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设计师心得体会共26页
设计师心得体会
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设计师心得体会1
四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。
以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。
设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。
第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。
一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。
也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。
感觉到美的存在。
这些不是充分条件。
而是必要条件。
是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。
一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。
对构图掌握多深。
如果没有灵感,做的东西没有灵魂。
那它也只能是一堆垃圾。
充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。
优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。
设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。
本为设计而来,却成为键盘操作手。
做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。
设计师心得体会2
四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。
以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。
设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。
第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。
一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。
也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。
感觉到美的存在。
这些不是充分条件。
而是必要条件。
是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。
一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。
对构图掌握多深。
如果没有灵感,做的东西没有灵魂。
那它也只能是一堆垃圾。
充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。
优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。
设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。
本为设计而来,却成为键盘操作手。
做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。
设计师心得体会3
关于招贴。
基本上,招贴(海报)有两种类型,1)资料提供(informative),2)说服引导(persuasive)。
资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。
最好用独特的方式,比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。
说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念,也可利用资料提供来达到这个目的。
招贴是个独特的东西,它给你非常大的面积与空间来发挥,但是很多人往往不去利用这一优势,还按照设计书皮的思路来设计招贴,这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮,失去了招贴应有的活力。
一般来讲,招贴有三个可读入的层次。
远距离时,它应该有一定的特征把你吸引过来,中距离时,你应该能够了解这张招贴是关于什么的,非常近距离时,则应该可以读到其他的细节。
招贴有它自己独特的使命,把握好的话,发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿,觉得那时候真的是什么都不懂。
现在回想起来,这一年来学到的最重要的有两点。
一、每个设计构思都有适合它自己的语言。
风格不应该只是一种死板的美观的外表,而应该利用来表现思想。
有的人偏爱数字化的效果,所以什么东西都做成那种样子,这种习惯性的东西使本来的特点麻木,丧失代表性与意义,成为纯装饰的玩意儿。
我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子,比如很酷,很细的线条,模糊的文字等,其实如果这些东西没有任何实际用途的话,滥用它们只不过会使你的作品降质。
二、每个人都有不同的擅长,这才使设计作品丰富多彩。
面对一个设计问题时,要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。
而且要做就要做到最好,不能马虎。
有时候,有的想法最适合用影像合成来表现,但是如果自己没有信心与能力做得像,做得有说服力的话,不如另找自己可以表现的想法。
作为学生,我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了,初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到,"虽然你们看不太出来,但是我想的是这儿有一个跑步的人,后面有旋风,还有特别酷的色彩效果。
"老师只好说,"你说的很好,为什么不做出来?
"然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。
设计并不只是一个想法的问题,也是一个制作的问题。
有效的结合两者,才能得出好作品。
这两天都忙着印出最后的完成品,再贴到可以展示的板子上。
我真是服了我自己了,都做过不知多少次了,还是会把板子裁歪,把表面弄脏,更笨的是,还又把手指头削掉一点。
我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时,都会到专业的印刷店让那里的人全包,印啊,帖板啊,裁剪啊,据说做两张大海报一共要花约$60。
在我们学校里印才$10,当然还得自己买板子什么的。
她们觉得挺值得的,做出来都专业极了,亮亮的。
可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序,有点。
反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
去年夏天在北京买了一本非常好的书,“构思与创造—写作技巧论”,潘大华著。
本来是想用来提高自己的中文水平,但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。
通过不同的方式,设计与写作都是在表达,在沟通。
好的设计可以讲一个故事,好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。
这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念,例如看见与发现的不同,获得灵感的基础是信息,知识,与经验的积累,比喻与象征,烘托和对比,如何观察与表现生活的大角度和多角度,疏密与虚实的关系—主题和节奏的需要等等。
虽然是一本关于写作的书,但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。
这让我又意识到,这个世界上互通的东西实在太多了,几乎什么都可以和什么联系起来,真是越想越有意思!
回想起来,直到几年前,我是完全不喜欢学习的。
作业就是任务,做完做好就扔在脑后了,知识全部都是为了应付考试,考完后什么都记不起来了。
不确定什么时候开始,我对学习的看法好像完全改变了。
我现在觉得学习就像在做游戏,在解一个很大很大的迷。
解不解开不是关键,关键是,只要我学习,往前走,我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来,而我看着它们就会觉得非常有意思。
而且学习再也不代表上课听讲,已经和生活混为一体了。
这个变化和我在日本的半年生活体验有关,和大学里的教育方式有关,和很多事情有关,而我看着它们就会觉得非常有意思。
这个变化和我在日本的半年生活体验有关,和大学里的教育方式有关,和很多事情有关,而且和我学习设计非常有关。
说不太上来,但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多,我开始学着去思考,去寻找,去理解,去欣赏,去评价,去表达。
做设计时,他人往往只能看到完成品,但是作品一般都不是一天就能完成的,这中间有许多不同的过程,大部分都是在完成品上看不到的。
这些过程相当的重要,因为就连想法也是逐渐成熟的。
最近真忙啊。
这学期我一共拿了三节课,一节是网络设计,一节是形象设计,还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动,主题是水意识。
形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。
过去这节课的内容是研究各类企业形象,然后摹拟一套视觉系统。
但是今年出现了一个有意思的状况,正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象,而老师想,那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!
同学们都为次感到很兴奋,因为这不但相当于一项真实的设计工作,而且如果成功的话,我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上,网站上,宣传单上,纪念品上......真正设计形象标征前,我们要做很多调查和研究,搜集各类相关资料,再仔细分析它们。
不但要准确理解这个新形象的需要,还要确定它所代表与能够代表的特征。
我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任,访问他对这个新形象的期待与要求。
我们当时问的主要问题包括,这个综合学院是什么?
与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?
如果它是一个人,是个什么样的人?
它的观众都是谁?
等等。
在这里斩时脱离一下设计,讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容,因为我觉得很有意思,也很有价值。
他说我们学院是学习学院,不是教学学院。
所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识,而在学习学院里,学生来学习如何学习,是一种积极探索的环境。
在这种学习学院里,很多课程的基础是研究和试验,没有固定的课程内容,因为新的理论和知识不断地在被发现。
据他说,学问也分两种,一种是基本学问,还一种是应用学问我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院,是相对更有目标的学习,比如医学院是为了医治疾病,建筑学院是为了完善建筑结构等。
而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院,例如天文学院,美术学院,音乐学院。
知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响,做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。
但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性,而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心,以及对学习和表达的热爱。
系主任最后说的一句话让我印象很深,他说:
如果你们毕业时发觉自己懂得更少了,对知识的渴望更强了,那我们的努力就没有白费了。
设计师心得体会4
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:
只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。
设计师:
有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。
看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。
这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。
初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。
公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。
所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。
如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。
就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。
节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。
每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。
如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。
单一的颜色是没有生命的,只有寂静。
两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。
每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
设计师心得体会5
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:
只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。
设计师:
有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。
这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。
初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。
公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。
所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。
如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。
就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。
节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。
每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。
如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。
单一的颜色是没有生命的,只有寂静。
两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。
每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
设计师心得体会6
经过了四年的理论学习,使我对设计有了基本掌握,对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
但是在学校里所学的理论知识,都必须要放到客观实际中去,才能真正成为自己学到的技能,所以我们要走进社会,走进公司,在实践中运用自己所学的知识,以便能够拓展自身的知识面,扩大自身与社会的接触面,为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。
不仅需要扎实的功底,还要善于理解客户心理,同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。
这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中,我学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和主管的认同,这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。
平时,主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。
而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟;通过与同事的相处,我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流,我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
设计师心得体会7
学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。
我就是一开始没有分清这个概念,在第一次上设计课时可苦大了。
设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。
这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。
但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。
设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
决定一个设计作品的质量的往往是它的细节,例如字体的选择,图形的构造,颜色的差异等
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