如何做好一名编剧三篇.docx
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如何做好一名编剧三篇
如何做好一名编剧三篇
篇一:
如何做好一名电影编剧
*z1D!
c;[,g5I0u6a一、认识故事结构
众所周知,电影剧作是一剧之本,而剧作的核心是故事结构。
罗伯特·麦基这样给结构下了定义,“结构是对人物生活故事中一系列事件的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列,以激发特定而具体的情感,并表达一种特定而具体的人生观。
”结构是影片的组织排列方式和叙事框架,是一项系统工程,是导演风格和主题思想表达最有力的手段。
_,G;y-{(].Z#j*_"n)l&w我们对故事结构进行微观透视,可以看到这样一个链条:
节拍→场景/事件→序列→幕→故事。
节拍是最小的结构成分,是动作与反应中的一种行为交流,比如动作是有人敲门,相应的反应则可能是有人来开门也可能是被拒之门外。
节拍之间具有明显区别的行为,比如上一个节拍是两人愉快地聊天,下一个节拍则可能是两人在激烈地争吵。
一个又一个的节拍构筑了场景的转化。
场景指某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作,表现重要的价值变化,比如生死、爱恨等。
理想的场景即是一个故事事件。
一系列活动能否写成场景关键在于时空的统一整体。
一系列场景则构建成序列,传达具有决定意义的变化,一般为二到五个,每个的冲击力递增,最后达到顶峰。
幕是一系列序列的组合,以一个高潮场景为其顶点,导致价值的重大转折,比序列更为强劲。
一系列幕便构成最大的结构:
故事。
故事渐次发展成一个最后的故事高潮,从而引发出绝对不可逆转的变化。
:
w7w&q+w(N;["l2g4V二、戏剧式结构分析
*T,S.m1Q5T2P"m"W \/Z$x通常,我们将故事结构分为戏剧式结构和非戏剧式结构两大类。
非戏剧式结构不以事件的因果关系连接,而以性格、情绪、心理状态等连接。
典型的代表作品主要有《一条安达鲁狗》、《八部半》、《野草莓》、《重庆森林》等。
而戏剧式结构又称传统结构,往往“围绕一个主动主人公而构建故事,这个主人公为了追求自己的欲望,在一个连贯而具有因果关联的虚构现实中,与主要来自外界的对抗力量进行抗争,直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局。
”戏剧式结构多表现单一主人公在线性时序上,追求欲望时与外在世界的冲突,它强调事情是如何发生的,强调逻辑上的因果关系。
一般而言,故事提出的所有问题都会得到解答,激发的所有情感都将得到满足。
《火车大劫案》、《七武士》、《菊豆》、《霸王别姬》等等电影史上的力作大都符合戏剧式结构设计。
*P*v,f7t4l7u戏剧式结构简单概括就是生活平衡打破之后,中间发生了一系列有意义的事件,导致价值的变化,直到生活平衡重新恢复。
其中往往包含着起、承、转、合,即一条开端、发展、高潮、结局的线索,促使全局大高潮的到来。
其情节紧张激烈又曲折有致地向高潮推进。
(见图)
开端&
B2I(s({*J:
s6a-I戏剧式结构的电影往往以一个激励事件开端,揭示作品的总体情况和基本冲突的发端,说明时间、环境和提供的情况,以及有关的主要冲突。
0i)]*]9];g6|激励事件是故事讲述的第一个重大事件,是一切后续情节的首要原因,使其它要素开始运转起来。
“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。
接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应,使其恢复平衡。
如《大白鲨》中,一条鲨鱼吃了游客,她的尸体被冲到海滩上,警长发现了尸体,这就是一个典型的激励事件,因之引出警长与大白鲨搏斗的一系列惊险情节。
2、发展
1m;U/l8v*q:
]!
B电影的发展部分是占据作品大部分的突变部分,主要表现性格的不断发展和形成,矛盾的不断推进和冲突的不断加剧,由冲突而出现鸿沟,由鸿沟而出现转折点,从而形成由场景到幕的情节发展。
发展部的矛盾处理往往留有余地,留下悬念和伏笔,使矛盾在高潮到来之前总是处于运动状态,使冲突不断积累,鸿沟不断扩大,直到高潮部分才使矛盾发展到顶点,闭合鸿沟。
故事发展的内在动力是鸿沟。
人物的动作对应着一种反应,从而形成故事的最小单位——节拍。
但由于内心冲突、个人冲突、人与外界冲突的客观存在,人物的主观期望与客观结果往往大相径庭,从而使期望和结果之间裂开一道鸿沟。
人物会靠自己的意志力采取第二次行动,同样又会开掘出一道鸿沟,从而激发他的第三次行动,如此循环往复。
“即使是在最最宁静、最最内在的场景中,这一系列动作/反应/鸿沟、新一轮的动作/出其不意的反应/鸿沟也会一个节拍接着一个节拍地使场景步步为营地直逼其转折点。
”转折点意味着出现意义重大的变化,由此构筑出不同的场景、序列和幕。
一般而言,发展部分起码需要三幕才能充分展开故事,也就是说至少需要三个重大转折点才能达到故事主线的终点。
占时多的幕往往下设次情节或设计更多的幕以避免一幕过于冗长。
故事开篇的激励事件以及第一、二、三幕的高潮是一个三幕故事所要求的四个重大场景。
比如《克莱默夫妇》中的四大场景分别是克莱默夫人离家出走;她回家要求得到对儿子的监护权;法庭将儿子监护权判给母亲;她将孩子还给克莱默。
幕由场景组成。
故事的每个场景都可能会成为一个细微、适中或重大的转折点,对场景的分析是电影作品分析的重点。
我们可以从四个主要的分析点切入。
第一,确定冲突,找出是谁促使该场景的发生?
为什么?
有什么样的矛盾冲突?
第二,将场景分解为节拍,找出动作与反应的交流,节拍之间以行为的明显变化来区分,节拍一个接一个地进展形成独特的节奏。
第三,概述节拍,找出期望与结果裂开鸿沟的瞬间即转折点的位置,这也是三大冲突的爆发点。
第四,比较场景开始和结尾价值的不同,是否有正负价值的转变?
有什么意义?
以《唐人街》第二幕高潮这一最著名的场景为例具体分析。
私人侦探吉提斯开始并驱动这一场景,他拿到眼镜证据,自认为明白了事实真相,去找女主人公伊夫林对质并要把她交给警察。
这中间既有男女主角各自的内心冲突,又有两人之间的冲突,把真相的展露推到了转折点。
该场景可以分为如下节拍:
1、敲门/被卡恩挡住;2、强行闯入/她期待他帮助;3、探问真相/拒绝他;4、打电话报警/恐惧他;5、拿出证据/否认他的推断;6、追问真相/吐露事实;7、放她走/带女儿离开。
场景最大的鸿沟出现在第六个节拍中,案件侦查出现重大转折:
凯瑟琳是伊夫林和她父亲乱伦的孩子,克罗斯是在争夺孩子的过程中将马尔雷杀死的。
吉提斯开始的愤怒随着鸿沟的闭合转化为对伊夫林的同情和怜爱,同时为第三幕高潮的到来做好了铺垫。
3、高潮
有一句好莱坞格言说:
“电影讲究的就是最后20分钟。
”故事高潮是电影可以大做文章的一环,是全片的华彩乐章。
)t*b7}1[:
P)m6_0^)?
"Q前面的幕高潮都是为故事高潮作积累,前面的悬念、伏笔也是为这一高潮作铺垫。
高潮部分通过两难选择以及最后的行动来完成主要人物的性格塑造,解决故事中主要的悬念。
对主人公两难选择施加的压力越大,他最后的决定和行动所代表的价值取向越有意义。
如果高潮部分能够通过精彩的鸿沟设计带来出人预料的转折点,会让一个故事骤然走向辉煌的结局。
在《卡萨布兰卡》中,里克在机场帮助赖斯洛和伊尔莎离开是影片的高潮段落。
里克经过激烈的内心冲突,在个人爱情得失和反抗法西斯之间做出了艰难的选择,他拿枪逼着雷诺在通行证上签名,并在千钧一发之际,亲手击毙德国军官,最终里克被塑造成为一位坚定的反法西斯斗士,这一伟大的人物形象感人至深。
4、结局
#y-p3p$N6l \当高潮过去,主要矛盾和主要悬念最终解决,主要人物的性格最后完成,故事重新出现了一种平衡和稳定,这便是结局部。
有些影片根据具体需要在开端之前有序幕,在结局之后有尾声。
影片虽然结束了,但故事还可能在继续,给人留下回味的空间。
2P2p2c-F/E)b8p2Q9J(P;e戏剧式结构按照因果关系,把幕与幕之间,层层递进、合乎逻辑地连接起来,使之构成一个相互依存的严谨整体。
为了营造情节的步步逼近,戏剧式结构的电影严格按照时空顺序,组织和安排故事情节。
在某些必要的情况下,影片也运用倒叙、插叙,甚至闪回的手法,对主要情节作必要补充。
如美国影片《魂断蓝桥》以主人公罗依在第二次世界大战时站在滑铁卢桥上的回忆开始的。
但中心故事却是叙述第一次世界大战期间,他和女演员玛拉的相识、相爱、离别、相见直至诀别的过程,依然遵循顺序的时空关系。
n.I3S4h/E3U.p-B6J'`综上所述,分析戏剧式结构的电影,重点分析其激励事件、鸿沟、场景、高潮等要素。
横向上按照开端、发展、高潮、结局的顺序展开,纵向上按照幕→序列→场景/事件→节拍的顺序深入,由宏观到微观,由抽象到具体地进行细致入微的分析。
三《霸王别姬》范例分析)
o6R;q1l(x'C1j&O3M《霸王别姬》描述了程蝶衣、段小楼和菊仙三人之间奇妙的矛盾冲突及漫长的人生故事,通过摹写他们的人生历程来凸现人性主题。
《霸王别姬》是典型的三幕戏剧式结构的故事,主情节是程蝶衣对“从一而终”的戏剧理想的追求,次情节是程蝶衣与段小楼的爱恋、段小楼与菊仙的爱情,戏剧化地展现了程蝶衣痴迷于戏剧,却总也逃不出命运戏剧性安排的戏梦人生。
《霸王别姬》牵涉了中国半个多世纪的历史,历史背景与人物命运紧密相连。
历史的兴衰更替为人物的展开提供了特殊的意义和结构的依据。
故事的发展以时空顺序为线索,开端一个激励事件,之后是三幕既相互独立又紧密联系地组织在一起,每一幕又分别由三个主要的场景序列推动情节渐次发展,随着场景的转换,程蝶衣的人生一次次地被推上转折点。
情节简练清晰,冲突明确,时间相继,因果相连。
电影开篇的激励事件是“卖子”,妓女艳红将亲生儿子小豆子卖给喜福成科班学艺,领班师傅因他有六个手指而拒绝了,艳红就斩下了他的骈指。
激励事件成为小豆子之后命运的导因,母亲把他的人生归框在了这个戏的空间里,使他的一生都与戏剧纠葛不清。
母亲对小豆子身体的摧残也预示了他悲剧性的命运。
第一幕是学艺期,即小豆子的故事。
主要写童年时小豆子和小石头等小伙伴们在科班学艺的经历。
该幕依据对小豆子的童年带来的“决定意义的变化”,分为三个序列。
每个序列突出写一个中心事件,分别是“小癞子之死”、“小豆子的性别转换”、“小豆子被张公公玷辱”。
每个中心事件都有铺垫、有积累,逐渐推向高潮。
比如“小癞子之死”这个中心事件之前有小豆子背错词遭毒打、两人出逃、两人在戏园看“盛世之音”等场景,环环相扣,使高潮场景——小癞子之死格外震撼人心。
小豆子的价值观和人生选择也发生了重大变化,从最初的出逃到最后自觉回到科班接受惩罚,他建立了戏剧人生的理想,选定了矢志不移、从一而终的目标。
第二个序列中,小石头因小豆子唱错词而在他嘴里搅烟锅的事件,迫使小豆子强制转换对自己性别的指认,造成了他人性的扭曲。
三个序列层层递进,直到小豆子被张公公玷辱时达到了幕高潮,最终完成了由小豆子到虞姬的转变。
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{第二幕是鼎盛期,即虞姬的故事。
写的是程蝶衣对戏剧的痴迷,以及与段小楼之间的感情关系。
两条次情节线索逐步展开,其间充斥着复杂而激烈的矛盾冲突,用三起三落来结构故事,形成节奏紧凑的三个小高潮——花满楼妓女菊仙的出现使兄弟“反目”;营救段小楼;营救程蝶衣。
在程蝶衣的眼中,师兄不是小石头、段小楼,而是楚霸王,而他也不是小豆子、程蝶衣,而是霸王的虞姬,将对戏剧的痴迷牵扯进现世的生活中,引出了一段段恩怨。
当菊仙出现,穿插进二人关系中时,段小楼接受了菊仙。
于是在程蝶衣的期望与结果之间裂开了鸿沟,兄弟反目。
程蝶衣面临着越来越激烈的内心冲突,以及与段小楼、菊仙之间的个人冲突。
为了排解心中缺憾,他与袁四爷苟合;为了营救段小楼,他为日本人唱戏,却被段小楼唾了一口。
他一次次的行动,却始终没能越过鸿沟,反而使鸿沟越来越大。
虞姬没有了霸王,只能在虚无缥缈的烟雾中维系着自己的戏剧之梦。
:
N#x7\#@$j*U$R*\第三幕是衰落期,即程蝶衣的故事。
时间进入到解放后,虞姬也与旧的历史时代作别,回归到“本我”——程蝶衣的位置,因此第一个事件是“戒毒”,他期望与师兄和好,开始新的人生。
但他与段小楼个性间的冲突以及人性的自我冲突注定了程蝶衣的愿望不可能实现。
“京剧现代戏座谈会”的事件,不仅使他受到责问和排斥,也是他失去了扮演虞姬的机会,这些又成为他之后命运的铺垫,他将面临又一次转折点。
文革中,“太庙公审”作为故事高潮之前的必须场景,成为浓墨重彩的一笔。
小四等一伙人的紧逼使程蝶衣和段小楼面临越来越大的压力,处于两难选择的困境。
段小楼的最先妥协变成了程蝶衣的最大压力,因此在重压之下爆发了激烈的冲突。
两人的相互揭发构成了这一场景最大的节拍。
段小楼将程蝶衣揭发的“体无完肤”,在动作与反应的交流中,程蝶衣被激怒了。
他递进式的揭发过程反映了他心理急剧突变的过程:
“我揭发姹紫嫣红,我揭发断壁残垣”——“你丧尽天良,只剩下一张人皮了!
”——“连霸王都跪下了,这京剧它能不亡吗?
”他敬重和爱恋的霸王都跪下了,变成了小人,熊熊大火烧掉了京剧的行头也烧掉了程蝶衣的“从一而终”的理想。
程蝶衣发疯了。
他把一腔怨愤发泄到菊仙身上,引出了故事高潮事件“菊仙之死”。
喧嚣至极必将沉寂,影片的结局,是程蝶衣11年后,又一次与师兄段小楼排戏时拔剑自刎了。
“这是一个人对自己一生的突然了悟和突然决断,是对自己的戏剧人生及人生戏剧的最后完成。
”由此,程蝶衣一生的戏梦故事告以终结,让人感慨万千。
总之,影片《霸王别姬》总体上是由三幕又分九个中心场景形成全片总体的故事结构。
它不仅对戏剧进行形式上的摹仿,而且对电影的叙事进行戏剧性改造,具体的结构方式上也借鉴了戏剧化的表现手法,使影片具备了一种戏剧性的节奏美。
《霸王别姬》讲述了跌宕起伏的戏梦人生故事,呈现了沉沉浮浮的京剧艺人的多舛命运。
影片的主题与戏剧化的故事结构获得了完美的统一。
篇二:
如何做好一名电影编剧
一、电影编剧应具有的综合能力
1、他必须对电影剧本的创作特性要了解。
2、电影编剧要熟悉电影创作生产的情况以及各个生产环节之间的联系。
3、电影编剧应掌握写剧本的基本知识。
二、敏锐的观察力和深厚的生活基础
作为电影编剧,他应具有一种常人所不具备的观察生活、提炼生活本质,然后加以艺术化的能力。
另外,他必须具备所写题材的深厚的生活基础。
三、真实地反映客观世界和现实生活
要真实地反映客观世界和现实生活,是一切文艺创作的生命,现实主义要求真实,不容许虚假。
我们要求电影剧本一定要贴近生活,逼近生活。
另外,电影剧本中的环境描写,不论是自然环境,还是社会环境,都必须是真实可信和具有表现力。
四、鲜明的人物形象
塑造鲜明、生动的人物形象是电影创作最主要最根本的任务。
而塑造人物形象的关键是性格描写。
五、深刻的思想性和独特风格
一部影片往往是剧作者对社会、人生的观察和反映。
也是剧作者通过影片把他的意图和思想传达给观众。
因此,他对现实生活观察的深浅,提炼生活本质,挖掘人物思想的深刻程度直接关系到作品的艺术感染力。
另外,我们的作品应该不满足前辈的成就和固有的程式和框架。
应该锐意创新,提倡标新立异,有探索,有追求,有特点,有风格。
这样才能千姿百态,并会不断开拓和进步。
篇三:
如何一名好的编剧
目前很多影视公司的编剧,在最初的时候并不一定都是专业出生,很多编剧都是一步一步从小白变成合格的编剧。
那么如何快速成为一个合格的编剧?
★影视编剧是怎样一种职业?
编剧是一种职业,是一门手艺,也是一门艺术。
编剧是影视剧创作中,第一个为最终成片设计视觉体验、情感体验的人。
剧本写作实际上就是通过文字来分享情感和价值观,作为编剧,都有一种向全世界表达自己内心情感的强烈欲望。
我也相信你们正是有了这样的表达欲望,并且对影视这种形式感兴趣,才会来学习编剧,这是我们的初心。
那么,编剧的劳动工具很简单,就是是电脑/笔,最终的劳动结果是剧本,这也是我们的核心工作内容。
最后转化为视听语言,也就是电影/电视剧。
★影视编剧的合作对象
与编剧最常合作的是制片人/投资人/导演,这存在两种情况,第一种:
你属于业界闻名的编剧,你有一部家喻户晓的代表作品,或者说你是芦苇,那么投资人或者制片人会找到你,问你是否有什么不错的新项目可以用,或者说这些人带着小说、创意来找你,希望能转化为扎实的剧本。
★编剧的主要工作内容
PPT(故事简介+人设+制作能力)、人物小传、故事梗概、故事大纲、分场纲(给编剧自己的写作提示)和最重要的内容:
剧本。
PPT(介绍故事的核心创意和人物设定)、故事简介、人物小传、故事梗概,有时候还要跟制片人当面沟通,说明你在做一个什么样的故事和他们需要一个什么的故事,一拍即合是最好的,但沟通也是在所难免的。
当制作人决定买单后,你可能还要给到故事大纲,即你的故事脉络,故事的开端和结尾,故事的情节设置,主要/次要人物的曲线,这些内容不仅在呈现你的故事,也是在告诉制片人你的剧作能力。
大家若是想了解更多有关影视的资讯,可以考虑前去咨询盛丰影业。
盛丰影业有限公司是一家整合互联网资源及线下影视优质项目为发展的新兴影视公司。
以“IP制造,内容为王”为经营理念,业务包括艺人经纪、广告营销等。
果你的格式满是漏洞,他们就会放弃阅读,并将你的剧本扔到一边,任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中。
提示!
不要给别人任何一个不读你剧本的理由。
为什么这么在乎格式?
经纪人会将剧本送给制片人,制片人会将剧本送给投资人、电影公司和电视台,经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。
如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇,看起来就会让人觉得很不专业。
经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看,或者为节省时间,避免麻烦和尴尬,而干脆略过这样的剧本。
为什么格式最重要?
《编剧圣经》(TheScreenwriter‘sBible)的作者大卫·特罗蒂尔(DavidTrottier)曾经说过:
“格式不仅仅是一堆简单规则。
假设写作一首抑扬五步格的诗歌,虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格,但格式已经与这首诗歌融为一体。
如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则,是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定,那么他便误解了格式的真正意义。
他没有意识到,格式本身便是故事的一部分。
”
还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器,就像插满玫瑰花的水晶花瓶,格式使你的思想显现出来,从而使你的故事更出色。
1.1你的初稿
虽然著名编剧仅仅以一个故事梗概或者方案便能有机会获得剧本合约,但新手千万不要作此指望。
有叙事性散文或小说的写作经验,并不能证明你就能写出一个剧本来。
电影工业中需要的是完整的、有商业价值的剧本(specscript)①。
初稿应该符合电影工业设立的标准。
千万不要在网络上搜到一部影片的最终脚本、导演台本或者拍摄脚本后,便去模仿它们的格式。
这些剧本在格式细节方面有很多地方不符合初稿的标准。
(请记住:
在制片人要求修改之前,你的剧本在行业中一直被称为“初稿”。
同时,因为一个剧本可能经过很多年的反复修改以后才被人发掘,而“崭新”和“原创”是好莱坞所推崇的概念,所以千万不要告诉别人你的剧本修改了多少遍。
)
忘记烦恼,前程无忧
剧本的标准格式可能会使你徒增许多麻烦,但是它并不是新手们想象中的恶魔。
好在规则越多,麻烦越少——优秀的格式是整洁、清楚和简单的。
如果你在电脑上写作,你从一开始就必须了解文件的处理程序,这样才能正确处理你的文稿。
如果用打字机,你必须经常进行定位,并将对话限制在3.25英寸宽的范围内。
在本书的附录里有一个版式设计模板,它将告诉你当下电影工业对空白和跳格的要求。
同时,还有一些剧本范例,它们可以给你一些指导。
一旦开始设定空白和跳格,每一页就都必须以剧本格式写成,注意行间空白和跳格必须正确。
将你的打印文稿与附录中的模板和剧本范例作比较,如果你的剧本符合格式,或至少与其有些相似,那么你就有了一个好的开端。
如果不是,作些调整便可。
不要感到困扰。
遵循剧本格式的最高宗旨是为了有一个整洁、清楚、看上去显得很专业的文稿。
如果只是稍稍有些偏差,比如某些距离差了1/8英寸,这并不会使你的剧本卖不出去。
但是如果你的动作段落是双倍行距,而且你的对话栏有5英寸宽,那也许就会有些问题了。
1.2使用正确字体
Courier体是行业标准字体。
但是如果用老式电脑打印机或者打字机,
我们必须经常地跳下断崖,并在坠落的过程中,赶紧生长出可以飞翔的双翼。
——库尔特·冯内古特(KurtVonnegut)
延续先前讲过的,标准叙事三幕结构类似建筑学理上的金字塔,要知道不论骨架如何坚固,如果我们的故事金字塔仍是由脆弱的材质组合而成,便还是会有粉碎的可能。
事实上,每一个故事均由许多特定的基础元素建构而成,包括:
建立主要角色、构建他(她)的环境、提出戏剧冲突的核心问题、提供可能解决问题的方法,以及主要角色最后必须采取什么行动来克服障碍,并解决冲突。
这些特定基础元素的安排结构顺序,也就是创造性写作的真正技巧所在。
事实上,这些基础元素会被拆解成许多小块,并分布在整个结构之中。
在特定的故事形式(也就是类型,genre)中,有些基础元素必须重大且明显;但在另一种类型的故事中,相同的基础元素可能根本不引人注意。
只要是结构良好的银幕故事,都会利用全部用得上的基础元素,因为如果有任何减损,不只会减弱整体结构,而且会使故事金字塔不可避免地留下裂缝。
接下来让我们检视一下组成故事结构的基础,同时也要知道,这故事要素并不需要按照所列出的顺序出现(虽然通常还是会如此)。
背景故事(backstory)
如果我们要说的故事之明显改变,是发生在特定范围之内、有限的时间之内且经过选择的,那么很明显,在故事开始以前,有些事曾经发生过。
当然,有很多事发生过,但在这里所提的背景故事,指的是建立了我们正在观看的环境,以及当前(current)故事的事件。
举例来说,莎士比亚笔下的哈姆雷特(Hamlet)王子回到丹麦后,很快就面对了自己父亲的鬼魂,这鬼魂告诉哈姆雷特,他的母亲和叔父都是杀人犯,并要哈姆雷特为他的死亡复仇。
许多编剧新手的普遍错误,就是觉得在自己的剧本中不得不安排过多的背景故事。
虽然哈姆雷特的母亲和叔父间的私情,以及有计划地谋杀国王的过程,可能会引起人们的兴趣,但莎士比亚很聪明地只提供了必要的背景故事,却也建立出我们正要观看到的戏剧情势。
我们根本不需要知道太多背景故事,因为这故事的重点在于哈姆雷特如何去解决由鬼魂给他带来的戏剧冲突。
当然,身为编剧,是有必要提供清楚、有时甚至是极为明确的背景故事,但也要记得,观众是不需要知道所有细节的。
我们可以由仅带有最少量信息的当前故事开始着手,通常它完全不需要提供任何背景故事上的信息。
根据所叙说的特定故事或是类型,背景故事可以像哈姆雷特的遭遇般明显突出,也可以像罗伯特·唐尼(RobertTowne)的著名剧本《唐人街》(Chinatown)般有多个背景故事,极为复杂。
《唐人街》是个侦探故事,由杰克·吉缇斯(JakeGittes)接下一个离婚案件这种再简单不过的情节开始,但由许多人物互相纠结而一起组成的众多背景故事,将本片故事升级到极端复杂的程度,使其宛如令人困扰的迷宫。
杰克本身就有个个人的背景故事;艾芙琳·莫拉雷(EvelynMulwray)是另一个;艾芙琳的父亲诺亚·克罗斯(NoahCross)又是一个;就连洛杉矶市也有着复杂的历史。
但编剧唐尼和导演罗曼·波兰斯基(RomanPolanski)只给观众提供了极少量必要的背景故事,而这也是主角杰克必须去解决的难题所在。
这种带有连续性的背景故
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