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美术馆收藏之我见
江苏省美术馆馆长宋玉麟
美术馆,作为造型艺术的博物馆,除了现代化的馆舍设施以及先进的管理之外,收藏是其最重要的基础工作。
馆藏品的特色、质量的优劣以及数量,实际上决定了美术馆的档次、实力、地位,国内外概莫能外。
一个美术馆如果没有高质量的收藏品,也就失去了它存在的意义。
就江苏省美术馆来说,本馆近年来,每年举办各类临时性展览的次数已呈逐年减少的趋势。
因此,加快加大馆藏作品的收藏力度已成为当务之急。
今后,美术馆向名符其实的美术博物馆发展将成为必然。
馆藏作品的展示以及与国内外美术馆之间的交流展,将成为美术馆展览的主要形式。
基于这样的认识,就美术馆收藏的有关问题,谈谈我的看法。
1.现状
许多国家美术馆收藏品的来源,过去主要是依靠艺术家本人及家属、收藏家的捐赠,另有部分藏品系以象征性的低价位购进。
这两个途径,几乎可以概括目前我国美术馆现有藏品来源的现状。
进入20世纪80年代以后,我国许多著名的艺术家将他们的作品集中捐赠给有关单位或家乡,并以他们个人名义建立美术陈列馆、艺术馆,是对国家美术馆建设的重要延伸和补充。
这些馆舍,有的建在省城,更多的是建在县城。
在藏品的保管方面,许多省级美术馆,近年来国家逐步投资对其收藏条件进行了不同程度的改善,添置必要的设备,同时建立了比较规范的收藏保管制度,使馆藏品具备了基本的收藏条件。
但这些条件还不完备,如缺乏一流的画库和先进展示条件,和国内一些新建或改造的现代美术馆相比,尚有较大的差距。
至于名家美术馆,特别是许多建立在名家家乡的美术馆,它们缺乏正规的画库、缺乏必要的陈列、展示条件,缺乏专业保管知识、缺乏经费。
此外领导的不重视、管理不善,导致藏品损坏、流失现象时有发生。
对这一切,我们却没有一个有效的监督、管理的办法。
在藏品的使用方面,由于不少美术馆缺少必需的运转经费,藏品不能经常与观众见面,不能真正起到美术品为人民大众服务的功能,影响美术研究的进行、国内外文化交流的开展。
江苏省美术馆(前身为国立美术陈列馆),20世纪中国第一个真正意义上的国家美术馆,自1936年建馆起至1956年的收藏记录为零;至60年代初,积累不足千件;真正进行有序的艺术品收藏工作是在80年代初开始。
目前我馆共收藏9000余件美术作品,其中中国画2000余件,书法近1000件,油画近100件,版画近2000件。
藏品来源主要以接受捐赠为主。
其中精品并不太多。
个人收藏家夏同浩、我国水彩画巨匠李剑晨两位老先生的捐赠尤为珍贵,前者为我馆提供了一批中国书画精品;后者为个人毕生创作精品,为提升我馆藏品的档次作出了贡献。
这种情况在今后将可遇而不可求。
由于展览面积和保管条件的限制,我们的馆藏作品没能作固定陈列,但每年均有若干次不定期的藏品陈列与观众见面。
我馆属近现代美术博物馆,收藏方针是"以现代为主,近代为辅,涉及古今中外",规划以收藏金陵画派书画名家的作品为重中之重。
2.问题
随着人们对高质量美术作品展览需要的提高,提升美术馆藏品的质和量已成当务之急。
但是,20世纪90年代以来,改革开放不断深入,社会主义市场经济体制日益健全,艺术品拍卖市场得到蓬勃发展。
美术馆收藏作品的固有模式遇到很大挑战,靠社会捐赠、艺术家本人及家属捐赠的机会已经越来越少。
而国家给美术馆收藏经费,有的一年只有几万元、几十万元,许多美术馆甚至无收藏经费。
国家对收藏费投入的严重不足,制约了美术馆收藏活动的正常开展。
为了解决这一矛盾,许多美术馆在画家办画展时,采用以收藏作品抵场租费的方式来进行收藏活动。
这种方式的最大弊病是无法从根本上解决美术馆收藏经费匮乏的局面。
它既加剧了美术馆运转经费的不足,同时又无法保证藏品质量。
这种方式只能作为特定情况下的特殊行为,而不能作为经常性的行为加以推广。
如果我们的收藏观念还停留在原有的层面上,就不可能收藏好的、真正需要的美术作品,同时也无法长远地规划本馆美术品的收藏方向与特色。
由于美术馆长年收藏方式没有真正进入美术品市场,国内绝大多数美术馆都缺乏懂艺术鉴定的人才,因而无法在艺术品市场上辨别艺术品的真伪、优劣和价位的合适度。
也就无法对现有的馆藏美术品的价值进行真正的估量。
3.建议
根据以上分析,我们可以判断,美术馆的收藏工作除了接受捐赠等方式之外,重点应转移到介入美术品市场。
目前国内美术品市场十分活跃,里面不乏许多优秀美术家的艺术珍品。
近年来,不少优秀作品从海外倒流国内,为美术馆收藏提供了广阔的天地。
由于艺术品市场繁荣使艺术品价位不断攀升,如果我们不能及时地去介入这一市场,美术馆的收藏将付出越来越大的代价。
对这一趋势,我们都应有清醒的认识。
由于美术精品具有不能再生的特点,因此对它们的争夺会非常激烈,必然形成艺术品流向的多元化,作为国有美术馆,如果我们不能与时俱进,就会在竞争中输给别人。
因而,我们应重视收藏工作。
希望国家加大投入,首先在认识上应对美术馆和博物馆一视同仁,改变当前存在的厚博物馆薄美术馆收藏的现状。
收藏经费作为美术馆的立馆之本,应成为一项必须的固定的经费,国家逐年给予增加。
同时有条件的省份应由政府出面建立美术品鉴定小组(或委员会),博物馆(院)可成立古代美术品鉴定小组,近现代美术品鉴定小组可设在美术馆。
博物馆和美术馆应有各自的重点收藏方向,国家应予以明确。
对艺术拍卖品要进行必要的前期鉴定工作,以努力保证艺术品市场的有序发展。
同时美术馆要建立规范的美术品购藏程序,拟入藏的美术品必须经过有影响的美术家及相应的美术品鉴定专家的确认,以确保入藏品的正确性和艺术质量。
建议将各地名家美术馆(必须藏有较丰富的著名美术家作品)列入美术馆系列,由政府加以管理、扶持并在业务上给予指导。
进一步改善科学的保管条件。
建议由政府文化部门出面组织有关专家对美术馆系统的艺术品鉴定人员、典藏人员不定期地进行培训,以提高他们的专业素质。
建议国内美术馆之间的藏品交流展,在展览的费用上,应给予最大限度的优惠,以促成更多的交流展览为人民服务。
何为高人
痛到肠断能忍得过,苦到舌根能吃得消,烦到心乱能耐得住,困到绝望能行得通屈到愤极能受得起,怒到发指能笑得出,急到眉燃能定得住,喜到意满能沉得下,话到嘴边能停得住,色到情迷能站得稳,财到眼前能看得淡。
台湾的艺术市场
二十多年前,台湾没有艺术市场。
艺术家一般都以其它职业为生,或从事美术教育、广告设计等与美术相关的职业。
1975年杨兴在先生从美国回来,在台湾开设了第一家画廊——“龙门画廊”。
78年台北有了五家画廊。
80年起台北、台中、高雄在短短四年中有了一百二十家以上的画廊。
目前已发展到八百家。
画廊的兴起标志了艺术市场的成熟。
画廊多了之后,画廊的风格特点也多起来了,有操作欧洲画家的,有操作大陆画家的,也有操作本土画家的。
早期,中国画的市场比较大,从83年—84年后,西画市场占了60%以上的比例,许多人在参观了国外美术馆后,家庭开始接受西画,因为西画的布置与当代家庭的内装修的风格相协调。
没有艺术市场时,画家们画了许多画,为没有出路而苦恼,而当艺术市场兴起时,他们的库存品马上就空了。
艺术市场的繁荣又培养了职业画家的群体。
我们可以依职业画家的多寡来衡量艺术市场的发达与否,纽约有十一万职业画家,巴黎有九万,台湾有四千。
台湾的老百姓对房间的布置、装饰经历了一系列的过程。
早期人们爱在墙上挂些照片;随着生活水平的提高,家中设个酒柜,放些洋酒;后来兴起了买套装书装饰房子,以显示主人的文化素质。
那时,整套的精装书很畅销,世界美术全集也包括在内。
七十年代至八十年代,台湾百姓纷纷到国外旅游,参观欧洲的艺术殿堂,耳濡目染了欧美民族的生活方式。
结婚、装饰房间买画就形成了风气。
十年前,台湾当局颁布了“著作权法律”,相当于大陆保护知识产权的“版权法”。
四年前“立法”要求:
公共建筑物总造价中应有3‰的资金去购买艺术品。
遗产税要交纳50%,而如果是艺术品传给子女就不用交税。
此外,政府还制订了一系列企业购买艺术品的减免税政策。
这些措施促进了艺术品市场的发展。
另外,每个乡镇都建立了文化中心,由“乡政府”拨款,规定购藏艺术品的经费。
近几年来,在银行、百货公司、航空公司都设了艺术广场,地铁也设了文化画廊,这样美术走到大众生活空间里去,使没时间上美术馆参观的观众也受到美术的教育。
台湾的收藏家分为两种:
一种是财产很多,为免交50%的遗产税,就以这笔财产买艺术品来收藏。
这种收藏家是一些大的企业主,收藏资金雄厚。
比如蔡辰男就花数亿的资金收藏美术作品。
此外,信托公司和各类基金会也是收藏大户。
中国油画进入国际性拍卖市场,不过是近十年的光景。
究其原因,那是由于八十年代末、九十年代初香港、台湾和新加坡及其他东南亚地区经济腾飞,发展迅速,属于同一文化传统熏陶的华人们开始腰包里有钱了。
“仓廪实而知礼节”,追求风雅势所必至,于是中国艺术品,象中国书画、陶瓷、佛像、玉器、古典家俱等也飞速看涨,艺术品市场可谓一派兴旺。
台湾的商业巨子凭着自己在经济领域里的敏感,意识到油画是一种世界认同的,升值率极高的珍稀之物,因而加入了收藏油画的队伍。
中国的老油画,历经了战乱和各种社会动荡,存世稀少,极为珍贵。
已经成为艺术品收藏家们竞相追逐的目标。
对于具有市场远见和艺术敏感的人们来说,当今的油画收藏具有无限广阔的升值潜力和市场前景。
凡高《向日葵》的生财之道
1987年3月20日,伦敦佳士得拍卖行的拍卖师一锤定音,凡高的油画《向日葵》以53.32亿日元的价格成交。
如果加上百分之十的手续费与百分之一点五的税金,《向日葵》的总价达59亿日元,创下了绘画作品拍卖史上的最高纪录。
这件作品的买家是日本的海事保险公司安田海上火灾。
因了这件作品的拍卖成功,安田海上火灾的名字在一夜之间走遍世界各地。
对于安田海上火灾的此一暴发户式的“壮举”,就连当时日本首相中曾根康弘也斥之为“安田蛮行”。
日本大藏省也对安田海上火灾此举深不以为然,因为安田海上火灾将客户放于自己公司的保险金作此种投机,实在有悖情理。
现在,人们可以在位于东京的安田大楼四十二层上的安田美术馆中一睹此画真容。
日本全国各地的旅行社甚至组织了专为观赏此画的旅游线路。
为看这幅名画,参观者必须付300日元的入场费。
而安田美术馆也当然以《向日葵》做了许多美术馆商品出售,其中印刷有《向日葵》图片的电话卡售价700日元。
当然,像印有《向日葵》图片的明信片也销路奇好。
据估计,一个观众参观《向日葵》的平均费用是1000日元,如果以一天1000名参观者计算,安田美术馆一年即可赚进3亿日元。
看来,安田海上火灾老板的如意算盘还是没打错。
凡高一生曾画过六幅《向日葵》,其中四幅为欧美的美术馆所收藏,一幅为欧洲一私人收藏家所有。
艺术品的升值空间
艺术品不仅能保值,而且更具有极大的升值潜力。
这一点从艺术品拍卖价的一路攀升中可见一斑。
1901年,一幅画的最高拍卖价为50万美元,1984年首次突破1000万美元,而1987年连续跳过4000万美元和5000万美元大关,至1990年则一口气窜到8000多万美元,艺术品价格正在加速上升。
如果拿二十世纪与前几个世纪相比,艺术品的升值就更为明显。
1516年,达·芬奇因意大利国内动乱,以宫庭画家的身份来到法国。
在法国期间,他创作了著名的《蒙娜丽莎》,1519年,法国国王弗朗西斯一世只花了四百九十二两黄金(相当于现在的27万美元)就从达·芬奇的遗嘱执行人手中买下了《蒙娜丽莎》,而现在无论花多少钱也无法购买,仅1962年的估价就值1亿美元。
达·芬奇素描成交价创新纪录
日前,一幅出自文艺复兴时期天才艺术大师达·芬奇之手的素描画《马与骑士》,在佳士得拍卖行卖出了创纪录的814万英镑(约合1140万美元)。
《马与骑士》,这幅画大约只有一张名信片的大小,不过它价值连城,被认为是近年来在拍卖场上最重要的达·芬奇画作,在拍卖会上被一位匿名买主以740万英镑得标,加上佣金共计814万英镑。
佳士得拍卖行称,这是素描单幅画作迄今为止卖出的最高价格,也平了去年卖出的米开朗基罗的一幅绘画的售价。
该拍卖行的专家诺尔·安尼斯利说:
“这绝对是一幅无与伦比的绘画,所以卖出了与众不同的高价”。
据拍卖行发言人透露,买主是通过电话竞买成功的。
但是他没有透露自己的姓名。
据悉,卖主是美国首都华盛顿的一个艺术品收藏世家布朗家庭。
达·芬奇的这幅绘画被他们收藏已有70年的时间。
米开朗基罗素描拍出高价
据英国《泰晤士报》报道,一幅被不愿透露身份的私人收藏的雕塑大师米开朗基罗的素描作品,7月初在伦敦的艺术品拍卖会上被一位富商购藏,落槌价是惊人的600万英镑。
该作品被鉴定为“米氏”的早期作品,创作于1495年至1505年之间,此前被收藏了至少250年,但一直不知画家是谁。
该素描画的是一名女人的四分之三像,其面部被斗蓬围着,很朦胧,极具美感。
绘画作品升值的原因种种
1、随着社会形态的发展变化,知识产业的比例逐渐升高,社会整体从追求物质享受的硬件社会,开始转型为追求丰富的精神生活的软件社会。
随着对生活的文化品质的关心度的提高,对优秀的美术品的关心也自然随之提高。
2、由于对优秀绘画作品的需求极大,但作品本身数量有限,因此随着作品的珍稀程度的提高,其价格也自然一路攀升。
3、人们居住生活品质的提高,也刺激了美化居室的要求,这样,将绘画作品作为居室空间装饰品购入的市场需求也逐渐增大。
4、绘画作品有抵抗通货膨胀的保值作用。
5、绘画作品相对而言比较容易搬运,尺寸小的作品甚至可以手提方式或装入随身旅行箱搬运,因此可以方便地参加在国内外举行的各种拍卖活动。
6、作品的价值交换简便快捷,可以较低的手续费迅速换取现金。
7、作品的保存相对而言比较容易,老化情况较少,即使是年代久远的作品也不会因老旧而跌价。
8、绘画作品在征税方面受到优待。
在购入绘画作品时一般不征收物品税。
而私人收藏的绘画作品与不动产等不一样,不征收固定资产税。
此外,它又与有价证券不同,不必征收税金。
而在出卖作品时,也只需付很低的税金就可。
9,绘画作品在涉及遗产继承的财产转移方面也是一个有效武器。
它不同于不动产、车辆等,没有登记的义务,因此税务当局较难客观把握遗产继承者的作品继承拥有情况。
此外,在对遗产继承人的遗产继承税进行评估时,绘画作品的评估弹性较大。
10、随着社会向知识社会的转型,美术馆的增多也在所必然。
这时,优秀的绘画作品也当然成为美术馆方面购求的对象,这就进一步造成了绘画作品的“物以稀为贵”的状况。
盖茨的巨额财富开始流向艺术市场
去年5月初,微软公司的股票受“视窗98”官司的影响,出现少见的下跌现象,但世界首富比尔·盖茨却在这个时候成功地涉足一个与电脑毫无联系的市场。
《迷失在大岸滩》被认为是美国19世纪最好的绘画作品,作为这幅画的新主人,盖茨让艺术界激动不已,他们似乎已经看到了艺术界光明的前途。
有史以来任何一位收藏家的腰包都没有比尔·盖茨的腰包鼓。
据说盖茨花费了三千万美元才把美国画家温斯洛·霍默的这幅名画划归自己名下,这一价格是美国绘画作品拍卖价的近3倍。
这笔交易让经销商和拍卖者们都吃了一颗定心丸:
盖茨和其他微软大亨们创造的巨额财富终于开始流向艺术市场了。
作为一支潜在的力量,比尔·盖茨首次出现在艺术市场,是在1994年。
当时他以3080万美元的惊人价格从佳士得买下了意大利艺术大师达·芬奇写于15世纪的一份确定了预言科学理论的手稿。
很多专家认为,与其说这笔买卖标志着商人们艺术感觉的萌芽,倒不如说它是一次精心策划的商业投资,因为盖茨很快就把手稿制作在CD,以每张50美元的价格把它推向了市场。
然而,最近几年,越来越多的迹象表明,为了装饰自己建在西雅图的造价5000万美元的豪宅,盖茨对艺术珍品表现出前所未有的兴趣。
豪宅的四壁几乎都是高清晰度电视机,电视画面不停地展示着他精心收集的世界上最好的绘画作品和照片。
据说,1996年12月,盖茨曾以700万美元从苏富比拍卖行买下了油画《远雷》,这是美国一流现代画家安德鲁·维斯1961年的作品。
而前一年6月苏富比拍卖行创下的维斯作品的拍卖价纪录只有170万美元。
盖茨的私人图书馆共有三个房间,他收集了大量的珍贵原稿——包括一份非常有名的拿破仑的手稿,还有许多价值连城的图书,在这些图书中,就有四套首版美国文学名著《了不起的盖兹比》。
盖茨是世界首富,拥有近千亿美元家产,这样一位人物开始把目光转向艺术市场,经销商、作品所有者以及艺术拍卖者自然清楚这意味着什么,因此他们感到从未有过的兴奋。
《迷失在大岸滩》已经把霍默推上了最有价值的美国艺术家宝座;佳士得趁热打铁,之后又拍卖了他的三幅作品。
最近几年,佳士得和苏富比拍卖行一直在极力拍这些依靠软件成为亿万富翁的人的马屁。
佳士得拍卖行一位经理日前便毫不掩饰地表示:
“对我们来说,盖茨是一位非常非常重要的人。
”1996年,苏富比在西雅图开设了办事处,并为银行家、律师和投资管理人举行了一次模拟拍卖会,目的显然是希望这些人能引导微软公司的大亨们走进艺术世界。
这些每天把18个小时用于盯着电脑屏幕的年轻天才们突然发现,拍卖业的魅力竟然丝毫不逊色于电脑业。
迄今为止,盖茨似乎没有抛弃软件业、专攻艺术市场,这让其他的艺术收藏家们大大地松了一口气。
但显而易见的是,盖茨想买什么就能买到什么,他的确有这个实力。
种种迹象表明,盖茨在艺术上雄心勃勃,只是他的主要兴趣目前仅放在美国艺术家的作品上,这对纽约经销商们来说是个好消息。
长期以来,他们一直在抱怨,人们太偏爱毕加索等欧州大师的作品了,美国画家的作品在价格上从来就没有被抬高过。
艺术品是社会财富的最高表现形式
社会财富有许多种表现形式:
房地产是社会财富;各种各样的商品、物资是社会财富;金银珠宝是社会财富;艺术品也是社会财富。
我们认为:
艺术品体现了人类文明的成果,它是社会财富的最高表现形式。
历来传统中国文人,以儒为经、道为纬,内心的精神格局常是二者交糅并杂。
儒家倡导“达则兼济天下,穷则独善其身”,道家则主张“万物与我并存,天地合我为一”,出仕用世与归隐遁世这两种思想深深地影响着中国古代知识分子的心灵。
当清明政治不可遇,“齐家、治国、平天下”的人生终极价值难以实现时,他们常常由官场而隐逸山林,由尘世而遁入田园,超然物我,忘怀得失,与大自然融为一体,以此获得心灵的宁静,并借此坚持自己的志节操守及维护个体的精神自由。
所谓文明社会,所谓法制国家,就是要创造这样一种制度:
一个人只要不伤害他人,他想做什么不想做什么,愿做什么不愿做什么,社会都给予宽容;一个人想帮助他人,又有能力帮助他人,社会就应该千方百计地为他提供方便。
收藏油画“五忌”
一忌阳光暴晒。
油画应悬挂在明亮但无阳光直接照射的地方。
阳光的直射会使画面褪色、变脆、龟裂。
二忌藏室过干或过湿。
长期开放空调的房间要注意保湿,较阴湿的房间要注意通风。
室内一般保持在人体感觉舒适正常即可。
三忌画布下框。
画在布上的油画一般不要轻易下内框。
因为在框上时画面的底子和颜色受力是均衡的,一旦下框将引起龟裂和脱色。
四忌叠藏和卷藏。
无论画在布上或纸上的油画千万不能叠在一起或卷在一起。
正确的方法是将画幅竖立并排而放,画与画之间要留出空档以利通风。
画幅也不能直接放在地面上,画与地面应该用宽木条隔开。
五忌溶剂清洗。
当画面积灰严重时可先用干布或鸡毛掸子把表面的灰抚去,并用毛笔蘸温水和少量肥皂清洗,然后用干布把水吸干。
一遍不净可多洗几遍,切不可一次太湿,更不能用溶剂硬洗。
若条件允许应该为每幅油画都配上外框。
如果加玻璃,最好使画面与玻璃间保留一定的间隙,以防受潮和粘连。
国外名画鉴定术
欧洲各国的博物馆都设有专门的名画鉴定机构,它除了有一批经验丰富的鉴定专家外,还拥有各种鉴定分析仪器,诸如X光检验、紫外线检验、放大照相术、激光照相术、颜料化学分析、X光衍射、光谱鉴别测定等专用的仪器设备。
李铁夫是历史上最早去西方学习油画的中国人。
国民党的前身是同盟会,同盟会的前身是兴中会,李铁夫是兴中会在美国的早期领导人。
他和孙中山以兄弟相称,早年卖画的钱全部给了孙中山支持他的革命事业。
李铁夫一生干了二件事,第一是革命,第二是艺术。
他为了革命和艺术终生未娶。
李铁夫的每一幅油画和素描都是国之重宝。
李叔同:
绚烂之极,归于平淡。
弘一大师李叔同的八项全能:
诗词、书法、绘画、篆刻、戏曲、音乐、教育、佛学。
李叔同是中国话剧的创始人,在日本留学期间,组织春柳社,扮演茶花女。
李叔同所作的《送别》“长亭外,古道边”,这首歌曲广为传唱,成为经典。
李叔同在浙江第一师范学校任教期间,培养了丰子恺、刘质平、潘天寿等杰出人才。
李叔同出家以后,主修律宗,这是佛教中清规戒律最严格的门派,最终成为万人景仰的一代高僧。
丰子恺先生是我国现代著名画家、文学家、教育家。
他不仅风格独特的漫画作品深受人们的喜爱,而且他口才过人,其内涵深刻,耐人寻味。
一次在谈到人生这个话题时,丰子恺说道:
“我以为人生可以看作‘三层楼’,一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活。
物质生活,就是衣食。
精神生活就是学术文艺。
灵魂生活就是宗教。
懒得(或无力)走楼梯的,就住在一层,即把物质生活弄得很好,锦衣玉食,尊荣富贵,孝子慈孙,这样就满足了,这样的人在世间占大多数。
其次,高兴(或有力)走楼梯的,就爬上二层楼去玩玩,或者久居在这里头。
这是专心学术文艺的人,这样的人,在世间也很多,即所谓‘知识分子’,‘学者’,‘艺术家’。
还有一种人脚力好,对二层楼还不满足,就再走楼梯,爬上三层楼去。
他们做人很认真,满足了物质和精神还不够,还要探求人生的究竟,在他们看来,财产名誉都是身外之物,学术文艺都是暂时的美景,弘一法师李叔同就是最好的一个典范。
”
林风眠是20世纪的杰出艺术家。
他成熟早,艺术探索期长,对艺术专心的程度高。
在致力于中西融合的画家中,他付出的劳动最大,成就最突出。
林风眠把艺木家比作“美丽的花蝴蝶”,要求学生象织茧一样锤炼绘画的基本功,而又必须“重新组合体内的结构,完成蜕变”,最后“必须破壳而出,才能成为在空中自由飞翔,多姿多彩的花蝴蝶。
”
吴冠中:
美术、美术,如果“美”消失了,变成“术”,那是悲哀。
我认为一切艺术应该趋向于诗,诗包含了音乐的境界、文学的内涵,这里不是指文学性的绘画,而是指绘画本身所有的诗性内涵。
诗是控制艺术的,一切艺术的感人源于诗性的力量。
这种诗性又是极朴实的。
在初中的时候,我接受丰子恺的作品,觉得有生活情调,有亲切感,进国立艺专后,瞧不起他了,觉得太简单。
那么转了一大圈,现在再看丰子恺的画,仍然觉得好的,充满意趣和天趣。
丰子恺是大师,大师是慈母,大师是人类灵魂的母亲,他们的作品里永远有亲切
动人的东西。
书画鉴定存在的几点误区
崔如琢(著名书画家、鉴藏家)
用科学的手段对艺术品进行保真处理是必要的,但是,中国画的鉴定保真比较复杂。
首先,鉴定一件艺术品的真伪,就会遇到很多难题。
如果在世艺术家能够百分之百确定自己作品的真伪,则没有什么问题。
但如果,连艺术家自己都难以确定的作品,对外人来说难度就非常大了。
它需要鉴定专家有很高的鉴赏力、对画家有很深刻的了解。
因此,鉴定中国画是一门很深的学问。
仅凭科学手段鉴定中国画是不可能的,书画的鉴赏鉴定跟经验密切相关。
要通过研究和技术手段的辅助才有可能达到鉴定的标准。
好的拍卖行有很丰富的经验,拍卖的作品很少有赝品。
目前,在鉴定保真方面有一些误区。
比如说,有很多人让画家的亲属鉴定画家本人的画,这就造成了误导。
鉴定每一个画家的作品都是需要专门的修养和技术,并不是画家的夫人、子女所能做的。
很多人为了安全起见仅仅相信家属的判断,结果就出现了很多赝品。
因为,鉴定本身是一门学问,与亲情是没有关系的。
很多艺术家的家属既不画画也不写字,根本不具备鉴定书画的专业素质。
鉴定画作的真伪还是要请真正的鉴赏知识丰富、修养深厚、有丰富实践经验的人,通过辅助科学手段来鉴定。
还有一个误区是,很多人只相信美术学院教授的眼光。
实际上,鉴赏是一门独立的学问,并不是说,美术学院的
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