启蒙戏剧.ppt
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18世纪启蒙主义戏剧,一、欧洲启蒙主义时代的社会和文化背景,自然科学、唯物主义哲学的发展,为启蒙运动提供了理论根据;牛顿、洛克英国的资本主义经济最为发达,基本完成了资本主义原始积累;对英国资产阶级而言,主要任务是“将革命进行到底”:
君主立宪法国封建社会已腐朽不堪,尖锐的社会矛盾,导致1789年资产阶级革命,是启蒙运动的“标本”和“中心”。
启蒙运动,
(一)概念解析:
启蒙运动:
18世纪西方资产阶级掀起的一场反封建的、反教会的、具有全欧性的思想文化运动。
它是文艺复兴运动的继续与发展,为1789年资产阶级革命准备了思想条件。
从表面上看,启蒙运动就是启迪蒙昧,提倡科学,普及文化教育的运动;就其精神实质而言,它是构建资产阶级政治思想体系的运动。
启蒙思想家进一步从理论上证明封建制度的不合理,提出一整套哲学理论、政治纲领、社会改革方案,要求建立以“理性”为基础的国家“理性王国”。
(二)启蒙运动的思想家,孟德斯鸠(1689-1755)思想:
论法的精神“三权分立”学说伏尔泰(16941778)启蒙运动的领袖卢梭(17121778)启蒙运动中最激进的代表论科学和艺术、论人类不平等的起源和基础、社会契约论狄德罗“百科全书派”,1789年法国资产阶级大革命。
路易十六被送上断头台,通过人权宣言,这是欧洲资产阶级革命的重大胜利,也是欧洲具有划时代意义的历史事件。
18世纪下半叶成熟。
思想内容:
具有强烈的反封建色彩,反封建、反教会。
封建贵族阶级的黑暗统治和腐朽思想成为主要批判对象,政治与社会批判是启蒙主义戏剧的两大主题。
描写向度:
多数剧作着眼于现实,描写日常生活,特别是爱情、婚姻与家庭,平民与贵族的矛盾是作家关注的焦点,道德批判是作家的切入点,人的德行与责任被放到了生活的重要位置,自由、民主、平等成为剧作的思想内涵。
人物刻画:
“第三等级”为正面形象(新崛起的中产阶级、市民、仆人),贵族成反面形象。
艺术特色:
真实自然的现实主义创作原则。
悲喜混杂。
二、启蒙戏剧的主要形态及蕴含,三、启蒙戏剧在欧洲的发展,
(一)丹麦戏剧现存最早的戏剧剧本是描写使徒事迹的多罗西亚喜剧,文艺复兴时期,世俗戏剧取代宗教戏剧。
1722年,霍尔堡的政治工匠上演,以丹麦语写成,是丹麦第一部民族戏剧。
18世纪70年代,民族戏剧成熟。
18世纪20年代,有公共剧院的建筑,1784年,建立尼托夫剧院(现“丹麦皇家剧院”)代表作家:
霍尔堡“北方的莫里哀”,
(二)英国戏剧,喜剧成就高于悲剧,表现形态多样:
话剧、歌剧、舞剧。
喜剧分为:
感伤主义喜剧和风俗喜剧感伤主义喜剧:
“流泪的喜剧”,是一种带有感伤情调但通常又以皆大欢喜或圆满结尾的剧作。
萌生于17世纪末,18世纪成熟。
代表作家斯梯尔葬礼、自觉的情人。
18世纪后期获得更大发展,凯利、坎伯兰为代表。
风俗喜剧:
以社会风俗特别是资产阶级的恶习为表现对象的讽刺喜剧。
18世纪下半叶成主流,代表作家谢里丹。
戏剧表演及代表作家,两大流派:
(1)充满激情但带有浮夸和装腔作势之弊的古典主义表演方式,代表人物奎因。
(2)力求自然、真实的现代表演方式,代表人物加里克、麦克林。
谢里丹:
7个喜剧剧本作品富有很强的现实性,蕴涵丰富,语言和情节生动有趣,富有智慧,代表了英国18世纪喜剧的最高水平。
造谣学校,(三)法国戏剧,狄德罗(17131784)百科全书派哲学著作:
达朗贝尔和狄德罗的谈话、对自然的解释、关于物质和运动的哲学原理等美学著作:
美之根源及性质和哲学研究、论绘画等小说:
修女、拉摩的侄儿、定命论者雅克和他的主人等,在关于的谈话、论戏剧诗、关于演员的是非谈等文章中,极力主张突破悲喜分离的传统,创造一种“中间样式”的戏剧,这就是以表现严肃复杂的冲突-尤其是社会恶习为主要内容的正剧,也就是市民剧。
戏剧主人公不再是王公贵族,而是“第三等级”,特别是新崛起的中产阶级,不必遵守“三一律”,不必写成五幕。
人物以对话为主,尽量减少独白,不是用诗而是用接近口语的散文写成。
演员的表演力求生活化,摈弃充满激情、矫揉造作的朗诵式表演,人物活动的环境接近现实生活并与其身份性格相称。
市民剧,1、现实主义的戏剧原则,“真实”、戏剧真实与历史真实你要诗人无论在剧本的结构方面还是对话方面,都接近真实;要演员的表演和道白接近自然和实际吗?
请你大声疾呼,要求人们把这场戏发生的地点如实地表现出来吧。
如果一旦你们的戏剧中最细小的情景都是自然和真实的,那么你们不久就会觉得一切和自然与真实相对立的东西都是可笑和可厌的。
“真实”、“自然”成为法国18世纪舞台演出改革的目标。
2、戏剧的社会道德教育功能,
(1)主张以严肃正派的态度反映日常生活“要正派,要正派。
它会比那些只会引起我们的轻视和笑声的剧本更亲切更婉转地感动我们。
诗人哟!
你是锐敏善感的吗?
请扣这一条琴弦吧,你会听见它发出声来,在所有的心灵中颤动。
”
(2)在戏剧的社会教育作用问题上,狄德罗认为戏剧家本身首先要做一个德行高尚的人。
表演艺术问题在关于演员的是非谈一文中谈得更加集中和深入,该文历来被认为是“表现派”表演学派的经典文献,而狄德罗也就成了欧洲戏剧史上第一个系统地提出了自己的表演理论的学者。
反对过火、夸张的表演,并不排斥艺术中的强烈情感,认为艺术作品必须以情动人,使人产生强烈的震撼和共鸣。
认为即兴表演缺乏完整性,时好时坏。
3、关于表演艺术和舞台美术,法国剧院和芭蕾舞剧表演,法国剧院分为三种类型:
(1)由国王和法兰西学院控制的法兰西喜剧院和歌剧院;
(2)意大利演员剧团的意大利喜剧院;(3)面向市井细民的集市剧院芭蕾舞剧的表演改革:
面具、服装、动作P256,四、博马舍论严肃戏剧,博马舍(1732-1799)法国喜剧作家,1767年发表第一个剧本欧仁妮,1773年起先后发表四部备忘录戳穿封建法庭的黑暗内幕。
代表作喜剧塞维尔的理发师和费加罗的婚礼是他的优秀作品。
他写的喜剧塞维尔的理发师(1772)因公开抨击当时的贵族政治,所以被禁演3年。
费加罗的婚礼(1784)刚开始也因批评贵族而遭禁演。
这两出喜剧后来分别由罗西尼和莫扎特改编成著名的歌剧。
有罪的母亲。
博马舍最精彩的言论是在论严肃戏剧一文中对严肃戏剧所作的辩护。
1、不能根据古代的清规戒律来判别现实的戏剧形式存在的合理性。
2、无论从反映真实还是从道德教育的职能来看,以往的悲剧和喜剧都不如严肃戏剧。
3、过去的戏剧之所以也有受欢迎和感动人的处所,就因为它们已部分地体现了严肃戏剧的精神。
4、严肃戏剧究竟是一种什么样的戏剧形式呢?
这是一种“从我们日常生活中取材来打动我们感情的戏剧,它用真实而自然的手段打动我们。
”它可以用迷人的感情色彩引起观众流出眼泪,但其中又交错着优美的微笑。
它比英雄悲剧更能直接地引起人们共鸣,又比轻快喜剧深刻,但它不仅仅是把两者的便利和特长叠加在一起,它拥有自己独具的美,在戏剧领域中放射着新的光采。
它的题材极为广阔,可以包罗生活的一切方面,但基本风格是一致的:
自然。
五、莱辛与汉堡剧评,1、莱辛(17291781)德国启蒙主义文学的代表作家1766年美学论著拉奥孔,论诗与画的界限汉堡剧评戏剧:
爱米丽雅伽洛蒂智者纳旦,
(一)以“真实”、“自然”的现实主义精神全面批判古典主义的戏剧原则和实践,他对法国古典主义者批判有:
(1)是盲目迁就古代的戏剧规律,
(2)是沉迷于宫廷题材和迎合宫廷口味的雕饰笔法,(3)在戏剧的题材样式上,莱辛反古典主义之道而行之,主张重点表现市民的私人家庭生活。
(二)正视戏剧与生活真实、历史真实的区别,强调艺术虚构和艺术提炼的重要性,(三)论戏剧性格
(1)性格远比事件重要。
(2)性格刻划要追求“内在的真实性”。
A是看这个性格与他所处的环境的关系是否搭配得起来;B是看性格本身是否一致;C是看性格有没有目的性(3)性格比环境更具有稳定性。
(四)论戏剧的社会教育作用和戏剧批评,莱辛认为一切文艺“都应使人变得较好些”,以健全的理智和令人感动的事件来唤起有教养的人的公民天职。
重视戏剧批评(五)论表演艺术对演员来说,理解是不够的,必须感受,必须表达出感情;一时激发不起感情,可以借既定的形体动作和表情来引导,在表演过程中感情和动作可以起到互相提挈、互相加强的作用;表演的基调,应该平稳而有节制,即使表现强烈的感情也是如此。
六、哥尔多尼戏剧理论,哥尔多尼(17071793),一生写过260多个剧本,其中150多个是喜剧,女店主、一仆两主剧作大多抨击封建势力,同情人民群众,也揭露市民阶级的某些恶习。
对即兴戏剧的改革,这方面的阐述,主要见之于五十年代初写的剧本喜剧剧院和晚年在巴黎写的回忆录中。
1、重视喜剧的社会教育作用。
“喜剧的发明原是为了根除社会罪恶,使坏习惯显得可笑”,,2、强调喜剧对自然和生活真实的摹仿,3、在喜剧中塑造好性格“我们要求主要人物性格有力,有独创性,为大家所熟知;要求几乎所有的人物,哪怕是在插话之中,也都要有性格”。
2、席勒狂飙突进运动的重要作家,德国古典文学的创始人之一阴谋与爱情,3、歌德goethe,席勒,唐卡洛斯,华伦斯坦,阴谋与爱情剧照,席勒故居,席勒部分中译本作品,
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