浙美版五年级上册美术教案及反思.docx
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浙美版五年级上册美术教案及反思
浙美版五年级上册美术教案及反思
1、悠悠北山街
一、教学目标
1.通过探访活动,了解、感受历史街区建筑物的文化特点,让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言,来描绘有特色的历史建筑物。
2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动,培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3.通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。
二、重点、难点
重点:
通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动,培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
难点:
经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。
第一课时
课前准备
(学生)课前探访活动:
探访时用的速写本或相机,写生铅笔或钢笔,收集北山街相关的传统历史文化资料(希望与家长沟通)。
课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件,创作工具。
三、教学过程
1.导课,出示课题。
(1)对北山街风光的认识和感受。
课件出示北山街风光,如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等,感受西湖边悠悠北山街的风光。
(2)小结:
(3)板书课题:
悠悠北山街。
2.对北山街的文化背景感受。
(1)小结出示:
(2)小结:
北山街,是一座中国近现代历史文化博物馆,是一条历史悠悠的北山街。
3.对北山街的历史文化建筑探访。
(1)趣味导入。
教师先出示几张北山街历史建筑物的局部,如孤云草舍局部,让学生猜猜是杭州哪里的建筑物?
再出示建筑全貌,请学生看一看,说说是什么建筑。
(2)教师提出探究问题。
杭城要进行整体改造,这几处建筑是否该拆除?
(3)探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表,让学生根据自己课前的调查,进行讨论。
再请各组代表说明本组探访活动的情况,按探访记载表分析,对探究问题作出答复。
(4)激发写生创作兴趣。
现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失,我们必须积极保护,并给予记录。
可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑,由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事,激发学生除了文字图片的收集探访外,还可进行美术写生创作,以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。
4.写生创作指导。
(1)对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑,区别表现在哪里?
让学生看图片对比分析,更清晰地了解历史建筑的特点,帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品,启发学生进行创作构思。
(3)欣赏儿童优秀作品,鼓励创作信心,讲究创作的童趣性。
结合欣赏,教师可演示如建筑与树木的主次关系,构图的疏密、饱满,以及先线描后色彩的创作方法等。
(4)作业设计:
5.学生独立创作,教师设计封面、目录。
6.展示作品,创作点评。
教师装好封面、目录,写出作者姓名,装订成册,让学生体验成功。
第二课时
课前准备
(学生)写生创作工具,已打过装订孔的画纸。
(教师)已设计好的《值得珍藏的建筑》封面、目录,装订用线。
教学过程
1.激发写生创作兴趣,导入新课。
教师根据学生探访结果,选择学生较为集中探访的一处历史建筑,进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事,确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。
2.外出写生创作指导。
(1)对比分析建筑的造型特点。
教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片,对比造型、颜色、材质等的不同点?
让学生对比感受,抓住建筑物特征。
(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。
启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。
(3)欣赏儿童优秀作品,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。
(4)教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。
如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。
注重讲解技能难点。
(5)讲解外出写生常规,如找角度,选好安全位置,放置工具,外出不能喧哗等要求。
3.学生按写生常规要求进行外出写生创作,教师进行管理,指导创作。
4.将已设计的《值得珍藏的建筑》封面,与学生作品装订成册,进行展示。
5.教师总结:
现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。
2、安全标识
一、教学目标
1.认知各种常用的安全标识,知道它们的特征和作用。
2.初步学习设计安全标识的方法,能用安全标识的三要素(色彩、图案及形式)为学校或社区设计合适的安全标识。
3.提高安全防范和自我保护意识,追求平安幸福的生活。
二、重点、难点。
重点:
运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。
难点:
设计的标识要做到既美观,又实用。
第一课时
课前准备
(学生)图案绘制工具(铅画纸、记号笔、水粉颜料),收集一些常用的安全标识,了解其中的含义。
(教师)准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
教学过程
1.提问导入。
(1)教师提问:
你见到过哪些安全标识,它们分别有什么含义和作用?
(2)教师和学生共同小结:
安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等,具有禁止、警告、提示的意思。
它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理,起到警醒的作用。
(3)引出课题:
《安全标识》
2.分辨标识。
(1)课件播放:
出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段,学生观察这些标识的色彩、图案及形状,以及张贴的位置和所起的作用等。
(2)分辨安全标识:
出示一些常用的和特殊的安全标识,考考学生是否会分辨,如:
禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。
(3)提问:
为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用?
3.设计安全标识。
(1)提问:
校园内外应张贴哪些内容的安全标识?
(2)探讨:
怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目?
(3)学生回答后,师生共同交流。
(4)要求:
为学校或社区设计安全标识。
(5)设计建议:
4.学生作业。
教师巡视指导:
对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课的内容。
(2)课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。
(3)布置下节课上《安全标识故事》的准备事项。
第二课时
课前准备
(学生)图案绘制工具,思考作业存在的问题和优点,准备创编标识故事(有关110、119等公共常用电话)。
(教师)准备有关安全标识故事课件。
教学过程
1.讲评作业。
(1)探讨:
对有特色的或常见的安全标识设计方案的优缺点进行探讨。
(2)修改:
学生修改自己的作品,并写设计说明。
2.编编故事。
(1)播放课件:
安全标识故事。
(2)学生交流:
谈谈这些故事给我们的启发。
(3)思考:
各小组准备安全故事或小品。
3.讲述思路。
(1)讲述:
学生说说自己所设计的安全标识的创意。
(2)评价:
师生共同评价(针对不同方案采取不同评价方法)。
(3)探讨:
贴在校园的什么地方比较合适?
4.深层作业。
指导:
对学生作品的设计要素(如色彩、图案及形状)、视觉效果及图示作用方面进行指导;集体讲评1—2位同学的作品(设计思路、整体构思、艺术特色及作用等)。
5.讲评作业。
3、童谣童话
一、教学目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。
二、教材分析
重点:
能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点:
创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。
第一课时
课前准备
(学生)绘画工具材料,选好自己喜欢的童谣等。
(教师)配有童画的童谣课件,配有童谣的童画范作等。
教学过程
1.新知教学。
(1)播放课件《荡秋千》,学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
(2)教师为此童谣示范作画。
(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
(4)小结:
童谣和童画的相通之处
(5)揭题:
《童谣童画》。
2.欣赏作品。
(1)交流:
互相交流自己熟悉的民间童谣。
(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
(1)师生共同评价童谣《荡秋千》。
(2)学生尝试为此童谣创作童画。
(3)注意:
选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作,教师指导。
4.评价作业。
(1)交流创作思路。
(2)师生共同评价。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。
(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。
第二课时
课前准备
(学生)了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。
(教师)准备编排童谣童画集。
教学过程
1.朗诵童谣。
(1)请学生朗读童谣,交流此童谣的含义。
(2)探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。
(3)教师小结:
童谣的历史背景、风格及创作等情况。
(4)教师提供创作建议:
从不同角度思考,再选取最适合自己的角度进行创作;考虑不同画种的特点;注意为童谣配上音乐,能够体会到更强的艺术效果。
2.学生创作。
(1)选择自己喜欢的一首童谣。
(2)运用绘画的形式进行创作(单独或连续的均可)。
3.评价交流。
评价建议:
(1)能基本表达出童谣的意境。
(2)色彩、构图、画面具体氛围等。
(3)选用的工具材料是否恰当。
4.小结拓展。
(1)把全班学生的作品编印成集等。
(2)收集更多童谣童画的资料。
(3)有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。
课后反思:
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物,它既富有童趣,又体现出不同地区的文化特色,同时又是绘画创作极好的素材。
童画则是孩子们在愉悦的情绪中,随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。
孩子们阅读童谣之后,将文学形象转化为绘画的语言形式,将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体,体现出无与伦比的艺术魅力。
因此,让学生学童谣,画童画,将童画童谣和谐地综合在一起,能更好地激发学生的创作灵感和热情。
教材选取了我国众多优秀的民间童谣中的9首,并提供了与之对应的童画作品,为学生的创作提供了范本。
提问部分则是引导学生初步了解童谣、童画的特点及相互关系。
本课教学极具开放性,在作画材料上不作任何要求,在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境即可。
4、大盒子小舞台
一、教材分析
重点:
能根据普通的纸盒,通过合理设计和制作完成一个特定场景。
难点:
刀等工具的应用;组织场景,表达自己独特的创意。
二、教学目标
1.以纸盒为基本制作材料,通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法,制作一个微型舞台。
2.从学生平日随手可得的材料入手,通过合理的想象、艺术的再现,赋予作品新的生命意义,以此激发学生的创作热情和学习兴趣。
3.培养学生用多种视角观察身边的事物,关注、热爱生活。
同时对学生进行环保教育。
第一课时
课前准备
(学生)一个较大的纸盒,裁纸刀,颜料或其他着色工具,彩泥或陶土等。
(教师)范作,裁纸刀,纸盒子等。
教学过程
1.组织导入,盒子百变。
(1)出示一个方形的纸盒。
这是什么?
同学们一定会说是一个方形的盒子。
那么,我们用美术的眼光,通过想象,这盒子还能是什么呢?
(2)将盒子打开。
现在它是什么了?
(3)将盒子简单变形组合。
你认为现在又变成了什么?
(4)今天我们就用自己准备的盒子,来超级变变变。
引出课题《大盒子小舞台》。
2.开拓思路,盒子妙用。
(1)同学们都准备了各种各样的大盒子,我们首先来给它们进行分类。
按形状分:
方形、圆形、多边形。
按材质分:
纸质、塑料、木质、综合。
(2)根据自己盒子的形状、质材、色彩,你觉得适合制作一个怎样的场景?
(3)讨论自己的盒子制作设想并交流(先小组讲,后全班交流)。
(4)看看其他同学的作品,想一想,在这里盒子是怎样被巧妙应用的,这些作品,最吸引你的是什么?
他们是怎样制作的?
3.方法指导,巧变盒子。
(1)为了使盒子变成你心目中的舞台,需要进行进一步的加工,你有什么办法呢?
①添加法:
在原来的盒子基础上添加一些物件来完成。
例如:
在盒子上添加柱子变成舞台;将盒子添上门窗和顶成为一幢房子……
②切割展开法:
原来的盒子根据自己的意愿进行部分切割。
如:
上下切割、斜切割、特殊型切割。
③综合法:
将盒子切割并组合成新的形状。
(2)给盒子涂上颜色或制作一些背景,使你的盒子变成漂亮的场景。
4.明确步骤,制作底座。
(1)同学们,想一想,制作底座需要注意些什么?
(2)制作步骤。
①用笔画出切割的线。
②用裁纸刀由外到内逐步割出所需要的形状。
③根据需要涂上颜料或粘贴上其他装饰物。
5.制作场景,进行美化。
教师:
盒子底座完成了,这就像舞台已经搭好了,还需要配置一些必要的东西。
请同学们讲一讲还需要添置些什么?
(学生谈设想,教师点评。
)
6.学生完成场景制作,教师个别辅导。
(1)应用相关方法制作一个场景。
(2)教师有针对性地指导作业,重点是盒子外形的制作。
7.作品展出,互评交流。
(1)自己介绍。
(2)教师简单小结。
8.课后延伸:
给自己的盒子场景取一个名字。
9.课后整理:
指导学生收拾、保管好物品,养成良好的习惯。
第二课时
课前准备
(学生)场景半成品,裁纸刀,颜料或其他着色工具,彩泥或陶土,现成的小玩具(汽车、纸偶人等)。
(教师)范作,裁纸刀,纸盒等。
教学过程
1.复习上节课所学内容,引入新课。
根据自己盒子的特点,通过大胆的设想,运用了各种办法,有的改变外形,有的添加饰物,有的着色渲染……可以说是各显神通。
现在我们已经初步制作成了一个小的场景。
那么,怎样使我们的场景更真实、更有趣、更富有表现力呢?
(1)选择有代表性的场景2—3个。
教师猜想场景可能表现什么主题?
(2)学生介绍自己在设想、制作过程中比较满意的地方。
(3)请同学们一起开动脑筋,互相帮助出出金点子,怎样丰富、美化盒子?
2.继续制作完成《大盒子小舞台》,添加小品、小景,丰富舞台。
(1)纸质的小景、小品的固定。
(看教科书上的范图,教师简单示范。
)
①将物体的下端折曲一小部分,然后粘在盒底。
②在物体的背部粘一个支架或纸盒。
③在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。
④将纸质小景通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。
3.组合各物品,美化舞台。
舞台做好了,也有了背景和主角(汽车、人、小动物等),如何围绕自己的设想编排、组织、美化舞台呢?
(1)教师示范,景物按一定的规律放置。
请同学们一起说一说编排的优劣,自己喜欢哪一种,为什么?
①左中右式的排列:
清楚,整齐,但显死板。
②三角形的编排:
变化多,易协调,但画面易散。
③放射形、曲线、特殊形的排列……
(2)色彩的搭配要与主题一致。
4.学生制作,教师个别辅导。
制作方法、材料、主体的一致性。
5.个别展评,夸夸小舞台。
(1)学生自我介绍作品,同学间相互评议。
(2)更多的有关盒子的艺术作品欣赏。
小结:
今天我们学习以大盒子为底座的工艺制作。
同学们思维活跃,积极性高……那么,我们再来看看其他关于盒子的工艺品。
如:
首饰盒。
教师总结:
我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现,正如我们今天学习的用盒子制作造型。
只要大家做个有心人,积极动手动脑,就能创作出更多有特色的艺术作品。
6.课后延伸,寻找小舞台。
(1)整理收集材料。
(2)寻找可以通过盒子为基础的其他设计造型。
课后反思:
本课既属于“造型·表现”又属于“设计·应用”的学习领域,是一个综合性很强的教学内容。
新的美术课程目标要求我们培养学生学会运用美术表现形式再现生活中的美,并在美术实践创造中提升审美能力。
《大盒子小舞台》这一课通过将一个普通的纸盒,运用绘画、泥塑、纸工制作、舞台设计等多种手段,将其变成一个富有生命力的小舞台。
这一课符合学生年龄特点,贴近生活又富有挑战性,给学生提供了一个自由创作空间,让他们展开想象的翅膀,体现个性与多元,学生对此抱有浓厚的兴趣。
本课在设计和制作中,学生经历了诸如着色、切割、固定、多种材料的筛选、舞台布置、故事情节想象以及同伴之间相互协作等环节后,能够得到多方面的锻炼,有助于个人的综合素质的提高。
5、民间木雕
一、教学目标
1.欣赏传统的民间木雕,了解其艺术特点、雕刻方法等。
2.学习简单的雕刻造型方法,培养学生的造型能力。
3.通过学习,激发学生对雕刻艺术的兴趣,培养学生热爱传统民族文化的情感。
二、教材分析
重点:
选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。
难点:
雕刻的作品要有一定的特点和创意。
第一课时
课前准备
(学生)雕刻工具,并制作好石膏模版,收集木雕作品及资料等。
(教师)雕刻工具,雕刻作品及资料,雕刻制作程序的课件等。
教学过程
1.录像导入,激发学习兴趣。
(1)播放录像:
木雕艺术作品的欣赏。
(2)让学生谈谈对作品初步的印象。
(3)引出课题:
《民间木雕》。
2.介绍木雕,了解相关知识。
(1)木雕的历史:
历史悠久、技艺精湛,有很高的艺术价值。
(2)木雕的特点:
实用而精美。
可作装饰材料,也可独立成工艺品。
(3)木雕的分类:
按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等;按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。
(4)雕刻的方法:
圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。
3.欣赏作品,感受艺术特点。
(1)欣赏教材中的木雕作品,让学生说说木雕的艺术特点。
(2)教师小结:
东阳木雕的特点是雕刻细腻华美,人物形象饱满;黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁,纹理细密,色黄如象牙,年久色渐深,古朴美观,硬度适中。
4.教师示范,学生认真观摩。
(1)课件播放雕刻程序。
(2)教师示范用石膏模版制作(见教科书第13页制作步骤2-5)。
5.学生制作,体验雕刻魅力。
(1)学生制作,教师现场指导。
(2)提示:
6.讲评小结,升华本课主题。
(1)讲评作业,师生共同交流。
(2)把民间木雕艺术讲给家长、同伴听,大家一起欣赏、感受。
(3)下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。
第二课时
课前准备
(学生)肥皂或蔬果,雕刻工具等。
(教师)其他材料的雕刻作品,雕刻工具等。
教学过程
1.欣赏作品,感受雕刻魅力。
(1)选出优劣不同的作品,师生互评。
(2)说说雕刻艺术的魅力。
(3)课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。
(2)师生交流作品的特点。
说说自己作品的优缺点以及努力的方向。
2.教师示范,感受不同特点。
(1)教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。
(2)教师选择一种材料示范。
(3)小结:
要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造,雕刻时要认真思考,做到心中有数,提刀稳当;轻重合适。
3.学生创作,体验材料特点。
(1)教师巡视指导,对存在共同性的问题进行集体讲评。
(2)创作提示见“第一课时5”的提示。
4.共同总结,全面拓展学习。
(1)师生共同总结本课的内容、作业,体会不同雕刻材料的制作特点。
(2)有兴趣的同学进行雕刻练习,举行作品展览。
(3)收集资料档案,定期全班交流。
课后反思:
木雕作为雕刻艺术的一种表现形式,具有很高的艺术性、实用性和装饰性。
我国民间木雕具有很强的地域特点,比如西藏民间木雕,风格健康、朴实、简练,重在以神传形,既有浓厚的装饰趣味,又极具艺术魅力。
民间木雕种类繁多,分为龙眼木雕、黄杨木雕、金漆木雕等;其他还有湖北民间木雕等。
学习了解我国的木雕知识,有利于培养学生的动手操作能力及热爱祖国传统民族文化的情感。
本课教材提供的木雕作品主要以浙江东阳民间木雕为主,人物形象饱满,雕刻细腻华美,是学生欣赏了解我国民间木雕特点的典型范例。
教材还提供了一则有关木雕的小知识,使学生了解木雕的大致发展史及圆雕、浮雕等雕刻方法。
另外,教材还展示石膏雕刻版的制作步骤,简单易行,便于学生操作。
在学习建议上,则别具一格,让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品,使学生感到耳目一新,饶有兴趣,创作时更能全身心地投入。
6、门的装饰
一、教学目标
1.了解中外传统门的类别、装饰特点。
2.通过对门饰的观察、欣赏,初步学习运用剪纸或绘画形式,创作自己喜欢的具有不同风格的门。
3.培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。
二、教材分析
重点:
用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。
难点:
创作的作品表现出一定的装饰风格。
第一课时
课前准备
(学生)收集中外门的图片资料,课前分4—6人为小组写好调查报告等(注意安全、选好主题,并写出调查报告)。
(教师)有关门饰的课件,组织学生开展对门的研究。
教学过程
1.引入新课,分组汇报。
(1)分组汇报调查情况:
组长发言,组员补充,主要介绍门饰的特点以及作用等。
教师小结,组长作好记录。
(2)师生共同探讨更为细致调查项目。
(3)引出课题:
《门的装饰》。
2.欣赏范作,交流体会。
(1)欣赏范作、名作。
(2)师生交流中外门饰的特色。
(3)学生互相交流欣赏后的体会。
(4)教师小结,介绍中外门的知识和特点,并让学生思考中外不同门饰的印象。
3.学生试画,作好构思。
学生试画《中国的门饰》草稿,教师在构思、构图、线条、色彩以及细节装饰等方面作指导,小组同学互相配合,商讨合适的绘画表现形式(线描、纸版画、铅笔淡彩)后再画出草图。
4.小结讲评,课外拓展。
(1)小结作业和合作情况。
(2)在课外将草图创作成绘画作品。
(3)课外尝试创作门饰的剪纸作品,下节课上《中国的门饰》的剪纸。
第二课时
课前准备
(学生)剪纸的材料工具等。
(教师)范作,剪纸的材料工具等。
教学过程
1.小组汇报,各抒己见。
(1)小结上节课的内容,谈谈绘画作业的优缺点。
(2)学生交流体会,小组汇报课后创作的情况。
(3)教师小结。
2.讨论特点,提出意见。
(1)欣赏教师范作以及中国门饰的名作。
(2)师生共同探讨中国门的特点及本地门的特点,教师提出改进意见。
3.传授方法,创作练习。
(1)用对折剪刻的方法剪纸,教师示范。
(方法:
将纸对折后画上纹样;将纹样剪刻出来;用色彩渲染的方法在完成的作品上涂色。
)
(2)学生练习,教师指导。
(提示:
可以小组合作创作,也可单独进行;色彩渲染和谐;握刀规范,用力有度,注意安全。
)
5.小结讲评,课外拓展。
(1)师生共同小结。
(2)交流创作经验。
第三课时
课前准备
(学生)综合绘画材料工具等。
(教师)范作,外国门的图片等。
教学过程
1.讲评作业,交流体会。
学生互相交流剪纸创作体会和想法。
2.欣赏作品,讨论创作。
(1)欣赏外国门的图片,注意门饰的特点。
(2)教师介绍外国门的历史、材质和装饰特点。
(3)学生互相交流这些门的知识。
(4)思考:
创作作品用什么材料合适?
(5)讨论创作的表现形式。
3.学生创作,教师指导。
4.师生互评,收集作品。
(1)教师和学生一起互评。
(2)可以把自己设计满意的作品以及收集到的相关图片资料进行展示,放到档案袋。
课后反思:
门是家与社会的区隔,也是家的颜面。
在中国传统的门饰上,我们可以了解到不同时代的社会风尚及生活习俗,反映了浓厚的文化内涵。
相对欧洲门饰的简洁厚重,中国门饰的精致与华美尤为突出。
中国门饰一般以雕刻为主,北方以彩绘木雕为多,南方则以浮雕,镂空雕为主。
经过中国民间工匠数千年的摸索,使门的雕饰技艺极为精湛,真正做到了美观与实用相结合。
通过学习,了解门的装饰可以提高
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- 浙美版五 年级 上册 美术 教案 反思