皮克斯总部.docx

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皮克斯总部

皮克斯总部

《怪兽大学》概念图。

这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。

在谷歌主页输入howtovisit三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯（Pixar）。

这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。

“如何才能参观皮克斯”？

类似的询问在网上铺天盖地。

有好心人归纳：

1.应聘成为皮克斯员工；2.成为皮克斯员工的家属或朋友；3.密切留意他们每年不定期举办的慈善放映会信息，但门票数量极少。

对大多数人来说，唯一的机会只有来到ParkAvenue1200号，在竖立着“P-I-X-A-R”五个金属字母的大门口留念。

久而久之，那里几乎成为旧金山湾区的又一地标。

8月5日，记者跟随迪士尼特邀媒体团走进皮克斯大门，成为那里为数不多的访客之一。

2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯，打开了双方资源和人才互通的阀门，也给原本独立神秘的皮克斯更多贴近大众的机会。

佩戴着他们为每个人准备的印有姓名和“Astrangerfromtheoutside!

”（这句话出自《玩具总动员》）字样的贴纸，我们得以借“外来客”的身份，一窥其真貌。

“乔布斯大楼”仅两层楼高，顶部仿照机库的弧形穹顶建成，从一面看过去是玻璃，另一面看是铁板，给人“时而殿堂，时而工厂”的印象。

大楼所有砖块皆为手砌，且每一块的颜色都经过精挑细选，地坪也都由手工铺设而成。

这是一栋处处彰显着乔布斯遗产和美学的建筑。

皮克斯总部——乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”（theHabitat）。

其中四分之一场地在户外：

林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场?

?

它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。

我们抵达时，一场足球赛正如火如荼地进行。

据说每周二、四、六还会举行飞盘比赛。

主楼前，皮克斯的标志性符号——在每部电影片头都会抛头露面的“跳跳灯”（Luxo,Jr）被置于最显眼的位置，旁边放着带蓝条和红星的同比例黄色弹跳球。

“跳跳灯”高约6米，内置巨型节能灯泡，每晚都会自动亮起。

在皮克斯工作近7年的中国员工沈沉告诉《外滩画报》记者，这座“跳跳灯”为墨尔本一家城市雕塑公司赠送，其老板是皮克斯的忠实粉丝。

1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG短片，片长仅两分半钟。

联合创始人艾德·卡特姆（EdCatmull）与首席创意官约翰·拉塞特（JohnLasseter）在片中为两盏台灯注入了生命。

这种将无生命物体“拟人化”的手法日后成为皮克斯创造力的精髓，一直传承至今。

《皮克斯总动员——动画帝国全接触》一书作者大卫·普莱斯（DavidPrice）认为，皮克斯成功的秘诀或许正如“跳跳灯”和“弹跳球”所象征的那样：

孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感、开拓创新的个性。

皮克斯目前约有1200名员工，主要办公地点在“乔布斯大楼”（TheSteveJobsBuilding）。

据介绍，这栋楼以前叫“themainbuilding”，由乔布斯本人亲自设计完成。

他去世后，皮克斯为纪念他而将大楼更名。

这是一栋处处彰显着乔布斯遗产和美学的建筑。

它的简洁、设计感和对细节的关注，就如同你能在任何一件苹果产品中看到的一样。

“乔布斯大楼”仅两层楼高，顶部仿照机库的弧形穹顶建成，从一面看过去是玻璃，另一面看是铁板，给人“时而殿堂，时而工厂”的印象。

大楼所有砖块皆为手砌，且每一块的颜色都经过精挑细选，地坪也都由手工铺设而成。

为了让钢铁看起来也有“浪漫感”，乔布斯下令钢铁不用焊接，而用螺栓连接在一起，每一根都用扳手拧紧固定。

这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。

迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。

中庭右侧，有个橱柜里展示着这7尊小金人和其他奖杯。

大楼的西面是技术人员的办公室，东面则大多是作图、绘画和故事艺术家的聚集地，一左一右，分别代表人的“左脑”和“右脑”。

但乔布斯希望尽可能促进员工间的自由沟通，因此特意将信件收发室、餐厅、谷物角、甚至厕所，全部设在所有人必须经过的中庭。

他意识到，当人们随意闲聊和打趣时，往往能擦出灵感的火花。

“当有好事发生时，它从中央开始传播，很快进入大楼的其他部分。

”卡特姆说。

1986年，乔布斯从乔治·卢卡斯手里买下卡特姆领导的绘图部门，成立了皮克斯并担任其董事长。

他没有实际参与制作过任何一部电影，这栋大楼成了他在皮克斯唯一的“作品”。

1990年代末，当绝大多数动画工作室把总部设在乏善可陈的办公大楼，皮克斯的出现可谓一次前所未有的革新。

在旧金山——全美高科技企业的聚集地，市区有Twitter和维基百科总部、西南部的PaloAlto坐落着斯坦福大学和硅谷。

在东边，皮克斯成为了Emeryville的骄傲。

皮克斯人也很快将这个小镇搬进了动画。

在《超人总动员》中，超人的车载地图上显示着ParkAvenue周围的街区；2006年《赛车总动员》里，一块“欢迎来到Emeryville”的路牌一闪而过。

他们历来喜欢把带有个人情结的彩蛋偷偷藏进动画。

如果稍加留意，你还会发现每一部皮克斯长片中都藏着“A113”的影子。

这是约翰·拉塞特当年与布拉德·伯德（BradBird，《超人总动员》导演）、皮特·道格特（PeteDocter，《怪兽电力公司》、《飞屋环游记》导演）、安德鲁·斯坦顿（AndrewStanton，《海底总动员》、《机器人总动员》导演）几人在加州艺术学院（CalArts）就读时的教室号码。

这对皮克斯意义非凡，自1986年公司成立至今，他们四人成为皮克斯最核心的导演和“智囊团”，共同缔造了当今最成功的电脑动画帝国。

约翰·拉塞特更是被称为“当代的华特·迪士尼”。

如今，皮克斯自身也成为迪士尼更庞大的商业版图的一部分。

收购发生当时，卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：

一，20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋；二，20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。

“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。

”卡特姆说。

皮克斯创始人之一约翰·拉塞特在自己的办公室内，他也是《玩具总动员》、《赛车总动员》等片的导演，被称为“当代的华特·迪士尼”。

拉塞特如今还接任迪士尼动画和迪士尼卡通工作室的创意总监。

“故事为王”——一部皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》（MonstersUniversity）。

这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。

6月初，《怪兽大学》在北美上映（该片将于8月23日国内上映）。

为配合宣传，皮克斯人在林荫道入口处建了一座与电影中一模一样的“怪兽大学”校门。

走进乔布斯大楼，你还能看到“毛怪”和“大眼仔”玩偶朝你挥手。

每推出一部新片，乔布斯大楼内的布置都会焕然一新。

现在，中庭两边张贴着《怪兽大学》电影和“OK”兄弟会海报，东边的二楼走廊陈列着该电影的动画手稿和角色模型。

还有逼真的大学公告栏，上面贴着征怪兽室友告示、怪兽发廊广告、怪兽大学校报?

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让人在一瞬间觉得那个世界是真实存在的。

万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。

她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介（Daisuk“eDice”Tsutsumi）推荐，加入皮克斯工作。

采访时，她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：

首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。

之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。

加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。

后期展开实景模拟，加上灯光和特效。

最后完成毛发、皮肤等渲染。

当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。

作为绘图师，万敏强调了色彩的象征意义，以及在辅助塑造角色性格和情绪时起的作用，例如“大眼仔”的绿色并非一成不变，它的喜悦和失落分别用了鲜绿色和暗绿色来表现。

“导演相信，运用色彩设计，能帮助他讲故事。

”万敏说。

皮克斯的员工把办公室装饰成小房子。

皮克斯很多人都自己设计办公室，外形从热带草棚到西部酒馆，无奇不有。

事实上，一切为故事服务，这几乎是每一个前期部门的宗旨和目标。

动画师要把角色微妙细致的性格和情绪转换成电脑语言，也是极大挑战。

他们有时从配音演员的神情举止中捕捉灵感，有时动画指导甚至亲自表演，提供参考。

成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”（StoryIsKing）、坚持原创，从不向外界购买剧本。

但久而久之，他们发现所有动画工作室都在这么说。

“人们重复你说的话，从竞争角度来看，这很好。

但并不是所有人都能做到。

”卡特姆表示。

为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。

这一皮克斯特有的习惯一直保留至今，现在又被拉塞特带到了迪士尼动画工作室内部。

据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”；《勇敢传说》一行去了苏格兰高地；而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。

可以猜到，《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次著名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。

导演丹·斯坎隆（DanScanlon）告诉《外滩画报》，在校园游荡时，他们会把漂亮的建筑画下来，东海岸秋天的树叶颜色也给美术部很大启发；每个学生经过教学楼前的铜像，摸一摸它的大脚趾以求好运的画面也被搬到了电影中。

“不过最让我们有感触的还是学生，他们让我们想起学生时代。

他们都非常努力，为未来奋斗。

但他们同样压力重重——《怪兽大学》中的麦克就是这样。

无论他如何努力，都成不了‘惊吓学院’最优秀的学生。

”斯坎隆说。

这正是这部电影想向观众传递的信息：

当你的梦想被击碎时，你会怎么做？

《怪兽大学》的一群主创对此都能感同身受。

美术指导堤大介说，从小就想成为一名棒球运动员，但发现自己并没有天赋；制片人科瑞·蕾（KoriRae）从小怀着成为篮球运动员的梦想，但在一次运动受伤后，再也没能重返球场；斯坎隆则说，“小时候觉得自己绘画很有天赋，父母把我的画贴了满屋。

但到了艺术学院，发现每个学生都比你更出色。

”主楼前，皮克斯的标志性符号“跳跳灯”被置于最显眼的位置，旁边放着带蓝条和红星的同比例黄色弹跳球。

“跳跳灯”高约6米，内置巨型节能灯泡，每晚都会自动亮起。

在皮克斯，一个好故事从诞生到成形，中间要经过无数次修改，推翻重来的情况也不在少数——尽管每个艺术家在向约翰·拉塞特呈提案时，都觉得已经拿出了自己最好的东西。

万敏说：

“拉塞特来看我们作品的时候，我们都如临大敌。

他如果向我们提问，你必须要给出一个很好的解释，不然就是浪费他的时间——要知道，他一天的时间表是五分钟五分钟这样隔开的。

”有时候，修改意见不仅仅来自约翰·拉塞特。

看完一次作品展示后，理论上任何部门的成员都能写邮件提意见。

卡特姆认为这种“无层级的自由沟通”是确保影片质量的关键。

安德鲁·斯坦顿曾说，“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。

”故事艺术家（storyartist，皮克斯把所有创作者都称为artist）阿德里安·莫利纳（AdrianMolina）透露，共有16人负责《怪兽大学》的故事板，累计约10万张图——但加上没有采用的，总共可能有20万张。

在二楼走廊里，甚至还有一块故事板，专门展示着艺术家们满心欢喜地向约翰·拉塞特提案，被改得面目全非，最后不得不重新埋头画画的过程。

大约每个季度，艺术家和包括迪士尼影业主席阿兰·霍恩（AlanHorn）在内的“智囊团”成员都会