主要类型与技法意象性油画的语言.docx
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主要类型与技法意象性油画的语言
主要类型与技法意象性油画的语言
摘要:
在意象性油画的创作中,由于画家的艺术个性与艺术追求不同,带来了绘画风格盼差异。
总体来说意象性油画如以自然真实程度来划分,大致可以归纳为视象性意象油画、写意性意象油画和抽象性意象油画三种风格类型,不同的类型的表现语言有着各自的特色。
关键词:
意象性油画;审美观念;主要类型;技法语言
一、意象性油画创作的审美观念
中国意象性油画是中国油画家在长期实践与探索中发展起来的有别于西方传统绘画和现代绘画的一类油画,它具有鲜明的东方特色和强烈的民族性,是西方油画与中国文化传统精神的有机结合。
它与西方传统绘画不同,它更多的是继承了中国传统艺术中的审美追求,在艺术创作中强调的是抒发主观情感。
它更多地被中国传统绘画特别是文人画的美学品格所灌溉和滋养,继承了中国画中注重“写”与意境的艺术特征。
所谓的意象在绘画里面是作者在对自然的感悟中,主观地将自然物象与自己的心灵世界有机结合,再通过他独特的艺术语言和艺术形式表现出来,具有一定的风格特色和审美情趣的图像。
它不是客观对象的外在的具体表象,而是主观情感与客观物象的完美融合。
所以,它是以“意”造“象”,既非被动而客观的描述,也不是完全主观的臆造。
它是中国文化精神、民族审美心理自觉或不自觉地在油画中的彰显。
中国意象油画往往带有东方人所特有的含蓄与内敛,绘画带有东方特有的诗意。
体现了中国文化精神中“天人合一”“大象无形”的审美观念。
在艺术创作活动中,“意象”指主观情意与客观物象交融而成的心理形象。
它是人们对客观事物进行审美关照的产物,是艺术创造的关键环节。
艺术家在进行创作时,总是首先以自己的主观情感去感受外在的事物,这是一个“情瞳胧而弥鲜,物昭晰而互进”的审美体验过程。
当主观情意与外在的事物相契合时,头脑中就会产生一种具有美感的形象,这就是“意象”。
它“规定着艺术创作的方向,调节着艺术活动中每一个动作,使之合乎活动的目的和要求,即活动结束时要得到的结果”。
它不是物理性的实体在头脑中留下的表象,而是一种“心象”,当这种“心象”通过物态化的形式语言表现于作品中时就成为艺术形象。
郑板桥在《题画·竹》中,把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个阶段。
“眼中之竹”是物象的表象,“胸中之竹”就是构思成熟的艺术意象,“手中之竹”则是意象物化为作品中的艺术形象。
这种作画过程就是中国画里所强调的“意在笔先”。
我们知道,写实绘画的基本要求就是要如实的描绘眼前的对象,对象对于绘画表现具有最大的规定性:
而意象性油画的创作关键环节就是主体要有意象。
在创作过程中,作者对描绘对象的观察体验应在头脑中与自己的感觉、情绪、想法以及个人图式语言相融合,在头脑中形成一幅具有意昧的图像——意象。
这个意象已不是先前现实中l的物理对象或表象,而是渗入了主体主观意志的被改造后的主观心象,这个心象与物理对象相比已经发生了“偏离”,是一种“似与不似”的形象,“是最后定局的即将按此物化为艺术作品的艺术胎儿。
”所以意象性造型是对自然物象深刻理解和感悟的基础上进行大胆的取舍、概括、夸张的主观创造,从而达到抒情表意的目的。
正是从这个意义上讲,“意象”表达本身是有不同的种类和层次划分的,所以在中国画中有小写意和大写意之别。
在创作过程中,如果头脑里没有意象的产生,意象性绘画就不能进行,语言形态的点、线、面、色彩、笔触、肌理等语言元素是构筑视觉形象的物质手段,都带有主体强烈的意象意识,通过主体富有个性的灵活运用与组合,抒发出主体的审美追求与思想感情。
意象性表现强调作画过程中主体的情感表现和对画面意境的追求。
意境是指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间,意象性油画最大的特征是讲究意境。
李可染说:
“意境是艺术的灵魂。
是客观事物精萃部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工,达到情景交融:
借景抒情,从而表现出来的艺术境界;诗的境界,就叫做意境。
”
意境,顾名思义,就是意(情)与境(景)的有机结合。
从创造与欣赏的角度来说,“境”是所描绘的景物的“形”与“神”,即经画家提炼概括而描绘出来的景物图象及其内在本质与精神;“意”是指画家所要表现的情与理,即画家的情感、旨趣和他对生活的认识、理解与评价。
在意境的创造中,境是基础,画家的审美旨趣和思想感情来自表象或客观景物所孕育与激发。
而画家的审美旨趣和思想感情(意、情)又必须凭借特定的景物才能得到表达和抒发。
在意境的创造中,意对造境又具有主导作用,境随意造,意高则境高;同时意又融入境中,境中见意,在这种相互融合中,它呈现出一种十分鲜明的,可给人以启示和想象的境象,同时又包含着深厚的、耐人寻味的意蕴。
正是这种意蕴与境象的有机结合便构成了意象性绘画独具特色的意境。
这种生动、深邃的意境使作品获得了灵魂,给人以极大的美感与愉悦。
二、意象性油画的类型和技法语言要点分析
意象性油画的意境表现是虚与实、形与神、隐与显、疏与密、情与理的统一,它既可以展现事物的外在形貌又可以传达事物内在的精神气质,还能表现作者的对客观事物的审美感受以及主观的思想感情。
画家可以根据自己的艺术个性与艺术追求做出突出某个方面或削弱某个方面的选择。
由于画家的艺术个性与艺术追求不同,带来了绘画风格的差异。
总体来说意向性油画如以自然真实程度来划分,大致可以归纳为写生性倾向、写意性倾向和抽象化倾向三种风格类型(有的是两种或两种以上类型的混合,可依据风格的主导方面归纳到这三种类型之中)。
下面分别对这三种类型的技法语言进行分析:
(一)视象性意象油画
“视象性意象”是指这种意象起始于画家的视觉感官,起始于画家对现实世界的知觉体验。
画家主体的艺术意象带有一定程度的现实世界的痕迹。
我们知道写实油画以客观物象为标准,完成的作品非常真实、细致,对于物象的结构、比例、体积、质感、色彩、明暗、透视等均需得到完整的表现。
绘画的语言、技术均以表现客观物象为目的,凡是写实绘画必备的要求,在作品中都得到体现,作品追求对自然美的表现。
而视象性意象油画,仍以写生作为作画的基本方式,但写生的内涵已完全不同于写实油画了,它是西画的写生方式与中国画的“写意”观念的整合。
面对客观物象讲究“悟对通神”“迁想妙得”,在画家眼里客观物象不再具有绝对客观的物理意义,即在审美体验中过滤掉了许多物理的“现象”因素而更偏向于物象的语义符号意义和形式构成意义。
作品追求画家个人情感的抒发和意境的创造,作画的过程强调画家的主观参与意识,心理过程强烈地交融在景象之中。
“在整个艺术思维活动中,始终伴随着强烈的审美情感,‘登山则情满于山,观海则意溢于海’;始终表现出审美主体的本质力量——审美理想、审美情感、审美个性等对审美对象(包括过去感知过的对象在头脑中形成的有关表象)的紧密拥抱。
”技法语言的运用充满着自由表达的语言意识并凸现情感的渲泻。
1.构图
多采用焦点透视的构图形式,视点相对固定。
各种形象基本上按实际存在的空间关系与序列进行构图布局。
与写实油画不同的是,画家可根据立意对物象的自然空间关系、透视效果做一定的主观处理:
对物象的比例、特征以及作品的主与次、虚与实、静与动、藏与露等进行提炼与规划;重视构图的形式构成效果和构图对于意境表现的作用。
2.构形
在形象的表现上,一般减弱对象物质性的一面,而强调精神性、语义符号性的一面。
对于物象的形态的处理,采取减法,减去多余的细节和层次,保留本质的和富有精神意味的部分,并对形象进行修饰与艺术加工,使形象产生一种单纯、净化、生动、人格化的效果,从而通过形象表达作者的感情世界。
3.构色
在色彩表现时,打破写实色彩条件色的处理方法,重视色调、固有色、理想色的运用,用色更加单纯和归纳,省略物象丰富微妙的色彩层次,注重主体精神气质的表现和画面意境的表现以及色彩的形式美感。
(二)写意性意象油画
在中国画里写意画最具有意象性特质,比其他绘画更能代表中国文化。
写意是以简练放纵的笔墨技法写出物象的形神,“得意而忘象”,创作的目的在于“得意”,在于表达意趣和意境。
中国写意性的意象是主客观的统一体,“画梅谓之写梅,画竹谓之写竹,画兰谓之写兰,何哉?
盖花卉之至清,画者当以意写之,不在形似耳。
”(《画鉴》)“画见其大意而不为刻画之迹”。
对作品的表现,在于“得其意思所在”(苏轼)。
国画的写意性并不囿于物象的自然属性和存在时空而制约画家的性灵,从而能最大限度的展现主体内在精神与自然之理的统一,中国画的写意性可以使画家做到性情与笔墨形式相契合而生发,追求自然浑成的机趣。
这种写意观念是对自然生命更本质的描述。
写意性油画的观念和作画方法就是从写意国画中移植而来的。
写意性油画创作更加强调画家的主观因素,强调注入画家的意念、情感、个性、形式冲动等内在需要;强调有感而发和主观激情的抒发。
在表达形式语言上更加主观化、情绪化、表现化和程式化。
因此,写意性油画在形式风格和表现语言上呈现出更加多样化的面貌。
例如,倾向写意性的,常用泼辣、洒脱、书写性的“笔墨”表现物象的形与神,抒发作者的感情;倾向表现性的,常用夸张变形的形象,强烈的色彩,激越的笔触造成强烈的视觉效果来渲泄内心的情感;倾向抽象性的,更多地舍弃物象的自然形貌,注重提取物象抽象的形式因素进行有意味的组合构成,并以此达到表情达意的目的。
1.立意
中国画,尤其是中国写意画,讲究“胸有成竹”、“意在笔先”,说的就是在动笔前头脑里先要有一个富有哲理内涵、诗意的创作主题和画面规划,再通过所表现的物象来借景抒情,托物言志。
唐代张彦远在《历代名画记》中说:
“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。
骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。
”认为立意为作画的根本。
清代的方薰,著有《山静居画论》,在这里也强调了立意与作画之关系,他说:
“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古”,说明了一幅画境界的高低在这个阶段就已经确定下来了。
写意倾向性油画,直接继承了中国写意画的观念与语言。
对于立意我们认为:
不落陈套,用意精当,借景以生境,笔少而意多方为上乘。
2.构图
中国画讲究形式美,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。
多采用散点透视,使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。
“置陈布势”是中国画形式美的构图方式,其内容主要包括画幅、中心、开合呼应、交错变化等内容,具有鲜明的民族特色。
中国画构图的形式美,是一个大的范畴,置陈布势就是要符合美学规则。
构图中心、S形构图、开合呼应、交错变化、画幅变化(如,立轴、条屏、方幅、横披、册页、扇面等多种艺术形式。
)是中国画重要的构图方法和构图形式。
中国画构图的审美趣味和构图形式,别具“雅”的品位。
已成为中国绘画艺术中审美标识性因素之一,在意象性油画创作中也屡屡可见。
当然,在现代的文化语境中,这种样式本身也成为了文化代码,因此在构图中还发挥着传达文化信息的作用。
3.用笔
在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。
一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。
要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。
一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书
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