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蒙娜丽莎的微笑教案
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蒙娜丽莎的微笑教案(总8页)
蒙娜丽莎的微笑赏析课教案
课题蒙娜丽莎的微笑赏析课
课型初中美术鉴赏课
授课班级初中二年级
授课教师
授课时间1课时
课型赏析课
教学目标
1、通过学习文艺复兴时期的代表人物及文艺作品,了解文艺复兴时期的人文精神;
2、结合图文资料,使学生能够学会利用现在资料获取历史信息的能力;
3、通过文字和视频资料,提高学生的鉴赏能力,培养他们对美的感悟。
教学重点
1、了解蒙娜丽莎这幅画的历史背景和艺术价值
教学难点
1、了解各种研究者对蒙娜丽莎微笑原因的分析
教法分析法演示法、讲解法、讨论法
教学工具多媒体电脑、课件艺术图片艺术视频
教学过程
一、导入阶段
1、导入蒙娜丽莎(播放影视原声-Mona)
2、导入歌曲的同时播放关于蒙娜丽莎的图片(经典的一张和其他恶搞)
3、从而引出问题-为什么蒙娜丽莎如此出名的原因-开始讲叙历史背景-艺术价值-作品分析
二、教授新课
1、你好丽莎
意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右,法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝。
它是直接画在白杨木上的,此画面积不大,长77厘米,宽53厘米。
《蒙娜丽莎》达·芬奇画于1503—1506年,在中世纪封建和基督教会的黑暗统治下西欧人失去了哭与笑的权利。
画家画蒙娜丽莎的微笑是与他的人文主义世界观密切相关的。
这幅画是被禁锢的思想感情得到了解放的表现。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。
据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。
2、丽莎是谁
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
作品印象:
蒙娜丽莎的微笑很动人,这是一个安详、自信的古典女性形象。
值得一提的
还有蒙娜•丽莎的一双手。
这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。
从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
蒙娜•丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。
他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。
袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。
蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。
画面不再是单纯的画面,其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。
她平和的微笑中蕴含了丰富的内容,如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。
她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
作品内涵:
达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现,展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。
形象:
一位微笑的妇女。
资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
人物装束:
发际线较高,额头较宽,没有眉毛,反映了当时的审美标准。
背景之谜:
这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是,达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇,并曾经在阿雷佐生活过,这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样,因此,达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后,许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
构图:
金字塔形构图。
横置和竖置。
达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
空间:
左边的视点是平视,右边的是俯视。
形体:
造型比例准确,半身像,双手交叠在腹部。
色彩:
深褐色为主色调。
乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是达芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重。
我们以为画向来如此,其实不然。
据达.芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢?
当年法王得到了《蒙娜丽莎》,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油;历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩;画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳,那是令人惋惜的;然而,我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰;深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人;而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩;只是担心技术不过关,怕损伤画面。
其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
明暗:
过渡柔和,明暗转移法(或称渐隐法,晕涂法)。
在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
影响:
画中的蒙娜丽莎成为美学的,哲学的象征性形象,早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度。
达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。
可是在神学思想里,人是被看成罪恶的化身的。
达芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反,它是一首赞美自然的颂歌。
他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。
3、丽莎的微笑
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是.不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同.有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄.在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱.而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说:
“笑容忽隐忽现,是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示,人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来,笑容的弧度便显得更加大了。
不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说:
“如果看着她的嘴巴,便永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出,若要临摹《蒙娜丽莎》,描绘口部时便要望着别处。
1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观。
确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来,“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐;原型因爱女夭折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态;更有甚者,把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来,把原型贬为妓女,故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为:
“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是:
她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部。
性学专家推测:
蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法:
她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢。
4、真假丽莎
按照以往的说法,达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说,《蒙娜丽莎》完成后,作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来,又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像,这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子,和蒙娜丽莎长得很像。
于是,一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后,那个贵族抛弃了拉乔康达,因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国,带去了这幅画。
普利策说,使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰,本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下,后来又为瑞士一财团收购,普利策便是其中的成员。
本世纪初,曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作,有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是,普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实,伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同;根据记载,蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁,被画时披着一条表示悼念的面纱,在两幅画中,只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱;另一个证据是,拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写,速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱,这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里,而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来,不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是,美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》,经测定,此画确实是当年达·芬奇的手笔,画中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测,这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品,其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中,《蒙娜丽莎》失窃。
两年后,它出现在意大利,但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后,《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为,这次失而复得只是一场烟幕,真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购,挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
5、
丽莎足迹
1911年失窃时间后,两年后出现在意大利,几年后归还博物馆 自法国国王弗朗索瓦一世从达芬手中得到《蒙娜丽莎》时起,这位带着神秘微笑的美人已经“入籍”法国。
1967年,由安德烈马尔罗发起,借至纽约参加展出;1974年,借至东京参加展出并在莫斯科短暂停留。
6、千面丽莎(当代艺术价值)
“随着时间的推移,绘制于纤薄的白杨木画板上的《蒙娜丽莎》已经弯曲,其背部出现了明显的裂痕。
”卢浮宫绘画部首席管理员文森特·波马雷德解释道,“我所有的国内外同行都对此有所了解。
即使是我们将她取下进行年检,我们也不能将她带到实验室,而是必须在室内观察。
只要离开恒温室两小时,她背部的裂痕就会扩大。
”
7、搞笑的蒙娜丽莎
(引入蒙娜丽莎芭蕉树的游戏)-增强学生对蒙娜丽莎画面的认知感
蒙娜丽莎芭蕉树游戏玩法
“蒙罗丽莎芭蕉树”是三个不同的口令,其相对应的也是不同的动作。
被喊到“蒙罗”的人,不用做任何动作,直接可以对着另外一个人喊任何的口令。
被喊到“丽莎”的人,要侧身微笑,两手相合,而他左右两边的人就需要张开两手,围着“丽莎”作出画框的动作。
被喊到“芭蕉树”的人,两手相合摆在头得上方,左右两人,也要两手相合,分别伸向左、右两方,扮成向左右伸展的树枝。
过程:
首先每一组学生A向学生B喊“蒙罗”,B向C喊“丽莎”,C和左右的同学作出相应的动作以后,向D喊“芭蕉树”,D做出相应的动作,继续向其他同学喊出其他的指令
凡有人做错动作,游戏就要重新开始。
三、课堂总结
1、艺术的欣赏和评价常常千差万别,同一件作品,会给不同的欣赏者乃至同一个欣赏者不同的审美感受。
2、一件好的艺术作品往往具有客观共同性,具有大家公认的魅力,能够引起共鸣。
一个人感到美,其他人也产生同样的感觉,就是美的普遍性。
四、课后思考
以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画,形式内容不限。
插一些以前学生所做的作业给同学做个示范。
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