花鸟画一教案 中国花鸟画教案.docx
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花鸟画一教案中国花鸟画教案
花鸟画一教案中国花鸟画教案
中国花鸟画教案篇1
教材分析^p:
本课属于造型·表现学习领域,是本套教材中国画系列中的一课。
主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法,体验笔墨趣味,了解这些工具材料的基本特性以及使用方法。
让学生在菊花的绘画练习中,积累用笔、用墨、用色的技巧。
学情分析^p:
教学目标:
知识与技能:
初步了解中国花鸟画的相关知识以及其借物抒情、托物言志的特点。
学习菊花的画法,运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。
过程与方法:
学习中国画的基本用笔、用墨知识,在体验、临摹、探究的学习过程中,逐步学会花鸟画的表现方法。
情感态度价值观:
引导学生热爱我国传统文化,传承中国文化精神。
培养学生关注自然,热爱自然的情感,感悟绘画与自然之美。
重点:
了解中国花鸟画基本知识,学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。
难点:
熟练运用笔墨的技巧,处理画面的主次,虚实的关系。
教具:
课件、微课、国画工具、课本
学具:
中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
教学过程:
一、视频引趣,导入新课
1、观看水墨动画
提问:
在视频里你都看到了什么?
这段视频是用什么绘画形式来表现的?
答:
中国传统水墨花鸟画。
2、中国画是我国传统绘画形式,主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科,刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画,也是今天我们要来学习的内容。
出示课题--花鸟画
(一)。
二、讲授新课,解答疑惑
1、提问:
什么是花鸟画?
答:
以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。
按表现形式,可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。
通过观看视频,你知道我们今天要学习哪一种表现形式吗?
答:
水墨写意花鸟画。
2、中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情,托物言志,以表达对真善美的追求。
例如在众多的花鸟画题材中,梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”,尤为历代文人画家所喜爱。
(出示实物图片)
3、为什么称为“四君子”?
梅兰竹菊本身的既然属性就呈现出一种自然美感,更重要的是古人把一种力量、一种道德情操和文化内涵都注入到“四君子”之中。
中国的传统观念认为,这些花花草草具有高尚的品德,好比人中“君子”。
“君子”是中国哲学里的一个重要范畴,是指具有很高道德修养的人,仅次于“圣人”。
“四君子”的称号由此而来。
3、画家注重借物抒情,托物言志。
“四君子”各有什么样的含义?
(出示作品图片)
梅:
傲雪迎春--梅花在漫天飞雪的隆冬盛开,不畏严寒、探波傲雪,象征君子威武不屈,不畏强暴。
兰:
清雅幽香--兰花独处幽谷,喜居崖壁、深谷幽香,象征君子操守清雅,遗世独立。
竹:
虚心劲节--竹子虚怀若谷,中通外直,清雅靓丽,象征君子谦逊虚中,高风亮节。
菊:
傲寒凌霜--菊花在深秋绽放,顶风傲霜,潇洒飘逸,象征君子银翼世外,不陷污浊。
这些题材不仅在画家笔下常常见到,也是各种文人墨客的常用之笔。
艺术家们喜欢这些花草,其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。
4、观看微课视频,示范菊花画法
介绍了“四君子”那我们今天的绘画内容就从“四君子”入手吧。
下面先来看一段老师录制的微课视频,仔细观察老师的笔法和墨色变化。
学生分析^p,教师总结。
板书方法步骤。
先画什么?
先画花瓣。
笔法分中锋和侧锋,花瓣用的是哪种笔法?
中锋。
齐白石老人说过:
水墨画用无穷变化与黑白之间,我们可以用水分使墨色有浓淡深浅之分。
花瓣可以用淡墨勾勒。
花瓣:
(小笔)中锋、淡墨(出示步骤图)
花蕊:
(小笔)点浓墨
叶子:
(大笔)侧锋、浓淡变化(整支笔先蘸淡墨,笔尖上再蘸点浓墨)先要观察叶子的生长结构。
菊花叶子有五个叶尖,一条主叶脉由叶柄处直接延伸到中间的叶尖,主叶脉两侧交互生长着四条分叶脉,叶脉生长自然、流动,韵律感极强。
叶片的颜色呈深绿色具有朴实、浑厚、凝重的视觉效果。
花枝、叶筋:
(小笔)中锋、浓墨
小顺口溜:
画花先勾瓣,层次要分清,浓淡花枝叶,穿插要清楚。
5、欣赏吴昌硕的《菊石图》
大画家吴昌硕最擅长写意花卉,梅花、菊花都是他经常选择的入画题材。
按照我们刚刚学的方法,请同学来分析^p一下课本上这幅《菊石图》中的笔法和墨法。
菊花的花瓣采用中锋勾勒,菊叶以大笔侧锋泼洒,浓淡相间层次分明,菊花伴以岩石,相映成趣。
菊花红、黄两簇,用色艳而不俗,再配上所题写的情趣盎然的诗文和洒脱不俗的书法,并加盖上古朴的印章,诗书画印融为一炉,雄浑古雅,别具一格。
一幅完整的作品,除了绘画部分,还要有落款,同学们可以落简款,写上作于某年某地,也可以直写自己的名字。
6、欣赏作品,学习构图色彩
想要画好菊花,单单掌握菊花的画法是不够的,我们还要学会如何合理构图与用色。
构图方式:
上插式、下垂式、横倚式。
无论是哪一种构图方式,正如我们在绘画时所说的,画无定法,但是我们都要抓住事物的形态特征进行表现。
在用色上,菊花有红、黄、蓝、白、绿等极为丰富的颜色。
你可以根据自己的喜好来选择。
三、学生实践,创作练习
请大家自己尝试以菊花为主题,运用所学笔墨方法创作一幅中国写意花鸟画,注意构图方式和落款位置,使画面和谐完美。
下面的时间就交给你们,大家一起拿起手中的画笔来体验水墨带给我们的无穷乐趣和惊喜吧。
注意:
先考虑好如何用笔,绘画时水多则太湿,水少则干涩。
水分过多时可以用吸笔纸吸取笔中多余的水分。
侧锋用笔画叶子时,改变笔的力度和在纸上停留的时间长短,还有水分的多少,就可以表现出大小形状不同的叶子。
四、展示作品,交流心得
让我们一起来分享一下自己的学习收获吧,虽然我们绘画时还有一些不成熟和不满意的地方,但是学习的收获是最值得我们去欣赏的。
(展示几幅学生作品)
提问:
1、介绍一下自己的作品,运用哪种构图方式,如何用笔用墨?
你在创作时遇到了什么问题或者有什么收获心得?
2、对比两幅作品,哪幅作品更明显体现了墨色的深浅变化?
运用什么方法变现的?
通过墨与水的调和,分出不同的墨色变化,体现出色分深浅的特点。
五、小结展望
虽然我们的作品还有一些拙趣,但是大家能够大胆的用笔用墨来表现,就是一种进步,你们和大师又走进了一步。
让掌声响起来送给我们自己。
同学们,齐白石老人曾说过:
学我者生,似我者死。
(课件)
虽然我们是初学,但是你们都能联系自己学到的知识来构思、创作,你们今天就是最大的胜利者。
让我们带着对大师们的无限敬仰,带着我们对花鸟画学习的热情和动力,继续弘扬我们中国的传统文化,老师为你们的表现感到骄傲。
中国花鸟画教案篇2
一、教学目标:
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析^p画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习,培养学生热爱祖国文化和艺术的情感,
二、教学重点:
学习中国花鸟画的绘画技巧,在探究中积累和创新。
三、教学难点:
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备:
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程:
1、引入:
(1)花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2)在众多花鸟画的题材中,梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
(3)出示课题--花鸟画。
2、讲授新课:
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时,中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究:
(1)对比自然界中的花鸟,欣赏和研究一副花鸟画,想一想画家是怎么用笔和用墨的?
(2)游戏:
请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花,侧锋勾叶),分别尝试以下几种笔法:
侧锋画麻雀头--点、抹
中锋画翅、尾--短线
4、分析^p:
麻雀是我们生活中常见的飞鸟,它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,胸腹灰白,活泼可爱。
在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品,可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示:
选出你最喜欢的作品,说说哪里好。
7、小结
中国花鸟画教案篇3
教学目标:
1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美,体验花鸟画的乐趣。
内容结构:
①、本课有:
“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容,从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材,艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感,表现自己对自然的热爱。
教学重难点:
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受,明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验
教学过程:
(一)、导入课题:
本课以设问的形式导入课题。
(二)、讲授新课:
一、感知作品
1、感知作品,仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
播放背景音乐。
展示作品:
《出水芙蓉》《映日》《荷塘》
二、分析^p作品
画出荷花多样的美
1、学生仔细观察比较作品:
寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。
(从学生自己的理解出发,用心去理解作品。
)
2、分析^p作品:
中国画花鸟作品:
《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。
②、讨论分析^p作品的异同。
③、分析^p作品的不同表现形式。
④、领会作品的内涵与创作理念。
3、学生发表自己的见解和观点:
可以是自己的见解,也可以是小组共同的观点。
《出水芙蓉》:
是(南宋)吴炳的册页工笔画。
《映日》、《荷塘》写意花鸟,形象简练概括。
笔墨生动有生机,赋予力量之美感。
1、引导学生仔细比较作品:
①、比较作品的题材。
②、比较作品的表现形式。
③、比较画家对作品赋予的思想情感。
2、启发学生思考分析^p作品:
①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。
②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。
③、了解中国花鸟画的艺术特点。
3、鼓励学生自我表现,发表自己的见解。
知识要点:
①、《出水芙蓉》:
工笔画,画面构图饱满,形象单纯,但画家表现丰富。
笔法精工,设色艳丽。
是南宋院体画中的。
②、《映日》:
写意花鸟,构图奇崛,墨色浓重,线条强劲有力,具有力量美。
③、《荷塘》:
写意花鸟,线条色块交织,刚柔相济,虽是深秋却不显萧瑟,似乎是一首交响乐。
学生以小组为单位展开讨论,阐述自己的观点。
谈自己对作品的感受。
胸有成竹
展示作品,学生分析^p、感受作品。
引导学生分析^p鉴赏作品:
(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》
妙在似与不似之间。
学生分析^p、感受作品。
学生分析^p鉴赏齐白石《虾》。
三、体验作品
播放背景音乐。
学生体验作品。
体验水墨的乐趣。
四、知识拓展:
五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。
五、学生小结并进行自我评价,教师总结并进行总体评价。
六、课外延伸:
查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。
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