八年级美术综合实践课教案xing.docx
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八年级美术综合实践课教案xing
八年级美术
综合实践课教案
姓名:
陈小成
授课日期:
2018.—2019.1
第一周
教学目标:
掌握中国画的基础知识了解基本技法以及水墨的相关知识。
教学内容:
中国画基础知识
一、中国画的特点:
中国画简称“国画”,是在中华民族的土壤中孕育、发展成熟起来的画种,是中华民族文化艺术的结晶,具有悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,别具一格。
中国画是用毛笔、墨及中国画颜料通过用水的调节在宣纸上作画。
从内容上可以分为山水、花鸟、人物三大类。
从技法上可以分为工笔、写意两大类。
写意花鸟画主要以花卉、禽鸟、鱼虫、动物等为描写对象,多强调对象的动态和情趣。
写意画讲究笔墨情趣,作画时通过笔的勾勒,墨的干湿浓淡变化,色的深浅对比等来表现物体。
中国画的画幅形式多样,有方幅、横幅、竖幅、圆幅、扇幅等等,灵活多样,丰富多彩。
中国画讲究书画结合,常把诗书画印有机的融为一体。
它们之间互相影响,相映成趣。
成为生动的抒情方式,也是中国画的独到之处。
二、写意画工具材料:
1.毛笔:
分笔杆、笔毫两部分,笔毫部分又分为笔锋、笔肚、笔根三部分。
按笔毫的材质不同可分羊毫(毛质较软)、狼毫(笔质较硬)、兼毫(兼两种优点)。
初学者一般准备大(提斗)、中(大兰竹或大白云)、小(叶筋)三四只即可,新笔用前要用清水发开,每次用完后要及时洗净,并用废宣纸吸干后平置或挂起。
2.墨汁:
宜用一得阁,中华墨汁。
3.宣纸:
分生、熟宣,写意画用吸水性强的生宣纸。
4.颜料:
用12色中国画颜料,分水色(藤黄、花香、胭脂、曙红、大红等)石色(朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿)锌钛白透明细腻,石色鲜明厚重,有覆盖力,常用色有:
花青、藤黄、曙红、大红、赭石等。
5.其他:
画毡、调色盘(小碟2个)、水桶、毛帘、试纸等。
三、写意画笔墨技法:
1.用笔:
①执笔方法和姿势五指执笔法
三指执笔法
②运笔方法(直立式、侧立式)
中锋
侧锋
顺锋
逆锋(运笔时要有轻有重、有快有慢。
)
2.用墨:
笔毫蘸墨在纸上运动,墨迹留在纸上,这就是用墨。
①墨色浓淡:
“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清(如音乐中的音阶。
)
②墨色干湿:
根据用水的多少和运笔速度的快慢就产生了干湿变化。
③调墨方法:
将笔浸水(浸透)后取出,笔上水不要擦干,用笔尖蘸浓墨在盘中轻按调墨。
(使笔尖上的墨渐渐和水相溶),然后用笔尖蘸浓墨稍调,随即在纸上画出,就会出现浓淡变化的墨色。
3.用色:
国画色须加水调和使用(不能干涂),调水多色浅、反之色深。
常用色:
藤黄+花青=绿色,曙红+花青(酞青蓝)=紫色,大红+藤黄=桔色。
4.用水:
“用墨之妙全在于用水”
四、初级练习:
1.涂鸦练习:
①中、侧、顺、逆交叉练习,注意墨成不同效果。
②向不同角度画斜线,力求画一些使自己不适应的线条,打破平时的约束。
③用一种或几种运笔方法从里到外(从外到里)画螺旋圈,注意线条快慢及效果。
④连续画三角形或连续画圆,加强应变能力的培养。
第二周:
教学目标:
学会中国画写意松鼠
教学内容:
孙鼠的画法
学生在绘画的过程中,首先要掌握好松鼠的形体及它的动态,把握好水墨的关系。
第三周:
教学目标:
会用写意的方法画出丝瓜
教学目标:
丝瓜
丝瓜是我们比较常见的植物,很多画家喜欢画,丝瓜为葫芦科攀援草本植物,丝瓜根系强大。
茎蔓性,五棱、绿色、主蔓和侧蔓生长都繁茂,茎节具分枝卷须,易生不定根。
画丝瓜的叶子和藤蔓时可以参照画葫芦的叶子和藤蔓,表现技法是一致的。
只要掌握了画葫芦后,再画丝瓜就不会感到很困难。
用水墨或墨绿画丝瓜的叶,然后用汁绿以左右两笔画出丝瓜的基本形,其用笔与画葫芦的柄很相似。
再以线条画出丝瓜的藤蔓,稍干后用墨色线条将丝瓜和叶的筋勾出。
画丝瓜一般不画一只,可画两至三只或更多,丝瓜不宜垂直画下,应带有弧曲之势,如果画两个或两个以上,还可形成相互呼应的效果。
表示丝瓜的鲜嫩,可画上丝瓜花。
丝瓜花用淡藤黄或粉黄画出花瓣,然后用汁绿勾筋,用墨色或紫酱色点出花蕊。
瓜蒂部画上花的残余也更显得富有情趣。
第四周:
教学目标:
学会画出葡萄
教学内容:
葡萄
葡萄是多年生藤本植物,叶分五杈,果实圆亮成组。
一、葡萄画法:
1、画叶:
用大提斗调中等墨色,笔尖稍蘸浓墨画叶,(顺叶片方向两笔或一笔画一个叶片),半干时勾叶筋(用笔要活,不可勾的太直,太对称),画成组叶子时,要有深浅、方向、疏密变化。
2、画藤:
用浓墨画藤,用笔要自然有力,画出其质感,要柔中有刚,枝条缠绕既不能太多,又不能互不缠绕。
3、画果:
画法
(一):
①葡萄的颜色变化很丰富,作画之前先调色,(花青+藤黄+石绿=果绿,曙红+花青=紫色),用小白云调紫色,笔尖蘸少许果绿可画出紫葡萄;多蘸果绿可画半紫半绿的葡萄;用果绿可以画成绿色葡萄。
②画时两笔画一个果实,运笔由笔尖开始,随转动随按下,两笔组成一粒葡萄(画时两笔上端衔接要紫密,不要留缺口)。
画成串果实时,要着意于整体关系,有前有后,有露有藏,有密有疏,有浓有淡,画完葡萄后画小枝、果柄,点果脐。
画法
(二):
(勾染法)
用小叶筋蘸淡墨两笔圈勾葡萄并扩展成串,然后调色填染,最后用墨(或赭)勾枝点果脐(画葡萄时注意中间留出适当的空白,则更生动。
)
学画树
树木画法树木是山水画的主要景物之一,尤其是南派山水,树往往是主景,山反倒是附景,需要设计千姿百态形象优美的树木。
树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份,根系有时可不画,但枝干和树叶是必画的,且要注意树有伸枝,要敢于将树枝伸出去,不要缩成一团。
松树画法:
松树是北派山水不可或缺的景物,南派山水有时也画,但南派山水松树宜画得简略写意一些,而北派山水松树宜画得大气繁密一些。
图北派松树法图南派松树法
松针的画法有六种,车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。
笔法上也有工笔法和写意法之別。
工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形,写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。
松叶的排列通常按品字型重叠交错排列(图42)
图42图43
枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状,中间留出空白,注意大小高低交错排列,不要排得太整齐,在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。
中远景的枝干可以随意些,点皴一些纹理即可。
根系的画法主要画些不规则的根枝。
(图43)
枯树画法:
枯树画法主要有两种,近景工细类画面多用双勾法加皴,勾画出枝干的两条线,顺着两条线点刷结合皴出纹理,以掩盖双勾线为佳。
中远景写意类画面可一笔法,即用一条粗黑线勾画。
枝条的画法多种多样,比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝,范宽的鹿角枝、马远的直条枝,元人的细条枝等。
(图44)
图44图45
柳树画法:
柳树树干的画法同上,柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状,线条应均匀流畅,线条上可点一些柳叶点。
写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。
(图45)
杂树画法:
杂树画法很多,主要区別在树叶上,古人将杂树归纳为阔叶树,夹叶树和针叶树三大类。
阔叶树可画出叶形,如梧桐、巴蕉、棕榈等。
夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。
针叶树除松树外,如柏树一类细针树可用秃笔点画(图46)
图46A图46B阔叶画法
图46C夹叶画法图47A点叶叶型
写意树通常用点簇法,用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。
(图47)
图47B完全用点簇法点画的叶型图47C勾画与点簇混合画法
丛树画法:
丛树通常是远景画法,近景山石中也有运用,多用钝笔、刀笔点簇,或勾画出丛树大体形态,间以勾画一些小枯树。
(图48)
图48A具象丛树画出丛树的基本面貌
图48B抽象丛树点簇出大体树形即可图49A二株交形
树木的组合造型:
树木不宜单株独立,要适当组合,通常有二株分形、多株分形、二株交形、多株交形,高低交形及混合分形、混合交形等组合方式。
(图49)
图49B二株分形图49C多株混交图49D枯树、松树、杂树多株混交
图49E松树、桃树多株高低混交。
图49F松树、枯树高低分形
图49G写意树多株分形
名家树谱:
历史上名家画树各具风采,创造了许多千恣百态的造型和画法,并成为画中的亮点和画眼,成为千古传颂的美谈,现举部份典型画法示例如下:
(图50)
图50A王维树法:
双勾加皴,形态生动。
图50B李成树法:
创蟹爪枝,苍古凄凉。
图50C范宽树法:
创鹿角枝,后人常用。
图50D郭熙树法:
形态优美,气象萧疏。
图50E马远树法:
直折树干,长伸枝条。
图50F倪瓒树法:
恣态万千,简洁天趣。
图50G唐寅树法:
造型优美,古朴苍桑
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