艺术概论考核要点及参考答案.docx

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艺术概论考核要点及参考答案

《艺术概论》考核要点及参考答案

 说明：

本考核要点为南京艺术学院编（高纲号0559）“江苏自学考试00504《艺术概论》教材与考试大纲”中所规定的考核要点。

该考核要点是根据指定的丁涛等编著的《艺术概论》（辽宁美术出版社，２００１年版）教材所要求的。

 所以，这里所给出的参考答案也是以该教材中的内容为依据所列。

因艺术概论是一门理论性很强的课程，考试大纲中规定考试可能采用的题型为名词解释、简答题和论述题三种，都是主观性题型，因此，此参考答案只是帮助学生复兴时提供参考，重要的还是要求学生在理解基础上的灵活运用，切不可死记硬背。

另外，这里的考核要点只是考试的要求，并没有细分层次，考核要点都是以问题形式提出，将识记、领会与应用合三为一，有些名词需要理解的也置于问题之中了，所以这里的考核要点题型并不一定是考试时的题型，这也需要学生在实际答题时灵活解答，切不可以不变应万变。

第一章　艺术的基本原理

（一）艺术的定义

　　１、什么是艺术艺术与非艺术有何界限

艺术，是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。

艺术与非艺术的界限首先是人的自觉的生活劳动与动物的非自觉性的活动的区分，即艺术活动必须是人类的活动，艺术作品必须是人类自觉活动的结果；其次是含有人类精神性的、自觉的创造性的的劳动与一般的生产性的劳动的区分，艺术是表达思想感情的载体。

　　２、对于艺术本质意义的探寻，归结起来有哪些主要说法

（1）、认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现，是艺术家主观意识的产物，这是一种主观唯心主义的说法，如普列汉诺夫的劳动说、克罗齐、科林伍德的表现发生说；

（2）、认为艺术的根源在于某种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”，这是一种客观唯心主义的说法，如柏拉图、黑格尔的“理念”说、“绝对精神”说等；

（3）、机械地认为艺术来源于客观世界，认为艺术是现实生活的模仿和再现，如赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说等；

（4）、形式主义说法，认为艺术的本质就是“有意味的形式”，从单纯的形式角度研究艺术的本体，如毕达哥拉斯学派、荷加斯、克莱夫·贝尔的形式主义说等。

（5）、马克思主义的辩证唯物主义的说法，把艺术看作是一种特殊的社会意识形态，认为艺术产生于现实生活，是对现实生活的能动反映，同时艺术又影响现实生活。

３、马克思主义对艺术本质的分析。

马克思主义对艺术本质的解析，不是孤立地关照，而是立体性地首先界定它在社会中的历史和现实地位。

把它看作是一种特定的历史现象、社会现象，看作是一种特殊的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动反映。

它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。

这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。

（二）艺术是一种特殊的社会意识形态

　　１、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态（为什么说艺术是一种审美的意识形态）

（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。

艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。

（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。

它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

　　２、它与其它意识形态有怎样的关系

艺术与其它意识形态之间的关系都是相互影响、相互作用的关系。

（1）艺术与哲学的关系

　　答：

首先，哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。

其次，艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。

此外，可结合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》等具有深刻意蕴的作品分析。

（2）艺术与科学的关系

　　答：

首先，科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生；为艺术创造了前所未有的文化环境和更广阔的天地；艺术与科技、美学与科学的相互结合和相互渗透，促进了科学技术和文学艺术自身的发展，促进了艺术观念、美学观念的变化。

其次，艺术对科学的发展也具有重要的影响。

科学研究、发明、创造的实体，都在不违前科学规律的前提下更加注重按照美的规律进行设计和造型，科学与艺术和谐、互补。

（3）艺术与道德的关系

　　答：

首先，道德是生活中形成的伦理观念、行为规范的总称。

其次，道德可以通过艺术形式得以体现。

最后，艺术通过其审美表现对道德进行评价，从而可影响道德的发展。

（4）艺术与政治的关系

　　首先，政治是艺术与经济的中介。

其次，艺术在与上层建筑的意识形态之间，与政治的关系最为密切和突出。

特定历史时期的艺术作品其时代的、政治的烙印是十分显著的。

再次，政治在一定程度上影响艺术方向，保障艺术更快更健康的发展。

此外，艺术的审美倾向、精神情感也会对政治施加影响。

（5）艺术与宗教的关系

　　首先，艺术与宗教早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系，两者在认识和掌握世界的方式上有着相似之处。

其次，宗教和艺术具有互相推动发展的密切关系。

宗教长期利用艺术来宣传，为艺术提供宗教题材和内容，客观上促进了艺术的发展。

艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，也影响和推动了宗教的发展。

再次，艺术和宗教具有本质区别。

宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确认；宗教是反科学的，劝人到天国寻求精神安慰，艺术则鼓励人们热爱并珍惜现实生活，促进人全面和谐的发展。

　　（三）生活为艺术提供了创作的源泉

　　１、为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉（为什么说一切艺术都是社会生活的反映）

　　任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。

因此艺术创作从主、客观两个方面看，都是与社会生活有着十分密切的关系。

（1）社会生活为艺术创作提供素材，是艺术创作的源泉和基础。

古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。

（2）艺术家通过对社会生活的体验能够引发艺术创作的欲望。

（3）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定民族和时代的。

艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家的人生阅历和生活实践经验的结晶。

　　２、艺术反映生活与科学反映生活有哪些区别

（1）艺术反映生活并非对生活原样的照本宣科，而是对生活某一方面的形象积极能动的反映。

（2）艺术反映生活的能动性还可以从不同艺术家面对同样的生活而创作出来的作品却迥然相异的情况中得到印证。

（3）艺术与科学同样结缘于生活，都以表达、反映生活为己任，但运用的手段却不一样。

科学用论证、抽象的概念来运作，而艺术则致力于情节、形象的把握。

艺术通过形象思维和形象塑造反映全面的社会生活，这种反映落实在可感可触的“象”上，而科学则通过抽象思维和逻辑归纳反映生活，并以规律的总结为阶段的成果，这种反映生活的重点落实在有理有据的“律”上。

3、为什么艺术作品能积极能动的反映生活

（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。

（2）艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。

（3）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想，剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。

（4）艺术反映生活的能动性还可以从不同艺术家面对同样的生活而创作出来的作品却迥然相异的情况中得到印证。

　　（四）艺术以特有的方式介入和反映生活

　　１、为什么说“形象”是艺术反映生活的桥梁

①形象一般指人物及其生活的环境，同时也包括和人的生活密切相关的自然景物。

②生活为艺术提供了创作的源泉，艺术反映生活。

③艺术离不开形象的描绘。

艺术“表现了”的认识，是由形象激发出来的，是画面内的“感性”驱使人们向画面外的“理性”飞跃。

④艺术作品中的形象，源于现实世界中千姿百态的生活现象，是艺术家缘用此加以艺术概括所创作出来的具体生动的画面。

2、艺术形象有何特点

①艺术的形象特征，必须是艺术化了的，渗透了浓郁的情感因素，主要是作者投入进去并能够引发读者、观众的爱憎好恶美丑等心里活动姿态；

②艺术形象必须是具有审美特质的，能给人以美的感受、美的欣赏，因此艺术形象必须经过艺术家精心地塑造和创作。

　　3、“情感”在艺术反映生活过程中有何作用

①情感是艺术反映生活的能源，情感在艺术作品中有拨人心弦的先驱作用。

②艺术家要想通过自己作品中的真情去动人，首先自己必须为情所动。

③作品的艺术形象，饱蕴着浓郁的真实情感，才能激起读者的情感共鸣。

④审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

科学是以理服人，艺术则要以情感人，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。

　　4、“审美”在艺术反映生活中作用是什么

①审美就是对于美的认识和欣赏，审美是艺术反映生活的光彩。

②艺术家的审美态度和思想情感是艺术反映生活的主要动力，惟其如此，才能及其艺术家的创作欲望。

③欣赏者在欣赏艺术作品时，潜藏在作品中的创作者的审美态度的导向性，也往往会使欣赏者形成审美价值的认同感，使欣赏者朝着作者的审美指向作价值判断。

④以审美的光彩观照生活中的事物，生活中看是不美的甚至是丑的形象、事物也可以转化为艺术美。

第二章　艺术的社会功能

（一）艺术的审美认识作用

　　１、何谓艺术的审美认识作用如何理解

艺术是对社会生活的反映，往往有什么样的艺术作品就会反映什么样的社会生活。

欣赏者往往可以从不同的艺术作品中看到不同时代、不同地区、不同民族等具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。

艺术的审美认识功能，是指艺术作品里通过艺术家对社会生活的真实描绘或真实体验的抒发，使人们可以从中了解一定时代的社会风貌、人文习俗以及政治、经济、历史、道德等各个方面的状况，从而开拓眼界，增长知识，丰富人的生活经验，加深对于社会和历史的某些本质规律的认识。

　　２、艺术的审美认识作用是如何体现的

优秀的文艺作品往往好比一部教科书。

比如《红楼梦》就是一部中国封建社会的百科全书，它以生动具体的形象给我们描绘了一幅幅封建社会政治、经济、文化、宗教、道德、风俗…．”的图画，甚至连灯谜酒令、琴棋书画、谈禅说道之类也一应俱全。

作者还借着贾府的荣衰，揭示出封建社会的腐朽、没落及其必然灭亡的历史命运，既具有了解古代社会生活的表层认识作用，又具有启示生活真理的深层认识作用。

即便是一座雕塑、一支乐曲、一幅画，也有一定的认识价值。

例如，从秦始皇兵马俑可以了解秦代军队建制、行军作战状态；宋代张择端的《清明上河图》则不啻是一幅宋代民俗风情的百科长卷，从中人们可以形象地观察到当时的城市生活的全貌。

（二）艺术的审美感化作用

　　１、何谓艺术作品的社会教育功能它是通过何种渠道实现的

艺术受道德、宗教、政治等其它社会意识形态的影响，往往在作品中反映一定的道德、宗教、政治等思想意识，这样的艺术作品往往能够对观众的思想教育和道德教育起到一定的作用。

艺术的审美教育功能，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想。

追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用大致包括两部分：

一是思想宣传鼓动作用。

艺术可以成为时代的号角、民族的心声，提高民族的自尊心和自信心。

在阶级斗争、民族矛盾尖锐的时刻，它常常成为政治斗争的武器，唤醒民众，团结战斗，具有强大的宣传鼓舞作用。

例如我国抗日战争时期，一支《义勇军进行曲》曾成为中华民族奋起血战的号角。

在无产阶级革命的年代，一支《国际歌》同样成为全世界无产阶级联合战斗的象征。

二是道德情操的熏陶作用，这是教育作用中更为主要的方面。

优秀的艺术可以帮助人们区分真善美和假恶丑，培养高尚的道德品质和优美情操，提高人的思想境界，树立正确的人生观，增强生活的信心和力量。

古人说文学可以使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下。

”鲁迅把这种教育作用称为“催人向上”。

它在人们探索真理、寻求人生价值的途程中是一盏明灯，一种“精神食粮”。

唐太宗极喜欢王羲之的行书，因为从中获得对于人生的旷达态度；岳飞从诸葛亮《出师表》学到鞠躬尽瘁、死而后已的精神；列宁从杰克·伦敦的小说《热爱生命》中学到顽强的人生意志，逝世之前还不断请夫人朗读其中的章节。

艺术作品的教育功能主要是通过反映一定的道德、宗教、政治等其它社会意识形态来实现的。

　　２、“情感”在审美感化作用中的价值与意义

情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映形式，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。

艺术是艺术家根据生活创造的结果，作者爱憎好恶的感情色彩必然浸染在艺术形象和情节上。

作者在作品中所注入的浓郁的真情实感，最容易激发读者、观众的强烈共鸣。

艺术家通过形象的塑造、生活的演绎而创造出来的作品，爱什么、恨什么、赞赏什么、反对什么，点点滴滴都可折射出理想的光彩，这光彩可以使人们的心灵受到除污清垢的洗涤。

这一由形象形成的思想情感导向，也就必然会给读者以教育感化作用。

　　（三）艺术的审美愉悦作用

　　１、什么是艺术的审美愉悦作用

优秀的艺术作品使观众在欣赏的同时得到某种精神上的满足，从而产生愉悦之感，给人一种审美的享受。

另外，艺术家在创作艺术作品时，也往往能够从中看到自己的意志、心灵和价值，得到某种程度的自娱自乐，从而起到某种怡情悦性、修身养性的作用。

艺术的审美娱乐功能是指通过生动的形象、优美的意境、健康的趣味等给读者、欣赏者以自由的快乐、舒心的休息和审美的愉悦。

人们阅读欣赏艺术，其目的往往不是为了专门受教育，也不是着意于认识生活，而是为了寻求精神享受和情感满足，以便在暂时超越的自由境界获得休息。

因此，艺术的美感作用是工种自然舒适，不带任何强制性的活动。

当人们在观赏一幅色彩绚丽的花鸟画时，聆听刘天华的二胡曲《月夜》时，或者玩味一首李商隐的《无题》诗时，心境是那样平和、安详、从容、恬逸，不啻是一种优美的人生享受。

　　２、艺术的审美愉悦作用是如何体现的

艺术的美感作用不但在于它的思想内容，也在于它的形式技巧，它们同样是艺术魅力的来源。

一部小说巧妙的构思，幽默的表现，惊险的情节，一首乐曲优美的旋律，一幅名画奇绝的色彩，乃至一首古诗平仄谐调的音韵，朗朗上口的节律等等，都能使人心驰神往，与之感应，获得创造性乐趣。

不仅描写美的事物的文艺能引起人的美感，描写丑的事物也能引起人的美感。

文艺原有一种化丑为美、点铁成金的功能，现实中许多丑恶的事物在文艺家审美理想的烛照下，在深邃理性的评判下，在高超技巧的处理下，都可以“化腐朽为神奇”，在文艺作品中变成具有美感的艺术形象。

艺术的审美愉悦作用，往往是由艺术作品的形式美和内容美两个方面传达出来的。

形式的美，是艺术家对自然形式规律的发现和创造性运用的结果；内容的美，则体现为社会性，体现为人类积极、能动地改造自然、改造社会，使之适应于人类理想生活需要的伟大力量。

艺术作品往往就是通过具有特殊规定性的内容和形式的统一呈现出来的艺术的美令欣赏者感到赏心悦目，从而产生精神上的审美愉悦。

　　（四）艺术的美化生活作用

　　１、何谓艺术的美化生活作用，如何理解

人类社会的发展离不开艺术和科学。

科学解决人类的实用问题，着重于物质生活的层面，而艺术主要解决人类的审美问题，着重于人类的精神层面。

科学发展丰富了人类的物质需要，艺术发展美化了人类的社会生活。

特别是丰富多彩的实用美术的造型设计，更是让我们的社会生活充满千型百态、色彩斑斓，使我们的生活变得艺术化，从而使人得到美的享受，这就是艺术美化生活的作用。

　　２、举例说明艺术的美化生活作用实现的渠道

　　３、举例说明艺术有哪些主要的社会功能

艺术的社会功能主要有：

（1）艺术的审美认识功能

（2）审美教育功能（感化作用）

（3）审美愉悦功能

（4）美化生活的功能

　　第三章　艺术的门类区划

（一）艺术分类的历史发展

　　１、艺术的门类可以从哪些角度来进行区分举例说明。

①按照空间并存和时间序列的原则，把艺术分为造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑）、音乐艺术（乐器、声乐和二者综合）和诗的艺术（叙事诗、抒情诗和剧诗）；

②根据审美外观的不同特点，把艺术分为知觉的（造型艺术、音乐、舞蹈）、想象的（诗剧类）两类；

③从主题感受的不同官能出发，将艺术分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）和想象艺术（文学）；

④从艺术形象的存在方式出发，把艺术分为空间艺术（绘画、雕塑等）、时间艺术（音乐、文学等）和时空综合艺术（舞蹈、戏剧、电影等）；

⑤以艺术形象的展示方式分为静态艺术（绘画、雕刻、工艺美术等）和动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学等）两大类；

⑥从艺术功能出发，将艺术分为实用艺术（建筑、工艺美术）和美的艺术，即纯艺术（文学、电影、绘画、戏剧等）。

2、简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。

（1）根据艺术形态的存在方式为标准，可分为三个类型：

时间艺术、空间艺术、时空艺术。

（2）根据对艺术形态的感知方式为标准，可分为四个类型：

视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术。

　　（3）根据艺术形态的创造方式为依据，可分为四个类型：

造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。

（二）通行划分的艺术门类

　　１、目前的艺术分类是以何原则划分的有哪些主要门类

对于艺术的分类，目前一般是根据艺术作品呈现的形态及其具备的“三个因素”的显性特点进行的。

所谓“三个因素”是指特定的现实美存在形态，特定的感受、反映途径好特定的物质手段。

根据与艺术形态相关的“三个因素”，我国现在通常是按照艺术反映生活所采用的物质材料和表现手段的不同对艺术进行分类的，一般分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影电视、摄影、曲艺、摄影、杂技等艺术门类，每种艺术门类又可分为若干品种、题材和样式。

　　２、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学的主要特点

美术，造型艺术，系运用特定物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

美术又分为：

纯艺术——绘画、雕塑，以审美为主要社会功能；实用性艺术——工艺美术和建筑。

美术的主要特征：

造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性。

（1）简述绘画艺术的基本特征。

绘画艺术主要有三个基本特征：

　　①形式的变幻。

绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。

在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。

　　②瞬间的凝固。

绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。

　　③丰富的意味。

绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想。

（2）简述雕塑艺术及其基本特征。

　　雕塑的分类：

根据造型的形式和展示艺术形象的不同分为圆雕和浮雕；根据使用目的及场合分为大型纪念碑雕塑、建筑装饰雕塑、园林雕塑、架上雕塑、庙宇雕塑、小型装饰雕塑等；从表现角度分为具像雕塑和抽象雕塑。

　　雕塑艺术的基本特征：

形象在空间中的立体型、艺术材料的相对永恒性、形象高度概括后的单纯性以及对于生活环境的独特装饰性。

（3）简述工艺美术的特点：

　　①实用与审美结合。

工艺品首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。

因此，工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等，艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。

　　②工艺美术具有物质性，又具有精神性。

工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要；同时工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造外观形式美。

由于工艺美术比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。

（4）简述音乐的特点：

音乐的主要特征：

一个是“声”，即音响；一个是“情”，即情感，即音乐是有情感的音响。

①音乐对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性。

②音乐对音响的起伏演进，必须在时间的延伸中完成，没有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬就失去了存在的条件。

③音乐在对于塑造确切形象力不从心的同时，反而极大的强化了它的情感表现作用。

④音乐作品不象绘画、文学作品那样可以直接与欣赏者沟通，它必须通过表演这个环节才能为人所感知。

⑤不与其它艺术样式结合，纯粹的由、旋律等构成的乐曲，其艺术形象具有很大的游移感、模糊感，而一与其它艺术相结合，如与文学相结合的诗歌，其艺术题旨就明朗，形象就确定些。

（5）简述舞蹈的特点：

①动作与姿态（动作性）。

②抒情与表现（抒情性）。

③节奏与韵律（同音乐的密切联系）。

首先，舞蹈以经过专门训练的人体动作为本，环绕情感发展、情节展示，将动作有机而艺术的连接起来，舞蹈表演往往能形成的情感冲击力和冲击力。

其次，作为舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，舞蹈画面与绘画画面、戏剧表演画面有明显的区别。

再次，舞蹈必须借助舞台美术如布景、灯光等优化设计，又必须依傍于与舞蹈内容融为一体的音乐的参与。

此外，舞蹈除具备艺术的社会功能外，它更强调审美的愉悦性和审美的功利性统一，更强调文化娱乐和促进身心健康的作用。

（6）戏剧的主要显性特征：

①戏剧行动，即准确而生动的传达情感的动作因素（传达情感的动作）；

②戏剧冲突，即精彩而明显的推进剧情的冲突因素（推进剧情的冲突）。

综合多样是戏剧的表征；演员行动是戏剧的基础；矛盾冲突是戏剧的核心。

中国戏曲艺术最鲜明的特色：

表演中歌舞性程式化；动作上虚拟性象征化；化装中装饰性审美化。

（程式化、虚拟性、综合性）

（7）影视艺术的特点：

①运动、组接的画面（运动的画面）；

②灵活、多变的时空（时空转换的自由性）；

③音、像相系的镜头（声画结合）；

④逼真、可感的图像（追求真实）。

（8）文学艺术的主要特征：

①塑造形象的间接性和设定性；

②表现生活的广泛性和深刻性。

（9）简述摄影艺术的主要特征：

　　除了与绘画的共性外，还有：

①特定的时空。

摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。

　　②营造的真实。

摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。

　　③光与影的结合。

光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。

（10）建筑艺术的主要特征：

①、空间与实体统一；

②、艺术与技术结合；

③、风格性与象征性。

　　（三）不同艺术门类之间的联系

　　１、不同艺术门类之间有哪些联系

不同艺术门类之间联系与融通的方式是多种多样的，主要的有以下几种：

（1）吸收与借鉴；

（2）配合；（3）结合。

不同艺术门类之间通过相互借鉴、相互结合、相互启发和配合等方式，一方面丰富了自身的艺术表现语言，另一方面，推出了新的艺术样式。

　　２、不同艺术门类之间如何