美术组集体教研备课记录.docx

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美术组集体教研备课记录

美术组集体教研备课记录

一、时间：

2015.3

二、地点：

海阳所镇中心学校美术教室

三、主持人：

秦勇

四、参加成员：

刘新华

五、备课内容：

《冷色和暖色》

六、活动目标：

1、了解色彩的基本知识，扩展学生的知识视野。

2、从各个领域的有关冷暖色的知识启迪学生的灵感。

3、培养学生信息处理能力，运用网络来帮助自己开阔眼界。

提高审美能力。

七、活动过程：

原先的传统教学在这节课上教师要教授许多概念性的知识，比如什么是冷暖色、什么是冷暖色的相对性等等，而在网络课中这些概念都不是现成的，学生必须利用网络资源自主探究，教师设计一个学生探究学习的主线，引导学生循序渐进的获得知识。

在网络中学生还可以有选择地学习大量相关知识。

《冷色和暖色》不是孤立存在的，横向看，它是整个色彩知识的一个部分；纵向看，它涉及生活各个方面。

如文学中就有大量的色彩描写，还存在于音乐的表现中，以及各种实用设计中等等。

学生通过游戏，作业等反馈学习情况。

认识色彩可以丰富我们的生活，如果了解色彩的一些知识可以更好的运用色彩进行美术创作。

色彩现象千变万化，处处充满奥秘。

由于人们对不同色彩会产生不同的联想，所以色彩还具有“感情”。

1、欣赏图片在各自的计算机上做分类游戏（让学生欣赏图片后理解冷暖色是人产生联想的结果）有夕阳、沙漠、冰川、星空、海洋、动物、植物等图片，把色彩相似的图片归为一类。

如；蓝色，白色，紫色系列适于表现寒冷。

橙色，红色，橘黄色适于表现温暖。

结论：

这种分类其实就是色彩的冷和暖的分类。

出示色轮表：

让学生分出暖色系，学生总结：

暖色有哪些，冷色有哪些。

教师总结：

冷暖色是人们联想的结果。

2、学生寻找大自然和生活中的冷暖色，（链接网站）3、学生查找并上传图片。

教师利用这些图片讲述：

在美术创作中冷暖色的对比可以使画面色彩丰富、对比强烈，使画面有更生动的感觉。

（1）理解什么是暖色调的画。

（教师讲述）区分一幅画是冷色调还是暖色调，判断的根据是什么？

（例图说明，让学生判断）看哪种色占的面积大。

如：

一幅暖色调的画就是因为暖色占的面积大而形成的。

学生查找一幅冷色系的图片

（2）暖色调画中冷色调的作用是什么？

（它是在大面积的统一中有小的变化，增加画面的生动性。

）学生例图说明（3）暖色是相对而言的。

在暖色系中黄色和红色相比，黄色就是冷色，红色就是暖色。

（例图说明）网上查找图片，学生巩固知识.

美术组集体教研备课记录

一、时间：

2014.9

二、地点：

海阳所镇中心学校美术教室

三、主持人：

秦勇

四、参加成员：

刘新华

五、备课内容：

《什么是美术》

过程记录什么是美术

一、导入：

将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同欣赏各种美术作品。

二、组织教学：

导入新课：

三、美术的门类

◆从美术社会功能的角度出发可分为：

观赏美术：

绘画、书法、雕塑。

实用美术：

建筑、工艺美术、现代设计。

◆从美术审美特征的角度出发可分为：

再现性美术（写实性美术）：

西方写实性的肖像画、静物写生、风景画，现实主义雕像作品等。

表现性美术：

中国写意画、书法艺术、建筑艺术、工艺美术，现代设计和抽象主义的绘画及雕塑艺术。

（一）绘画

绘画的概念：

是以笔、刷、刀、等作为工具，用颜料、墨等物质材料在画布、纸、木板、墙壁等载体上，经过构图、造型、运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

（二）雕塑艺术

雕塑的概念：

是以可塑性材料（粘土、油泥等可雕刻的各种物质材料）或可雕塑性的物质材料（木、石、金属等硬的固体材料），通过雕、塑、铸、焊等手段制作出各种具有实在体积的形象，反映社会生活、表达审美理想的一种造型艺术。

（三）建筑艺术

1、建筑艺术的概念：

是指通过建筑实体与空间的统一和处理，是建筑物既有使用功能又能满足人们的审美需求的综合性艺术。

（四）工艺美术

工艺美术的概念：

是指以实用为主要目的，运用美术技巧，通过物质生产手段进行制作和审美加工，用来美化生活用品和装饰生活环境的艺术。

美术组集体教研备课记录

一、时间：

2014.10

二、地点：

海阳所镇中心学校美术教室

三、主持人：

秦勇

四、参加成员：

刘新华

五、备课内容：

《美术是个大家族》

过程记录美术是个大家族

一引导阶段：

欣赏本课内容，了解什么是美术？

美术包括哪些门类？

（总结）

二、讲解新课：

1、多媒体展示各种美术绘画作品图片（如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品）提问：

什么是绘画？

如何分类？

绘画分类：

按照工具材料分类：

中国画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类：

人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类：

壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑图片，提问：

什么是雕塑？

它又是如何分类的哪？

雕塑分类：

按照材料和工艺分类：

石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。

按照表现形式分类：

浮雕、圆雕、透雕。

按照功能性质分类：

架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

3、欣赏不同题材的设计作品，提问：

什么是设计？

它包括哪些内容？

主要包括：

工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。

4、欣赏课本中建筑图片，提问：

什么是建筑？

分类：

传统建筑与现代建筑。

传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。

现代建筑分为：

纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。

5、美术与抗美援朝结合的表现形式。

现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简便易行，而且具有独特的艺术表现力。

三、作业：

列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。

美术组集体教研备课记录

一、时间：

2014.11

二、地点：

海阳所镇中心学校美术教室

三、主持人：

秦勇

四、参加成员：

刘新华

五、备课内容：

《小伙伴》

过程记录小伙伴

一、引导阶段：

利用多媒体展示人物头像。

二、讲解新课：

1、向学生展示多种人物头像图片，提问：

人物的头形相同吗？

大概可以分为哪几种基本形？

总结：

头部的几路基本形：

申、甲、由、田、用、国、目、风。

2、让学生亲自动手来测量一下五官比例。

（出示正面及侧面人物头像图片）总结人物头像基本比例：

A、脸部的长度（三庭）从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:

由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。

B、脸的宽度（五眼）理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾（外眼角）为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼

3、表情：

人有丰富的表情，我们常以喜怒哀乐来概括。

多种多样的表情肌的收缩运动产生。

4、透视：

如果人的头部产生俯仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

5、头像写生方法：

在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。

我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。

具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。

深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。

最后，人画面整体效果出发，调整完成。

三、作业：

用线条或明暗表现的方法画一幅你的同学肖像，要表现出他们的相貌特征和性格。

美术组集体教研备课记录

一、时间：

2014.12

二、地点：

海阳所镇中心学校美术教室

三、主持人：

秦勇

四、参加成员：

刘新华

五、备课内容：

《在校园中健康成长》

过程记录

过程记录在校园中健康成长

一、组织教学（按常规进行）

二、导入新课教师出示视频：

春晚舞蹈《千手观音》，引导学生回忆、交流自己对作品中印象最深刻、最难忘的环节。

教师总结：

⑴作品主题⑵色彩和美术设计⑶表现形式

1.一件成功的艺术作品虽然表现形式不一，却有着共同的创作特点和艺术魅力，都是作者对自己的感受和创意进行的艺术加工。

2.板书课题《在校园中健康成长》

3回忆建国60周年我们在学校和班级都举行了哪些有意义的活动呢？

出示课件⑴国庆给你留下了哪些印象？

⑵你认为国庆充满了什么色彩？

4教师：

今天让我们共同来创作一件国庆题材的美术作品，来庆祝共和国母亲60年华诞。

同学们可以表现国庆期间印象最深，认为最有意义的活动。

5教师演示，示范作品（作品进行中邀请同学一起参与体验）

6提出作业要求：

出示课件根据上节课布置的课后作业，小组合作确定要表现的主题活动。

根据创作意图、作品主题的需要，选择一种表现手段，如线条画、色彩、拓印或纸版画等，进行绘制。

7学生作业，教师指导辅导要点：

⑴将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间、同学之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。

⑵创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材。

⑶要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。

要独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。

⑷教师应在辅导中，指导学生运用所学的透视知识画场景，运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物，成组人物的表现，应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。

三、课堂小节：