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调色技术.docx
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调色技术
[调色技术]scratch调色教程三:
如何调出《悲惨世界》色调
爱迪生工作室拍摄时间:
2013-06-0515:
39来源:
拍电影
《悲惨世界》在本届奥斯卡上揽获三大奥斯卡奖,无疑是最大的赢家之一。
片中的中世纪欧洲文艺小清新色调也在许多文艺片中出现,今天来谈谈《悲惨世界》中配色的关系及如何调出中世纪欧洲文艺浓重小清新色调。
为了让大家更好理解配色的关系,特将片中代表配色整理出来。
调色不仅是调对比度饱和度冷暖色调的反差,更主要的是如何偏色与重新配色更加符合人眼对于色彩舒适程度的要求
本教程主要介绍色彩分析的一些基本原理,具体scratch操作与前面两个教程《变形金刚》调色和《哈利波特》调色基本一样。
这张图我做了好久,以后小清新的风格都可以参照这个色谱去配色
我们可以看到大体影片颜色的色相,饱和度,明度的分布情况
1,色相:
即颜色的属性。
从视觉本身角度出发,本片从冷到暖的色相全部包括,说明颜色的丰富性。
2,饱和度:
饱和度是除了色相意外对于视觉刺激最大的色彩元素之一,艳丽明快的色彩对于视觉的冲击大,但容易产生视觉疲劳,如变形金刚色调,灰色淡雅的色彩更能对视觉产生放松愉悦的感受。
本片饱和度从图上看,从63-16的区域为主,属于低饱和度的片子。
且呈现暗部饱和度高,亮部饱和度低的分布,可见对于画面的稳定来说暗部饱和度高与亮部饱和度低形成色相与饱和度的双重对比与反差。
3,明度:
即亮度。
本片最暗部分的明度也控制在数值5左右,并没有死黑,这是小清新电影色彩的关键之一,拒绝死黑!
最亮处基本达到70,也是属于高级灰的范畴,即没有过白的区域。
再从影片出发,我们看到刚才色谱中几乎囊获了所有画面中出现的颜色。
再从画面的暗部看,红色的暗部、蓝色的暗部与绿色的暗部互为邻近色,因此这样构成了更加舒适的色彩关系。
暗部元素主要有:
服装,头发,背景道具
再从画面亮部看,主要元素即是肤色,与场景中明亮的部分,肤色的构成主要有饱和度低的黄与红构成;肤色暗部主要由(补色)饱和度低的蓝绿构成,(邻近色)咖啡色构成。
由此中间调部分就自然过渡到一个暗部与亮部统一的色彩环境中来。
scratch简单操作分析
为了营造气氛、配色与突出主题,压暗四周环境,给予配色暗部色彩便是关键步骤之一
第一步:
依然是整体调色
也是用curves把大概的明暗关系,色相关系调试出来,先不用太管肤色,只要除肤色以外的其他的部分达到配色要求就可以。
我们看到环境的中间调和亮部部分基本接近悲惨世界的配色。
tip:
观察配色图与正片色彩,暗部呈暗青色,亮部呈色彩倾向偏红的灰白色。
这是一些小清新电影的共同风格,牢记!
第二步:
还是调肤色
此处省略若干字和之前教程完全一模一样
第三步:
强调主体
提亮主体范围的亮度,配色方面更倾向亮部暖红,中间调的蓝绿自然偏向暖蓝紫,与色谱保持一致
第四步:
压暗四周,营造气氛
反向mask注意调节羽化范围的手柄,过度自然一些
第五步:
最终匹配
注意色谱中明度的范围,简单来说不要死黑,我们发现之前的调完后暗部还是有死黑的部分,这一步用level的offset的亮度通道,提高整体亮度,暗部自然呈深灰色,也能保证整体风格的透亮。
最终效果
另附《逃离德黑兰》版调色,原版影片正是scratch作品
暗部偏青,亮部偏暖红紫
[调色技术]MTV冷调小清新调色思路教程
爱迪生工作室拍摄时间:
2013-06-0515:
48来源:
拍电影
本篇是达芬奇MTV广告级别调色(7种)与Scratch电影级别调色(4种) 的具体制作思路教程。
本人调色的思路不管是
Scratch还是达芬奇,思路是一致的:
整体调色分三步:
1.初级调色2.感性调色3.风格调色
后面会具体解释这三个调色步骤分别在调色创作中起到什么作用。
望给大家在达芬奇调色的思路上抛砖引玉,开拓一种新的调色方向。
第一步:
分析画面
其实本人不爱用示波器,但为了说明画面,我还是调出了久违的示波器(原来长得是这个样子滴!
!
)
从示波器上我们看到了亮度明显不够。
暗部有少部分被切,那是因为人物后面有块基本黑成一片的区域,其实也无所谓,人物暗部细节充分就好。
第二步:
初级调色
初级调色的步骤:
就是先调对比度,让Lift值降低,gamma和gain值提升,同时也可提升contrast的值与饱和度数值,由于画面过于灰,可提高饱和度值到98。
在用色轮、curves和softclip去调节画面的色调。
大致给予一个合理的色彩搭配:
亮部中间调暖,暗部微冷的基本配色。
从初级调色的结果看,我们看到了示波器的色彩也并不是很平衡,因为本例中,肤色头发红衣服的暖色元素占去大部分颜色面积,示波器表现出红通道过高也很正常,不过没关系,这样的调子也同时符合人眼对人皮肤的认识。
第二步,选区调色,单独控制
(调前)
本例选出的区域有红唇与红衣服,用qualifier选出,还有左右眼睛用mask抠出。
大家可能会问为什么不选出皮肤出来单调,原因是这是视频调色,头发与肤色太相近,不好选择,势必选肤色的同时,头发的部分也会选择进来,如果用mask去抠,又增加了调色抠图跟踪的时间,而且如果光影变化明显,qualifier选区调色会造成所选物体的闪动,因为颜色数值不可能始终保证一致,所以我尽量不用qualifier去选区调色,除非光影没有变化,镜头幅度小,颜色始终保持基本不变的情况下。
或者我们有大量的时间去做肤色和头发的分离跟踪。
(降低亮度后)
对于红色部分与眼睛部分调色十分简单,就是降低亮度,让画面稳重。
其实视频过程中,也可不选出眼睛部分,因为还得跟踪,但该跟踪的还是得跟,如果你觉得十分有必要的话。
大部分特写级别的眼睛都会单独抠出调色,给予更加迷人的颜色与合理的亮度。
红色部分降低亮度同时微微加点冷调子让嘴唇更加厚实冷艳。
从节点构成上看,红色部分我用到了parallelnode(平行节点),而眼睛部分是layernode(层节点),如何选择两个节点的用法?
之前的达芬奇教程有提过,很简单的理解,就是平行节点实在调不了了,就用层节点直接覆盖。
层节点就是重新开始调色,不受混合调色(平行节点)影响,这样有时候更能提高效率,有时候混合调色会越调越脏,越调越乱。
第三步,感性调色
本例并没有用到感性调色,但在其他的风格中,我用到了感性调色,很好理解:
就是突然间有了某种调色的想法而去调试。
大部分的感性调色我也是为我想要的最后风格去调试,也就是简单的风格定位,大致调出风格化的画面。
而且在平行节点与层节点的连接中,也必须加入一个节点,否则连接不上。
上图中的标记9号的节点就是这么一个连接的节点,我通常都会拿这个节点小调一下,尝试最初的风格。
由于是很感性的,所以想到有合适的风格时候就调,想不到的时候就放着。
第四步,风格调色
从前面三步的过程中,我们得到了一个中性的画面,可以用这个中性画面做为后面调试各种风格的基准,达芬奇MTV广告级别调色(7种)与Scratch电影级别调色(4种)这7种画面风格都是我用这个标准基准去配色创建风格,创建风格后,若是颜色配色不搭,也可反过头来对所选物体(本例中是红色部分与眼睛)进行微调配色,用hue-hue,hue-sat等二级调色工具去配色偏色,从而搭配整体色调风格。
本例选择偏冷的冷调小清新作为讲解是为了与后面Scratch的暖调厚重电影效果做个对比,让读者知道在什么情况下我会选择什么样的调色软件进行调色。
这只是本人的调色习惯而已,当然达芬奇调厚重的电影色调,Scratch调小清新也是未尝不可的。
风格的设定可以把所有的调色模块都尝试一下,会有意想不到的配色效果。
当然,如果你已经有参考色调了,直接步入正题无妨。
本例中我用到色轮与softclip作为主要的色调偏移配色工具。
softclip估计大家用的比较少,而我觉得这是一个与curves很好搭配的又一个曲线控制;这是很好的风格处理的功能。
当色轮给予大概的冷色调画面风格后,我用softclip进一步加强了画面的风格,起到增强色轮颜色的作用,另一大作用就是默认状态下,我提高lowsoft值后,整体暗部提升,让画面有点高级灰的效果,就是之前反复提到的,不死黑的画面小清新效果。
我们去翻开所有小清新微电影广告MTV和平面杂志的小清新时尚大片,凡是小清新风格暗部都会有个色调,基本是紫,红,蓝,绿。
本例中由于设定画面是冷调子,所以选择紫红作为暗部颜色,但不可过艳,只是能看出来色彩倾向即可。
这就是softclip的作用,小清新的利器。
当我们关掉bang选项时候,红绿蓝通道可以独立调整,默认状态下是同时调整。
最后成片
[调色技术]如何调出MTV级别《阳光房暖色调》
爱迪生工作室拍摄时间:
2013-06-0515:
53来源:
拍电影
上一篇达芬奇教程讲的是MTV冷调小清新,这篇就讲讲scratch暖调阳光房色调。
我们在不少MTV里看到女生在充满阳光的房间里摆出各种妩媚造型的画面,光线暖和柔美,今天就来模拟下阳光下光效的glow效果。
这样的画面的更加富有细节,暗部清晰可见,不光是明暗对比还有虚实,柔硬的对比。
本教程就谈谈scratch模拟光效辉光的效果去配合画面的色调。
我们看到一般阳光房的画面暗部由于被阳光漫反射后,显得透亮干净,人物肤色偏暖而纯洁唯美,所以这也是暖调小清新的特点,处于一个低对比度下,暗部冷色也变得暖和起来,偏绿或者偏紫,这两个颜色都是偏暖的冷色。
看到这位女性朋友,我们首先看到的是颜色发灰(你或许首先看到的和我不太一样也没关系)但明暗细节良好,这就能保证我们调出高质量的画面色调。
最难的是肤色和头发一样,所以这个就只能尽量靠整体调色去分开两者的关系。
当然有时间有耐心的去qualifier和mask抠像都是可以的,但这样通常会造成画面颗粒闪烁,因为我们不可能百分百选出物体,特别是当物体运动幅度变化大,明暗发生明显变化的时候。
第一步:
初步调整对比度,颜色的饱和度
首先还是得用curves去简单调整一个大致的对比度,用curves的手柄去过度色阶。
用levels也可以辅助调整整体对比度和颜色。
offest可以调整整体画面的亮度和颜色,pre-gain可以调整整体画面亮部的亮度和颜色。
Numeric是比较理性的调色,参数众多,这里和色轮是保持一致的数值,色轮用的是直观感,这里就是数据感,用色轮的颜色转化为Numeric里的颜色参数。
这里我只调整了饱和度而已。
基本初级调色后,素材过灰的亮部也得到了层次上的变化,亮中暗区域层次变得分明。
第二步:
降低对比度,让画面柔和。
调整对比度强弱的方式在scratch有三种:
1.levels的offset和pre-gain
2.curves
3.contrast和S-curves
这一步骤就先用到了contrast,降低数值,画面开始变得柔和。
再用curves提升暗部的亮度。
curves可以具体精确控制暗部的亮度
第三步:
再次提升整体亮度
之所以要再建一个scaffold是调色的时候,我们可以让每个scaffold只做一个功能的调整,比如上一步的scaffold我只做调整对比度,这一步的scaffold我只做提升整体亮部,这样我们可以在scaffold的opacity上控制单个调色效果的强弱。
由于上一步调低对比度后,画面便暗,通过levels重新定义整体画面明暗,要是画面过亮,可以用pre-gain降低亮度。
第四步:
初步色调风格
由于阳光房的色调基本是偏暖,用curves的RGB曲线调出画面暖色调。
第五步:
模拟阳光glow效果
我们用canvas既所谓的广义mask,根据画面光源方向,勾出需要glow的区域。
提升整体中间调和暗部亮度的同时在给一个光源颜色,基本偏红即可。
同时配合levels提升整体亮度。
canvas的羽化区域的调整,把每个控制点拉到画面柔化,过渡舒服的一个程度。
】
调整后暗部glow区域内变得柔和起来,对比度降低,暗部呈暖红色,与画面右边冷调的墙形成对比,亮部提升,但也没有亮到过曝。
第六步:
突出主体,画龙点睛
经过前几步的调整,基本画面处于一个比较柔和的状态,感觉缺乏一个重点,这时我们可以设定,哪个局部是重点,重点就是暗部比整体暗部略微重点即可,模拟一种光线glow衰减的效果。
我决定把人物脸部做个highlight。
用mask勾出脸部区域,用把羽化的控制点拉远一些,基本过度自然即可。
增加contrast值,降低s-curves,s-curves是起到对contrast的强化作用。
这时眼部的暗部稍微重了一些,对比增强了一些。
于是我们的视觉焦点马上就对准了脸部,而不是其他地方。
第七步:
最后整体调色
上一步结束后,一个标准版的画面就可以来让我们做各种色调风格的调试了。
不过阳光暖调画面颜色可操作性比较低,因为颜色就是暖,所以要做的也就是根据画面需求再次调整对比度并略微再把调子颜色调正。
由于脸部是偏亮的色调,头发是偏暗的色调,他们在色相上基本一样,只是明暗不一样而已,所以我们用curves的RGB曲线手柄去调整亮部的颜色和暗部得颜色,并使之过度柔和。
这样就能简单分出亮部黄和暗部黄,在色相上的区别。
整体暗部偏紫红,亮部偏暖的一个冷暖对比,但整体画面又是属于暖色调的阳光房小清新效果。
最终成片
低对比度效果
高对比度效果
本张图由于不在阳光范围之内,暗部可以适当增加对比。
保持肤色不要偏色,白墙泛绿即可。
达芬奇软件与电视剧、微电影调光调色
爱迪生工作室拍摄时间:
2013-06-0516:
32来源:
未知
电视剧也好,微电影也好,调光调色就如同女孩出嫁时的新娘妆,增色是肯定的,多少各有不同。
达芬奇调色软件是一个很不错的调色工具,高效,实时,方便,经济。
很多人担心学习达芬奇软件用于电视剧、数字电影或微电影调色,会不会很难?
很复杂?
根据我们的实用经验,可以负责任地告诉大家:
不难,也不复杂!
前提是:
思路一定要清楚。
如果想上手快,可以有一些捷径可循
。
例如,我们把达芬奇调色工作先分解成3大块:
一、达芬奇系统软硬件环境的建立。
包括软硬件系统的搭建和达芬奇软件工作环境参数的设置。
二、待调色素材及调色完成素材的输入输出模式的设置及流程。
三、对具体素材及镜头的调光调色处理。
这里面,我们在软硬件系统环境的构建上花了一些功夫,主要是因为当时市场上能够提供的技术方案第一在性能上不够强,第二是很多不能满足实际项目的工程性要求。
时过境迁,现在,如果一个人想快速地介入达芬奇调色的工作,就方便多了。
第一项,软硬件系统可以通过社会力量或厂家支持来完成,若你是电脑高手,自己实现也不难。
第二项,刚开始可以借鉴一个成熟的操作模式和套路,先解决素材的输入输出问题再说。
第三项,可以先简单地使用主要工具,随着熟练程度的提高,逐步丰富操作手段。
达芬奇调光调色工具有多种,可以独立使用也可以并行使用。
对电视剧、数字电影、微电影等作品的调色,要求是类似的,即强调画面及色彩的真实感。
越是演绎的作品,越希望效果真实,越是实拍的作品,如婚礼、广告等,越希望假一些,这是一种普遍的心理。
电视剧、微电影的调光调色应该注意以下几条:
1.调色之前先调光
同一个物体,在不同的光照环境下,其感观色彩是不同的,很多看似颜色相差很多的画面,只要把光接好了,色自然也就接了。
切忌一上来就红绿蓝一通狂调,当然,特牛的牛特除外。
调光时很重要的一条是要盯好示波器,别超标了!
2.调色要综合多种工具
达芬奇软件,在调色功能方面并行地配置了很多种调色工具。
如何更有效地应用,需要一个经验的积累和个人习惯的养成过程。
如简单地调光,或修正拍摄时预设的偏色设置,可能只需调整几个光区参数的比例及三基色的偏移和增益就可以了。
但如果想调整一下光的层次感,可能就要动一动曲线。
当你把一个曝光严重不足的画面提亮后与正常画面的色调严重不接时,就可以对画面暗部的颜色动动手脚了。
至于说增一点天的蓝,减一点草的翠,也有很多简单有效的工具。
达芬奇的优点是这些工具是并行起作用的,有时可能都无需增加太多的节点。
3.巧用跟踪功能
局部的调整,特别是移动着的特定局部画面的调整,一直是调色软件的一个难题,达芬奇的跟踪功能还是很强大的。
最常用的跟踪功能有:
对操作窗口的跟踪和对画面的稳定操作。
例如对一个演员移动的脸部进行“美白”处理,若不跟踪就难以实现。
若要自动跟踪,有诀窍。
若要把一个晃动的画面稳定下来,也需要跟踪功能。
4.降噪功能
达芬奇的降噪功能还是很强大的,特别是针对国内现在常用的一些后期系统输出的画面,正常画面都很糙,进行降噪后效果非常好。
我们曾对一个片子的母带通篇加了一点降噪处理,画质感观效果提高了很多。
5.示波器的应用
示波器的用途主要是两个方面:
一是帮助调色,二是把握技术指标
示波器用好了,有时会使调色工作方向更明确,效率更高。
例如:
很多摄影师都喜欢把画面拍成蓝调的,这里面有多种方法,有的是移蓝电平,有的是加蓝增益,还有的是调GAMMA参数,到底是用的什么方法,通过示波器能够看出一些痕迹。
很多人可能要问,学习达芬奇后期调色需要具备那些条件?
本人认为,最好你具备以下几个条件:
条件1:
你要肯学一个新软件,这个软件虽然不难学,但总有个入门的过程和全面了解的过程。
条件2:
你要有一定的美术(主要是色彩)方面的基础,这个大家都懂。
条件3:
你最好有一点光学、色彩方面的知识,三基色搞明白了,示波器等工具就能更有效地发挥作用了。
至于软件和硬件条件
本人认为,可以按学习型和工作型两种规格配置软硬件。
学习型的系统,可以配置一个合适的电脑,再下载一个达芬奇学习版的免费软件,造价应该在1万元以内。
学习用或处理婚礼录像、课题作业等都可胜任。
工作型的就要在监看、存储、软件方面加强配置,造价2-3万的系统基本可以处理任何素材。
达芬奇支持的调色操作台可以是达芬奇专用的,也可以用AVID的或英国的一款台子。
不用操作台,键盘鼠标也可以实现所有的功能。
普通的轨迹球和搜索盘,也能使用。
相对于操作台来讲,视频监看则是必不可少的。
达芬奇能够很好地支持BlackMagic自己的各种输入输出卡,其中BlackMagicIntensityPro就可以作为一个经济实用的初级监看输出卡,其HDMI接口配上大尺寸(42寸以上最好50寸以上)液晶或LED电视就可以达到很好的监看效果,当然电视的参数要调整好。
若配专业的高清监视器,则需要配带HD-SDI接口的视频卡。
至于电脑系统本身,显卡、硬盘的配置很重要。
若初级学习使用,电脑系统的要求不高,若做商业项目的运作,就存在一个综合均衡的问题。
最后,告诉大家一个秘密,或者说是合法的漏洞:
达芬奇软件有两个版本,LINUX版和苹果版。
LINUX版软件,20多万。
苹果版软件,4000(展会价)-8000元。
价格差距为什么这么大?
这是因为,苹果机的标准硬件配置和简单升级后的硬件环境,只能满足达芬奇软件运行的最低要求,达芬奇软件的功能,只能用上一小部分。
你可能要问了,苹果的达芬奇系统能升级到LINUX系统类似的功能吗?
答案是肯定的,能!
而且成本要低得多。
具体的答案,就是黑苹果!
黑苹果达芬奇系统,是指在一个相对通用的电脑硬件平台上运行的苹果操作系统下安装的达芬奇软件系统。
黑苹果系统最大的优势是硬件的可扩充性强。
若用黑苹果系统实现LINUX达芬奇系统类似的功能,造价可能只有其 1/5 或 1/4 。
在软硬件条件都已经具备,软件操作也基本入门以后,根据我们的实际应用经验,再给大家建议和提供一个对成片调光调色的具体操作步骤:
第1步:
首先,我们避开各种各样的前期拍摄手段及后期剪辑工具的烦扰,把前期完成的影片生成一条完整的素材,交给达芬奇系统。
第2步:
用达芬奇软件对成片进行自动镜头分割,形成相应的EDL文件。
第3步:
借用第2步形成的EDL文件把成片调入达芬奇系统,形成分镜头的工程文件。
第4步:
对各个镜头进行调光调色处理,并对各种过渡特技等进行人工干预调整。
第5步:
用调色工程文件生成一个完整的调色后的素材,交付后期输出或修改。
以上5步,可以让一个新手快速地上手,调得好坏,可以边实践边提高。
当然,达芬奇还支持多种工程交换工具,如XML,AAF,EDL等,这些都可以在实际工作中慢慢学习掌握。
达芬奇的学习,要还达芬奇软件以“工具”的本色,这样更容易让大家理解和掌握。
根据我们的实际工作经历发现,达芬奇系统不但在调光调色方面方便易用,在一些简单的画面合成,瑕疵修饰方面,也往往能有精巧地表现。
影视剪辑规律与技巧汇总
爱迪生工作室拍摄时间:
2013-06-0516:
02来源:
未知
影视剪辑规律汇总(超经典)
一、运动状态的一致性
在有些镜头中的对象都是移动状态的。
组接这组镜头时,要注意运动速度的一致和运动方向的变化。
虽然画面中的主体各式各样,千姿百态,相互之间既没有时间上的顺序,也没有因与果的关系,但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌,一幅动态的画。
在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
二、形状的相似性
形状带给人们的视觉感受是十分敏感的,它引发的思维活动是异常活跃的。
这段影片就是利用形状的相似性组接的。
画面上先是一些食物以竖线条的形式撒落下来,接着是一瓶酒、一听易拉罐、一位皇家卫兵笔直地站立着、一栋细长的尖顶房子等。
这些画面之间除了形状的相似,没有任何其他意义上的联系。
这些形状相似的内容连续组接,使人感到贴切、自然、生动。
这种思考不是单纯的线性思维,而是充分展开想象和联想的翅膀,选择大千世界中形状相似的物件积累叠加,共同强化一种形状,用形状来表意,用形状来抒情,用形状传达视觉的美感。
三、静态镜头的组接 组接静态镜头时,要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。
镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致,采用这种方法组接的镜头,能形成明显的节奏感。
由于画面中的主体是静态的,所以,连续镜头中主体的朝向应有差异。
也就是说,如果第一个镜头中的主体面朝左,第二个镜头中的主体就面朝前,第三个镜头中的主体则面朝右前方,第四个镜头中的主体就应面朝右。
相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化,如果方向完全一致,剪接点就会形成明显的跳感,如果方向完全相反,又会有跳轴的感觉。
所以,主体的方向不能一致,也不能相反,而要有一定差异。
四、声音的相似性
在满囤儿辛苦思考画面的同时,请注意声音的运用,比如:
当小船与前方掩映着河面的树杈相撞的一瞬间,我们听到了枝杈被撞击的断裂声和大树被放倒时树干的断裂声。
这段例子的组接利用了两种声音的相似性,自然和谐地从一个镜头转接到另一个镜头,从游客们乘坐游船游览两岸风光的段落过渡到砍伐树木、生产木材的段落。
而最妙之处在于树杈被撞断并不是从画面上看到的,而是观众听到树杈断裂声后借助于联想完成的。
画面显现的是从游船上拍摄的主观镜头,小船以一定的速度前进,从岸边伸展到河面的树杈横在前方,而且越来越近,从镜头前我们预感到,就要撞上树杈了,接着听到了树杈的断裂声。
五、用主观镜头组接
这两个镜头是按照主观镜头的逻辑关系组接的。
什么是主观镜头呢?
镜头代表着剧中人物的视点和
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