声乐作品《绒花》的演唱分析.docx
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声乐作品《绒花》的演唱分析
声乐作品《绒花》的演唱分析
摘要
《绒花》是电影《小花》的插曲,歌曲的情感都及其真诚、质朴,音乐的素材也非常简约、形象极为生动鲜活。
这首声乐作品的主要框架是以中国五声调式为主,交替运用七声民族清乐调式和雅乐调式,让歌曲变得更加符合主题。
歌曲的乐段主要运用同主音民族调式交换应用,其中不仅有着西方曲式结构的现代化特征,又有着浓厚鲜明的中国民族韵味和风格特征。
本文以声乐作品《绒花》为例,从本体入手,具体的阐述了演唱作品《绒花》的技巧,其中从气息的处理、正确的掌握咬字吐字、速度快慢的把控以及力度强弱的处理进行了详细的分析,希望对后期演唱该作品的表演者有着一定的参考作用和借鉴作用。
关键词:
绒花;演唱分析;声乐作品
引言
生活才是艺术真实的写照,艺术把时代的情感和人的情怀用一种抽象的方式表现出来,它更多是艺术家对于生活和情感的升华。
影片《小花》的插曲《绒花》直至现在依旧被众多歌唱家翻唱,成为人们心中不可代替的作品之一。
一、作品《绒花》的背景分析
1.歌曲创作背景
歌曲《绒花》是影片《小花》的插曲,这首作品词作者是刘国富和田农,曲作者是王酩。
影片《小花》的选取于1972年创作的长篇小说《桐柏英雄》。
小说的作者是钱涉。
主要讲述的是1947年,我军战略上从防御向反攻转变的重要转折时期,在河南省桐柏山区我军与国民党反动派奋不顾身、英勇作战的场面和其中发生的感人的故事。
在1979年电影《小花》上映的时期,当时的中国改革开放初期,不同的思想都蜂拥而至,中国也逐渐的在接受外来的文化。
也正是新潮思想的影响之下,摄影组摒弃传统的以军事片为主体内容的模式,把影片的思想通过剧中人物和自身的情感经历呈现出来,《小花》主要是以解放军排长赵永生他们三兄妹之间的令人扼腕长叹的阴差阳错、潸然泪下的悲欢离合、人物命运的坎坷多舛种种的事情为剧情的核心内容主线,向观众表达了共产党主义理想与兄妹三人之间彼此牵挂惦念、难舍难离的情感。
主要将的是这样一个事情:
在1930年那个民生凋敝、炮火连天的战争时代,一户赵姓人家,因为生活所迫不得不卖掉自己不满周岁的亲生女儿——小花,但是在种种机缘巧合之下,他们收养了红军战士董向坤和周医生的女儿董红果,因为和自己的女儿小花同岁,所以他们给这个红军女婴取名为小花。
在兄妹失散的十几年之后,哥哥赵永生选择了投奔革命事业,赵小花去部队寻找自己的哥哥,但是因为赵永生在战斗中受伤没有和大队伍一起前进,小花没有找寻到自己的哥哥。
可是阴差阳错遇到了自己的亲生母亲赵医生,但是周医生和小花都不知道对方是自己的亲人,周医生因为喜爱小花所以认下小花为干女儿。
赵永生的亲生妹妹小花被家里人卖掉之后,被何向东收养,并且改名为何翠姑。
何翠姑在投身革命事业之后,被任命为游击队队长,再一次战争中救了身受重伤的亲生哥哥赵永生,但是她自己不知道。
在攻打县城的战斗中,赵小花和自己的哥哥赵永生相遇,何翠姑也在一次偶然谈话中只要赵永生就是自己亲生哥哥的事情。
在经历种种波折和阴差阳错后,两位“小花”都和自己的亲生父母相认。
2.歌曲作者生平
《绒花》的曲作者王酩,生于1934年,在1997去世。
上海人,1964年在上海音乐学院作曲系完成了自己的学院。
王酩不仅被称作是“旋律大师”,也被人们称为是“乐坛李白”,为很多经典的电影都配过乐,是我国改革开放初期伟大的作曲家之一。
在为影片《小花》创作时,王酩不辞劳苦,跟着摄影组一起跋山涉水,亲身体验摄影组的生活,终于在历尽千辛万苦之后创作出《绒花》等感人至深、动人心弦的经典之歌。
电影《小花》在影视界有着极高的荣誉和价值,不仅获得了众多奖项,还获得了最佳音乐奖。
二、作品《绒花》本体分析
1.歌曲风格和特点
歌曲《绒花》作为一部二部曲式的歌曲,在歌曲风格和特点方面都有着极大的研究价值和意义。
在歌曲的第一部分,王酩运用了民族声乐——中国调式七声清乐G宫调式,但是在其中有融入了西洋大调式以及西洋曲式结构的特点,中间反复使用同宫系统调转调的创作手法。
歌曲的第一部分是一个明显的复乐段结构,分为两个真并行的9+10乐段,一共是19个小节,其旋律的歌唱性及其鲜明,以娓娓道来的状态慢慢进入歌曲的情感,用叙述性的语言将其有分成了5+4两个乐句的小节,这两个小节的旋律采用级进加小三度跳进的行进形式,旋律的走向从低向高,缓慢上行,在达到最高音的时候又采用下行的方式,最后归韵到G宫上,通过5小节完成了第一乐句长而迂回的起落,让歌曲的调性更加的清晰明确。
第二乐句相比于第一乐句更加的短暂干脆,通过两小节来完成第二次的起落,最后归韵在D徵上,整个起落简洁利落,与第一乐句相比,它的叙述性更加强烈,明显,不想第一乐句的歌唱性那么强。
两个乐句之间的对比,让歌曲迅速进入状态。
第二乐段和第一乐段都是对比非正方乐段,第二乐段收据的旋律和第一乐段的走向是相同的,最后的落点都在A商,但是第二乐段在旋律上却运用了下行跳进方式,通过连续两个时值先短后长的感叹型五度,加重了歌曲情感的稳定性和厚重性,旋律的方向也是“环绕型”的走向,最后落归于G宫主音之上,让歌曲的旋律达到高潮。
第二部分的创作手法,采用了副歌的形式,整体的旋律风格呼唤性和山歌特征非常鲜明,刚开始旋律以C起点,进入到C功系统调,但是在第二部分有将调式转换为雅乐G徵调式和D商调式两个循环交替使用,最后由落点与清乐G宫调上。
它的乐段属于一个方整型,只有两个结束音不一样,其余乐句的构造都是一致的,每个乐句的乐节都是相同的4个节奏型,开始的八分音符三连音起点都比较弱,在加上一个三拍子的长音,一咏三叹的节奏,开始的弱加上先短后长的节奏,让整个音乐的语言性更加强烈,同时把歌曲的崇高感也凸显了出来。
2.歌曲表达的情感
我们都知道歌曲的情感整个歌曲的灵魂所在。
影片《小花》的主线是义兄妹三个的为主线,影片中兄妹情、母女情以及战火纷纷年代中人们的难舍难离,都让观众在娓娓道来的歌声中一一体会到,歌曲歌颂的是哪些为了祖国美好未来、为了人民幸福,甘愿牺牲的英雄战士们,他们的精神值得我们每一个人赞扬。
为了让影片《小花》的视听效果更加好,影片运用了很多艺术手段的处理方式。
大荧幕之中,何翠姑为了救身受重伤的解放军亲人(这个时候还不知道是自己的亲生哥哥)抬着担架跋山涉水。
虽然鲜血已经染红了自己的膝盖,但是她还是没有放弃,咬着自己的头发,艰难的向前。
这个时候突然响起了《绒花》,这个首插曲里包含着淳朴真挚的感情,含蓄隽永的语意、自然质朴、婉转悠扬的旋律中有掺杂着淡淡的忧伤,舒缓流畅的节奏直击人们的心底,扣人心弦、感人至深。
这首《绒花》由我国著名的演唱家李谷一来时演唱。
李谷一老师的演唱都是以情动人,“”己之唱,撩众人之心弦”,李谷一老师独特、甜美的声音和其中浓厚的情感,就像一阵和煦的春风,吹进了千千万万的听众。
在对于歌唱整体情感的把握之上,李谷一老师感情外放、热情奔放,在情感处理上收缩自如、非常浓烈,收时委婉含蓄、娓娓道来,放时情感热烈、十分深情。
同时在细节的处理上有非常的细致,强弱对比鲜明,李老师独特甜美的声音加上交响乐的伴奏,唱出了歌曲中对英雄的赞美和歌颂。
3.歌词的意境
一首歌曲可以被称之为经典的存在,它的词曲一定是创作俱佳,并且有着一定的文化内涵、思想情感的声乐作品。
从《绒花》歌词的深层含义来看,它作为一首经典的“红色”抒情歌曲,自身就有这非常深刻的内涵。
它赞美的是以小花为代表的大众女性,谁说女子不如男的高尚境界。
整部作品借花喻人,塑造了小花英姿勃勃、坚韧不拔的女英雄形象,也歌颂了她高尚的品格,让歌词的文化内涵变得更加深刻。
深度分析歌词,它已经不仅是一部经典独立的声乐作品,更多的象征的是一种崇高的精神和中国民族千年传承的品格。
它向我们和弘扬的是社会主旋律,用音乐语言来赞扬对祖国深沉的爱以及民族的高尚品质和精神。
三、歌曲的演唱技巧
1.歌曲气息的运用和处理
在歌曲气息的运用和细节处理上,李谷一老师采用胸腔和头腔交替运用的共鸣腔体,比如在演唱“世上”两个字的时候,李谷一老师将共鸣位置放置于真声区,“美丽”两个字则是用假声唱出来,但是在“花”字的时候,把腔内气压刻意的降低了很多,运用叹着唱的形式,来降低共鸣,在育通俗唱法相互结合,达到一种娓娓道来的艺术效果,让观众倍感亲切。
(如谱1)
谱1
在演唱第二句的时候,依旧运用的是上一句结束语的低气压,但与之不同的是,这次共鸣的位置比前一句更加的低,让胸腔共鸣运用的更加明显,语气上也变得非常优美,和首句形成了排比的效果。
在气息的掌控上还采用了花鼓戏中的呼吸法,如(谱2),在以下词语之间对于顿气的运用和处理,拿捏的非常准确,一下就把声音的灵活性与弹性展示了出来。
谱2
其中收气和送气再结合是细节也处理的非常完美,比如第一句演唱的时候就应该是送气的方式,但在第二句的时候气息就要控制些许,采用收气的方式演唱出来,在第三句的时候,再次返回用送气的演唱方式处理,第四句的时候,再是收起的方式。
在副歌部分的时候“啊.....啊......”都是要提气演唱,在提气的时候速度是比较快的,然后在放松下来,再提,前者的气息比较中,后者的力度就比较轻,正是收气和送气的这样巧妙的结合,让感情显的更加饱满丰富、大气深情。
李谷一老师在演唱的时候,还结合了气声的唱法,李谷一老师的气声唱法极为独特,在对于气声的处理之上,她非常注重细节,并不像以往那样对气声进行大面积的处理,只是在某几个中低声区特殊处理的的时候,对于句、词,更甚至是字的使用上,都是点到为止。
比如,在首句“世上”和“那是青春吐芳华”这两处的演唱上,就能很明显的感觉到李谷一老师对于气声的处理。
2.歌曲的咬字
在影片《小花》上映初期,其中插曲《绒花》是有我国著名演唱家李谷一演唱,也是这首歌曲的最初版本。
那个时候的中国正值改革开放初期,大陆内部的流行音乐也刚刚被解冻复苏,作为我国红色代表的演唱家李谷一,她在演唱的时候,以我国传统的民族唱法为根基,其中融入了戏曲和气声的唱法,让整首歌曲的民族和时代色彩变的更加鲜明强烈。
在具体的演唱过程之中,李谷一老师对于声带的运用可以说是发挥到了极致,把整个歌曲的力量推向了顶部,让力量集中性的爆发,对于咬字方面力量也把控的极为准确。
在咬字的时候,把字头靠的极为前,每一个字都字正腔圆,归韵的力度把握的非常好,尤其是在每句收尾的最后一个字,比如下图(谱3),在演唱这几个字的时候,虽然咬字极为重,并且拖音极为长,但是对于咬字和时长的把控,却极为精准,显得不会过于浮夸和拖沓。
在咬字方面的处理,李谷一老师的处理特备符合歌曲的整体情感,在咬字吐字换气的时候,每一个气点都是遵循连音线的位置和规律,没有过多的拖沓、力度也没有重,字正腔圆的咬字让声音变得非常明亮和甜美,把整首歌曲女性的柔软和革命战士的大气磅礴都一一体现在了每个字符之上。
谱3
3.速度快慢的把握
在演唱《绒花》这首歌曲的时候,在速度的把握上也是有着非常巧妙的处理的。
李谷一老师演唱的版本,速度整体都是极为缓慢的,处理的也是非常的自由。
整首歌曲采用的都是民族唱法与通俗唱法、戏曲唱法的结合,整首歌曲的速度比较缓慢平和,好似再向我们诉说着里面许许多多的情感。
加上乐队的伴奏,旋律先是曲折下行,再是曲折上行,最后将所有的情感和主题都停在了最后的一个高音之上,像是一阵和煦的春风拂面而来,像是在经历种种阴差阳错之后,所有的事情都已经过去,其中蕴含的也是,民族的胜利终将会到来。
歌曲的速度也起到了画龙点睛的作用,让歌曲更加符合影片的主题,时代感更加的强烈。
4.强弱关系的处理
《绒花》其中融合民族唱法、通俗唱法和戏曲唱法三种,所以在对于强弱关系的处理上,要注重力度的把握。
李谷一老师在演唱时候多次运用反复强调,主要就是为了突出歌曲的整体情感、渲染歌曲在影片之中的气氛,让歌曲的情感达到高潮。
如下图,在音区之间的反复对比,让上行的音势加强了作品情感的抒发,不在不断的强调之中,让语句的抒情作用突出的更加明显。
但是在“美丽”、“花”“吐芳华”等字词的演唱上,又降低的音势,下行的音势让整体气息都处于比较弱地方,和之前的乐句进行对比,让听众的心弦在这一强一弱之间波动不停。
李老师对于强弱的把握拿捏的恰到好处,既不会让人感觉突兀,也体系了作品的整体主题情感。
结语
电影《小花》不管是在内容上还是形式上都做了很大的改变和创新,成为了电影创作的经典作品之一。
其中插曲《绒花》作为我国现代音乐的代表之作,它是艺术与时代的完美产物,也是1980年后中西方文化结合的佳作。
30多年过去了,《绒花》依旧受到了广大群众的热爱,仍然被很多歌唱家传唱。
《绒花》中不管是歌曲情感的体现、歌词的语意还是演唱的方法都值得我们后世学习。
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