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扭秧歌舞蹈观后感

扭秧歌舞蹈观后感

　　篇一：

《一个扭秧歌的人》鉴赏

　　《一个扭秧歌的人》

　　独舞与群舞

　　编导：

张继钢

　　表演者：

于晓雪

　　首演时间：

1991年

　　获奖情况：

“中华名族二十世纪舞蹈经典”提名奖，获得三届全国“桃李杯”优秀创作剧目奖

　　音乐：

汪镇宁

　　服装：

贾殿润、张玉华

　　舞美：

仁德、启亮

　　这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物—著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会《献给俺爹娘》中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛?

?

　　舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出“活”的信息。

　　沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。

令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。

倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。

待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。

　　转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。

一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。

他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，“疯魔”样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。

后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。

他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。

此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统“忘乎所以”了。

　　时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。

但即便如此，老人依然实现了“死”的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的“永生”。

　　作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。

舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。

它应是一种文明的载体，一个生命群体的意识体现，因而它是“形”与“意”的结合。

张继钢的编导观念是：

“米”（题材）搬上舞台应该是“酒”。

《一个扭秧歌的人》，就是这种“酿造”的结果。

张继钢从众多民间舞者身上，感悟到秧歌的生命情调和活力，领会了秧歌艺人的质朴与执著，因而有了发自内心的感动。

他借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部秧歌艺人的人生况味。

这是一出饱含了黄土文明特质而又情感丰厚的人生悲喜剧，寄予了编导者对这块土地无尽的眷恋、对这方生灵深切的关注，因而才有了这透过表象上的民间“玩意儿”的挚爱，直至人类生存价值与生存心理的深层关怀。

当然，这种关怀是整体性的，符合“黄土文化”这个统一体的状况，所以显得那么真实、率朴，那么“油然而生”。

这里的每一歌、每一舞、每一喜、每一悲，都浑然天成于一个鲜活的“个体”情境中，崇高而美好；但人们分明又从中读到了一种人类的执著精神和为此而付出的巨大牺牲，这无疑使作品笼罩了极大的悲剧氛围。

这种对传统文化的“乡恋情结”的厚重体验，提升了作品的认识价值，使他的创作剥离了原始意趣，转向了深挚的情感表现和严肃的文化主题。

这正是张继钢舞蹈创作最具审美张力

　　和文化意义的地方。

　　（（一个扭秧歌的人》，也成就了舞者于晓雪舞蹈表演生涯的辉煌。

当《一个扭秧歌的人》与他不期而遇时，直觉告诉他：

这就是他所需要的“人物世界”，这个形象非他莫属。

他调动起浑身的舞蹈细胞，倾其所有向人们讲述出一个动人心魄的悲剧故事。

他舍弃华丽的包装而使自己的审美取向回归原始与朴拙，他抛掉形体的优美而着意于面部表情的夸张与动作的奔突、顿挫，这一切都是为了塑造人物。

有了他的“生

　　活化动作”，有了他的不加修饰，有了他的直抒胸臆，就有了人物火辣辣的赤诚，有了形象的情感冲击力，更有了作品深广的认识意义和负

　　载的人文内容。

于是，这个“秧歌艺人”便成了不同以往的“个例”，“他”是个“大人物”，具有认识的普遍性，因而也有了“这一个”的文化品格。

作品的高度自然影响了诊释者人生境界的提升，1995年，在全国第三届舞蹈比赛中，于晓雪凭借这个作品，一举赢得了中国民间舞表演一等奖的殊荣。

　　第一节舞蹈的概念与定义

　　第二节舞蹈的起源

　　第三节舞蹈艺术特性

　　第四节舞蹈艺术的种类划分

　　第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

　　一.舞蹈的概念

　　“舞蹈艺术是通过人体优美的动作、造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。

它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为更美好的生活而进行斗争的勇气和信心”。

　　二.舞蹈的定义

　　我国当代舞蹈家中最早提出舞蹈定义的是吴晓邦

　　三.巫术论

　　由于原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，

　　四.性爱论

　　原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段.

　　五.情感论

　　人们各种激越的情感，生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表现。

　　六.劳动论

　　劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界,是劳动创造了人类社会。

　　七.劳动综合论

　　舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样不是单一的,而是有着多种因素的,所以我们主张“劳动综合论”.即:

舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践的需要。

　　第三节舞蹈的艺术特性

　　一.动作性

　　舞蹈艺术最大的特点,就是运用人体语言作为传情达意的媒介。

　　二.节奏性

　　舞蹈的动态不是一般的自然的无秩序的动态，而必须是合乎舞蹈艺术规律的运动，因此，就离不开节奏性这个要素。

　　任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。

所以，舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。

　　三.抒情性

　　有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体动作却能予以充分的表达。

　　因此人们常说：

舞蹈有“长于抒情，掘与叙事”的艺术特征。

　　四.直觉性

　　这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来。

　　五.造型性

　　造型性是指舞姿运动过程中瞬间的停顿，是动态中的静止场面。

它是舞句、舞情的结束点。

　　舞蹈与绘画、雕塑的共同特点是造型性。

但舞蹈和绘画、雕塑所不同的是,舞蹈是“动的画卷、活的雕塑”。

　　六.综合性

　　舞蹈,从它产生的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的组成部分。

　　?

　　第一类

　　根据舞蹈的作用和目的划分可分为:

生活舞蹈和艺术舞蹈两大类.

　　一、生活舞蹈包括有:

　　*习俗舞蹈、

　　*宗教祭祀舞蹈、

　　*社交舞蹈、

　　*自娱舞蹈、

　　*体育舞蹈、

　　*教育舞蹈等.

　　二、艺术舞蹈包括有:

*古典舞、*民间舞*现代舞*新创舞、*时代流行舞等.

　　生活舞蹈

　　生活舞蹈,一般是指与人们的各种生活有着直接紧密的联系，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

　　艺术舞蹈

　　艺术舞蹈是指,由专业和业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中的概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

　　第二类根据舞蹈的表现形式和特点来区分:

　　独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

第三类根才据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特色来划分:

抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈三类。

　　第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈

　　一、舞蹈鉴赏活动的心理过程

　　舞蹈欣赏，就其本质来说，是人们在观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。

　　第一是,对舞蹈作品动态人体形象的感觉。

　　第二是,由舞蹈作品流动的动态人体形象感觉所引起的体验、联想而进入想象。

第三是,通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。

　　1、形象感觉——当作品在舞台呈现时，首先映入人们眼帘的是演员的人体自然结构美（美的外形）,以及由演员所舞动出来的美的动作和韵律。

　　2、体验想象——当舞蹈表演层层展开步步深入时，人们被舞蹈中舒缓悠扬、绵延深长的情绪所感染，从而调动起了自身全部的经验和感情积累，进入到艺术的想象领域。

　　3、探究领悟——在舞蹈艺术表演中，一幅幅图画，形态万千，新颖别致；一个个生动的、创造性的艺术形象，深深地触动着人们的情怀乃至于灵魂。

这正是由于领悟到舞蹈本体和人生的真谛而感到的心旷神怡。

　　以上三个过程-----柏拉图称之为——对美本身的瞻仰.

　　尼采称之为——“酒神的狂欢”.

　　马斯洛称之为——“高峰体验”。

　　需要说明的是，事实上，现实中的舞蹈欣赏心理过程，常常并不是那样完整有序的，更多的是零散混乱与复杂的现象。

不过，无论如何零散混乱与复杂，其中

　　都相交织着感性与理性活动的过程。

往往是集中全部直觉经验于一刹那之间，这个一刹那，其实是人的全部生活的积淀，知识与经验的总和显现于舞蹈作品虽然十分短暂，确是长期积累所形成，是一种最高级的心理反应。

　　所以，同样欣赏和鉴赏一个作品，由于欣赏者主观条件不同，如：

生活经历、文化修养、个性特点、特别是对舞蹈知识了解的程度不一，就必然地形成欣赏者之间不同的理解和品评。

　　必须提到的是，舞蹈的魅力在于，它揭示的不是一般的生活情景，而是“人类灵魂深处的景象”（现代舞大师——玛莎·格莱姆语）

　　因此鉴赏（欣赏）舞蹈，仅仅“看”是不够的，还要体味，要用心去“感受”。

在肯定或否定对象中，看到人、人情、人性，表达对宇宙、人生、艺术的观点。

　　二.舞蹈鉴赏能力的培养

　　面对电视中种类繁多、异彩纷呈的舞蹈，或剧场里演出的形式多样、风格迥异的舞蹈，如果不懂得如何去欣赏，也就不能进入美丽舞蹈的情感世界，这不能不说是一种缺憾。

但人的舞蹈欣赏能力并非与生俱来，它是经过培养、学习、训练而逐渐得到提高的。

审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，我们可以从以下三个方面入手：

（一）首先要积极投入到社会实践中去。

因为舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作的艺术，而社会生活正是舞蹈创作的源泉。

舞蹈作为一种经过生活提炼、美化了的艺术形式，与生活本身不尽相同，它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。

正如必须遵循、了解舞蹈艺术的规律才能更好地欣赏舞蹈一样，只有阅历丰富、对社会生活有着深刻体会的人，才能真正地体会和领悟舞蹈艺术的内蕴。

（例如：

看《一个扭秧歌的人》有经历的人感触会更深刻。

）

（二）其次，要提高多方面的修养。

只有具备一定的文化知识、舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高。

正如马克思所说的那样:

“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。

因此，作为欣赏者，必须学习一些最基本的舞蹈基础理论知识，认识其特征。

同时，要深入理解舞蹈作品，还应尽可能地了解一些有关的创作背景材料,如社会的、艺术的背景，作者情况，创作意图和对这部作品己有的评论等等。

（有条件的可亲身参加体验、实践、感受舞蹈活动）。

　　再次，应积极参加欣赏活动。

马克思指出：

“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”.要想具备“感受形式美的眼睛”，没有旁门左道，只有积极大量地去欣赏舞蹈作品.

　　正如古人所言的“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

　　三.舞蹈艺术作品的价值体现

　　舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今，始终是一片令心醉神怡而有扑朔迷离的领域。

　　艺术创作和艺术鉴赏都是人类的审美活动，它们既有联系，又有区别。

有人用过一个生动的比方：

与物质生产和物质消费相仿，如果把艺术创作看作是人类的精神生产，那么相对而言，艺术鉴赏（欣赏）是令人愉快的精神消费。

　　三.舞蹈艺术作品的价值体现

　　舞蹈艺术鉴赏（欣赏），作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。

只有经过千百万人的鉴赏,才能最终使其成为现实

　　篇二：

舞蹈鉴赏秧歌

　　舞蹈鉴赏

　　结

　　课

　　论

　　文

　　在美丽的大学校园与“舞”相遇，短短五周的时间，我了解了好多，感悟出了好多。

　　每个舞者都有自己的辛苦历程，他们的辛苦、乐观、积极、顽强等等激励着每一个人。

我也从中更好地成长。

　　秧歌，我最先接触的舞蹈。

在老师未讲之前，我没有认为它也是舞蹈的一种。

村子里的秧歌与我看到的舞蹈比赛中的秧歌截然不同。

当老师让我们欣赏秧歌表演时，我脑中浮现出了而儿时农闲时，鼓声振振，各家各户的人走上街道，加入秧歌队中。

笑声、乐器声交织在一起，人们忘记了农作时的辛苦，如此纵情，如此高兴。

视频的音乐响起，我聚精会神的看秧歌表演。

　　舞台上，演员服装艳丽，步伐轻快，面带笑容，甚是好看。

他们是有节奏的变动，和村子里的不一样。

看完视频，感觉很惊讶，原来秧歌开可以这样精彩。

课后，我突然感觉精彩中缺少什么，我思考着。

现在我知道了，缺少感情。

不可否认秧歌演员很投入，可他们好像只是为了比赛而跳舞。

辛劳之后的放松与快乐的感情没流露出，感觉缺少自然之美。

我不懂秧歌，只是内心感情的表达。

　　提起秧歌，我不得不想起农民的辛勤。

儿时太小，不懂辛苦，只知道扭秧歌时人们才会大笑。

而这样的笑从我上初中就在未见过。

秧歌也是时隔好几年，再次进入我的脑海。

她如一位好久没联系的好友，突然间进入我的世界。

　　秧歌在物欲横流的当今社会好像不受欢迎了，不知什么原因，这也是一个急需解决的问题。

秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其

　　中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。

秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

高跷秧歌，在众多种秧歌中，是难度最大的。

演员不仅要有一定的平衡感，还要将秧歌扭好。

高跷秧歌也叫“高跷”，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。

高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像；高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。

各地高跷所使用的木跷从30厘米至300厘米，高低不一。

从表演风格上又分为“文跷”和“武跷”，文跷重扭踩和情节表演；武跷重炫技功夫。

秧歌是我民族的瑰宝，我们要将他很好的传承下去。

　　通过上课，我同时懂得了，生命的精彩是靠自己的。

就如跳舞，台下的辛苦练习和无数次的跌倒才铸就了台上短短几分钟的精彩。

舞蹈也是一种语言，一种将人间的真善美完全表达的语言。

在我看来，秧歌所表达的就是快乐，一种心无所想的高兴。

我喜欢真诚、纯朴。

而秧歌就如那春风，如此清新、如此冷人清爽。

　　现在我终于知道，人的生命不是仅仅用肢体来表达的，生命的高度也不是用金钱堆砌的，而是在于每一个生命是否能在人类的进步与发展中，起到其应有的作用!

　　篇三：

秧歌作文

　　咱们胶州大秧歌

　　十四中学八年级四班孙颖

　　在山东半岛，黄海之滨有一坐美丽富饶，富有生机的海滨城市——胶州。

我呢，就是一个出生在大沽河畔，喝着大沽河水长大的土生土长的胶州人，作为一名胶州人，日常生活所不可缺少一项艺术运动——秧歌，我就不得不跟大家道一道了。

　　胶州秧歌起源于起源于马店东小屯、南旺，又称“地秧歌”、“三道弯”,距今有三百多年的历史。

它以男刚女柔、婀娜多姿、舒展大方的舞姿和“抬重落轻走飘”、“三弯九动十八态”的舞蹈风格，与“海阳秧歌”、“商河鼓子”并成为山东三大秧歌。

舞蹈理论界总结说，胶州大秧歌“三弯九动十八态”，是真正的“扭”秧歌。

1954年，胶州大秧歌赴北京演出，受到了周恩来、刘少奇等党和国家领导人的亲切接见。

胶州秧歌是山东人民最喜爱的秧歌，也是我们老百姓最爱的健身艺术。

　　彩绸飞舞，红扇摇摆，踩着铿锵震耳的鼓点，那发自内心灿烂的笑容，伴着胶州人扭出了秧歌真正的韵味。

有几句顺口溜，也许更能体现出胶州人的秧歌情怀。

“听见锣鼓点儿,搁下筷子搁下碗;听见秧歌唱,手中活儿放一放;看见秧歌扭,拼上老命瞅一瞅?

?

”大街上，田野里，城市乡村，，大人小孩，都会扭几下。

人们在田间地头，耕种劳累的时候，舒臂伸腰，扭上几下，所有的劳累一扫而光。

　　奶奶年轻时就是村里秧歌队的队长，扭的秧歌那是绝顶的棒，爷爷就是奶奶从秧歌队里挑出来的呢！

现在奶奶老了，但还是很喜欢秧歌，每次逢年过节，奶奶都要把压箱底的秧歌服和彩扇拿出来，和爷爷一起扭一段经典的秧歌舞，甚至还会唱上一段小曲呢。

奶奶说：

“上了年纪，身子骨都快扭不动了，但一拿起扇子啊，就感觉又回到了二十岁的时候，又想起了我们队里一起扭胶州秧歌的情景了啊。

”

　　因为从小受到了奶奶的影响，我也是一个十分喜爱秧歌的人。

爷爷奶奶在我小学的时候就教我扭秧歌，从姿势到动作都一一教给了我，而且常对我说：

“孩子啊，胶州秧歌是我们胶州人民的骄傲，现在爷爷奶奶把它教给了你，你就一定要学好，等爷爷奶奶扭不动了，还等着你扭给我们看，等着你把胶州秧歌发扬光大，把它传承下去呢！

”我受了爷爷奶奶的教育后，更加认真的学秧歌，因为有了秧歌做基础，我成了学校舞蹈队的一名队员，把胶州大秧歌交给了更多的同学，我和同学们编排的秧歌舞蹈《欢腾》还在一次舞蹈比赛中获得了一等奖呢！

　　大秧歌也是我们这过节人们必看的节目之一。

每年正月十五，我们胶州秧歌城可热闹了，这里举办的新春秧歌会吸引了来自四面八方的人们，到处彩旗飞舞，人头攒动，人们穿着节日盛装，有憨态可爱的猪八戒，有骑驴回家的新媳妇，有俊俏的胶州大嫚?

?

胶城内外唢呐欢奏，锣鼓喧天，秧歌队伍遍串大街小巷，常使观众迷恋的“忘了饥渴忘了家”。

他们在锣鼓唢呐的伴奏下弯腰，舒臂，曲腿，迈着欢快的步子，尽情地扭，欢快地扭，扭出了心中

　　的欢乐，扭出了新的生活，扭出了家乡的灿烂的文化，扭出了飞腾的金胶州。

人们在场下坐着的，站着的，抬起头伸长了脖子观看，有的自己也受了着欢快气氛的影响，跟着曲子在台下扭了起来，人群里不时爆发出一阵阵雷鸣般的掌声。

　　胶州秧歌不仅丰富了人们的生活，也带动了我们胶州市的经济发展。

现在，有越来越多的外国企业到胶州来投资办厂。

韩国人朴永浩说：

“来胶州投资，除了优越的投资环境外，很大程度上是受胶州浓厚的文化氛围的吸引。

在韩国，最早听说胶州就是秧歌。

现在提起胶州，就知道秧歌，提到秧歌，就想起胶州。

”

　　不仅是外企办厂，自2008年5月胶州成功的举办了中国第一届秧歌节以后，国家每两年举办一次的秧歌节都在胶州安家落户。

这不，就在今年的5月21日，我们胶州市成功举办了中国第二届秧歌节，有来自全国各地的15支“非遗”秧歌队伍，将与当地100余支秧歌队、社会各界组成的多个秧歌方队共同踩街巡游，上演一场万众参与的秧歌狂欢，当天晚上，数百支秧歌队同台竞技，在秧歌大舞台上扭秧歌。

不仅如此，宋祖英、林依轮等演艺明星将献上精彩的文艺节目。

这次秧歌节的举办，是我们全胶州人民的骄傲，是我们自己家乡的光荣。

我相信，从这次秧歌节的举办之后，胶州的经济必定会更加繁荣，胶州的秧歌文化会更加发扬花大，让全世界的人都是知道在地球的东方有个中国，在中国的东方有个胶州，胶州有欢腾的秧歌。

　　胶州秧歌扭起来，胶州经济牛起来，百姓的生活也伴随着这欢快的秧歌舞越来越红火。