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论现代服装角色转变
论现代服装角色转变
—19、20世纪现代主义与后现代主义转向
摘要
文章着重探讨服装角色如何转变以及后续发展的问题。
首先现代主义辩证理论对服装角色的影响。
其中分为三点:
第一,为服装角色下定义;第二,分析现代主义辩证思想对现代主义艺术的总结,得出服装的现代性角色与现代艺术具有同根性。
因此,找到用美学思想变化介入服装角色研究的根据。
第三,追溯现代服装角色起源,通过分析发现19世纪一方面,是介于传统思想与现代主义思潮之间的转型时期;另一方面,本身也处于激烈变动之中,成为服装角色变化的现代性起源。
其次,19世纪现代服装角色发展。
用韦伯“文化自身合理化”的分化思想研究科技、传统文化、道德审美对于角色的影响。
接着,文章重点研究20世纪的服装角色转变。
现代主义发展到成熟时期推动美学、社会关系与传统身份关系转变。
在研究服装现代性批判向后现代主义转向中,采用研究现代主义风格化服装与后现代主义风格化服装的方式,说明在角色塑造的表征中更注重由规律性发展向个人“自我感受”的内心化发展的转变。
然后,追问现代角色转变与身份认同的现实意义。
青年亚文化群被作为重点。
着重探讨主流文化以外的微型群体的身份认同对服装角色的影响。
最后,研究现代服装角色转变与传统男、女角色转变的现实意义。
文章分为女性与“女性化”角色,男性与“男性化”角色,性角色、易装四个方面探讨。
总之,研究服装角色,我们尝试分析历史性转变、美学思想影响下转变、社会发展模式影响下转变。
看到在现代性到后现代性的宏大叙事结构向多元化、多角度的微观世界发展的服装角色转变趋势,并运用于相关现实性主题研究如:
身份认同与性主题,发现多层的文化含义,以过程研究的方式,展开对服装新角色的探讨将成为服装文化发展的新方向。
关键词:
服装角色,现代主义,后现代主义
第一章绪论
1.1问题的提出及研究意义
提出问题
在现代社会中,我们看到结构性社会的功能性服装,这些服装的意义在于完成我们社会分工的角色塑造,提高工作的辨识度,提高工作的效率。
但是,与此同时,我们也能看到功能性服装之外的生活化装扮,舒适与自由,展现着生活中的自然状态。
但是,果真如此吗?
生活中的自然状态是否是真实的表达,工作中的角色化装扮是否只能是“脸谱化”的固定表现呢?
服装角色、身份认同与社会发展的关系是如何的?
社会在完成自身的多元化发展中,不断的制造新的“话题”,服装角色不应该是固定不变的,然而在这种与其他因素的不稳定性中,怎样制造出自身的意义呢?
我们似乎要从社会发展的根源去解释这样的问题。
要在美学、社会学、服装历史学中找寻答案。
研究意义
通过对服装角色变化的研究,把现代主义批判与后现代主义转向的美学分析引入服装角色变化中,发现服装角色的发展由单一形式向多样形式逐渐分化,形成各种风格,再由风格固化导致自我消解,重新组合成为新的形式。
在后现代主义时期,将会有越来越多的消解与重新组合,多种的组合形式构成多种服装角色,因此,研究角色本身的意义在于更好的看清意义背后的构成因素。
这种追根溯源的过程性研究与研究方法的选择是后现代思想的进一步发展。
1.2国内、外研究现状
国内外研究主要集中与服装的分学科分析,如服装历史研究、服装社会学研究、服装心理学研究、服装生理学研究等课题。
我们看到的是服装在不同时间,不同地域,不同社会中的分别发展,看到的是具体的款式与具体的风格。
1.3本文研究的目的和研究的内容
研究目的:
根据历史为素材的理论性研究中,看到角色转变本身的文化意义。
在大范围美学转向下,找寻推动服装角色转变的根本原因。
围绕美学转向,针对影响服装角色的社会关系、男女关系问题进行深入讨论,进一步延展角色转变的实际意义。
研究内容:
内容涉及现代主义与后现代主义美学;服装历史学;服装社会学等学科,是在历史线索中找到规律,在现代社会中看到规律的发展、完善与规律自身的批判与消解。
看到在消解之后,重新产生的意义。
在现代性批判中看到后现代的角色转变。
第2章辩证思想与服装现代性起源
2.1引言
随着时代变迁、经济文化发展,服装的角色也发生着巨大的变化。
但是,在丰富的变化背后是否存在规律呢?
角色本身的塑造受到什么因素的影响呢?
答案隐藏于服装文明之中。
对服装角色的定义
西方服装发展已绵延数千年。
各种各样的款式、色彩、面料、工艺运用于服装,结合成各种形象。
被历史富于各种含义。
这里的服装角色指的是参与到社会和文化运动中的角色。
也是去除了服装艺术性与非艺术性争辩的服装。
是被定义为文化对象的服装。
因此,其含义包括自身的美学意义与工业社会作为商品的现实性意义。
现代主义辩证思想对服装角色的影响
服装角色的变迁就是一部现代性发展史。
现代性批判思想家齐美尔分析了文化转变过程中现代主义艺术的发展,提出了一些值得注意的看法。
通过对17世纪的自我观念以及19世纪的生命观念的历史描述,指出处于世纪之交的“文化状况的独特性”,就是“在这种情况下,新的形式总是渴望推翻旧形式,特别是渴望同这种形式法则相对抗。
”这正是支撑服装发展变化的内因所在。
时尚是以规则而系统的内在变化逻辑为特征的一种衣着系统。
正如威尔逊说的:
“时尚是一种衣着,其关键的特征在于款式的迅速而持续的变化。
因此,某种意义上时尚就是变化。
”依齐美尔所见,中世纪发现了基督教思想,文艺复兴发现了世俗性,启蒙运动发现了理性,“但当代文化背后确是否定性的动力。
”这是因为生命的迸发已经不能拘泥于传统审美形式,而必须在新的文化转变中迈向新的审美形式的革命和更新。
这里,齐美尔指出整个现代主义艺术的重要特征就是对任何传统的形式法则的反抗,是一种“无形式”或“反形式”,而导致这种趋势出现的重要原因是生命的冲动。
这开创了辩证理论的先河,也为研究服装的发展开辟了道路。
正如齐美尔、所言,我们看到的是当今社会越来越丰富的物质文化发展。
这样的发展有利于服装角色的进一步成长。
我们看到隐藏于时尚以内的动力,就此展开对服装角色变化的深入研究。
现代服装角色转变的起源
14-18世纪传统服装回溯
对于现代服装角色从什么具体年份开始出现明显地变化似乎并不能找到明确的答案,但是,自文艺复兴以来,,服装的角色变化被统治阶级限制在小范围内。
在形式上,单一化发展模式与脱离社会化大众的发展使其走向了形式主义,拘谨、刻板造成服装角色的固化。
在内容上,服装的角色发展背离了人文主义解放思想朝着越来越脱离身体的路线发展,造成服装的角色不再适应社会关系,社会渴望更新并脱离各种束缚。
19世纪现代服装起源
19世纪,城市化、工业化进程加剧,资产阶级在新文化、新运动中对传统的封建统治提出挑战。
自古以来,哪里有利益的争斗、经济的发展、文化的进步,哪里就有服装角色转变。
回溯历史,服装角色的发展紧紧跟随着社会发展的脚步,在相对稳定的社会结构中,它呈现出相对缓慢的发展态势;在激烈而深入的社会动荡中,呈现强烈的发展态势。
依据齐美尔对现代性社会发展的总结性陈述,我们看到来源于“生命涌动”的内因成为发展变化的推动力。
现代性社会在19世纪变革中逐渐完善。
服装角色的单一化与严重滞后性促成了由古典服装向现代服装的角色转化。
对于布罗代尔来说,崇尚时尚的社会就是那种渴望塑造和改造世界脱离传统并寻求新鲜事物的社会。
创新—他称为“一切进步的源泉”—来自“骚动不安的求变意志,这种意志可以通过衣服、鞋帽和形状与发型这些小的东西表现出来”。
他同时指出“未来只属于那些变化无常乃至关心不断变化的服饰颜色、材料和形状的社会”。
本章小结
在这章中,我们定义服装角色为文化的对象,并作为文化的产物被载入史册。
当20世纪的现代性批判思想家齐美尔回溯过去时,艺术作为能够推翻旧形式的“生命的涌动”被重点关注。
服装拥有的艺术血脉,决定了同样特质。
在现代社会中,现代主义辩证思想参与服装现代角色构建。
19世纪成为研究现代服装角色转变的出发点。
第3章19世纪现代服装角色
3.1引言
19世纪是激烈动荡的时代。
是现代性美学发展壮大的年代。
沿袭齐美尔的辩证思想,德国思想家韦伯对西方现代性做出更为深入的解析。
跟随着这样的思想方式,服装角色转变逐渐进入到现代主义时期。
3.2服装的变迁总是伴以社会变动,以激烈的阶级斗争和政治斗争、美学创新为依托的。
法国大革命和英国工业革命使资本主义从一连串的革命运动中脱颖而出。
新兴资产阶级挑战着旧观念与旧体制。
“资本”逐步代替封建王朝统治,成为社会发展潜在动力。
工业化、新技术、新工艺的发展;持续城市化进程不断改变着服装潮流发展,美学中的“现代性”揭示着作为艺术的服装与作为日常用品的服装之间的关系。
3.3现代性分化思想的影响
德国思想家韦伯认为,西方现代化,实际上是一个合理化或理性化的过程,从古代那种浑然不分的宗教—形而上学的社会分化的历程。
现代化本质上是一个文化自身合理化或自律存在的过程。
首先,艺术作为一个独立的领域具备自身独立价值,这就是它不再按照非艺术的非审美的合法化运作。
它有自身固有的规律,它是自身合法化的。
其次,文化从宗教—形而上学的世界中分化,不但使艺术带有使人从日常生活中解脱出来的意义,它还具备了和理论的及实践的活动区分开来的意义。
在韦伯的文化合理化理论中,分化与自身合法化成为中心,在此基础上韦伯区分了三种文化价值领域:
认知—科学技术、道德—法律道德、审美—审美艺术。
服装作为艺术与实践与社会变化的一部分内容,同样具有自身规律性与科学、道德、审美的多层含义。
科技与服装
工业的进步和更高级裁剪技术的出现,使服装的面料和款式更为多样化;由于彩色印刷术的出现,时装样本开始出版,时装样本和舞台剧中的女演员取代原本宫廷贵妇引领时尚成为新的时尚代言人。
传统的手工业作坊式生产逐渐被大规模机械化生产取代。
缝纫机的发明使服装批量生产成为可能。
查尔斯沃斯以贵妇为对象在巴黎开设了第一家高级时装店。
每年推出的新品服装,不但刺激了消费,同样为现代服装风格化做出贡献。
传统服装与现代服装
传统宫廷服装
1804—1825是拿破仑称帝时期,由于拿破仑以古罗马皇帝为理想,在文化上主张古典艺术的全盘在现,导致法国宫廷中文艺复兴风潮的回归。
“帝政时期”的女装,其实是前一时期新古典主义样式的延续和发展。
基本特征是强调高耸的胸部和高腰身、细长裙子、泡泡型的短袖方领口开得很低。
男服的发展基本沿袭了18世纪中期风格,绣花丝绸上衣在设计和耗资上都体现了奢华的特点。
现代服装
随着时间的推移,这种直线外形的古典风格不断演变衣着的场合伴随着社交场合与个人的思维意识开始区分明确了。
衣服的重叠穿用是这一时期女装的特色。
与宫廷服装相对的普通男服不再像过去那样华丽了,基本样式由三件套构成。
外衣、马甲、衬衫、马裤。
燕尾服作为礼服被广泛穿着。
礼服的腰很细瘦,突出宽阔的肩和翘起的臀,下垂的燕尾部分打着褶,富有变化。
战乱与忙碌使得大衣成为男服中重要的款式。
服装开始刻意具有功能性分化。
实用主义伴随着社会转型时期,日趋精干与挺拔。
道德审美与服装
城市化进程不断加剧,伴随着高度的货币化,现代社会结构上的抽象化和复杂化达到了顶峰。
匿名性驱使人们努力寻找“他人”的本真性以及藏在表象背后的“真实”;另一种则是被城市的匿名性本质所激发的试图通过时尚与伪装来灵活利用技巧与外表的愿望。
作为人为制造的时尚与浪漫主义本真性成为风潮。
社会的进步,个体的身份越来越不取决于他是否在一个稳定的社会秩序中占据某种固定位置:
在现代社会中,一个人和某一个群体的从属关系是可以被选定的,而他的身份也是可以被捏造的。
服装成为现代社会的一种保护,时尚为伪装开启方便之门,也为自我构建提供了丰富的可能性。
浪漫主义本真性
浪漫主义伴随着19世纪兴起的中产阶级个人主义达到顶峰。
在内容上,他将“自然”置于社会和文化之上予以优先考虑,在对它看来矫揉造作肤浅表面的东西发出尖锐的挑战。
在形式上,遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。
将愉悦的视觉效果凸显出来,成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。
它使可供视觉欣赏的内容也更加丰富了,由此铺垫出通往人性化的道路。
在19世纪,基督教新教和中产阶级文化女性塑造成为道德的捍卫者因此她们必须是“诚实”和“真实’的.本真性的服装摒弃了多余的装饰注意力放在了穿着者本身上。
在这样一种道德世界中,浪漫主义鼓励人们对自我和社会进行更加彻底的心理学想像。
个体逐渐被看做是意义与本真性的源泉。
因此,那种善于自我克制、严格密封于个人的身体的内部自我,是一种特殊的现代自我。
在整个19到20世纪,文明进程已经改变了我们对我们自己的身体的看法,在这种改变导致了自我的更加心理化的版本。
本章小结
本章站在美学现代主义思想中研究服装的角色转变。
在现代主义的影响下,服装逐渐脱离过分装饰、娇柔的洛可可风格发展出分工明确的功能性趋势。
把韦伯文化合理化理论的研究方法引入服装角色研究,19世纪是连接传统服装角色与现代服装角色的转折时期。
在资产阶级文化中,工业技术发展、道德审美变化成为这一时期服装角色变化的关键。
服装内部的分化朝着更实用化,更个人化方向发展。
第4章20世纪美学转向与服装角色转变
4.1引言
此章节,从三方面研究服装角色转变。
首先,在美学思想的现代性到后现代性的转向中研究其变化,其次,在社会性身份认同中研究其转变。
最后通过对传统的男、女角色的认定研究其转变。
4.2现代主义、后现代主义转向与服装
4.2.1现代主义时期
20世纪是文化巨变的时代。
自19世纪中叶以来,现代主义作为一个文化运动应运而生。
人们不再以和谐的概念来描述现代而是使用更多“断裂”、“冲突”、“对抗”和“矛盾”一类的概念。
齐美尔通过对现代文化矛盾观察,提出,现代文化在两个方面和古典文化截然不同:
首先是个体和社会之间的古典式和谐关系被打破,文艺复兴以来西方文化最卓越的成果——个体性——越来越严重被社会的群体的压力所制约;其次,随着经济的迅速发展,科学技术和知识的膨胀,传统意义上的精神文化受到极大压抑,一种客体物质文化正在压倒主体的精神文化,物化现象变成为普遍的社会现实,而金钱和商业价值确日渐成为一切评判的根据。
文化越来越明显地被“外化”或者“物化”了,特别是以一种理性化为依据。
社会生活越来越受到诸如计算、精确这类非人性的东西的支配。
这样的现象则是导致文化衰败的一个因素。
这种主体文化和客体文化的冲突,个体与社会的冲突正是西方文化悲剧的根源。
沿着齐美尔的思想,韦伯认为,文化现代性以及相应的现代主义,其实基本特征是回到“自身固有规律性”,是一个理论的、道德的和艺术的三个领域逐渐分离的过程。
正如对于现代主义的艺术的思考中,他写道,自律艺术领域内的进步,涉及到越来越激进和纯粹,就是说,从理论混淆和道德混淆中纯化出来,审美基本经验的制定。
现代服装作为文化产品具有艺术审美价值与生活实用价值。
同样具有艺术的与文化的特质参与论述。
在先锋派艺术中通过一种艺术技术反思的途径,达到这种价值的提高,也就是说,一种反映出自己生产过程的艺术提高了工具性合理性,在这里,是服务于审美的价值提高的。
随着服装的制造技术的成熟,作为文化产业的物化形式,走入了自身审美价值与功能主义的纯粹化。
大量工业化与城市化进程,带来了机械复制。
机械复制改变了服装古典意义,虽然世俗化的趋势挑战了西方传统服饰文化,但是韵味的衰落却拉近了服装艺术与大众的距离。
在机械复制把传统艺术的个人品味方式,转化为集体或公众的大众互动中得到释放。
从膜拜价值到展示价值,从独一无二的本真性到可复制性,从距离到无距离的审美,从个体的品味到群体的共同反应,服装从古典混沌中分化出来,在现代主义思潮中完成转变。
服装的现实主义
服装的角色伴随着社会分工化发展而来。
我们看到各种功能性的服装占领市场。
在现代主义的分化与规律化的条件下,服装的功能主义、实用主义角色伴随着伴随着美国资本主义进程渗透进社会审美中。
干净、利索、方便、快捷成为时代追逐的主题。
受美国实用精神的影响欧洲也开始推行此模式。
但相对于美国任然保留了自身文化特点。
现实主义基本思想是侧重于按照现实生活本来的样子去反应其细节真实和具有典型意义的本质真实。
凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品。
现实主义是明确地冷静地观察人间的事件,再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。
服装中的现实主义风格
现实主义服装主要指遵循真实的再现生活和艺术典型化原则的服装。
现实主义服装具有塑造对象真实性,它重视服装的穿用性和机能性,强调对人体自然美好的真实再现,认同人们对服装的普遍看法,并受到如政治、经济、文化等现实条件的制约。
现实主义风格服装还具有形象塑造的典型性,在一定的时代有着较为稳定的形制、较强的可识别性并符合真实性原则的经典服装往往体现出现实主义风格。
服装的极简主义
极简主义来源于至上主义。
在绘画中是抛弃了色彩元素对形势的单纯研究。
由于,极简主义是现代艺术思想的终结,也是后现代艺术思想的开始。
但是作为对本质中结构性的研究特质,使其具有现代主义特征。
因此,作为现代主义风格进行研究。
极简主义强调排除影响主体的不必要因素,主张用极少的色彩和形象来表现作品。
极简主义风格强调一种理性、冷峻、简约的艺术风格。
这种强调单纯、简单的观念,逐渐成为20世纪90年代全世界时装界所追求的服装风格。
在卡尔文·克莱因的设计中,我们看到的是最单纯的形式美,衣服以最简洁的形式出现,正如与建筑设计中的“少即是多“原则相似,我们看到,对于形式研究的最终结果导致了一种相对思想的产生。
这种没有多余装饰甚至没有多余结构的结构找到了最纯粹、最简单的形式法则。
在美国设计师唐纳那·卡兰的设计中我们同样能看到此特征。
唐纳·卡兰的设计通常采用单纯的色彩与单纯的形式突出的是美国都市生活的简约、干练的职场形象。
这同样是功能主义的。
现代社会越来越追求简单、高效。
服装的角色承载了大众对方便、实用的要求。
一种规律化、模式化的穿着方式正是融入社会关系的最好方式。
服装的结构主义
结构主义是现代西方艺术流派之一。
它排斥艺术的思想性、形象性和民族传统,大多表现对绝对抽象形式和非写实化的追求。
结构主义的服装是现代性风格化的最好例证。
语言学家索绪尔认为,其特点是,在研究中,将对象分解成各个组成部分,然后重新组合,以引起整体性变化;强调整体对部分的优先性;认为对对象的研究不应停留在表面,而应深入对象的内在联系。
我们对于结构主义的研究是为了进一步证明现代主义中除功能主义之外的风格化演进也成为现代服装角色发展的趋势。
结构主义对服装的影响中变化为大胆的几何形式和抽象形式运用。
在60年代的“未来风格“设计中,皮尔·卡丹采用几何形式的剪裁加上塑料材料的运用更突显出棱角分明的新面貌成为时代主题的体现。
他的设计实验性强烈,手法上采用镂空或几何形的排列方式。
强烈的风格化设计成为现代服装的经典。
4.2后现代主义时期
4.2.1自20世纪中叶现代主义思潮逐渐被后现代主义所取代进入后现代的时代。
正如,韦伯所说,后现代主义是一个“去分化”的过程。
在现代主义时期被确立起来的那些标准、界限和游戏法则,在后现代条件下变得模糊不清,甚至混淆了。
利奥塔进一步揭示到,科学知识的分化和专业化过程,彻底抛弃了“宏大叙事”的现代性做法,共识的消失和不可通约性的增长,使一幅碎片式的后现代景观赫然眼前,结果必然是总体性的瓦解。
这种科学知识的后现代发展,导致了从原来强调行为结果的理论向对行为过程的重视的深刻转变。
中心化的文化和社会已经一去不返了,总体性被局部决定论所取代,甚至价值也呈现出多元和相对主义的面貌,异质的语言和规则普遍存在,而且各自都有存在理由。
那种着重目的和结果的方式转向注重过程和手段。
在后现代艺术中,复制取代了原创,操作取代了想象,破碎取代了整体,我们看到更多技艺型的工匠而不是历史全能的艺术家与英雄。
在现代服装设计中,后现代主义同样表现出破碎化、片段化、的特征。
有悖于现代主义冰冷的理性主义、功能主义特质,转而寻找感情化的、过程化的表现。
是一种没有深度模式的个性的张扬和没有统一标准的审美的尝试。
后现代服装与后现代建筑风格相似,表现出一种激进的折中主义。
在创作手法上不择手段、维新是求。
相对于现代主义的代表风格如,极简主义、现实主义等,更多的是各种元素,各种潮流的多元化运用。
现代主义的规律性与理性分析方式使服装脱离了原有古典时期的发展方式,在分工化的社会中发展演变。
各种主义、各种文化现象被统一整理成符号化的语言学词汇。
各种不同的搭配方法,演绎方式构成了后现代服装的“混沌”、“无序”的表现形式。
于是,我们看到各种非本地区本民族文化交织在一起;各时期不同年代的风格被拆散混杂在一起等。
甚至于后现代的这种怀疑精神构成了对自身创作形式的怀疑,于是,出现了针对于现实主义风格的超现实主义与针对结构主义的解构主义风格。
解构主义与服装
解构主义形式实质上是对于结构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。
“解构”则引申为“分解之后再构成”。
建筑界的年轻设计师们率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行重新组合,对传统进行颠覆。
日本设计师,川久保玲在设计中不追求传统性感区域,用不对称形式。
松宽外形与意想不到的填充改变传统体型,诠释出解构主义的与众不同。
波普艺术与服装
波普艺术兴起于20世纪60-70年代,认同短暂性、低成本、易消耗性,追求流行、新奇与刺激。
波普风格的服装便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐,令人眼花缭乱和惊世骇俗。
传统的美学规则被打破,它消解了高雅艺术与通俗艺术,使得以标新立异为目标的审美风尚得以流行。
约翰·加利亚诺设计过波普风格的服装,多尔切与加巴纳的设计中也常出现这样的设计。
超现实主义与服装
超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
超现实主义希望创造一种新的现实,一种高于生活的现实。
通过对对象的荒诞、杂乱、无规则的联系表达此种意境。
这种风格摆脱了常规的设计用一种古怪的、匪夷所思的方式设计服装。
在现代设计中我们看到V&R的两位设计师时常采用此手法,进行设计。
20世纪在批判美学的发展中完成了由现代主义时期向后现代主义时期转变的过程。
服装的发展以时代发展为背景。
在现代主义时期主要表现为适应日常生活的功能性便装。
在100年的现代主义进化中逐渐分化,在科学的进步推动下产生不同流派服装,表现社会场合中人们的身份认同。
虽然这样的认同方式正逐渐被破碎化的、流动性的城市扩张现状所否定,但是,任然以新的秩序,规则取代旧规则的方式延续着此种模式。
后现代的社会是多元宽容性的社会。
各种因素的持续共生是服装发展的趋势。
后现代主义的服饰发展是以现代主义为依托的服装新手段。
进一步完善了服装本身的意义。
在研究自我构成与自我消解中成为新的设计方向。
因此,在利用美学转向的方式介入服装现代研究时,看到服装未来的多元化发展趋势是关键。
第5章现代服装角色转变与身份认同
5.1引言
服装的角色在美学的转向中变化。
在资本主义的文化产业中同样发生着剧烈变革。
服装的流行规律不是简单的流向与流速的分析。
站在文化产业中我们可以看到主流文化、精英文化的不同力量分别在不同的历史时期构成了推动服装发展变化的主要因素。
但是潮流不一定只存在于等级之上,青年亚文化往往是新兴潮流的发源地。
服装的角色转变从来都不是一种因素构成的结果。
以阶级、权利、地位为话语权的传统中心被多元化的社会角色冲击。
在18世纪中期由于时尚的大批量生产兴起,也应为工人阶级变得越来越富裕,时尚的接受范围比以前更广泛,使得以前以服装样式划分阶级的思想越来越模糊。
时尚的民主化渗透进不断扩大的时尚工业中。
精英阶层主流文化
特殊的阶级人群还是具有一定的阶级优势,高级时装在很长的时间中一直和少数精英阶级联系在一起。
虽然阶级身份的象征不再像以往那么明显,但是依然能从细小的标志,如服装的品质上区分。
在一定时间内,由于工业化发展所造成的社会资源丰裕与人们思想意识的转变,那些以往以精英阶级有能力购买的服装也可以被工人阶级购买。
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