八年级下册音乐教案.docx
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八年级下册音乐教案.docx
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八年级下册音乐教案
《真情的呼唤》
【教学目标】
1、学生能够大胆自信地参与歌曲的演唱,并准确表达音乐中的情感。
2、学生能初步处理音乐作品,并且能够恰当的利用歌曲表达人的思想感情。
3、学生能够对他人的演唱进行客观的评价。
4、学生能基本熟悉一个升号调的首调唱名位置。
【教学准备】
1、网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件、Flash制作的MTV。
2、歌曲《一个真实的故事》、《爱的奉献》、《让世界充满爱》的光盘。
【教学过程】
一、激情引趣式的导入
抓住青少年爱玩游戏的特点,首先让学生玩“接音符”的游戏提高学习兴趣,加深对单纯音符的印象,每一组可派一位代表来进行大比拼。
在学生玩的过程中复习单纯音符,落下来一个音符学生就说出它是什么音符。
师:
同学们刚才接到了各式各样的音符,这些音符能够组成色彩斑斓的音乐世界,因此我们一定要熟悉音符,唱好音符。
二、常规式的复习
1、课件展示C大调的音阶表,学生按老师所点的位置唱出音符的唱名。
CDEFGAB
doremifasollasi
2、课件展示G大调的音阶表,让学生对比这两条音阶有什么区别?
然后再熟悉G大调的唱名位置。
doremifasollasi
三、情境式的学唱歌曲
(一)欣赏歌曲《一个真实的故事》
1、初步听赏歌曲
师:
刚才同学们玩了游戏也唱了C大调和G大调的音阶,现在我想请同学们听一段感人的真实故事。
媒体播放Flash制作的MTV《一个真实的故事》。
听完这首歌后,让同学们谈谈自己初听作品时感受:
例如,歌曲讲叙了一个什么样的故事?
这个女孩为什么会这样做?
作为生命个体的人和动物在地球村是否应该平等?
音乐是怎样表达人们对救鹤女孩的眷恋之情?
教师小结:
《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》,这是一首动人心弦的叙事歌曲,抒情婉转的向人们诉说了一个凄美动人的故事。
全曲分为两部分,第一部分旋律深沉流畅,,运用同音反复、级进的手法和口语式的音乐语言表达了歌曲的深沉意境。
第二部分曲调的色彩变得明亮开阔,歌曲以拟人的手法、反问的语气谱写了一曲天地之间的歌:
“为何片片白云,悄悄落泪,为何阵阵风儿,轻轻诉说。
”歌曲的结尾处用“假声”演唱的华彩段,是流行歌曲中常见的假声应用方法,音色有一种晶亮透明的感觉。
在这里表达了丹顶鹤为女孩伤心哭泣的悲痛心情,体现了人与自然、人与生态环境的联系性、互根性,人与自然是一个和谐的整体。
因此整首歌曲充满了人性美,把无生命的自然景观视为有生命的整体,音乐在流动的音符中震撼着人们的心灵。
曲作者解承强,祖籍山东,儿童时期学习唢呐,15岁考进战士歌舞团学习大提琴,1987年与毕晓世、张全复组成“新空气”乐队,参与了《程琳·87新歌》的制作,并活跃在各地演出舞台上。
由他创作的《信天游》曾掀开了“西北风”的第一幕。
他是大陆流行乐坛最有创造力和影响力作曲家之一,为大陆流行乐坛的发展作出了巨大的贡献。
2、再次聆听歌曲,体会歌曲带给人的心灵启迪。
师:
在聆听的过程中同学们可以轻声跟着唱,也可以展开你们的思绪,放飞你们的想象,去品味优美的旋律,去理解歌曲的深刻内涵。
(二)欣赏歌曲《爱的奉献》
播放1988年春节联欢晚会上韦唯演唱的《爱的奉献》。
1988年春节联欢晚会,一个癌症患者获得人间真爱的故事刚刚讲完,音乐声随之响起:
“这是心的呼唤,这是爱的奉献……只要人人都献出一点爱,世界将变成美好的人间。
”朴素的歌词、流畅的旋律,洋溢着人间最美的温情,一下子打动了全国亿万观众的心,并很快传唱开来,韦唯也因此成为中国知名度最高的大歌手之一。
(三)学唱歌曲《让世界充满爱》
1、作品简介与听赏
年终特别专辑【让世界充满爱】”,点击打开,就可以清楚地了解这首歌的创作与演唱经过。
这个网页做得非常好,两边是向上移动的字幕,中间是移动的一幅幅照片,配上正在播放的歌曲——《让世界充满爱》,学生从中获得美的享受。
《让世界充满爱》是由陈哲、小林、王建、郭峰、孙铭作词,郭峰作曲。
作品包括器乐引子和三首歌曲,是一部规模不大,但寓意深刻、气势宏大的作品。
它的音调、节奏在保持民族性语言的同时,又向国际乐坛进行了借鉴。
这首歌是中国流行音乐史上的第一部表现世界性重大题材的作品,大大突破了人们常以为流行歌曲只是表现花前月下、灯红酒绿的观念。
2、曲作者郭峰简介
曲作者郭峰,1962年出生,四川成都人。
生长在一个艺术家庭,6岁在父亲指导下学习小提琴,8岁改学钢琴,15岁考入四川省艺术学校专修钢琴。
1978年,16岁的郭峰发表了他的第一首歌曲《月光》,从此走上了创作之路。
他的主要作品有:
《我多想》、《让我再看你一眼》、《道路》、《恋寻》、《让世界充满爱》、《心会跟爱一起走》、《有你有我》······
3、学唱《让世界充满爱》的第二首歌。
1)轻声唱曲
师:
课本中选唱的是第二首歌,请同学们翻开书第八第九页,跟琴轻轻唱曲谱。
我们学习了一个升号的G大调,这首歌有五线谱与简谱的对照,请同学们注意五线谱G大调的唱名位置。
2)播放歌曲伴奏,学生唱歌词,要求学生饱含深情地去唱。
四、表演式的歌曲演唱
1、策划演唱形式
师:
刚才我们一起学唱了三首歌,从爱动物到爱人类同胞到让世界充满爱,这一首首爱之歌,让我们感动,让我们懂得了真情的可贵,真情的伟大。
现在请同学们以组为单位,选一首歌进行策划和编排,然后到台上来演唱。
学生讨论、编排,教师可参与到学生当中去进行指导。
2、学生的演唱。
3、对每一组的演唱进行评价,采取自评、他评。
五、课堂总结
爱没有国界、爱没有种族之分,爱能让人感受到温暖。
“只要人人都献出一点爱,世界将变成美好的人间。
”同学们,我们应该关注社会弱势群体,我相信同学们在了解的过程当中,一定会有很多感触,也会更加珍惜现有的学习机会。
《实验音乐——阳春三月》
教学目标:
1.能够与他人一起运用人声、自制打击乐器以及其他音源材料表现《阳春三月》三个乐章,并从中体验春天生机勃勃,万物复苏给人们带来地喜悦心情。
2.掌握实验音乐的创作方法,并为下步创作打好基础。
3.初步思考实验音乐的特性,培养思维的良好习惯。
教学重点:
《阳春三月》的演练。
教学难点:
创作方法的掌握。
教学用具:
音像资料、CAI系统、课件、黑板、粉笔、节奏乐器、风琴
教学流程:
一、发声练习。
本课音乐主旋律
二、同学们,在上课之前,我们先听一段音乐。
听音乐时请仔细聆听:
你听到了哪些声音?
(课件音乐《春晓》)
问题:
1、你听到了哪些声音?
2、这段音乐和我们以往听到的音乐有什么不同?
这样的音乐,我们的教材把它命名为实验音乐。
这是现如今严肃音乐领域最另类、最前卫的音乐。
他已经形成了一股潮流,有很多年轻的音乐家致力于它的创作,其中以谭盾为代表人物。
他的《听音寻路》已在世界音乐舞台取得了成功。
那么,今天我就要和同学们一起来听赏实验音乐《阳春三月》,并探求它盾创作方法,创编出我们的实验音乐处女作。
三、第一乐章演练
轻轻的,春姑娘来了,萦萦绕绕开始了她的浅吟低唱。
(欣赏《春讯1》)
如此美妙的人声组合时怎么构成的?
让我们把它拆开来看。
1.学一声部:
杜鹃
2.二声部:
牛
3.合作,教师拖拉机
4.加入春姑娘。
四、第二乐章演练
春天来了,小草吐出新绿,花儿竟相开放,小动物们开始了他们的游戏:
帅气的青蛙王子扯开嗓子炫耀它的喉咙,(放青蛙叫声。
)小鸡小鸭欢快地跳起了舞蹈,(放小鸡和小鸭的叫声。
),老黄牛也争着告诉人们春天来了。
(放牛叫。
)
你看作曲家怎么把这些动物叫声放在一起,形成优美乐章。
(听《春讯2》)
请同学们三人一组,用三种动物的叫声创作节奏四小节。
表演与评价。
五、第三乐章
春雷滚滚,春雨沙沙,没有雷雨,春不热闹。
轰隆隆,雷声伴着雨点。
洗刷着春天的原野。
(听雷雨声)
创作节奏四小节,表现雷雨。
六、创编
杜鹃报春、动物迎春、雷雨闹春,一切的音响汇成了阳春三月瑰丽的乐章,请欣赏作曲家的创作。
(《春讯3》)
同学们,我们已经了解了《阳春三月》的创作方法,下面呢,我们来创编我们自己的实验音乐,沿着杜鹃报春,动物迎春。
雷雨闹春的思路,我们一起来创作吧。
分组创作表演,评价。
七、思考:
你觉得实验音乐时一种什么样的音乐?
或者说它有哪些特征?
分组讨论,回答。
老师总结结束。
《艺苑风景线》
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类,这两种艺术品种所使用的物质材料不同,表现形式也不一样,但这两种艺术之间却有着密切的联系,它们是相互作用的,相互影响的。
音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象。
优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩,线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏,使人产生丰富的联想。
优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画,而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。
本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望;初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性;能够尝试用绘画来表现音乐;这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。
学生在感受,体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课,教师与学生面对的是师生共享的艺术品,双方的关系是平等的,教师只是起一个引导的作用,更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美,去探寻不同艺术门类之间的联系。
这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。
音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性,让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2.学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3.学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流与补充。
阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著,《音乐文化趣谈》余开基著,《艺术教育论》郭声健著,《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编,《音乐课程标准解读》,《艺术世界》85年第三期,课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。
学生分三组坐,以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
①多芬的《致爱丽丝》
②文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选?
从学生的回答当中导入新课,展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先,音乐是一种听觉艺术,具有流动性与时间性。
音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响——使人产生想象和联想,获得视觉形象及画面。
旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色——音乐中音响组合的各种手段。
如:
横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受,再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术,也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系
①媒体展示国画《雄鸡报晓》图,然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》,让学生对比对同一事物的描绘,音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
②划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词:
和声色彩绘画节奏旋律线条
调性色彩色调线条流畅
③连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律色彩
和声、音色构图
曲式、节奏线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画,每一组选择一幅画,播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐,让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适,讨论后派代表到讲台上来发表意见,老师作补充说明。
四、实践与创造
①观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段,让学生感受看得见的音乐。
②聆听音乐,展开想象,绘出画面,播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③学生作品赏析,继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透,互相影响,互相对应,相得益彰。
用音乐可以表现绘画,用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家:
1.俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》,这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后,为悼念亡友而作的钢琴组曲,全曲共分10段,每段以一幅图画为创作依据,并各有标题。
如《牛车》、《两个犹太人》。
2.法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》,他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴,变幻无穷的景色,通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉,又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。
1.美国早期画家华尔特狄斯纳,他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画,使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。
2.出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒,一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体,可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”,他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》,他的画中除了大量用音乐术语命名外,直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。
绘画是给人看的,却可以使人听到音乐流动的音响;音乐是给人听的,也可令人在视觉中看到形象的画面。
六、小结与作业
最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束:
“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。
同样美术家的心目中,诗歌都成了图画,而音乐家则善于把图画用声音体现出来。
”
课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料(文字、音响、图片),下节课在课堂上分组进行展示与交流。
课题:
走进中国民乐奇葩——
二胡音乐
教学目的:
1、通过介绍民乐二胡,培养学生热爱我国民族音乐的思想感情;
2、通过几首二胡曲的欣赏,体会乐曲所表现不同的风格,提高学生的欣赏能力;
3、通过介绍几位音乐家,教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点:
二胡音乐欣赏
教学难点:
正确理解几首不同风格的音乐
教学方法:
直观教学法;引导想象感受的方法
学法指导:
自主、合作、探究;愉快与启发式
教具或教学手段:
多媒体课件、二胡
教学过程
一.老师激情表演导入(师奏3分钟的二胡曲《光明行》)
提问:
1、这是什么?
2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器?
3、它有几根弦?
二、介绍二胡:
因为它只有两根弦,所以取名为二胡,二胡是现代的名称,过去民间多称它为南胡、胡琴、等,二胡看上去是一个物体,没有什么感情可以表达,但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。
就会变成一个很懂感情的东西,接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》
1、提问:
同学们:
你们知道音乐的名字吗?
你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗?
(师生共同讨论,发挥自己的联想)
2、乐曲简析:
(略)
四、欣赏音乐《空山鸟语》
1、播放《空山鸟语》引子部分,要求学生仔细倾听,想象画面;
2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面;
3、教师根据引子画出一幅简单的群山图;
4、继续放音乐,完成画面
5、作者写作主要意图(让学生讨论)
6、作者生平简介(略)突出作者勤奋好学
乐曲简析:
(略)
五、欣赏女子十二乐坊的音乐
1、导入:
(出示女子十二乐坊的图片)
2、介绍女子十二乐坊
3、欣赏音乐《自由》
4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢?
6、音乐分析:
(略)
六、小结:
同学们:
今天我们初步的了解了一下二胡,介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人,希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习,能够热爱我国的民族音乐,学习我们民族乐器,并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。
让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大,永保青春魅力。
凤阳花鼓
为了宏扬民族文化,学唱安徽民歌《凤阳花鼓》,了解民族打击乐器,并初步掌握它们的演奏方法和使用效果,让学生用打击乐器参与活动,为《凤阳花鼓》进行再创作。
重难点是歌曲中的附点掌握,打击乐合奏。
教学过程
1、课前放录音《鄂伦春小唱》给学生听。
2、组织教学:
师生问好!
3、发声练习:
(1)用“u”音唱(问学生学过力度记号f、p运用发声中)
6---|6---||
u
(2)
4、提问课前听过什么地方的什么歌曲?
(回答:
鄂伦春族民歌《鄂伦春小唱》)
5、归纳引入新课:
我国的同歌有着悠久的历史,种类繁多,每个民族、每个地方都有自己的民歌,今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》(板书)(书23页)。
(1)老师范唱。
(2)节奏训练:
8小节板书。
(3)视唱(难点附点)(2遍)。
(4)用节奏读歌词。
(5)歌曲的分析:
(先让学生讲,老师再补充,后听录音)这首歌曲是流传于安徽的一首民间歌舞曲,旧社会里淮河流域的人民在剥削阶级的压迫和连年水患下迫于生活,向外逃荒,有的沿街卖唱,《凤阳花鼓》就是当时卖唱者的舞歌,史书记载:
“凤阳女花鼓敲,打锣的男子跟着跑”描写了街头卖艺者的情景。
歌曲是八小节为一段,共二段,词句精练质朴,前四句直接指出了明王朝统治下的饥荒景况,后四句叙述了人民的悲惨生活。
歌曲开头由四小节的锣鼓点作前奏,唱腔分两个乐段,一段唱后又以四小节锣鼓点为间奏,第二乐段是第一乐段的变化反复句,最后又有四小节锣鼓点结束。
曲调具有抒情叙事性,歌和舞互相结合,富有浓郁的民间歌舞风格。
(听录音)
(6)填词演唱(2遍)
(7)提示:
今天我们过着辛福生活,不要忘记过去的苦,我们在这么好的环境里一定要好好学习,让我们的祖国和人民更加繁荣富强起来,不能让这种沿街卖唱的现象在我们国家重演。
为了有个完美的结局,在第一段的歌词的基础上,再创作出第二段词,中心是反映新社会的美好。
(尽量减少改动的字词,还要压韵。
这是老师的创作。
尽量鼓励学生创作。
)
说风阳,唱风阳,风阳就是好地方。
自从来了共产党,一年更比一年强。
大户人家种田地,小户人家来经商。
俺家喜欢卖杂货,身背货担走四方。
(随着录音演唱第二段)
6、下面我们认识几件打击乐器(鼓、锣、钹):
这是我们民族打击乐器,我们民族打击乐器种类繁多,大体分为鼓、锣、钹、梆子四种,打击乐器经常运用合奏方式演奏,它具有丰富的表现力,我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。
(1)简单介绍各种乐器的打法。
(2)练习(看小黑板)少数人打打击乐器,多数人用手拍打。
(3)我们二段合起来演唱、演奏(看效果如何,可轮换)。
(4)完美的演唱:
要求:
二段应有对比。
小结
我们初步了解并初步掌握了打击乐器的使用方法,学唱了《风阳花鼓》又进行了再创作,这些都是我国民族文化中最宝贵的遗产,我们一定要让这些民族文化和民族音乐,在我们这一代得到继承和发扬,一定要代代流传下去。
《世界民族之声》教学设计
一、对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
二、能够用自然圆润的声音演唱歌曲《桑塔.露琪亚》,背唱其中一段歌并能初步认识船歌这种音乐体裁。
三、能够感受、体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪及风格,分辨男高音的音色特点。
四、能够参与演唱活动中的即兴表演。
重点:
了解意大利的文化、艺术,有感情地演唱歌曲《桑塔露琪亚》。
难点:
歌曲演唱情绪的把握。
教具:
钢琴、多媒体平台
教材分析:
1.歌曲《桑塔.露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。
它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创而成的。
《桑塔.露琪亚》两段歌词将夏夜的美丽展示在人们面前,它使人陶醉,令人忘怀。
歌曲为C大调3/8拍,中速稍快,由两个乐段构成。
歌曲旋律优美而流畅,钢琴伴奏模仿吉他的风格,再加上词曲间有机的结合,给人以美好的艺术享受。
2.船歌这种歌曲特点是多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍,给人以摇晃感觉。
其情绪色彩多是开朗、豪放、热情洋溢的。
教学过程:
一、组织教学
二、导入
1.导语
2.展示欧洲、意大利版图
三、观赏意大利的名城,了解其文化艺术
1、了解意大利的风土人情
2、回答有关问题
四、欣赏意大利的音乐艺术
1、欣赏世界著名歌唱家演唱意大利民歌《我的太阳》
2、辨别三位歌唱家演唱的声音特点
五、练声:
4/4123345|5654321||
lilalilalilalila
六、学习意大利民歌《桑塔露琪亚》
1、听范唱录音:
注意歌曲的结构,明确歌曲的调号与拍号
2、学唱歌曲《桑塔露琪亚》:
学唱歌曲,体会歌曲的内容和风格
3、讨论:
分析歌曲的表现内容及歌曲的演唱情绪
4、观看相关信息,引导学生获取有关问题的答案
5.学生对歌曲《桑塔露琪亚》表演的再创造
(1)练习划船动作与3拍子节奏配合
(2)处理歌曲的表现
(3)设计演唱形式
6.按设计方案演唱歌曲《桑塔露琪亚》
七、在创设的情境中表演《桑塔露琪亚》
1、学生用形体创设意大利古建筑景区
2.、在创设的情境中表演《桑塔露琪亚》
八、小结与布置作业
1、背唱歌曲《桑塔露琪亚》
2、查阅资料,了解俄罗斯文化
音乐教案-梁山伯与祝英台
教材分析:
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。
1959年写成并首演。
当时作者是上海音乐学院的青年学生。
他们为了探索交响音乐的民族化,选择了这一家喻户晓的民间传说为题材,吸取了越剧中的曲调为素材,成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式,由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。
教学目的
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构,引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合,理性分析与情感抒发相结合,情感在音乐中获得体验,并能展开一定的联想空间。
教学重点:
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英
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