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西方艺术,目录:
第一章史前艺术第二章古代艺术第三章中世纪艺术第四章文艺复兴第五章17-18世纪欧洲艺术第六章十九世纪西方艺术第七章西方现代艺术,第一章史前艺术,迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利威伦多夫的母神(原始的维纳斯)和法国洛塞尔岩廊石壁浮雕手持角杯的裸女而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部拉斯科和西班牙北部阿尔塔米拉的洞穴壁画。
威伦多夫的维纳斯奥地利,BC22000-BC21000年,手持角杯的裸女法国,BC25000-BC20000年,雕塑:
拉斯科洞穴主厅壁画法国,约BC17000年拉斯科洞穴壁画由一条长长的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物形象:
2米到3米长的野马、野牛、鹿和4头巨大公牛,最长约为5米。
阿尔塔米拉洞穴壁画长300米,洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马等动物。
集中在洞顶上长达15米的群兽图上,共有20多头动物。
画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓,然后再涂上色彩,所画的动物,无论是受伤的还是奔跑的,姿态都十分真实生动,原始画家还善于利用洞壁的凹凸来创造出富有立体感的形象。
阿尔塔米拉洞穴壁画西班牙,BC16000年-BC9000年,绘画:
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部索尔兹伯里的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。
索尔兹伯里巨石阵英国,新石器时代在英格兰南部的索尔兹伯里平原上矗立着用巨石围起来的环形石阵建筑,有三圈环形巨石组成。
最外圈用三十几块几乎等距离排列的4米高直立巨石合围而成,巨石上横放着巨石横梁,这个精心设计摆放的巨石阵有何作用和意义现在仍是未解之谜。
建筑:
古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
第二章古代艺术,吉萨金字塔群古埃及,约BC2613-BC2563,狮身人面像古埃及,约BC3000年,建筑:
桑奇大塔古印度,约BC250年古印度著名大佛塔。
在今印度中央邦马尔瓦地区波保尔附近。
塔呈覆钵形,土石结构,直径36.6米,高约为16.5米,雄浑古朴。
从人类文化的历史上看,希腊文明是欧洲文化的发祥地。
雪莱曾在诗中吟道:
“我们都是希腊人。
”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想象欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。
古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画,更多地画在器皿上,所以能流传下来的真是极为难得。
能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。
由于希腊人的自信,因此造就了希腊艺术品表现出的那种激情,以及对生活的热爱。
而其中最为著名的是帕提农神庙。
从左至右分别为多立克、爱奥尼亚、科斯林柱式。
青年男女立像古希腊,BC6世纪,帕提农神庙是雅典卫城中最精湛的建筑,它始建于BC447年,直到BC432年才完成。
坐落在雅典卫城中最显眼的位置,建在三层台阶上。
帕提农神庙采用了围柱式建筑型制,以多立克式为主。
神庙外廊列住全是刚健有力的多立克式,内殿四根立柱则是爱奥尼亚柱式。
东西山墙上装饰着精美的高浮雕。
建筑师在柱式上进行了许多调整,如把柱头减小,间距加大,地面和柱顶盘并不平行而略呈一定角度。
等等。
这些调整使严谨的多利安柱式变得更轻松协调,让整座建筑也更富有韵律感和节奏感。
帕提农神庙长70米,宽31米,它在建筑比例结构、装饰性、纪念性等方面成为了建筑史上的典范。
帕提农神庙古希腊,BC447-BC432年,君士坦丁凯旋门古罗马,312年罗马为了彰显其战功和国力兴建了大量的凯旋门,君士坦丁凯旋门就是其中之一。
位于罗马的君士坦丁凯旋门建于公元312年,是为了赞美君士坦丁大帝东征西讨开拓疆土的丰功伟绩而建造的。
凯旋门主要分为单拱券和三拱券凯旋门两种形制。
君士坦丁凯旋门是典型的三拱券凯旋门,装饰复杂,雄伟华丽,是后来建造的巴黎凯旋门的范本。
伊斯塔尔门新巴比伦王国,BC6世纪以生产繁殖和战争女神命名的伊斯塔尔门是巴比伦城的主要城门。
整个城门气势宏伟,有前后两道拱形门。
大门及其周围的墙面用深蓝色的琉璃砖板装饰。
墙面上还有规律地排列着黄色、褐色、和黑色等不同颜色的狮子、公牛和神兽等动物形象,具有强烈的对比和装饰效果,万神殿位于罗马市中心,是喜爱建筑的哈德良皇帝于公元120-124年在被火灾毁灭后的原基础上所建,公元3世纪,卡拉卡拉皇帝又在圆形堂前面建有长方形柱廊与圆形堂相连,作为出入口。
万神殿罗马,120-124年,图坦卡蒙和王后古埃及,约BC1331年图坦卡蒙是古埃及新王朝时期第十八王朝的法老,他的名字就是太阳神“阿蒙”,此时整个埃及转而崇拜太阳神阿蒙神。
这个时期,古埃及艺术风格走向写实。
图中为法老图坦卡蒙及其妻子,正中间是太阳神标志。
两个人物采用正面律的表现方式,但是之前埃及传统的严肃、僵硬的表现方式已经消失了,这里完全表现了法老和王后日常生活的轻松氛围。
刻画的线条也相对较圆润,色彩丰富。
绘画:
持莲花菩萨古印度,约450-500年菩萨半裸着身体,手持一朵莲花、头戴宝冠,面若女相,肌肤色泽匀称,线条柔美,三屈式造型,表现出分外迷人的形象。
他两眼垂视。
右手持莲花,左手提衣,既显得婀娜多姿,又予人以澄思静虑之感。
菩萨的头向左侧垂顾,而右肩耸出,臀部又扭向左侧,形成比较和缓的运动曲线。
其扭动的身姿,使男身的菩萨富有女性美。
这种表现形式是印度壁画菩萨像的普遍样式。
它传达出了菩萨与世人一样灵肉并美的诸多品质,让观众在领略佛教魅力之时油然产生一种亲近感。
奥古斯都立像古罗马奥古斯都立像是为罗马帝国开国元首盖乌斯屋大维雕刻的立像。
他身穿铠甲和战袍,左手握着权杖,右手向前伸出,像是在发号施令,奥古斯都的右手指向前方,似乎正在向部下训话,左手泽握着象征权力的节杖。
在他右脚边,有一个小爱神丘比特,表明他具有仁爱之心,沉着威严的表情,透露出帝王的尊严和高贵。
雕像在写实的基础上有强烈的理想化倾向。
雕塑:
掷铁饼者米隆BC450年雕像表现掷铁饼时拉动身体的瞬间动作:
人体弯腰屈臂成S形,这使人体富于运动变化,但这种变化常常造成不稳定感,所以作者将人物的重心移至左足,让右足尖点地以支撑辅助,以头为中心两臂伸展成上下对称,从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动,下肢的前后分列,既符合掷铁饼的运动规律,又造成单纯中多样变化的形式美感,体现出健美和力量。
米洛斯的阿芙洛狄忒亚历山德罗斯,BC2世纪雕塑以在米洛斯发现而得名。
歇站式姿势巧妙地展示出女性优美的S形曲线。
上身半裸,一块柔软的布料随意地裹着身体下半部。
精致和谐的五官,丰满健康的身躯,动静结合,敬慕和谐。
拉奥孔古希腊,BC1世纪群雕根据特洛伊之战中的木马计故事创作,希腊人攻打特洛伊城未获成功,于是建造了一大木马,并假装撤退,希腊将士暗藏于马腹中。
特洛伊城一祭司拉奥孔认为木马有诈,由此触怒了支持希腊的雅典娜女神,雅典娜派蟒蛇将拉奥孔父子缠绕致死。
此群雕正是表现拉奥孔父子三人被蟒蛇缠绕挣扎的情景,第三章中世纪艺术,中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。
牧羊人250-300年耶稣说:
“他是一个优秀的牧羊人”。
因此在早期基督教美术中常常表现牧羊人的主题。
绘画:
圣索菲亚大教堂拜占庭时期,325-532年圣索菲亚大教堂是最著名的拜占庭建筑,在325年由君士坦丁大帝首建,532年查士丁尼一世在位时重建。
它的突出成就在于创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系。
教堂主体为长形,内壁全用彩色大理石砖和五彩斑斓的马赛克镶嵌画装点铺砌。
建筑:
罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念,在欧洲相当长的一段时间里,人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”,或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。
按这个标准,查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”,比萨大教堂和比萨斜塔意大利,1063年比萨大教堂是典型的罗马式建筑,整体平面呈现十字形,结构紧凑。
教堂的正面分为五层,第一层为装饰性壁柱,上面几层均为装饰性的连柱,柱子纤细轻巧,使整个建筑也有一种轻快之感。
“罗马式”概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。
除此之外,罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响:
古希腊时代的古典艺术,早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。
所有的这些风格在11世纪最后完全融合在一起。
圣德尼斯修道院法国,1135-1144年教堂是在圣德尼的墓地上修建而成的,在建筑史上具有重要意义,是从罗马式风格向哥特式风格转化的建筑代表,巴黎圣母院是一座用石头建造的教堂。
众多的窗户,装饰华丽的门窗,耸入天际的尖顶等等成为哥特式建筑的标志。
后来建筑师又给这个建筑加了一个尖塔,使得整个建筑更显挺拔。
始建于1163年,整座教堂在1345年才全部建成,历时180多年。
圣母院的正外立面风格独特,结构严谨,看上去十分雄伟庄严。
它被壁柱纵向分隔为三大块;三条装饰带又将它横向划分为三部分,其中,最下面有三个内凹的门洞。
门洞上方有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。
雕塑下有三扇大门,中间是正义之门,左边是纯洁之门,右边是圣安娜之门。
巴黎圣母院法国巴黎,1163-1345年,第四章文艺复兴,文艺复兴艺术是运用古典艺术,重新采用古希腊罗马的艺术形式,同时运用科学的透视技法,再现具有三度空间的实体形状。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。
起兴起与意大利,后来传遍欧洲各国。
影响较大的国家有意大利、尼德兰、西班牙。
哀悼基督乔托,1305-1306年,绘画:
达芬奇的最后的晚餐是众多同类题材作品中的空前之作,也是西方艺术史上群体肖像画的丰碑。
壁画构思巧妙,布局严谨,两遍窗户的线条向远处伸展,与正面窗户远点交汇,构成了一个室内深度空间,使画面极具纵深感。
同时,耶稣的头正好位于延伸的焦点中,突出了耶稣的形象,这使得绘画主题更加明确。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻画得精细入微、惟妙惟肖。
无论从构思的完美,人物形象的典型性塑造和表现手法上的纯熟都无与伦比,堪称世界艺术的不朽之作。
最后的晚餐达芬奇,1495-1498年,雅典学院拉斐尔,1509-1511年,根特祭坛画(局部)对羊的崇拜凡埃克兄弟,1432年,西班牙文艺复兴艺术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。
15世纪,这两个地区资本主义萌芽较早出现,在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。
但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔格列柯(ElGreco,1541-1614)。
有名的如圣家族、基督诞生等。
拉奥孔格列柯,1610-1614年格列柯笔下的拉奥孔与希腊化时期充满英雄主义气概的雕塑作品拉奥孔完全不同。
画家把这个神话中的人物表现得极有悲剧气氛。
拉奥孔父子正在与毒蛇作死亡前的对话。
身体扭曲,面部带着恐惧、胆怯等表情。
一对复仇女神站在旁边作壁上观。
她们好像是历史的见证者。
灰暗的色彩更加增添了画面的悲剧氛围。
大卫米开朗基罗,1501-1504年,雕塑:
第五章17-18世纪欧洲艺术,17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行发展,各领风骚。
意大利到了17世纪,现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现,这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
酒神巴库斯卡拉瓦乔,约1597年,基督下葬卡拉瓦乔,1602-1604年,绘画:
作品取材于希
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