珠山八友中国陶瓷史上的一座丰碑.docx
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珠山八友中国陶瓷史上的一座丰碑
珠山八友”
中国陶瓷史上的一座丰碑
经典爱情的绝唱--脸上永恒的眼泪印度最负盛名的古
迹建筑是泰姬玛哈陵,它是17世纪莫卧儿帝国五世皇帝沙基罕的皇后玛哈的陵墓。
泰姬陵脱俗的美丽和凄婉的传说深
入人心,诺贝尔文学奖获得者罗宾德拉纳特•泰戈尔就曾经
城、埃及金字塔等齐名,同列为世界七大奇景之一。
见过泰姬陵的人无不被它的壮观和美丽所折服,据说在朗月当空的夜晚是泰姬陵最美丽的时候,白色的大理石陵寝在月光的映
照之下会发出淡淡的紫色。
将整个泰姬陵衬托得清雅出尘,
嫁给了沙基罕王,婚后两人感情不变,携手度过了19年的时间,过着幸福和美的生活。
最后沙基王出征边关,已有身孕的玛哈随夫同行,却在中途因难产而不幸去世。
玛哈去世之后,沙基罕王非常悲痛,他不眠不休,茶饭不思,然后就筑了那栋旷世之作---泰姬陵。
构思泰姬陵化了他两年时间,方案构思好后,沙王须发尽白,但故事并没有结束,泰姬陵建成之后,沙王着一袭白衣每天定时都去泰姬陵,手抚玛哈的棺木失声痛哭。
后来沙基王的儿子篡夺王位,并将沙基王软禁在亚格拉堡中长达9年。
后来沙王每天只能隔着恒河远
眺泰姬陵,默默地想念玛哈。
他儿子不许他看泰姬陵,把他转移了房间囚禁。
痛苦的沙王却想出了一个绝妙的办法,他设计了一组镜子安装起来,趁人不注意仍然痴痴地偷看泰姬陵。
直到最后,在他临死的时候,还从病榻上抬头看了看泰姬陵,才溘然长逝。
“脸上永恒的眼泪”用来形容沙基罕王
和玛哈的爱情可谓入木三分。
泰姬陵纯洁得就像一滴眼泪,
就表明了隐藏在内心深处的悲伤和痛苦,虽然没有声音,却胜过了千言万语。
在这滴眼泪中,包含了太多的思念和深情。
睁眼到闭眼的时间,就用尽了一生。
镇是世界闻名的瓷都,有着悠久的制瓷历史。
史书记载“新平冶陶,始于汉世”。
至宋元时期,景德镇以其成熟的制作技术和烧造工艺,逐步奠定了全国陶瓷烧造中心的地位。
到了“清三代”,景德镇的陶瓷制作烧造技艺已达到巅峰,生产和制作了许多精美绝伦、享誉世界的皇家艺术陶瓷。
随着清王朝的没落、御窑厂的关闭,景德镇制瓷业风光不再。
民国初年,以“珠山八友”为代表的一批陶瓷艺术家以诗书画印入画绘瓷,用“瓷上文人画”将景德镇的陶瓷艺术推向了
个新的高峰,创造了景德镇陶瓷制作史上的又一个辉煌。
可以说,“珠山八友”是中国陶瓷史上的一座丰碑。
珠山八友”的形成珠山,是位于景德镇老城区中心的
座峰峦,历史上是明清两代烧造宫廷用瓷御窑厂的所在地,“珠山”亦成了景德镇的象征和别称。
自古以来,很多陶艺家创作于景德镇的作品,都习惯落款为“写于珠山”或
画于珠山”。
曾任景德镇瓷业美术研究社副社长的王琦,是一位天赋极高的艺术家。
他为人豪爽好客,居住在珠山东麓的“东门头”,家里便成为陶瓷艺人们经常聚会的场所。
他们拥有共同的兴趣和追求,不仅研讨画艺、切磋诗文,还为商户合作配画等。
1928年夏天起,前后共有十位文人瓷艺家(王琦、王大凡、邓碧珊、何许人、徐仲南、田鹤仙、汪野亭、程意亭、刘雨岑、毕伯涛)雅集于此,组成艺术团体
月圆会”,后人把这个艺术家群体称之为“珠山八
友”。
“珠山八友”之一的王大凡先生曾为“珠山八友”结社作诗一首:
“道义相交信有因,珠山结社志图新。
翎毛山水
梅兼竹,花鸟鱼虫兽与人。
画法惟宗南北派,作风不让东西
佐证了“珠山八友”是一个有着共同志趣的艺术家群体。
体,创作出许多享誉世界的艺术珍品,它不仅在景德镇陶瓷史上,还在中国的陶瓷艺术史上有着重要的历史地位。
先,“珠山八友”是中国陶瓷绘画史上第一个陶瓷艺术流派。
著名美术教育家邓白先生在他主编的《中国现代美术全集》
的总论中,率先提出《珠山八友》是中国第一个陶瓷艺术流派,奠定了“珠山八友”在中国陶瓷史上的地位。
以往的陶
瓷制作是个人行为,即便是官窑制作,也都是由宫廷造办处
了“珠山八友”这一陶瓷艺术流派。
“珠山八友”对书画艺
精神,习其技艺,其在陶瓷上的艺术成就可与“扬州八怪
不高的民间艺人,其实不然。
邓碧珊、毕伯涛为晚清秀才,教过私塾;徐仲南、田鹤仙任过江西省瓷业公司的教员;汪野亭、程意亭、刘雨岑先后毕业于江西甲种工业窑业学校;王琦、王大凡、何许人虽然没有进过专门的学校,但其作品运用了大量的中国历史典故、古代诗词,可见他们都具有很高的文学修养。
正是因为有着深厚的文学底蕴,他们才能创造出大量既有文化气息、又有很高艺术水准的作品。
次,“珠山八友”的艺术成就得到了国际社会的认可。
博览会。
其中,王琦作品获奖,汪野亭《江山胜景图》获奖,王大凡的《富贵寿考》瓷板画获金奖。
这是中国艺术品在国际大展上首次获此殊荣,证明“珠山八友”在一百多年前就
了中国陶瓷艺术的巅峰,在当时不仅无人可及,更是无人超越。
时代在前进,社会在发展,“珠山八友”虽然已成为历
史,但“珠山八友”的盛名及其文人瓷画艺术流派在景德镇
精神和画风,对当代陶瓷艺术产生了深远的影响。
当代许多
李进、毕渊明、刘平、徐亚风、汪桂英、余文襄、邹国钓、
王云泉等,都是他们的学生或后人,“珠山八友”首创的陶
风格“珠山八友”的陶瓷绘画不仅继承了中国陶瓷艺术
和中国书画艺术的精髓,同时又汲取了西方绘画和东洋绘画
时期曾以捏面人为生,但他注意学习中国传统书画艺术,早年学海派名家钱慧安人物;1916年王琦与王大凡前往上海看名家画作,遂眼界大开。
王琦对清乾隆时期“扬州八怪”之
的人物画家黄慎推崇备至。
黄慎奔放的画风、流畅的笔法,以及带书入画的放达,使王琦为之倾倒。
王琦从黄慎的画艺中吸取笔墨精髓,改变画风;后又学习西方油画的绘画技巧,
即用粉彩来彩绘人物脸部,头像多衬以明暗,使人物更有层
妙惟肖,屡屡得奖,名扬瓷坛,后用墨彩绘画山水风景,上
世纪初开始潜心学习中国传统绘画艺术,专攻鱼藻。
邓碧珊经常到河边、湖泊、鱼塘写生,注意观察各种鱼的习性和动态。
他在绘画鱼藻时,注重写实,同时又注意吸取学习东洋绘画的技巧,将西画中的透视原理、光影关系与陶瓷绘画结合起来,把中国绘画的写意与日本画鱼的静态美和水的透明
感结合起来,风格卓异,加上其诗书画印皆绝,为画鱼的
了中国陶瓷美术史的先河。
何许人的雪景在构图上,承宋人造景取势之技,笔墨上取“清四王”之法,雪景色彩淡雅清新中见厚重,意境沉静,苍茫空灵。
在工艺上革故鼎新,巧妙地把粉彩玻璃白运用于山水之中,使其作品既有传统填色的粉润效果,又具有画面意动的韵味。
何许人开创的瓷上粉
彩雪景山水画技法,发展成为具有景德镇特色的瓷绘体系,
广,山水、人物、翎毛、走兽俱佳。
晚年开始画竹,学前人文同、戴熙、板桥,取其笔意承其风骨,又取米家山水画之
法。
他注重写生,师从自然造化,笔法追求松快潇洒,融自
粉彩青绿山水,为广大收藏爱好者所喜。
他博众家之所长,崇尚宋人山水之严谨、明沈周之豪放、清王石谷之清丽厚实,心仪石涛《搜尽奇山打草稿》的创作精神,以山水为师,集天然意境,构诗作画,形成自己设色幽淡明润,和谐雅致,
笔疏意旷,笔力劲爽的艺术风格。
将水光山色置于空濛淡远、若无若有之间,简洁空灵美不胜收,让人心旷神怡,画面意味深长。
尤其是他在瓷瓶上绘制的通景山水,形成360角的
完整构图,任何角度都可看到完美画面,没有勉强的连接痕
自通景山水问世以来,近一个世纪都为景德镇瓷绘艺术家所
诵诗词、研篆刻,具备扎实的文化底蕴,是“珠山八友”中对后人影响较大的艺术家。
他受汪晓棠的影响较深,早期学费晓楼、沙山春、钱慧安,后期学罗聘、马涛,集众家所长,逐渐形成自己兼工带写的风格,表现形式上追求雅意之气,强调逸笔草草的写意性。
王大凡反映的历史典故及人文内涵,源于其年轻时的大量阅读,他的作品无论大件还是小件,都充满了文人画的意趣美、意境美和形式美。
小件作品统筹兼顾,以少胜多;大件作品纵横捭阖、运筹帷幄;可谓将国画艺术和诗书画印运用到陶瓷装饰上的杰出代表。
其传世的作品充分体现了以诗入画、以画写诗、诗画结合的艺术风貌。
世纪四十年代王大凡首创了落地彩这一粉彩绘画风格,丰富了景德镇粉彩绘画的技法,对后人影响深远。
建国后王大凡任职于轻工部陶瓷研究所,为建国十周年创作的《大禹治水》粉彩瓶选送北京后,受到中央领导和美术界同行的赞赏。
他绘制的《骏马献给总司令》、《梅妻鹤子》、《闯王进京》等作品分别在《人民中国》、《陶瓷美术》、《人民画报》上介绍。
田鹤仙早年师从施雪江画山水,后效法元代宗师王冕画梅。
王冕画梅以若断若续的笔触描绘枝干,枝干扭曲处笔触更是若有若无,巧妙表现枝干的盘结曲转。
田鹤仙所画的梅花,枝干舒展延秀,花蕊红彩点染,枝干与花朵淡淡对比,凸显出梅花的丽质可人。
田鹤仙画梅不受古人束缚,首创了瓷上画的“梅花弄影”,造成虚实相衬、虚实相生的艺术效
果,使画面更有层次感。
田鹤仙以山水技艺画梅,并以书法
画国画,旅居景德镇后专攻陶瓷粉彩花鸟。
后期潜心研习新罗山人一派画风,擅长翎毛花卉,瓷画以用笔工细、设色淡雅著称。
晚清秀才出身的毕伯涛,其瓷画作品也充满文人书卷气息。
毕伯涛学古人又不拘泥于古人,绘画风格俊逸清新。
程意亭曾拜浙派名家程璋为师,学习没骨法工笔花鸟。
程意亭受清代杰出画家蒋廷锡的影响极深,使自己的作品在笔法上多兼工带写,用笔飘逸洒脱,且工整细腻,在赋色上清新雅丽,在构图上奇中求正,穿插自如,错综而又空灵。
在
形象上刻画细腻入微,却又注重动势神态,突破了一般花鸟
口
号,
予陶瓷美术家称号,曾任江西省美协副主席、江西省政协常
委、全国政协委员。
毕业于江西甲种工业窑业学校,是著名陶艺家潘匋宇的学生。
早年研习任伯年、恽南田、新罗山人,将他们这种清新的画风运用到陶瓷的绘画中。
刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格,把文人画风吸收进陶瓷艺术领域,整个作品诗书画印融为一体,使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的繁缛之中脱颖而出,成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。
尤其值得一题的是他在粉彩技法上的革新。
其创立的“水点技法”,直接用玻璃白点出花朵形象,然后以含色料的水笔点染,色彩浓淡自如,花朵更显得活泼自然,在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。
刘雨岑的陶瓷艺术成就,得到著名戏剧大师田汉的称颂,他在《赠刘雨岑先生》诗中写道“南枝如雪馥雄关,又在先生笔底看。
何止珠山留劲腕,早传春色满人间。
”四、“珠山八友”收藏与投资价值时至今日,“珠山八友”的作品受到广大收藏及投资爱好者的追捧和青睐,是人们梦寐以求的艺术珍品。
是“珠山八友”的陶瓷艺术品在民国时期就是民国政府对外
年在美国拍卖了一件蒋介石、宋美龄1956年送给美国第七舰队司令的瓷瓶。
这件瓷瓶是曾和珠山八友配画的张志汤为蒋介石60岁大寿所作。
原蒋介石的英文秘书刘养如后任民国政府特税处专员,上世纪三十年代初,他花费重金请珠山八友绘制了一批精美瓷器。
民国时任浮梁县长的林抚民特请
汪野亭绘制了一套粉彩青绿山水瓷板,送给国民党湖南军政长官程潜将军。
这套陶瓷板现珍藏于恒茂美术馆。
珠山八友”的作品在民国时期就非常珍贵,他们作品当时
丽泽轩画瓷器。
他的润格,六寸瓷板十块银元、八寸瓷板
银元。
如果指明要工笔仕女要加一倍,横画加二成,长条横
为花卉:
条幅二尺10元,三尺15元,四尺20元(以上尺宽),五尺30元,六尺45元,八尺72元(以上整纸对开)。
中堂幅加倍,横幅不画。
册页:
八寸内每页六元,一尺内八跋。
题上款加10元。
刻印:
每字四元,名印与号印一白朱,余印不刻。
朱文字以三分、四分大为度,字小不刻
石侧刻题跋及年月,每十字加四元,刻上款加10元。
以上两份润格的对比,可见在当时同尺幅的作品(二尺六长条和三
尺条幅),王大凡的售价竟是齐白石的4倍之多。
充分说明“珠
山八友”在民国时期就是非常珍贵的艺术品,当时也只有达
已成为世界和中国各大拍卖公司的抢手货,很多拍品成为拍
苏富比拍卖一套王琦八仙四条屏,近1200万成交。
2010年
12月,佳士德拍卖一件汪野亭和王琦合作方笔筒,近190万成交。
2011年11月,英国宝龙拍卖一块王大凡雪景人物长
条和一块程意亭长条花鸟,各以225万元成交。
2013年在天津文物拍卖一套汪野亭2尺6长条,以1900多万元成交。
2014年北京保利拍卖一套何许人的2尺6长条,以近2000
瓶以218.5万落锤。
珠山八友作品不仅具有收藏价值,还具
珠山八友”认识的不断深入,“珠山八友”的价值将会日
益显现,他们的作品也会越来越受广大投资收藏爱好者的喜爱。
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