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泉州文化遗产
泉州首批国家非物质文化遗产名录
高甲戏
高甲戏又称戈甲戏、九甲戏,是福建省主要剧种之一,孕育于明末清初,形成于清代中叶。
它主要流传于泉州、、龙溪等闽南地区以及台港澳地区和东南亚华侨聚居地。
高甲戏的剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类,以武戏、丑旦戏和公案戏居多。
高甲戏传统剧目多,据传剧目约600余种,现存有400多种。
高甲戏行当的划分与京剧大致相同。
丑角戏的表演最为突出,丑行分类有男丑和女丑。
惠安石雕
惠安素有石雕之乡、石头王国之美誉,石雕历史源远流长。
惠安石雕艺术源于黄河流域,又融会外来文化与技艺精华,与建筑艺术交相辉映,经长期磨合发展,形成了独特的艺术风格和文化内涵,是中华优秀传统文化的一朵奇葩。
惠安石雕饮誉中外,其作品遍布祖国各地和东南亚诸埠,声名远播海内外。
北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中华世纪坛、厦门鳌园、全国最大的石雕塑像厦门郑成功像、海南三亚鹿回头、澳门中华妈祖文化村、泰山山门、深圳万福广场、昆明世博园、淮南周恩来纪念馆、南京雨花台等一大批国内外具有重大影响的建筑雕刻工程,都凝聚着惠安石雕艺人的智慧和汗水,得到社会各界的高度评价,为惠安石雕赢得荣誉。
璀璨夺目的花灯
泉州花灯
泉州花灯,历史悠久。
在元宵放灯,唐时已盛行,宋朝更普遍。
泉州花灯,色彩调和,结构精美,玲珑剔透,璀璨夺目,品种繁多,就其制作材料和方法而言,可分为丝灯和彩扎灯两类。
泉州花灯内容,以山水风景、历史人物、飞禽走兽、亭台楼阁为主。
不仅有翩翩起舞、栩栩如生的人物灯景,那戏曲中的传奇故事《水漫金山》,活灵活现,引人入胜;还有那展翅飞翔的鸣禽、嬉游的池鱼、咆哮生风的雄狮,形态各异,逼真传神。
类别主要有走马灯、莲花灯、宝莲灯等。
至于花灯的制作,式多样巧,造诣高深。
解放后,花灯艺术在继承传统的基础上不断发展创新。
提线木偶艺术
泉州提线木偶戏古称“悬丝傀儡”,闽南民间俗称“嘉礼”,又名线戏。
唐末王审知入闽称王时,傀儡戏随之传入泉州。
到了宋代,已在泉州民间广为流传。
明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式,能够演规模宏大的历史戏了。
清朝道光、咸丰年间,木偶制作技术大大提高了。
清末民初,林承池、连天章等人,还创造和改进了不少表演艺术技巧,如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等,大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。
如今,泉州提线木偶保留着极为丰富的传统艺术与精湛的表演技巧。
泉州提线木偶剧目题材广泛,剧本文学性强,故事情节引人入胜,台词诙谐风趣,唱词优美生动,音乐糅合南音和闽地方音乐的优雅旋律,情韵深沉清丽。
木偶的制作精美,成为闻名世界的中国民间工艺珍品。
每尊木偶身上设置16条至30余条提线,操纵表演难度大。
合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺,形成了泉州提线木偶戏表演细腻逼真、动作惟妙惟肖的艺术特色。
中国音乐活化石---南音
南音
,是闻名中外的南音的故乡。
许多海内外朋友来到这里,深为南音的魅力所陶醉。
南音是一个历史悠久的古老乐种,被誉为“中国古典音乐的明珠”、“东方古典艺术的珍品”、“中国音乐史上的活化石”、“中国民族音乐的根”。
南音又称南曲、南乐、南管、弦管,主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成,它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华,后来又吸引了元曲、戈阳腔的特长,并与闽南的民间音乐融为一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种,尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀,那如泣如诉如丝如缕的声音,犹如南国夏夜的玉兰花香,一阵阵沁入人们如痴如醉的心田。
南音千百年来广泛流传于闽南语系地区,深为闽南侨乡广大人民群众所喜闻乐见,并远播到台湾、港澳和东南亚一带,成为海外侨胞和港澳台胞世代珍视、竞相传唱的乡音。
目前,泉州南音正在申报“人类口头及非物质遗产代表作”。
2005年2月,中国音乐学院刘德海教授率近百名师生来泉州进行为期一周的采风、交流、演出活动。
古老剧种---梨园戏
泉州梨园戏
泉州梨园戏是中国的珍稀剧种,保留着唐宋南戏特色。
它植根于泉州,并随着泉州人的足迹而流传到台湾地区,以及东南亚等地。
梨园戏的表演程式极严整、细腻,刻画古代人物的心理活动尤为精微入神。
梨园戏至今还保留不少宋、元南戏的剧目,演员基本的舞台肢体语言、乐器的形制与演奏法竟和古代壁画、石刻的人物像有不少惊人的相似之处,从而证实了它的悠久历史和强大的生命力。
位于泉州的福建省梨园戏实验剧团是现今这一剧种惟一的演出团体,负有传灯续火的使命。
福建省梨园戏实验剧团,曾于2003年10月19日应邀前往法国参加“中法文化年”活动,并于第二日晚在巴黎城市剧院进行演出。
近年来泉州努力打造精品剧目,梨园戏《董生与李氏》获2003-2004年度国家十大精品工程剧目。
日前,2005—2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目公布,新编梨园戏《节妇吟》入选初选剧目。
奇特的惠女服饰
惠女服饰
惠女服装,别具一格,被称为中国服饰的精华。
惠安东部崇武、山霞、净峰等乡镇妇女穿的衣裤除太青兰、苹果绿、黑色以外,还有白底柳条花纹或上下绿白拼接而成的,颜色甚为鲜艳;衣身、袖管、胸围紧束,衣长仅及脐位,肚皮外露,现出身段的曲线美。
裤子多是黑色的,裤筒甚为宽大。
裤带上的银裤链是惠东女奇特装饰的重要内容。
那些银裤链一般是结婚时男方必送的礼物之一。
头上的装饰主要是头巾和斗笠。
惠女出门时多数人都戴上精制的银手链,把折叠整齐的小花帕一半缀于腰侧衬衫口袋,一半露出外面;手中提着精美的小竹篮子等。
德化陶瓷
德化陶瓷制作生产始于新石器时代,兴于宋、元,盛于明、清,至今从未间断,形成独具特色的传统工艺,是中国民窑的代表。
德化瓷雕塑始于宋代,是为适应宗教文化的需要而发展起来的一种陶瓷艺术品种。
早在明代,德化的雕塑大师何朝宗总结前人的制作工艺和烧成经验,综合石刻、木雕、泥塑的技法特点,吸取唐代佛像画家吴道子的作风,开创了捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴的八字技法。
新中国建立后,特别是改革开放以来,德化瓷雕塑新秀名手辈出。
晋江布袋木偶戏
布袋戏在西方被形象地称为“手套式木偶”,是将手伸进木偶的布内套利用五指操纵表演的一个古老剧种,是被大众所喜闻乐见的艺术品种。
南派布袋戏是指泉州地区的掌中木偶戏,其音乐主要为南曲及“傀儡调”,以泉州腔演唱,有别于唱北调的漳州北派布袋戏。
新中国成立后,南派布袋戏获得了新生。
晋江木偶剧团多次晋京演出并获奖,《白龙公主》、《五里长虹》等剧目获文化部嘉奖和第九届文化奖。
泉州拍胸舞
拍胸舞在泉州农村极为流行。
凡节日庆典、踩街游行都少不了这一舞蹈。
表演拍胸舞人数不拘,但都是体魄强壮的男子汉,头上戴着圆形草箍,上身裸露,腰系彩带,随着《风打梨》、《三千两金》等伴奏曲的慢、中、快三种节奏和舞步阵式表演。
表演时双手起落,有节奏地拍胸挟腋、偶尔又投足拍腿、屈臂击肘。
时而跳跃、时而跪蹲、时而抬腿、时而踢腿。
边歌边舞,豪迈矫健,情绪热烈,风趣浪漫。
北管音乐
北管音乐简称“北管”,又名“小调、小曲、曲仔、北曲”等,是广泛流传于惠安县城关以及城关以北如今泉港区的一种丝竹音乐。
清朝光绪年初,、、、广东等地的民间音乐,通过海上运输、南下盐兵、淮河决堤难民等传入泉州市。
抗战时期,北管在峰尾、后龙、山腰等镇进入全盛。
峰尾、后龙两镇有30多个教习馆,山腰有20多个教习馆,惠安县城关有“丽泽”、“金兰”等北管乐社。
此时,北管还伴随华侨、港澳台同胞远渡重洋,东南亚等地也有“广东会馆”、“福建会馆”等北管乐社。
泉州打城戏
泉州打城戏生长于泉州本土,艺术上受泉州民间艺术的哺育,其表演艺术,提线木偶对它的影响尤深。
打城戏早期的音乐、唱白以及科步,带有浓厚的木偶戏表演风格。
其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技,有时也表演一些少林拳技。
其武打的高超技艺,与传统的南少林拳有着密切的渊源关系,为南少林拳术在泉州的活文物,在闽南民间戏曲中独树一帜。
后期武戏受京剧的影响,较多采用京戏的武技表演;文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。
该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。
韵白较多,唱白发音较重,但比高甲戏轻柔,接近口语。
此外,它还有其他剧种所没有的“开大笼”,里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套,可随演随用,别有一番生动情趣。
泉州打城戏的音乐曲调,是在道教法事中的法乐、道情调乐曲、打击乐和佛曲的基础上,大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的,后来虽然也加进一些南音和民歌,但仍以傀儡调为主。
既有地方特色,又有自己风格,是泉州民间文化的艺术珍品。
柯派高甲戏
晋江素有“戏窝子”之称,被文化部命名为“中国民间戏剧之乡”,是高甲戏最繁荣最活跃的地区,特别是独树一帜的柯派高甲戏丑行,有更具广泛、深远的影响。
柯派高甲戏丑行表演艺术,又称柯贤溪表演艺术,俗称(犭肖)罗溪表演艺术,形成于1930年。
当年22岁的柯贤溪受聘于晋江“福庆成”班,以丑角挑大梁,1935年,柯贤溪应菲律宾桑林社邀请赴菲律宾演出,场场爆满,被誉为“闽南第一丑”、“丑大王”,扬名海内外。
1952年,柯贤溪与名老艺人洪金乞组建晋江民间高甲戏剧团。
1960年,柯贤溪作为戏曲界代表,赴北京出席全国文学艺术界第三次代表大会,同年参加厦门“高甲戏丑角会演”,被公推为“丑王”。
1961年,柯贤溪随福建省高甲戏代表队晋江晋京演出,饰演《扫秦》中的疯僧,受到周恩来总理、陈毅副总理的接见和赞扬。
此后柯派丑行表演艺术更趋成熟,代有传人。
柯派丑行表演艺术形象栩栩如生,以形写神,追求神似,以丑写美,寓庄于谐,超越一般丑角的插科打诨,达到滑稽与崇高和谐融合,发人深省,令人神怡。
其中女丑表演火爆、热烈、夸张、幽默,富有浓郁的山野气息;道白抑扬顿挫、吞吐有致、韵味十足,做功细腻、生动诙谐风趣,充满了生活气息;身段表演能精细地分出从十八岁的少女到二十、三十,直到七八十岁的妇女的不同特点,形成各个年龄段妇女的风韵姿态的不同表演程式。
表演范式中的“女丑十八法”,记叙一整套表演技艺,是柯派表演艺术的主要教材。
柯派丑行表演艺术地域传统文化特征相当明显,与当地民众文化生活关系密切。
它生于闽南,成于菲律宾,兴于晋江,是闽南历史文化的宝贵财富,也是海外侨胞、台港澳同胞维系乡情的精神纽带,是高甲戏的艺术瑰宝。
五祖拳
五祖拳发源于泉州,是福建七大拳种中历史最悠久、传播地域最广的优秀拳术。
五祖拳内含太祖、达尊、罗汉、行者、白鹤五种拳术,其中白鹤拳为清初方七娘所创,最为“年轻”。
相传清朝顺治年间,少林拳师方种的女儿方七娘一日在寺中织布,见一只白鹤飞宿在梁间,昂首振翮,舞脚弄翼,姿态奇妙,心甚异之。
七娘以手中梭盒投之,被白鹤闪跳而过;又以纬尺掷之,复被白鹤展翼弹落;白鹤随即奋腾凌空,冲入霄汉而去。
七娘感悟之余,精研不辍,揣摩衍化,糅合白鹤种种舞姿于少林拳法之中。
她几经推敲,创出别具一格的“似刚非刚,似柔非柔”的拳法,称为“鹤法”。
后来,方七娘随丈夫曾四回到永春,设馆授徒,永春白鹤拳渐渐在永春传开。
通过几代人的苦心研究、发扬,永春白鹤拳逐步形成了自己的体系、理论。
乾隆年间的肖伯实、林董、郑樵等人分别对永春白鹤拳的源流、套路、理论进行整理,撰写《永春郑叔礼教传拳法》、《拳家正法》、《卫身秘要》等著作传世。
这时期,出名的拳师多出自永春,故世称“永春白鹤拳”,拳师多被称为“永春拳师”。
泉州李尧宝刻纸
泉州剪纸艺术始于唐而盛于宋。
刻纸由剪纸发展而来。
光绪十八年,泉州刻纸业十分兴隆,出了不少名师,刻纸作坊有数十家,及至艺术上获得重大突破的,是已故的著名刻纸艺师李尧宝。
李尧宝(1892年-1983年),字国富,出生于泉州市鲤城区涂门街棋盘园,他能刻善画,全面继承了泉州刻纸技艺,而且汲取剪纸、堆塑、贴瓷、木刻、雕版、建筑、彩绘等艺术营养,拓展题材,讲
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