初中美术画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思.docx
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初中美术画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思
《画家笔下的色彩》教学设计
一、课题:
画家笔下的色彩
二、学习领域:
造型表现
三、课时:
2课时
四、教材分析:
本课是属于“造型·表现”领域范畴,教材以“向日葵”照片导入,一方面从向日葵的生长特性,感悟生命的意义,使学生情感得到升华,促使其积极向上的生活态度的形成。
另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏,呈现凡·高的一幅《向日葵》作品,对其色彩进行重点分析,唤起学生对色彩的情感反应。
教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。
了解色彩的基本知识,培养学生的美术基本知识,通过欣赏不同风格大师作品,并自主探究,用色彩表达自己的感受。
五、教学目标:
1、知识与技能
①通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,了解色彩基本知识。
②学会用色彩来表达自己的感受。
2、过程与方法
①通过欣赏大量的图片感知色彩,感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。
②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3、情感态度与价值观教学目标:
①感受艺术家对艺术的真挚感情,养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
②提高色彩的感知能力,培养善于想象、大胆表现的学习态度。
六、教学重点:
1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美,了解色彩的相关概念。
2、提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
七、教学难点:
1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
2、运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
八、教学方法:
本课综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略,提供大量的图片资源,指导学生通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学,培养学生的观察能力、表达能力。
九、教学准备:
多媒体课件
十、教学过程:
一、导入阶段
测一测:
比比看,你有什么感觉?
导入新课。
让学生欣赏两组彩色图片。
试问学生会有怎样的感受?
教师小结:
黄色给人温暖膨胀的感觉,蓝色给人收缩后退的感觉。
正是色彩使我们的世界变得绚丽多姿。
二、新课教授
(一)认识色彩
出示色环,学生结合课本16页,了解色彩的三要素。
1、色彩的三要素:
色相、明度、纯度。
色相:
色彩的相貌名称。
(红、黄、蓝)
明度:
指色彩的明亮程度。
纯度:
指色彩的饱和度。
(以蓝色为例,展示纯度降低的过程)
提问:
降低纯度的方法?
学生交流讨论,共同总结:
方法:
1、加水2、加白
2、三原色:
红、黄、蓝。
色彩最原始的颜色,任何颜彩的明亮程度。
任何颜色都不能调出三原色,三原色可以调出各种颜色。
3、三间色:
橙、绿、紫。
两种原色混合的颜色。
学生自主练习:
红+黄、黄+蓝、蓝+红
(2)色彩与情感表现
1、展示图片:
展示不同颜色的图片,让学生尝试相关的联想。
看到不同的颜色有什么感受,赋予哪些象征意义?
红色、感觉:
热情、冲动、温暖、兴奋。
象征:
喜庆、吉祥、恐怖、危险……
黄色、感觉:
阳光、温暖、亲切、柔和
象征:
高贵、皇权、光明、财富……
蓝色、感觉:
大海、天空、凉爽、冰雪
象征:
理智、深沉、稳重、永恒……
绿色、感觉:
春天、新鲜、清新、自然
象征:
希望、新生、青春、和平……
紫色、感觉:
高贵、优雅、神秘、大方
象征:
幽雅、庄严、高雅、浪漫……
总结:
色彩给人的心理感受与色彩使人产生的联想有关。
2、初步尝试,游戏:
你好、色彩
规则:
听音乐,尝试在练习卡的左边画上合适的颜色,表达出你的心情。
(五分钟)
(3)巩固提高
1、色调:
一幅作品色彩外观的基本偏向。
偏向于冷颜色的就是冷色调,能带给人冰冷、清爽、安宁等感觉。
偏向于暖颜色的就是暖色调,能带给人温暖、热情、喜庆等感觉。
2、知识提升:
感受梵高笔下色彩
梵高(1853—1890)出生于荷兰,后印象主义画家,他是一个热爱生活,对艺术执着而充满激情的画家,他的作品色彩强烈,笔触富有个性,形成了自己独特的艺术风格。
多媒体展示数幅《向日葵》 以及改变其色调后的《向日葵》 。
师:
凡高一生画过许多幅向日葵,用来装饰房间,还把整个房子都涂成了金黄色,可见他对向日葵的喜爱。
提问:
凡高的《向日葵》用色用笔都很有特点。
观察色彩,你觉得梵高在画这张画时心情怎么样?
他为什么要这样用呢?
(1)画面的明暗关系被减弱了,整个画面笼罩在一种灿烂,耀眼的黄色调中。
(2)在绿色背景的衬托下,金黄色的葵花显的更加耀眼。
(3)花瓣用笔粗犷豪放,富有动感和节奏感,和背景形成对比。
通过对作品的分析,我们能感受到凡高对向日葵的喜爱,对生活的热爱。
总结:
色彩和笔触是表达情感和内心感受的重要的手段。
在色环上,将距离越远的越鲜艳的颜色搭配在一起,越适合表现冲突强烈的感觉。
将距离越近的纯度越低的颜色搭配在一起越适合表现和谐、柔和的感觉。
3、实战演练:
运用所学知识在联系卡的右边画上合适的颜色,更加准确地表达出你的心情。
(5分钟)
(四)归纳总结
同学们我们通过对画家笔下的色彩这一课的学习,你们有什么收获?
请结合课本回顾一下,然后归纳。
1、了解了画家梵高和他画的向日葵。
2、色彩能够表达人们的心理感受。
3、认识了色彩(色彩的三要素、三原色、间色等)。
(五)作业
通过这节课的学习,画一幅表达自己内心情感的画。
注意:
1、造型构图和色彩的搭配。
3、尝试用色彩来表达自己的情感,将自己内心的感情表现出来。
(6)板书
画家笔下的色彩
三要素:
色相、明度、纯度。
三原色、三间色:
色彩与情感表现:
红、黄、蓝、绿、紫
色调:
冷色调、暖色调
《画家笔下的色彩》学生学习情况分析
一、学生现状分析
七年级的学生,经过一年的美术课程的学习,美术基础相对较好,有了一定的美术理论和实践基础,对于美术技巧也有了一定的掌握,同时对艺术作品有一定的自我欣赏能力,对于需要动手表现有较大的积极性。
同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,开展趣味性造型活动,进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。
同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
2、存在问题:
1、我校学生属于山区学生,学生之间对美术课的兴趣,对审美意识的培养,对美术知识的掌握,对生活中美好事物赏析能力和表达能力,存在较大差距。
2、部分学生想象狭窄,缺乏表现力。
3、部分学生上美术课没有激情。
《画家笔下的色彩》效果分析
本节课通过小游戏导入,图片观赏、实践操作深入,结合教师讲解,通过让每个学生能够用眼睛观察,用手触摸,用笔实践,亲身感受和体验,学生课堂氛围活跃,大大提高了学生的积极性。
在赏析学生作品时,让小组成员自由发表观点,让学生成为了课堂的主人。
教师只是负责提示、引导,起到辅助作用。
在创作这一环节,学生自己动手去变现,同时鼓励学生结合自己的主观感受进行创作,并加以创造性的运用。
开拓学生新奇视野,增加教学的趣味性。
总体来说,这堂课基本上完成了本节课的教学重点和教学难点,对于欠缺的地方,争取在以后的教学中逐步改进。
《画家笔下的色彩》教材分析
《画家笔下的色彩》是湘美版初中美术七年级上册第三课的内容。
本课是属于“造型·表现”领域范畴,教材共6面,有主体文字6处,辅助文字7处,图片17幅,思考与练习4个,学习活动2个,教材内容分为两个课时,第一课时以夏日阳光下的向日葵图片导入,从向日葵的生长特性、感悟、生命意义出发,从而引出梵高的《向日葵》,认识并分析色彩的变化所带来的不同视觉感受,从而认识色彩、理解色彩的基础知识。
第二课时是在理解的基础上掌握色彩的对比和调和,并能运用色彩表达情感,能够运用准确的色彩知识分析和欣赏画家作品。
教材以“向日葵”照片导入,一方面从向日葵的生长特性,感悟生命的意义,使学生情感得到升华,促使其积极向上的生活态度的形成。
另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏,呈现凡·高的一幅《向日葵》作品,对其色彩进行重点分析,唤起学生对色彩的情感反应。
教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。
了解色彩的基本知识,培养学生的美术基本知识,通过欣赏不同风格大师作品,并自主探究,用色彩表达自己的感受。
《画家笔下的色彩》达标练习
实战演练:
1、听音乐,尝试在练习卡的左边画上合适的颜色,表达出你的心情。
2、运用所学知识在练习卡的右边画上合适的颜色,更加准确地表达出你的心情。
《画家笔下的色彩》课后反思
《画家笔下的色彩》属于“造型表现”课,是七年级上册中非常重要的一课。
我这次主要是激发学生的学习兴趣。
在准备上这堂课之前,脑子里一直在思考如何使我的课堂教学对学生有吸引力,如何在教学中体现新课标的理念。
具体做到了以下几点:
1、营造良好的气氛,激发学生的学习兴趣。
在以前上课的时候都是采用小游戏导入,相比图片导入,学生的参与感增强,学习兴趣就会增大,因此这次,我准备了小游戏,让每个学生能够用眼睛观察,用手触摸,亲身的感受和体验,这样大大激发了学习的学习兴趣。
2、采用小组自主合作探究的学习方式。
在赏析美术作品的时候,让每组成员都能发表自己的观点,让学生成为课堂的主人。
教师只是负责提示、指引,起到一个辅助作用。
3、重视学生的技法训练。
在创作表现这一环节,学生需要自己动手去表达自我,我会详细的讲解各种色彩给人的主观感受,从而让学生更容易的表现自我感受。
5、鼓励学生自由和有创意地表达自己的观点。
在训练和表现的时候,鼓励学生尝试改变对色彩的常理认知,并加以创造性的运用。
创造新奇的视觉感受,开拓新的认识角度,增添美术学校的趣味性。
当然在授课中也有一些需要改进的地方:
1、在赏析美术作品的时候,引导学生围绕“色彩——感受”这一问题来展开。
大部分学生能较好地发表自己的观点看法,气氛也比较活跃。
个别学生的观点会比较有新奇的想法,但我比较急于将自己的想法强加给学生,忽略了学生的想象力和创造力。
2、绘画是美术课的最重要的表现方式。
在授课中,虽然对于技法问题作了讲解,但还不够。
个别学生短时间内很难理解,掌握。
对于他们应该更加细致的讲解,做到照顾到每一位学生。
总体来说,这堂课基本上完成了本课的教学难点和教学重点,对于欠缺的地方,争取在以后的教学中注意随时随地渗透与美术相关的理论知识,如画家、画作、艺术风格、艺术流派…使学生能潜移默化的增加对美术知识的掌握,从而提高学生学习美术的兴趣,并在课堂上注重学生的动手能力,鼓励学生敢于动手表现,通过作品的来表达自己的感情。
注重理论联系实际,使美术课真正达到与学科,与生活相联系。
《画家笔下的色彩》课程标准分析
《画家笔下的色彩》属于美术新课标中第四学段(7-9年级)“造型表现”领域的学习内容。
一、总目标:
学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评论方法,丰富视觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,了解美术语言的表达方式,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶审美情操,
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