌的进展中心转入罗马、曼图亚和费拉拉。

进展成一种高度精致的音乐作品。

半音化的和声、绘词法。

代表人物：

维尔特、马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第。

意大利其他声乐文体：

维拉内拉是一种活泼的分节歌曲，三声部。

主调风格，其中还时常显现平行五度。

（三）、宗教改革与反宗教改革的音乐

概念：

1517年发生的德国新教改革，结果使欧洲北部许多国家离开勒罗马天主教会。

马丁?

路德起草勒95条论纲的檄文，引发了宗教改革运动。

路德坚信音乐的教育作用和道德感化力量，他把音乐的改革作为宗教改革的重要部份。

众赞歌

概念：

德国宗教改革在音乐上最重要的功效是会众的赞美诗，即众赞歌。

来源：

起初，众赞歌主若是单声部的，分节歌的形式，尽管采纳有量记谱，但音符时值长度大体一致，偶然随歌词有所转变，句尾音的停顿犬牙交错。

众赞歌有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以德文的旧诗或拉丁诗德译后谱曲的，有的是以改革前的德国圣歌填词的，还有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。

进展形态：

瓦尔特，两种多声部众赞歌，简练的音对音的近乎是和弦式的一类众赞歌更为重要，它代表了德国新教音乐的要紧风格，其中的众赞歌旋律慢慢从固定声部移至最高声部，称为四部和声的主调和声织体。

帕莱斯特利那的风格和历史奉献：

16世纪的第二个25年中，罗马天主教自身也开始了一场改革运动，它通常被称为反宗教改革。

风格奉献：

帕莱斯特利那的音乐与16世纪具有民族精神和世俗偏向的音乐潮流相较，帕莱斯特利那的音乐无疑带有保守的偏向，但是它是在反宗教改革精神观念的限制之下，顺应着文艺振兴音乐的进展的大体方向，对复调音乐所做出一种富有制造性的进展。

他的创作要紧有弥撒曲、经文歌、宗教牧歌

风格：

帕莱斯特利那风格是成立在对位、仿照、旋律进行、协和与不协和等一系列原那么基础上的一种复调无伴奏合唱风格，以四声部占多数，旋律线拱形的起伏舒缓均衡，帕莱斯特利那精心地回避那时对作曲家很具有吸引力的半音化的风格，而坚持采纳自然音的调式音阶。

不协和音程随即解决，严格操纵不协和音，织体适度，歌词清楚。

由于帕莱斯特利那及其音乐风格的阻碍，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。

四、巴洛克时期的音乐（1600—1750年）

概述

时期的划分和词源

从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

词源来自葡萄牙文原意是指形状不规那么的珍珠的说法已被普遍同意。

整体特点：

这是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。

它强调情感的表现和充满戏剧性的对照，在细节上它又超级注重装饰性。

它还具有斗胆的艺术观念和手法，而且有一种尽可能地综合各门艺术的偏向。

（一）、歌剧的诞生及其初期的进展

概念：

是高度综合的音乐戏剧文体，是一种用音乐来表现的戏剧。

歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫庭娱乐活动和在这种活动中产生的幕间剧。

从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派：

一、在佛罗伦萨有一群尽力为音乐的进展探讨新路的艺术家，常常应邀在贵族巴尔第伯爵的家中聚会，形成了一个名叫“卡梅拉塔”的社团。

佩里的歌剧《达夫尼》，脚本利努契尼是最先的歌剧

第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》1600年上演。

风格：

佩里以为古希腊悲剧所运用的是介乎于说白和旋律之间的一种歌唱，他在创作中显然在尽力“依照情感去仿照语言”。

他完全把握了单声歌曲这种处于说和唱之间的宣叙调风格。

二、蒙特威尔第是巴洛克初期的一名最伟大的作曲家。

他的创作能够被看做是从文艺振兴晚期通往巴洛克的一座重要的桥梁。

《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧，也是他现存的最先的舞台作品，1607年上演，蒙特威尔第在这部歌剧中并无仿照佩里的《尤丽迪茜》，纯粹的宣叙调所占的比例较少，而是大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各类器乐形式，序曲:

一首喧闹的托卡塔，乐队包括40件乐器。

3、威尼斯：

1637年，威尼斯成立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。

蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》和《波佩亚封跋文》确实是在那个地址上演的，卡瓦利，切斯蒂《金苹果》是切斯蒂的一部最出名的作品。

17世纪后半叶，音乐成为歌剧的首要因素，戏剧那么成为音乐的附属，宣叙调与咏叹调成为明确分开的两种形式，介于二者之间的还有咏叙调。

4、那不勒斯：

17世纪末，那个地址的巴托罗缪剧院取得扩建，歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的顶峰，而且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。

A、显现了两种不同性是的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏，另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。

B、返始咏叹调取得了专门大的进展，在这种形式中，通常作曲家再也不把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo（意为从头反复，故译为“返始”），在A段结尾标记Fine（意为终止）

斯卡拉蒂：

歌剧、清唱剧、康塔塔，在斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少，他更喜爱情节严肃的历史题材或虚构的人物，正歌剧的代表，咏叹挪用的很多，通奏低音伴奏。

合唱用的较少，歌剧序曲通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系，速度的顺序是“快－慢－快”，开始的快板是二拍子，这种序曲也称“意大利序曲”。

英法德的初期歌剧：

法国：

从1672年到1683年，吕利共创作了13部歌剧，《阿尔米德》《罗兰德》《阿尔采斯特》，他的13部歌剧称为“抒情歌剧”，这些歌剧取材于希腊神话或拉丁文与西班牙文的骑士传奇，大部份涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间德冲突。

它们都由一个序幕和五幕戏组成，这成为法国歌剧的固定格式。

在写作歌剧时，吕利以为唱词是最重要的，必需以准确的音调为之谱曲。

在进展剧情时，他要紧运用宣叙调。

吕利的歌剧序曲被称为法国序曲。

英国：

普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家。

他有大量的器乐作品。

《迪多与伊尼》三幕歌剧，普塞尔通太低音与高音声乐旋律之间的不协和关系，和声乐的不规那么节拍，造成了庞大的情感力量。

咏叹调由一段充满半音叹息音调的乐队尾奏加以总结，并自然地过渡到最后的终曲合唱《带着低垂的翅膀》。

这种固定低音咏叹调是普塞尔很爱用的一种创作手法。

德国：

许茨，改编利努契尼的脚本《达夫尼》写作了一部歌剧，

汉堡的凯泽共写了75部歌剧。

（二）、器乐的进展：

弦乐器为主的器乐曲：

圣彼特罗尼奥教堂是那时音乐生活的中心。

奏鸣曲即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。

17世纪后半叶的奏鸣曲大部份是为两个高音乐器和通奏低音而作的。

在记谱上是三行乐谱，因此它们被称为三重奏鸣曲。

还有一种独奏奏鸣曲和无伴奏的独奏奏鸣曲。

科雷利：

作为巴洛克时期最有阻碍力的小提琴家，他一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首曲子，其中大部份是三重奏鸣曲。

科雷利的音乐以清楚的调性为特点，他似乎是第一名完全用大小调进行创作的作曲家。

键盘乐器为主的器乐曲

德国的键盘乐：

一、管风琴：

17世纪管风琴音乐最发达的地址是德国。

大部份闻名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地域。

管风琴的要紧文体有三种：

一、托卡塔（有时是前奏曲或空想曲）：

一样包括假设干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对照。

二、赋格曲：

一种严格运用卡农仿照手法的复调文体。

经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要的前身。

赋格曲有两种组成部份：

一种是呈示段，另一种是插段。

3、以众赞歌为基础的作品：

文体有四种：

众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲（将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品）、众赞歌变奏曲、众赞歌空想曲

布克斯特胡德德成绩最高，他是在许茨与巴赫之间的最重要的一名德国作曲家。

他的管风琴作品是为典型的北德管风琴而创作的。

要紧创作三种类型的管风琴曲：

固定低音变奏曲、自由即兴的乐曲、以众赞歌为基础的乐曲。

二、古钢琴

古钢琴的文体最重要的是两种：

主题与变奏和组曲，开始用一个原创的主题来写变奏曲，那个主题往往短小如歌。

组曲是在17世纪最后25年间定型的，由四种风格化的舞曲为核心组成的：

阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。

这四种舞曲在节拍和速度上形成对照，可是它们都在同一个调上，而且大部份都是采纳二部曲式，即乐曲由两个部份组成，每一个部份各自反复。

法国的键盘乐：

法国的键盘音乐的代表人物是大库普兰，他被以为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家，他的古钢琴曲一共有两百多首，四卷共有27首组曲。

特点：

一首组曲中的小曲在同一个调性上，包括大小调和平行调。

有些小曲标有阿拉曼德、基格等组曲的标准名称，但大部份小曲都采纳独特的题目，在乐曲的结构上，他要紧运用了二部曲式和回旋曲式，在一些作品中运用了典型的“破碎风格”，专门是对一些装饰音的记谱超级认真，他以为这些装饰音表现了作品的灵魂和实质。

专门是洛可可风格，富于精美的装饰和雕琢，代表了法国宫庭的艺术趣味。

（洛可可风格起源于17世纪末的法国，延续到大约18世纪60年代，该词的原意是“石雕（或贝雕）工艺品”，它与巴洛克艺术既有对照也有联系，大库普兰的一些作品正是这种风格在音乐上的对应物。

三、协奏曲：

巴洛克的器乐协奏曲有两大类：

大协奏曲、独奏协奏曲。

大协奏曲是器乐协奏曲的一种最先的形式，主奏部和合奏部。

独奏协奏曲是协奏曲进展到最后的一种形式，也是阻碍最深远的一种形式。

托雷利：

（最先的独奏协奏曲）是博洛尼亚乐派的重要作曲家，他对大协奏曲和独奏协奏曲的进展都作出过庞大的奉献。

在托雷利的协奏曲中能够清楚地看到巴洛克独奏协奏曲的进展，这些作品大部份是三个乐章（快－慢－快），两头的快板乐章采纳了清楚的回归曲式（音译是“利托内罗”曲式，这是巴洛克独奏协奏曲最经常使用的一种曲式，回归是指它的乐队全奏部份在乐章中多次返回。

）在这种曲式中，乐队全奏的主题与独奏乐器音型化的或技术性的插段相交替。

维瓦尔第：

小提琴教师，慈善机构。

维瓦尔第的协奏曲共有500多首，其中独奏协奏曲大约有350首，约三分之二是为独奏小提琴而作的。

他的主题比托雷利的更简练，节拍更富于动力，中间的慢乐章常在对照性的近关系调上。

三个乐章大体上一样重要