《诗经》三首教师中心稿模板.docx
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《诗经》三首教师中心稿模板
《诗经》三首(教师中心稿)_模板
吴小进
教学目的:
1.朗读背诵古诗。
2.理解古诗的内容和.写作特点。
3.体会古诗的意境。
重点难点
1.重点:
(1)朗读背诵 古诗。
(2)理解古诗的内容和.写作特点。
2.难点:
体会古诗的意境。
教学时数:
1课时
教学过程:
一、预习
1、查字典,读准下面加点的读音。
雄鸠(ju1 jiu1)窈窕(yao3 tiao2)好逑(hao4 qiu2)荇(xing4)寤寐(wu4 mei4))芼(mao4)蒹葭(jian1 jia1)溯洄(su4 hui2)晞(xi1) 湄(mei2)跌叩)抵(Chi)滨(St)址(ZhT)
埘(shi2)佸(huo2)桀(jie2)
2.查字典,对照课文注释翻译这三首诗。
二、导入
1.《诗经》简介
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。
本来只称《诗》后来儒家奉为经典,改称《诗经》。
收录了自西周初年到春秋中叶约五百年间的诗歌305首,包括风、雅、颂三部分。
“风”,大部分是民间歌谣,小部分是贵族作品;“雅”,大都是贵族作品,只有小部分是民间歌谣;“颂”,都是贵族作品。
《诗经》的精华是民歌部分,它鲜明地表现人民的爱憎及他们的反抗斗争,真实反映当时社会的面貌,为我国古典诗歌奠定了现实主义基础。
2.关于三篇作品解题
《关雎》描写男恋女之情。
大意是:
河边一个采荇菜的姑娘引起一个男子的思慕。
那“左右采之”的窈窕形象使他寤寐不忘,而“琴瑟友之”“钟鼓乐之”便成为他寤寐求其实现的愿望。
〈蒹葭〉也是一首情诗。
诗中所写的是:
一个秋天的早晨,芦苇上露水还不曾于,诗人来寻所谓“伊人”。
伊人所在的地方有流水环绕,好像藏身洲岛之上,可望而不可即。
(君子于役)写丈夫久役,妻在家怀念之情。
每当家禽和牛羊归来的黄昏时候便是她想念最切的时候。
三、正课
1.朗读〈关雎〉注意正音。
2.赏析
雎鸠关关相对唱,双栖河里小岛上。
纯洁美丽好姑娘,真是我的好对象。
长长短短鲜荇菜,左手右手顺手采。
纯洁美丽好姑娘,醒着相思梦里爱。
追求姑娘难实现,醒来梦里意常牵。
一片深情悠悠长,翻来覆去难成眠。
长长短短荇菜鲜,左手采来右手拣。
纯洁美丽好姑娘,弹琴奏瑟表爱怜。
长长短短鲜荇菜,左手右手拣拣开。
纯洁美丽好姑娘,敲钟打鼓娶过来。
这是〈诗经〉的第一篇,居“三百篇”之首,因此向来倍受重视。
这是一首贵族青年的恋歌。
所谓“君子”是对当时贵族男子的称呼。
这位君子爱上了一位采荇菜的女子,却又“求之不得”,只能将恋爱与结婚的愿望寄托在想象中。
(诗经)最重要的艺术手法是赋/、兴。
所谓“赋”,是铺陈其事;所谓“比”,是譬喻和比拟;所谓“兴”,是“先言他物,以引起所咏之辞”(朱熹(诗集传)),它是一首诗或一章诗的发端。
如本诗“关关雎鸠,在河之洲”,它原是诗人借眼前景物发端的话,但水鸟和鸣,也可以喻男女求偶,和下文“窈窕淑女,君子好逑’意义上发生关联。
但兴有时与下文意义上无关,有时有情调上的联系,有时只是从韵脚上引出下文。
本文的起兴之妙正在于诗人情趣与自然景物浑然一体的契合,也即一直为人们所乐道的情景交融的艺术境界。
3.朗读〈蒹葭〉注意正音。
4.赏析
河边芦荻青苍苍,秋深白露凝成霜。
意中人几何处寻,就在河水那一旁。
迎着流水去找她,道路坎坷险又长。
顺着流水去找她,仿佛人在水中央。
河边芦荻湿漫漫,白露滴滴叶未干。
意中人儿何处寻,就在河岸那一端。
逆着流水去找她,道路险阻攀登难。
顺着流水去找她,仿佛人在水中滩。
河边芦获密稠稠,清晨露水未全收。
意中人儿何处寻,就在河岸那一头。
逆着流水去找她,道路弯弯险难求。
顺着流水去找她,仿佛在人水中洲。
这是一首抒写思慕、追求意中人而不得的诗。
一个深秋的早晨,河边芦苇上的露水还没有干。
诗人在这时候、这地方寻找那心中难向人说的“伊人”。
伊水仿佛在流水环绕的洲岛上,他上下左右求索,终于是可望而不可得。
细玩诗味,好像是情诗,而意境飘逸,神韵悠长。
全诗不着一个思字、愁字,读者却可以体会到诗人那种深深的企慕和求而不得的惆怅。
5.朗读(君子于役*注意正音。
6.赏析
夫君服役去远方,没年没月。
C忧伤。
不知何时回家乡?
鸡儿纷纷奔回窝,西天暮霭遮夕阳,牛羊下坡进栏忙。
夫君服役去远方,叫我怎能不苦想。
夫君服役去远方,没日没月别离长。
何日团圆聚一堂?
鸡儿纷纷上木桩。
西天暮霭遮夕阳,牛羊下坡聚拢忙。
夫君服役去远方,也许不至饿肚肠。
这是一位妇女思念她久役于外的丈夫的诗。
落日衔山,暮色苍茫,鸡栖敛翼,牛羊归舍。
面对此时此景,久别夫君的闺中少妇,心头涌起一阵阵难以抑制的。
调怅。
她想念丈夫,该不会受饥挨饿吧?
暮色越来越浓,思绪越来越长。
每天这一段黄昏时光,她感到实在太难挨了。
清人评论这首诗说:
“写乡村晚景,睹物怀人如画。
”睹物是写景,怀人是写情,此时达到了情景交融的凄凉境界,能使人感到“如画”。
四、小结
《诗经》从各个方面表现了当时的社会生活,对周人的建国经过,周初的经济制度和生产情况,某些重大的政治历史事件,都有直接或间接的反映,对于人民所遭受的痛苦、西周后期以迄春秋的政治混乱局面。
统治者的残暴和丑恶行为,尤有深刻的揭露。
句式以四言为主。
根据不同内容的需要,分别采用赋广、兴的艺术手法。
语言朴素优美,句式回环往复,韵律和谐。
写景抒情都富于艺术感染力,对后代文学有很深远的影响。
五、作业
1.完成课后练习一、二、三题。
2.选用课时作业优化设计。
课时作业优化设计
一、填空题。
1.(诗经)是我国古代一的一部诗歌总集。
共有__ 篇,包括__、__、__三部分。
2.(诗经)的句式以一言为主。
根据不同内容的需要,分别采用 、 、的艺术手法。
3.(君子于役)中对繁重劳役表示怨恨的句子是_ _ __;触发思夫之情的景象是_ _;对丈夫祝愿的话语是_ _。
二、断句。
1.中“关关雎鸠,在河之洲”采用的是“兴”的手法。
( )
2.《蒹葭》“所谓”伊人,指 的是“君子。
( )
3.《蒹葭》全诗不着一个思字、愁字,读者却可以体会到诗人那种深深的企慕和求而不得的惆怅。
( )4.(关限是(诗经)的第一抬,居“三百篇”之首。
( )
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孔雀东南飞
[教学目标]
1.充分理解诗中主要人物刘兰芝和焦仲卿两大艺术形象及其典型意义;
2.注意把握本诗以人物语言个性化这一突出的艺术成就;
3.学习体会本诗的民歌气息和抒情意味;
4.背诵重点段落。
[教学重点]
学习本诗通过人物对话及在尖锐的矛盾冲突和曲折的情节发展中塑造人物的特点。
[教学难点]
学习本诗的铺陈、比、兴手法。
[媒体设计]
运用多媒体将故事重现。
[课时安排]
三课时
[教学过程]
一、作家作品
乐府诗:
中国古代乐府官署(汉武帝首设)中配乐演唱的诗歌。
包括民歌和文人创作两大类。
后人多用以代称入乐的民歌。
两汉乐府诗体裁以五言为主,兼有七言和杂言。
句式灵活自由,语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口,生活气息比较浓厚。
乐府诗主要保存在宋代郭茂倩《乐府诗集》中,并按音乐性质的不同,被分为郊庙歌辞、燕射歌辞、相和歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、杂曲歌辞、清商曲辞等12类。
两汉乐府民歌又称汉乐府,多收入相和歌辞、鼓吹曲辞和杂曲歌辞中,风格活泼自然;南朝乐府民歌多收入清商曲辞、杂曲歌辞和杂歌谣辞中,风格清新宛转;北朝乐府民歌多收入梁鼓角横吹曲中,风格质朴刚健。
南朝的《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”,是古乐府民歌的代表作。
这部分诗,与《诗经》中的国风性质相同,广泛地反映了社会生活和劳动人民的思想感情,最具有人民性,是乐府诗的精华。
文人创作多为民歌的仿制品,难与民歌相媲美。
宋元以后,乐府诗的外延进一步扩大,词、曲因配乐演唱的缘故,也被雅称为乐府。
五言诗:
中国古代诗歌体裁。
全篇以五字句构成。
最早产生于汉代民谣和乐府民歌。
到了东汉时期的乐府民歌,其五言形式已臻于成熟,如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。
文人五言诗是在学习民歌的基础上出现的。
标志着文人五言诗达到最高成就的,是东汉末年无名氏的《古诗十九首》,刘勰的《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”。
建安以后,五言诗创作日趋繁盛。
唐代以后,五言诗更为发展,出现了五言律诗和五言绝句。
由于五言诗可以容纳更多的词汇,从而扩展了诗歌的内容,更灵活细致地抒情和叙事,因此,它适应汉以后发展了的社会生活,逐步取代了四言诗的正统地位,成为中国古典诗歌的主要形式之一。
唐以前的五言诗遂通称为“五言古诗”或“五古”了。
二、探海导航
《孔雀东南飞》是古乐府民歌,民歌的行文一般比较通俗,词句的理解并不是很难。
学习的重点应放在人物形象的理解和艺术手法的分析上,以培养良好的艺术鉴赏能力.这首诗在尖锐的矛盾冲突和曲折的情节发展中塑造了主要人物刘兰芝、和焦仲卿、的艺术形象。
特别是刘兰芝,她的身上集中表现了古代劳动妇女的优秀品质和不幸命运,她的遭遇和反抗精神很具有典型性。
全诗以主要篇幅描写人物对话,人物语言的个性化是本诗突出的艺术成就。
学习时,要注意体会人物的不同性格是通过哪些主要言行表现出来的;同时还要注意其民歌气息和抒情意味。
三、思路结构
全诗通过刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的叙述,揭露了封建家长制度和封建礼教摧残青年男女幸福生活的罪恶,歌颂了兰芝、仲卿忠贞不渝的爱情和对压迫的反抗精神。
全诗以焦刘的婚姻悲剧的发展过程为线索,以时间为顺序层层展开叙事,以大量生动具体的对话和行动及一些细致的场景描写将情节推向高潮。
全诗共33节可分为六大部分,结构如图:
一. ① 托物起兴,以物喻人;
二. ② 兰芝自诉,妻贤母恶;
③-⑥ 仲卿求情,贤夫孝子;
三.⑦-⑧ 决心自遣,自珍自爱;
⑨-⑩ 拜别阿母,有理识礼;
11-12 夫妇明誓,情深意重;
13. 兰芝见母,得母同情;
四.14-19 兰芝拒婚,忠于爱情;
20-24. 阿兄逼嫁,见利忘义;
25-27. 生人死别,两情不渝;
五.28-30. 仲卿别母,忠孝难全;
31-32. 两人殉情,生死相约;
六. 33. 化鸟双飞,美好向往。
四、疑难指津
如何理解刘、焦之死?
刘、焦之死在当时有必然性。
因为他们面临的抉择只有两种可能:
或向焦母刘兄屈服,违背自己的爱情誓约;或者以一死来维护两人的爱情誓约。
刘、焦不可能随心所欲地选择第三个可能鲁因为他们所处的社会条并不是他们自己选定的,而是既定的、从过去承继下来的。
刘、焦之死,固然有外来的压力,但也有其内在的原因。
这原因就是他们自身的思想也不能摆脱当时占统治地位的封建意识形态。
《礼记•本命》中载:
“妇有七去:
不顺父母去,无子去,淫去,妒去,有恶疾去,多言去,窃盗去。
”焦母迫害刘兰芝用的是第一条。
《礼记》中还规定:
“子甚宜其妻,父母不悦,出。
”焦母压制焦仲卿用的就是孝顺这一条。
刘兰芝回娘家后,也遭到家长制的威压.那么刘兰芝、焦仲卿是不是从根本上反对这些封建教条呢?
没有。
刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。
他们的认识不能不受时代的局限。
刘兰芝、焦仲卿与焦母刘兄不同的是:
刘焦的爱情理想与这些封建教冲突,而焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。
显然,在当时社会条件下,焦母、刘兄是强者,而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。
因此,他们的死,是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。
他们的死,是对封建礼教罪恶本质的控诉。
刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者,因为他们没有逆来顺受地屈从。
死与屈从,都是封建礼教对他俩的毁灭。
但这是两种不同性质的毁灭。
如果他们屈从了,那么虽然他俩的肉体还活着,但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。
而死,却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争,符合历史发展的必然性,赢得后世人民对他俩的同情与尊敬,成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。
《孔雀东南飞》的重大思想价值在于:
它在中国封建社会的早期,就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧,深刻揭露了封建礼教的吃人本质,热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神,直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。
诗中人物形象的塑造是如何实现和完成的?
通过有个性的人物对话塑造鲜明的人物形象,是《雀东南飞》最大的艺术成就。
全诗“共一千七百八十五字,古今第一首长诗也。
淋淋漓漓,反反复复,杂述十数人口中语,而各肖其声音面目,岂非化工之笔”(《古诗源》卷四,沈德潜按语)。
在贯穿全篇的对话中,可以看到,刘兰芝对仲卿、对焦母、对小姑、对自己的哥哥和母亲讲话时的态度与语气各不相同,正是在这种不同中可以感受到她那勤劳、善良、备受压迫而又富于反抗精神的外柔内刚的个性。
同样的,在焦仲卿各种不同场合的话语中,也可以感受到他那忠于爱情、明辨是非但又迫于母亲威逼的诚正而软弱、但又有发展的性格。
此外,简洁的人物行动刻划,精练的抒情性穿插,比兴手法和浪漫色彩的运用,都对形象的塑造起了重要的作用。
五、语言揣摩
1.孔雀东南飞,五里一徘徊
评析:
这一句兼用了“比”和“兴”的手法,以孔雀失偶喻夫妻离散并用以兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情,布置了全篇的气氛。
这种以美禽恋偶联想到夫妻分离的手法在民歌中是常见的。
在结构上,开头的这一句也和结尾的鸳鸯双飞构成呼应关系,体现了构思的匠心和用心的良苦。
运用:
这种比兴手法在现代一些流行歌曲中亦常有运用。
如《花心》:
“花的心开在蕊中,空把花期都错过。
你的心晶莹剔透,心中一定还有梦。
”
2.举手长劳劳,二情同依依
评析:
兰芝和仲卿第一次分手时,作者对人物行动表情作了简单的刻划并穿插了精炼的抒情性描写,使人物形象更加鲜明,行文更有情韵,增添了悲剧气氛。
运用:
配画示意。
3.两家求合葬,合葬华山傍。
东西植松柏,左右种梧桐。
枝枝相覆盖,叶叶相交通。
中有双飞鸟,自名为鸳鸯。
仰头相向鸣,夜夜达五更。
评析:
最后这一段,在刘、焦合葬的墓地,松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交,鸳鸯在其中双双日夕和鸣,通宵达旦。
这既象征了刘焦夫妇爱情的不朽,又象征了他们永恒的悲愤与控告。
由现实的双双合葬的形象,到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象,表现了人民群众对未来自由幸福的向往,这是刘焦形象的浪漫主义发展,闪现无比灿烂的理想光辉,使全诗起了质的飞跃。
运用:
彩虹万里百花开,蝴蝶双双对对来,天荒地老心不变,梁山伯与祝英台。
(选自《梁山伯与祝英台》)/在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
(选自白居易《长恨歌》)
六、名题讲析
1.这首诗中突出地运用了夸张和渲染手法的有两处,一处是在兰芝离开焦家时,着意写装束和仪容,它的作用是表现刘兰芝的自尊、镇定和外柔内刚;一处是在刘兄逼婚后,着力写迎娶的排场,这是为了表现兰芝的身价,反衬她的悲惨命运,加深悲剧气氛。
讲析:
本题选自原必修教材的课后练习。
《孔雀东南飞》一课的所谓夸张和渲染手法实际上也就是赋的手法,即“敷陈其事而直言之”,用排比、铺陈手法写尽人或事的各方面情态。
它既可以淋漓尽致地细腻描写,又可用一气贯注,加强语势,还可以渲染某种环境气氛和情绪。
赋,一般可分为三类:
赋景观物象、赋事态情状、赋人物形象。
本题两处赋属赋人物形象,要能从中分析出人物的思想性格特征来。
赋是古诗词中最常见的手法,如《沁园春•长
《虞美人》(.教案)
常州市一中 程代军
一、教学目标
1.能说出本词所体现的作者的思想感情,并能就这种感情作出恰当的评价。
2.能说出作者运用了哪些艺术手法来表达这种思想感情的。
3.能入情入境地诵读并背诵全词。
二、教学设计
1.本文是自读课文,但是,却是学生进入高中阶段后所学的第一首词作。
较之以初中所学的三首词(李清照的《如梦令》、辛弃疾的《西江月》和苏轼的《水调歌头》),除了在背诵和把握全词的思想感情外,重点应放在通过语言来品味词中情景的况味,进一步分析词的艺术特点、表现手法等,从而引发学生对词章的审美情趣,培养学生潜心涵咏的诵读习惯。
2.本词是唐宋词中的名篇,文意理解的难度并不大。
可以以诵读为主线,结合评议,抓住词义要旨,分组讨论意境构成及艺术特点。
争取当堂成诵。
3.李煜是开一代词风的领袖,他的作品都深深烙上个人生活情感的印记,因此有必要对其生平进行补充。
另外,可以引入他的《浪淘沙·帘外雨潺潺》,进行延伸阅读。
4.自制多媒体.课件,渲染教学的情感氛围,梳理知识要点。
5.课时安排:
一课时。
三、教学过程
(一)引
今天,老师给同学们讲一个历史故事。
不过,需要提醒的是,这不是一个欢乐的故事,而是一个悲伤凄婉的故事。
我要求大家在听读的过程中,能把听到的内容在脑海里转换为形象的画面。
我也相信大家都是出色的摄影师,一定能完成这个任务。
下面,让我们开始——
一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨,一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿,一个泪眼朦胧面容苍白的君主。
佛,他拜过了;契丹,他也求过了,眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。
在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候,这位“生于深宫之中,长于妇人之手”的风流天子,缓缓地站起身来,脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍,肉袒负荆,出城跪降。
随后,在宋兵的辱骂声中,一路呜咽,北上东京。
紧接着就是被囚禁,只能日夕以泪洗面。
虽被封为“违命侯”,但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上,面对一弯残月,他慢慢转过身去,远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。
失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上,他再也无法整理这多年积累的愁绪,吟唱了一曲最为绝望的诗歌,喝完宋太宗赐来的毒酒,倒地而亡。
请问,他是谁?
明确:
他就是南唐后主李煜,一位失败的政治家。
但在死神来临之前,他却用一个艺术家的天才敏感,领受到非人的囚徒生涯,以一个昔日君主的眼光看取亡国灭种的不幸命运。
在死亡的召唤声中,他没有闭上眼睛,而是蘸着血,和着泪写下了一曲曲凄凉如挽歌般的诗作,创造了审美世界的最后辉煌。
今天,就让我们一起走进这位南唐末代帝王的内心世界——
(二)读
1.学习课文先从诵读开始。
先请两位同学来朗读这首词,其他同学在听读过程中,要注意比较,然后评析谁朗读得更好。
2.评价朗读。
提示:
入情入境的读,一定要把握整体的感情和局部的重音。
整体:
低沉凄楚、曲折迂回
局部:
何时、多少、又、不堪、应犹、只是、几多、一江
月——明——中——
向——东——流——
3.学生朗读,试背。
4.再请学生配乐朗读。
5.教师示范,加入朗读比赛。
6.评议师生朗读优劣,齐读。
(三)议
1.问:
要朗读得好,必定要把握全词的情感核心。
请问,文中哪个词可以概括全文的感情?
(明确:
愁)
2.那么,根据这首词,再结合李煜的生平,看看李煜到底有哪些愁。
明确:
往事之叹
亡国之恨
“愁”
离家之痛
思家之苦
真是“这次第,怎一个愁字了得” !
3.那些层层叠叠、排山倒海、接踵而来的忧愁,虽然真实存在,但毕竟过于抽象。
我们虽然看不见,摸不着,却又能真切地感受到。
那么,问问大家,作者是怎么样来写“愁情”的?
学生讨论,教师归纳。
明确:
①意境的创设上:
虚实结合,情景交融
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水
作者运用这么多意象,创设了生动形象的一幅幅画境:
春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
实写:
物是(自然永恒)
虚写:
人非(人生无常)
②比喻
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。
作者将一腔愁绪化为有形的流水,无穷无尽,无边无际,丰盈而且沉重。
这哪里是江水,分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。
这样的比喻,一江春水,就是一江愁水,一江苦水。
比喻,使得抒发的感情兼有了无边无际的广度和深度。
③对比
春花秋月与往事的对比
小楼东风与故国明月的对比
雕栏玉砌与已改朱颜的对比
真是“物是人非事事休”,“载不动许多愁”。
④发问
问天——问人——问自己,一唱三叹。
问天天不应,问人人不知,问己泪满面。
凄楚中,造成曲折回旋,流走自如的艺术结构。
4.小结
这首词前六句三度对比,隔句相承,反复对比自然与人生之无常,富有哲理意味,感慨深沉。
如此循环往复,一唱三叹,将词人心灵上的波涛起伏和难平幽%C
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窦娥冤
教学目的:
1.了解元杂剧的有关常识。
2.理清《窦娥冤》的情节结构,弄清杂剧内容。
3.理解主人公窦娥的性格特征,概括杂剧的主题。
4.分析体会元杂剧的语言特点。
教学重点:
情节冲突和人物形象。
教学难点:
杂剧的语言。
教学课时:
2课时。
教学方法:
赏读法。
第一课时 了解元杂剧、赏析第一部分
一.教学导入:
元朝是中国古代戏曲发展的一段辉煌的时期,杂剧成为当时一种流行的文学样式,涌现出了大批戏曲名家。
今天我们一起来学习关汉卿的《窦娥冤》,了解元杂剧的艺术特色。
二.元杂剧与关汉卿:
1.关于元杂剧的知识:
元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。
金末元初产生于中国北方。
是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。
作为一种新型的完整的戏剧形式,元杂剧有其自身的特点和严格的体制,形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。
在结构上,一本杂剧通常由四折组成。
一折相当于现代剧的一幕或一场,是故事情节发展的一个较大的自然段落,四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。
四折之外可以加一二个楔子。
楔子一般放在第一折之前,介绍剧情,类似现代剧中的序幕;也有的放在两折之间,相当于后来的过场戏。
但也有少数杂剧突破了一本四折的形式,如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。
每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语,用以概括全剧内容,叫做“题目正名”。
如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”,“正名”是“感天动地窦娥冤”。
在音乐上,杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。
楔子只能用一二支小令,不能用套曲。
宫调,即调式,相当于现代音乐的C调D调等。
曲牌,是曲调的名称,每个曲牌都属于一定的宫调。
剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。
如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】,表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。
杂剧角色分为末、旦、净三大类。
每类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末;正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦;副净、二净等。
其中正末为男主角,正旦为女主角。
此外,还有以剧中人职务身份为名的杂角,如驾(皇帝)、孤(官员)、卜儿(老年妇女)、孛老(老年男子)、洁郎(和尚)等。
杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。
唱是杂剧的主要部分。
除楔子中可由次要角色唱以外,一剧四折通常由主角一人唱到底,其他角色有白无唱,正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
也有变例,如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。
剧本中的唱词,即曲词,是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的,也可以在曲牌的规定之外,适当加入
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