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解剖学

美术学、艺术设计专业业余本科

教学大纲目录

美术学专业

艺术设计专业

《素描》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

素描基础教学目的在于培养提高学生的艺术造型能力，艺术的审美能力和培养学生正确的艺术观。

因此在教学中既要使学生有能熟练的掌握素描技巧，又要懂得造型规律、艺术规律、科学规律等专业知识。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时168，其中面授：

42学时，自学：

126学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

教学应由简到繁，由浅入深，依照循序渐进的原则。

要求学生独立思考、自觉钻研，

即充分发挥教师主导作用，又要调动学生主动性和创造性。

教学重点：

认识、研究物象的造型特征。

教学要求：

学会用比较的方法分析形体比例、空间、色调、质感等。

教学内容：

以静物、几何形体、石膏头像为主。

作业：

八张，二开或四开纸。

长短期作业相结合。

考核：

单科结业交作业3张

六、教材及参考书目：

教材：

《素描教学研究》，郭晓光，辽宁美术出版社

参考书目：

1、《谈论绘画构图》，高宗英，山东美术出版社。

2、《现代画家素描选》，庄修田，台北、艺术图书公司。

3、《艺术美的创造与欣赏》，吴野著，四川省社会科学院出版社。

《透视学》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

解决好物体视觉形态变化与画面空间层次推移的问题。

在学习过程中注意两方面能力的培养训练，一要培养把握基本形体变化的造型能力。

通过对个别现象，感性认识进行解剖分析，引申到知识性理解，原理性认识。

二要培养灵活运用透视规律，创造性组织画面空间的构图能力。

在学习中变被动为主动，能动的处理好法则性与实用性，准确性与灵活性，科学性与艺术性，从正反两方面合理运用。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时84，其中面授：

21学时，自学：

63学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

焦点透视与散点透视的关系，平行透视，成角透视，曲线透视，人物透视的作法和运用，相关的概念。

教学重点：

平行透视与成角透视的作法，运用。

作业要求：

临摹书中几个重点图例。

写生。

（与所学透视关系相联系）

考核形式：

理论试题考试占总学分的33%

六、教材及参考书目：

教材：

《美术技法理论》，魏永利，高等教育出版社。

参考书目：

1、《透视学》，西南师范大学出版社。

2、《现代环境艺术》，邱长沛，西南师范大学出版社。

3、《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙扬，中国建筑工业出版社。

《解剖学》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

了解人体的基本结构，即体内的骨骼和肌肉，熟悉它们的构造，形状及其影响体表的一些结构。

比如骨骼，主要应了解关节的结构，外形的显露点和骨线；对于肌肉，要熟知浅层运动肌肉和它们的形状，作用等，然后通过体表的形态，分析内外互相之间的结构关系。

另外，还应深入了解人体在运动后内外结构的一些变化及透视产生的一些变化，在写生或创作中，达到运用自如，得心应手的程度。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时120，其中面授：

30学时，自学90学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

人体的比例体型及部分区分。

人体概况。

人体的骨骼，肌肉和关节。

人体动态。

教学重点：

人体的主要骨骼和肌肉及其运动后对体表的影响。

作业要求：

摹书中骨骼，肌肉，关节图例。

写生。

考核：

理论试题考试占总分33%。

六、教材及参考书目：

教材：

《美术技法理论》，魏永利，高等教育出版社。

《素描2》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

学习认识并研究物象的造型、特征，主要以任务的结构、体积、运动、比例、透视等规律，准确把握人物形象特征及精神气质。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时192，其中面授：

48学时，自学：

144学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

教学内容：

以人物头像、半身像、全身像为主要表现对象。

教学要求：

准确把握人物的形体结构、形象特征、精神气质、色调的层次变化、空间变化规律。

作业：

7张作业。

长短期作业相结合。

考核：

单科结业交作业3张

六、教材及参考书目：

教材：

《素描教学研究》，郭晓光，辽宁美术出版社

参考书目：

1、《苏联列宾美术学院素描教程》，贝洛乌索夫.柯尔布.卡别休金著，北京中国文联出版公司。

2、《现代画家素描选》。

庄修田著，台北艺术图书公司。

3、《世界美术大师绘画技法》，工艺美术出版社。

《美术史论》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

中外美术史是师范院校美术专业的一门必修课。

教学的目的是为了培养学生了解：

中国的绘画，雕塑，工艺和建筑艺术的发生，发展过程。

外国美术史中，尤其是西欧美术的发展里程和各种美术流派产生的背景极其影响。

综合来提高学生对各国美术作品的鉴赏能力和审美能力。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时84，其中面授：

21学时，自学：

63学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

中国史：

原始社会美术。

夏，商，周美术。

秦汉美术。

魏晋南北朝美术。

隋唐五代美术。

宋辽金元美术。

明清美术。

民国与新中国美术。

外国史：

原始，古代美术。

欧洲中世纪美术。

欧洲文艺复兴时期美术。

17/18世纪欧洲美术。

19世纪欧洲及美国美术。

20世纪美术。

亚洲美术。

非洲，拉丁美洲古代美术。

考核形式：

单科结业理论试题考试

六、教材及参考书目：

教材：

《中国美术史教程》，薄松年，陕西人民出版社。

《外国美术简史》，中央美术学院美史组编，高等教育出版社。

参考书目：

1、《中国美术史》，王逊，上海人民美术出版。

2、《中国绘画史》，王伯敏，上海人民美术出版社。

3、《西方美术史纲》，李浴著，辽宁美术出版社。

4、《艺术发展史》，贡布里希（英），天津美术出版社。

《素描3》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

研究人体解剖结构和各体块的分解与结合，及人体运动规律。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时168，其中面授：

42学时，自学：

126学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

注重人体结构，透视与空间的表述。

了解人体的骨点、关节，掌握人体的比例动态，注重人体的重心，平衡与节奏的关系。

教学内容：

素描石膏人体----短期为主。

素描女人体----中短期为主。

作业：

4张作业。

全开或半开纸。

考核形式：

单科结业交作业1张

六、教材及参考书目：

教材：

《素描教学研究》，郭晓光，辽宁美术出版社

参考书目：

1、《人体律动的记忆-单线条人体动作简笔画》，韩桂兰，中国舞蹈出版社。

2、《人体美大观》，许志浩、王金海，山东青岛出版社。

3、《裸体艺术论》，陈醉著，中国文联。

《设计1》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

通过学习，使学生掌握和了解室内设计的任务、目的及发展趋势。

在理论实践上

达到设计的时代性和前卫性。

了解家具设计的发展史和家具在室内空间设计中起到的作用。

能独立或合作完成一套室内设计方案。

在设计活动中培养学生设计的合作精神和良好设计习惯。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时120，其中面授：

30学时，自学：

90学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

1．空间设计思维能力的培养。

2．空间存在形式。

3．结构学与材料的运用。

教学难点：

从绘画观念向设计观念的转变。

作业：

设计小康居室方案一套。

命题标准：

1．空间分割合理、实用。

2．体现“以人为本，绿色设计”的设计宗旨。

3．从设计草图到施工详图要有一套完整的设计方案。

4．要求书写设计任务书。

5．效果图形式不限。

做作业讲评，课程总结，作业质量分析，教学笔记。

六、教材及参考书目：

教材：

《室内设计方法》，西南师范大学出版社。

参考书目：

1、《室内设计与方法》，郝大鹏，西南师大出版社。

2、《室内环境与装饰》，沈渝德，西南师大出版社。

《色彩1》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

水彩画作为一个独具魅力的画种，有着独立而完整的语言体系，是基础色彩课中的一门重要课程。

通过本课教学，使学生初步掌握色彩知识，色彩基本规律，树立正确的观察方法，较熟悉地掌握水彩画工具、材料及性能，水彩画的各种表现技法。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时120，其中面授：

30学时，自学：

90学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

水彩课教学应以技法训练为主，同时进行理论讲授，名作赏析。

充分发挥教师主导作用，由浅入深、循序渐进组织教学。

教学要求：

在教学中既要强调掌握水彩技法，也要强调掌握色彩变化规律，教师要系统准确地给学生讲授色彩基本知识。

教学重点：

1、色彩基础知识、要点。

2、观察方法与表现技法。

3、水彩写生的一般表现方法。

作业：

6张4开——8开，初步掌握水彩工具、材料性能和一般表现技法，掌握色彩造型基本方法。

考核形式：

单科结业交作业3张

六、教材及参考书目：

教材：

《色彩教学研究》，苏晓民，辽宁美术出版社

参考书目；

1、《美与色彩心理》，台北、国家出版社。

2、《怎样画静物》，吴作人著，北京人民出版社。

3、《艺术美的创造与欣赏》，吴野著，四川省社会科学院出版社。

《中学美术教学法》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

了解中学美术课程的教学目的、教学原则、教学大纲、教学内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等方面的内容，

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时108，其中面授：

27学时，自学：

81学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

讲解中学美术教学的基本原理与规律，了解中学美术课程的教学目的、教学原则、教学大纲、教学内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等方面的内容，以便牢固树立起素质教育的指导思想，贯彻落实德智体美全面发展的教育方针，有效地提高教育教学质量。

六、教材及参考书目：

教材：

《中学美术教材教法》，高等教育出版社。

参考书目：

1、《美术教育学》，程明太著，黑龙江美术出版社。

2、《教学设计大观》，湖南美术出版社。

3、《绘画艺术教育》，吴廷玉、胡凌著，人民出版社。

《设计2》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

掌握计算机图形技术，熟练应用计算机制作、修改平面图形、三维图形。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时120，其中面授：

30学时，自学：

90学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

讲授计算机的基本理论知识以及平面设计软件CorelDraw、PhotoShop的运用方法，锻炼windows2000的基本操作技能和设计软件使用，配合专业设计，辅助创意的表现，从而更好地把技术服务于艺术。

六、教材及参考书目

教材：

《数字平面设计》，西南师大出版社。

参考书目：

1、《计算平面设计软件应用实例/全国中等职业技术学校计算机教材》，中国劳动社会保障出版社。

2、《计算机平面图形设计》，清华大学出版社。

3、《电脑平面广告设计岗位技能培训教程》，科学出版社。

《色彩2》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

掌握人物肖像写生的方法步骤，熟悉水彩画工具、材料性能、水彩画的表现技法。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时168，其中面授：

42学时，自学：

126学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

把握住形体结构和大的色彩关系，能准确的画出人物的动态，比例及运动规律，并熟练的运用水彩的表现技法。

注意作品的格调与艺术感染力。

教学重点：

1．水彩人物写生的一般方法步骤。

2．人物肖像形象特征，比例结构。

3．人物的动势与精神面貌。

4．教学方法：

5．讲授课，水彩肖像写生方法、步骤。

6．示范。

7．观摩作品。

8．小结、总结。

作业：

5张作业。

2—4开水彩纸。

六、教材及参考书目：

教材：

《色彩教学研究》，苏晓民，辽宁美术出版社

参考书目：

1、《美与色彩心理》，台北、国家出版社。

2、《绘画应用色彩学》，白铭洲著，吉林美术出版社。

3、《谈绘画构图》，山东美术出版社。

《中国画1花鸟》教学大纲

一、课程类别：

专业选修课

二、教学目的：

通过本课教学，使学生初步掌握工笔和写意花鸟的表现方法，了解花鸟画的笔墨规律和审美特征，使学生对花鸟画艺术有一定层面的把握。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时132，其中面授：

33学时，自学：

99学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

教学要求：

在教学中使学生从技术到理论有全方位的掌握和了解，从规律入手，注重学生创造能力的培养。

教学内容：

1、花鸟画技法理论。

2、花鸟画的临摹方法。

3、花鸟画的艺术表现规律与文化内涵。

教学重点：

1、工笔花鸟难点在于对线的力度、质感变化上的体现，整体和谐，工细严谨。

2、写意花鸟对笔墨规律的理解和审美特征的体现。

六、教材及参考书目：

教材：

《中国画基础研究》，陈文国，辽宁美术出版社。

参考书目：

1、《花鸟画笔墨技法详解》，广西美术出版社。

2、《花鸟画教学对话》，河北美术出版社。

《中国画2山水》教学大纲

一、课程类别：

专业选修课

二、教学目的：

通过山水画教学，使学生掌握山水画的基本表现技法，通过临摹对山水画的表现手段、审美形式达到综合性理解，以临摹、写生、创作相结合方式进行教学，能融会贯通，通过所学知识，自由运用于实践中。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时132，其中面授：

33学时，自学：

99学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

发挥教师的主导作用，引导与辅导相结合，培养学生的分析综合能力，因材施教。

教学内容：

通过山水画创作的学习，了解掌握意境是山水画的灵魂，把临摹、写生掌握的造型技法和积累的艺术形象，融会贯通于山水画创作中，创作构思立意的方法、创作主体与题材的选择方法、构图的处理方式、笔墨的艺术表现力，并能独立的创作山水画。

教学重点：

将学生前后所学到的知识加以沟通，能使学生自由的运用笔墨。

六、教材及参考书目：

教材：

《中国画基础研究》，陈文国，辽宁美术出版社。

参考书目：

1、《从写生走向创作山水画》，张谷晏，中国美术学院出版社。

2、《从山水到山水画》，王立贤，辽宁美术出版社。

《中国画3人物》教学大纲

一、课程类别：

专业选修课

二、教学目的：

使学生初步掌握中国画人物的基础理论，写生的方法步骤，通过写生使学生掌握造型规律、笔墨规律，为将来的艺术创作打下基础。

三、开课对象：

美术学专业业余本科

四、学时分配：

总学时132，其中面授：

33学时，自学：

99学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

加强理论引导，从规律入手，以辅导为主，尊重学生的感受，培养学生的艺术个性。

教学内容：

人物画发展概况、艺术特色、基本技法、写生方法步骤、造型要求。

本课程学习线性素描平光、平面、多点观察法、结构分析认识法、线面结合表现法，通过带手半身像、着衣全身像的素描写生，熟悉线性素描的造型手法及特点，提高造型意识，树立以形写神，以形写意的造型理念，提高造型整体与局部的处理能力，认识理解线性素描与专业之间的联系。

教学重点：

使学生掌握人物画的表现方法，并从造型观念、表现特点上达到一定程度的认识，使学生充分发挥艺术想象力和创造力。

六、教材及参考书目：

教材：

范画（教师所作范画及中外名家素描人物作品）

参考书目：

《当代素描教程》，丁一林、胡明哲著，北京工艺美术出版社。

《毕业创作》教学大纲

一、课程类别：

专业选修课

二、教学目的：

使学生初步掌握专业创作课程的基础理论，方法步骤，通过创作使学生掌握造型规律、笔墨规律，为将来的艺术创作打下基础。

三、开课对象：

美术学专业函授本科

四、学时分配：

总学时132，其中面授：

33学时，自学：

99学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

专业创作是在专业方向课程学习的基础上进行主题性创作，通过创作课程实践，认识、理解生活与创作、题材与主题的相互关系，培养创造性思维，使内容和形式完美统一，主题思想与内涵准确表达。

《设计素描》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

本门课程是专业基础课，开设目的是培养提高学生的基础造型能力、艺术构图能力、学生能熟练的掌握素描技巧，又要懂得造型规律、艺术规律、科学规律等专业知识。

培养学生正确的艺术审美思维

三、开课对象：

艺术设计专业业余本科

四、学时分配：

总学时168，其中面授：

42学时，自学：

126学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

讲授结构素描的基础理论、结构素描的绘画方法、表现方法，训练设计和素描之间关系的把握能力，解决素描到设计的思维转化。

教学要求：

学会用比较的方法分析形体比例、空间、色调、质感等。

以静物、几何形体、静物组合为主。

六、教材及参考书目：

教材：

《素描》，西南师大出版社。

参考书目：

1、《广告艺术设计素描教程》，舒怡，北京广播学院。

2、《基础美术强化训练丛书》，周刚、陈晓蕙、俞洋奎，浙江人民美术出版社。

《透视学》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

解决好物体视觉形态变化与画面空间层次推移的问题。

在学习过程中注意两方面能力的培养训练，一要培养把握基本形体变化的造型能力。

通过对个别现象，感性认识进行解剖分析，引申到知识性理解，原理性认识。

二要培养灵活运用透视规律，创造性组织画面空间的构图能力。

在学习中变被动为主动，能动的处理好法则性与实用性，准确性与灵活性，科学性与艺术性，从正反两方面合理运用。

三、开课对象：

艺术设计专业业余本科

四、学时分配：

总学时84，其中面授：

21学时，自学：

63学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

焦点透视与散点透视的关系，平行透视，成角透视，曲线透视，人物透视的作法和运用，相关的概念。

教学重点：

平行透视与成角透视的作法，运用。

作业要求：

临摹书中几个重点图例。

写生。

（与所学透视关系相联系）

考核形式：

理论试题考试占总学分的33%

六、教材及参考书目：

教材：

《美术技法理论》，魏永利，高等教育出版社。

参考书目：

1、《透视学》，西南师范大学出版社。

2、《现代环境艺术》，邱长沛，西南师范大学出版社。

3、《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙扬，中国建筑工业出版社。

《设计色彩》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

本门课程是专业基础课。

开设目的是使学生了解色彩的基本知识，了解色彩变化及透视产生的效果差异，培养色彩表现力，在设计和创作中达到运用自如、得心应手。

三、开课对象：

艺术设计专业业余本科

四、学时分配：

总学时120，其中面授：

30学时，自学：

90学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

讲授设计中色彩表现的基础知识，画面提纯、降纯的基本方法和具象色彩应用于抽象设计表现的具体手段。

锻炼表现性、抽象性绘画的色彩控制能力。

六、教材及参考书目：

教材：

《色彩》，西南师大出版社。

参考书目：

1、《网页设计色彩配色应用》，刘洪峰，江西美术出版社。

2、《设计色彩学》，张宪荣、张萱，化学工业出版社。

3、《设计色彩学》，周霖，山东科学技术出版社。

《平面形态构成》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

本门课程是专业基础课，开设目的是培养、提高学生的艺术造型能力、平面图形的艺术设计能力和培养学生设计思维

三、开课对象：

艺术设计专业业余本科

四、学时分配：

总学时192，其中面授：

48学时，自学：

144学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何按美的法则构成，设计出所需的图形。

通过平面造型要素的分析，经过反复的构成实验，进一步了解图形与画面构成的一般规律，为以后的设计打下良好的基础。

六、教材及参考书目：

教材：

《平面构成》，西南师大出版社。

参考书目：

1、《平面构成》，王晓林、崔齐编著，中国纺织出版社。

2、《平面构成》，尹定邦著，辽宁美术出版社。

《美术史论》教学大纲

一、课程类别：

专业必修课

二、教学目的：

中外美术史是师范院校美术专业的一门必修课。

教学的目的是为了培养学生了解：

中国的绘画，雕塑，工艺和建筑艺术的发生，发展过程。

外国美术史中，尤其是西欧美术的发展里程和各种美术流派产生的背景极其影响。

综合来提高学生对各国美术作品的鉴赏能力和审美能力。

三、开课对象：

艺术设计专业业余本科

四、学时分配：

总学时84，其中面授：

21学时，自学：

63学时

五、教学内容与基本要求，教学重点与难点

中国史：

原始社会美术。

夏，商，周美术。

秦汉美术。

魏晋南北朝美术。

隋唐五代美术。

宋辽金元美术。

明清美术。

民国与新中国美术。

外国史：

原始，古代美术。

欧洲中世纪美术。

欧洲文艺复兴时期美术。

17/18世纪欧洲美术。

19世纪欧洲及美国美术。

20世纪美术。

亚洲美术。

非洲，拉丁美洲古代美术。

考核形式：

单科结业理论试题考试

六、教材及参考书目：

教材：

《中国美术史教程》，薄松年，陕西人民出版社。

参考书目：

1、《中国美术史》，王逊，上海人民美术出版。