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古代文学末考参考
古代文学
填空、选择。
1、辛弃疾《水龙吟▪楚天千里清秋》是在建康赏心亭写的。
2、《菩萨蛮▪书江西造口壁》的作者是辛弃疾。
3、苏轼词的文学观是以诗为词,李清照词的文学观是词别是一家。
4、南宋“中兴四大诗人”是指杨万里、尤袤、范成大、陆游
5、《鹧鸪天▪彩绣殷勤捧玉中》的作者是晏几道。
6、默写《望海潮》的上阕:
东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。
烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。
云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。
市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。
7、宋金时期主要的说唱文学形式是诸宫调。
8、举出“南戏”的三部代表作:
《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
9、但愿人长久,千里共婵娟。
10、“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
”的作者是秦观。
11、默写辛弃疾的《摸鱼儿》:
更能消、几番风雨,匆匆春又归去。
惜春长怕花开早,何况落红无数!
春且住。
见说道,天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。
长门事,准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?
君莫舞。
君不见,玉环飞燕皆尘土!
闲愁最苦。
休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处。
12、简述秦观词的主要内容:
多写柔情,描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨亦有感伤身世之作。
13、宋代女词人李清照的《永遇乐·落日熔金》:
落日熔金,暮云合壁,人在何处。
染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。
元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨。
来相召、香车宝马,谢他酒朋诗侣。
中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。
铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。
如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下,听人笑语。
14、列举白朴的五种杂剧:
《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》、《阎师道赶江江》(15种择其5或自己查阅一下)
15、[般涉调·哨遍]《高祖还乡》的艺术手法:
讽刺
16、“平芜尽处是春山,行人更在春山外”的作者是:
欧阳修的《踏莎行》
17、“平生塞北江南,归来华发苍颜”的都作者是:
南宋辛弃疾
18、“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”作者是:
贺铸的《青玉案》
19、“碧云天,黄花地,西风紧。
北雁南飞”,选自元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》的第四本第三折《长亭送别》
20、宋代的说话四家是指:
“小说”“说经”“讲史”“合生”四种曲艺表演形式
21、《待楼院记》的作者是:
王禹偁
22、《岳阳楼记》最能体现范仲淹忧国忧民的句子是:
居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。
23、《秋声赋》的作者是:
欧阳修
24、《苏氏文集序》的作者是:
欧阳修
25、董解元的代表作是:
《西厢记诸宫调》
26、《梦窗词》的作者是:
吴文英
27、《小山词》的作者是:
晏几道
28、《竹山词》的作者是:
蒋捷
29、元代的曲状元是:
马致远
30、醉翁是:
欧阳修;诚斋是:
杨万里;笠翁是:
李渔;放翁是:
陆游
31、王禹偁[chēng]自编的文集是:
《小畜集》《小畜外集》
32、《封神演义》的作者:
由明代许仲琳、李云翔根据民间创作改编而成。
(参考文学史第四卷137页)
33、《碾玉观音》是什么朝代的作品:
(宋朝)话本
34、“落木千山天远大,澄江一道月分明”作者是宋代著名诗人黄庭坚《登快阁》
35、柳永描写都市繁华的作品:
《望海潮》
36、张生思念莺莺忧惧成疾是在第一折。
37、“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣......”的作者是汤显祖。
38、提出“童心说”的思想家是李贽。
39、杨亿的文学流派是西昆体。
40、临川四梦,又称玉茗堂四梦,是明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。
41、“俚俗”词人代表:
柳永;“感伤”词人代表:
纳兰性德、李清照;“豪放”词人代表:
苏轼、辛弃疾;“富贵”词人代表:
晏殊(每类只需会举例一个即可)
42、“千古兴亡多少事悠悠。
不尽长江滚滚流。
”出自《南乡子·登京口北固亭有怀》作者:
辛弃疾
43、默写范成大的《晚春田园杂兴》蝴蝶双双入菜花,日长无客到田家。
鸡飞过篱犬吠窦,知有行商来买茶。
44、“人生失意无南北”的作者是:
王安石的《明妃曲·其一》
45、苏轼词的基本特点是:
旷达,富含理趣
46、《聊斋志异》最早的较完整的抄本是铸雪斋本
47、列举《金瓶梅》的两个版本:
词话本,又称万历本(即明万历年间刻本《金瓶梅词话》),是早期版本,有民间说唱色彩,语言叙事都比较朴质,有原始风貌。
崇祯本(即明崇祯年间刻本),此书有200幅木刻插图,全称《新镌绣像批评金瓶梅》故称绣像本(文学史四卷143页)
48、《项脊轩志》的作者:
归有光
49、《西湖七月半》写了几种人:
五类
50、《清忠谱》,中国明末清初传奇作品,由李玉、朱素臣、毕魏和叶雉斐共同创作完成
51、青凤是《聊斋志异》中的人物
52、《长生殿》的作者是:
孔尚任
53、《桃花扇》的男女主人公:
侯方域、李香君
54、《牡丹亭》的作者:
汤显祖
名词解释:
铁崖体:
元代文学的一种诗歌流派,铁崖为元代诗人杨维桢的号,他打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风,追求构思的超乎寻常和意境的奇特非凡,从而创造了元代中期诗坛上独一无二的铁崖体。
最能体现铁崖体特色的是杨维桢的乐府诗。
多为怀古、咏史之作,融汇了汉魏乐府以及李白、李贺、杜甫等人的长处,以气势雄伟的奇特幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦经,给人以石破天惊的感觉。
例如《鸿门会》。
铁崖体以雄奇飞动、充满力度感的特征,与元代中期诗风背道而驰,所以特别引人注目。
杨维桢有时一味求奇,不免诡异晦涩。
公安三袁:
公安三袁(又称三袁)是指明代晚期三位袁姓的散文家兄弟,他们分别是袁宗道、袁宏道、袁中道。
由于三袁是荆州公安县长安里(今中国湖北省荆州市公安县)人,其文学流派世称“公安派”或“公安体”。
江西诗派:
江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
北宋后期,黄庭坚在诗坛上影响很大,追随和效法黄庭坚的诗人颇多,逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。
得名始于北宋后期宋徽宗初年吕本中所作的《江西诗社宗派图》。
江西诗派的主张与黄庭坚旨趣有相似处,重工力,但更强调循规矩而主变化,倡活法而主悟入,讲“锻炼而归于自然”。
在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张,作诗多好用僻典,炼生词,押险韵,制拗句,讲究语言韵律,易于走上形式主义道路。
到了南宋,江西诗派的影响遍及于整个诗坛,其余波一直延及近代的同光体诗人。
赏析题:
1、赏析《牡丹亭•惊梦》表现了汤显祖戏曲的哪些特点?
参考:
详细参见文学史第四卷111页。
一 、景现情发,情入景存《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。
“姹紫嫣红开遍”,艳丽眩目的春园物态,予人以强烈的视觉冲击,叩开了少女的心扉,然而,主人公并非只是流连其中,只“入”而不“出”,接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景,她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”,残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。
“春色如许”开启了主人公的视野,使之充满了诧异和惊喜,接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房,使之充满了惊惧和无奈。
在这段唱词中,从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变,读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限,只因在此处,景现而情发,情入而景尤存
二 、情之萌,戏之始汤显祖解说道:
“因情成梦,因梦成戏”,按照这种情——梦——戏的逻辑,“戏”的生发起点归根到底源于“情”。
在游园的过程中,少女的情思被激活了,想象的春逝虚景又从反面警醒了少女的心思,主人公春情既发,青春意识已经长成一根青翠而渐行坚韧的芽,成为主人公接下来遇梦,并进而求梦寻情的逻辑起点,情的要素被汤显祖提升到新的高度,导引着主人公进行生命抉择。
三 、戏之真,思之切这段唱词便体现了汤显祖对情感的思考,少女内在的“戏”,发乎情,但并不止乎礼义,偏离了礼教的管制,反映了思想家汤显祖对情感的真实状态的确认。
关注人的本质、承认人的情欲是明代心学思潮的重要部分,汤显祖对人性人情的考察反映到戏曲创作,寄托着作者对青春意识的颂扬。
在《皂罗袍》的创作中,情景交融的笔法充分展示了文学家汤显祖超凡的描述能力;其内蕴的强烈冲突态势透露了戏剧家汤显祖对“戏”的冲突本质的掌握;把情感作为本剧的终极推动力则显露了哲学家汤显祖对人类情感的理解,《皂罗袍》是揉和了情、景、戏、思四大因子的戏曲佳构。
2、分析洪升《长生殿•骂赋》中雷海清的若内务形象、思想性格。
参考:
他是一位宁死不屈、大义凛然的具有爱国思想的人物形象。
雷海青仅仅出现在《骂贼》一出戏里,然而,他的壮烈行为和宁死不屈的性格特点,却震憾着人心。
他的那种愤慨、怒骂、突乎其来的痛哭,出其不意地把琵琶投向安禄山,都较为强烈地感染着读者与观众。
他的形象高大,使人激动。
其鲜明的个性是在强烈的对比中完成的。
当此之时,挺身而出的是位卑身微的雷海青,他对安贼报以正气磅礴、大义凛然的怒骂,并以乐器击贼,不惜以身殉国。
他一骂安禄山兴不义之师、颠覆社稷,二骂满朝文武变节趋奉、认贼作父,作者没有在此停笔,而在雷海青被杀后,将笔锋一转,通过四个伪官的说唱,把那些叛降者心灵深处“无价值的东西撕破给人看”:
“大家都是花花面,一个忠臣值甚钱?
雷海青,雷海青,毕竟你未戴乌纱识见浅!
”这里展现的是两类人格、两种灵魂的内在冲突:
一边以卑微之身全报国之志,舍生取义,视死如归;一边以小人之心度君子之腹,寡廉鲜耻,粪土不如。
剧作者用对比手法,使一个有正义感,爱国心的“小人物”形象跃然纸上。
3、分析睢景臣《高祖还乡》的艺术手法。
参考:
1、强烈的讽刺性,是这首套曲的主要特点。
(作者把讽刺的矛头首先对准 乡里势利小人 ,描绘了 社会政治流氓 ,为了捞取政治资本,而大肆忙碌的丑态。
作者将讽刺矛头还对准皇帝出驾的盛大场面的描写,把皇帝的仪仗队、卫队都写的非常滑稽可笑,使得皇帝的威风、尊严变成了大出丑态。
)
2、虚化历史,塑造艺术典型的创作方法。
(套曲所描写的“高祖还乡”故事,并非是对历史的真实再现,不过只是借“还乡”为事由而进行大胆虚构的结果)
3、借助戏曲代言体形式的独特叙事角度。
(元代散曲一般都是“自抒胸襟之作”。
《高祖还乡》虽是散曲,却采用了戏曲的代言体形式,以一个乡民眼中所见来写高祖还乡情况。
)
4、语言通俗、生动、泼辣、诙谐,富有表现力。
(作者用乡民的口吻来写,这就非常切合乡民的生活经验和他们的心理状态,同时又具有幽默感和讽刺性。
如对皇帝的旗帜、仪仗、器械的描写,作者是用农村常用的事物来作比喻的,让我们感觉到生活气息很浓,而且在浓郁的生活气息中透露出了诙谐和嘲讽的意味。
当套曲写到乡民很气愤和刘邦算账的时候,套曲言词非常尖锐,语气激烈,有一种寸步不让、不容反驳的咄咄逼人的力量。
)
4、分析《西厢记•长亭送别》中男女主人公的心理特点。
莺莺的感情经历了(表面上)恨——怨——忧(实质上)依恋
第一部分(科白和【端正好】等三曲),是赴长亭路上的场面,写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
第二部分(“做到见夫人科”至“专听春雷第一声”),是长亭饯别的场面,主要刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理,突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
第三部分(【四边静】至“小生又生此念”),是临别叮嘱的场面,主要表现莺莺对张生的关心和担心:
既希望他“得官不得官,疾便回来”,又担心他考中后“停妻再娶妻”。
第四部分(【一煞】至结尾),是分手后的场面,描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
5、分析《桃花扇》中李香君的人物人物形象。
参考:
一、出淤泥而不染——腼腆羞涩的美丽少女
李香君生活在秦淮岸边,长板桥头的水榭歌楼。
是一个容貌艳丽、技艺高超、国色第一的秦淮歌姬,她品性高洁、举止端庄,不为旧院恶习所染,洁身自好,宛若藏于深闺的小家碧玉般清纯脱俗、羞涩腼腆
二、宁为玉碎,不为瓦全——坚强不屈的忠贞烈女
李香君虽然品性高洁,洁身自好,但她身在旧院,摆脱不了妓女的身份,因此,亦有着普通女子不曾有过的烦恼。
然而,在经历爱情考验时,她处变不惊,誓死抵抗,这种贞烈在妓女身上是少有的。
二、宁为玉碎,不为瓦全——坚强不屈的忠贞烈女
李香君虽然品性高洁,洁身自好,但她身在旧院,摆脱不了妓女的身份,因此,亦有着普通女子不曾有过的烦恼。
然而,在经历爱情考验时,她处变不惊,誓死抵抗,这种贞烈在妓女身上是少有的。
四、入道——风尘女子的别样归宿
古代的风尘女子,其归宿大多是从良,而香君却选择了入道,这是她精神境界上的提升。
爱情本是她最初的人生追求,在体验爱情时,她因种种经历而获得对生命的领悟。
而且,这种领悟是和政治紧密相连的。
6、分析《红楼梦》十二曲中的《终身误》中:
都道是金玉良缘,俺只念木石前盟。
空对着,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。
叹人间,美中不足今方信:
纵然是齐眉举案,到底意难平。
任是无情也动人。
这支曲子是以贾宝玉的口气写的,它明确地抒发了对钗、黛的不同思想感情。
贾宝玉和林黛玉虽不得结合为夫妻,却终生互相怀念,说明他们有共同的思想基础,这就是反对封建礼教,鄙弃功名利禄;贾宝玉和薛宝钗同床异梦,冷漠无情,说明他们之间没有共同的志趣。
贾宝玉敢于反对封建统治阶级给他们安排的"金玉良缘",而永远忠于"木石前盟",说明他具有强烈的反对封建礼教的民主自由思想。
他不满意命运的摆布,尽管贾母给他安排了锦衣玉食,尽管薛宝钗对他"齐眉举案",百般顺从,但他仍然"抑制不住内心的愤懑","到底意难平"!
他认为,"金玉良缘",不仅是"美中不足",而简直是毁灭性的打击,他悲痛地感叹人生,控诉社会,恨不能把积郁在内心的深沉感情统统发泄出来!
7、赏析王安石《北陂杏花》。
参考:
这首诗是王安石晚年所作。
这时的诗人已经是在相位上两起两落,最后是闲居江宁。
诗人在这首诗中给读者描写了两种“杏花”,一种是在南陌历尽亵玩、任人攀折最终被碾作尘的杏花;一种是在春风中被吹作雪的杏花。
两种杏花两样人生。
但“纵被”与“绝胜”对举而出,让我们看到了诗人的选择。
这里还有很有意思的一点对比:
“南陌”与“北陂”的对比,“南陌”热闹,“北陂”空寂,或许清幽静谧的“北陂”是远离浮世喧嚣的隐逸之所,则“南陌”正是熙来攘往、物欲横陈的名利之场。
一株孤零零的杏花,在美丽的南国江宁不算什么,在阅尽人生风浪的王安石看来更不算什么,但王安石却把它演绎成了千古绝唱。
首先,这首诗写杏花写得好,形象生动,活灵活现。
多角度描写,虚实相生,形神兼备,叙议结合……这些手段的运用恰到好处。
其次,托物言志。
作者没有只把杏花当杏花写,而是以花喻己,以花喻人,借以表达自己的心声。
再次,这首诗表达了千百年来无数的仁人志士的共通的豪迈情怀。
而这,才是它流传千古的真正原因
8、赏析陆游的《咏梅》。
参考:
上阕集中写了梅花的困难处境,它也的确还有“愁”。
从艺术手法说,写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法,把愁写得象这象那,而是用环境、时光和自然现象来烘托。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁!
也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙
下阕,托梅寄志。
梅花,它开得最早。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天,百花怒放,争丽斗妍,而梅花却不去“苦争春”,凌寒先发,只有迎春报春的赤诚。
“苦”者,抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争,即使“群芳”有“妒心”,那也是它们自己的事情,就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里,写物与写人,完全交织在一起了。
草木无情,花开花落,是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
末句具有扛鼎之力,它振起全篇,把前面梅花的不幸处境,风雨侵凌,凋残零落,成泥作的凄凉、衰飒、悲戚,一股脑儿抛到九霄云外去了。
此时,已将梅花人格化。
“咏梅”,实为表白自己的思想感情,给我们留下了十分深刻的印象,成为一首咏梅的杰作。
9、赏析黄庭坚的《登快阁》。
参考:
这是黄庭坚在太和知县任上登快阁时所作的抒情诗。
诗起首,用通俗口语娓娓道来,但又能构思奇妙,引人入境。
诗人说,我这个呆子办完公事,登上了快阁,在这晚晴余辉里,倚栏远眺。
这二句,看似通俗浅近,却多处用典。
“倚晚霞”还为下句的描写,作了铺垫渲染,使诗人顺势写出了“落木千山天远大,澄江一道月分明”的绝唱。
远望无数秋山,山上的落叶飘零,浩渺的天空此时显得更加辽远阔大,澄净如玉的澄江在快阁亭下淙淙流过。
一会天就黑了,一弯新月,映照在江水中,显得更加空明澄澈。
这是诗人初登快阁亭时所览胜景的描绘,也是诗人胸襟怀抱的写照。
读这样的诗句,不禁使人想起杜甫“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”和谢眺“余霞散成绮,澄江净如练”的名句。
五六二句同样巧用典故。
前句用伯牙捧琴谢知音的故事。
后句用《晋书•阮籍传》阮籍善为青白眼的典故。
诗人这二句大意是说,因为知音不在,我弄断了琴上的朱弦,不再弹奏,于是只好清樽美酒,聊以解忧了。
“横”字生动,写尽诗人的无可奈何、孤独无聊。
结句诗人说自己希望能坐上归船,吹弄着悠扬的长笛,回到那遥远的故乡——我的这颗心呵,早已和白鸥订好盟约了。
从全诗的结构看,结尾相当精彩:
起首处诗人从透露了对官场生涯的厌倦和对登快阁亭欣赏自然景色的渴望;然后,诗人陶醉在落木千山,澄江月明的美景之中,在良辰美景中,诗人心内的忧烦无端而来,诗人感受到自己的抱负无法实现、自己的胸怀无人理解的痛苦。
那么,解脱的出路何在呢?
这就很自然地引出了诗人的“归船”、“白鸥”之想。
此诗体现了“山谷体”的特点。
10、赏析苏轼的《缺月挂疏桐》。
参考:
这首词是元丰五年(1082)十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。
词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀,表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围,为幽人、孤鸿的出场作铺垫。
“漏”指古人计时用的漏壶;“漏断”即指深夜。
这两名出笔不凡,渲染出一种孤高出生的境界。
接下来的两句,先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象,随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿,使这两个意象产生对应和契合,让人联想到:
“幽人”那孤高的心境,不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗?
这两句,既是实写,又通过人、鸟形象的对应、嫁接,极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸,心怀幽恨,惊恐不已,拣尽寒枝不肯栖息,只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。
这里,词人以象征手法,匠心独运地通过鸿的孤独缥缈,惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处,表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。
作者与孤鸿惺惺相惜,以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动,把自己的主观感情加以对象化,显示了高超的艺术技巧。
简答题:
秦观词的艺术特点
参考:
一、灵心善感,寄情深微
秦观灵心善感,性格纤弱,加之仕途不顺,常常沉浸在悲伤凄苦的情绪之中,故其最擅长描绘含蓄隐约的感情世界,摹写哀婉悲凄之情。
秦观善用悲凄、清冷的意象,来表达感伤的情绪。
二、秦观词的意境含蓄蕴藉
秦观词情感真挚深厚,但他较少直接抒情。
其词作中,含蓄蕴藉的显著特点:
第一,通过寄托手法,给读者留下无穷的想象空间;第二,借景抒情;第三,运用顿断、层折的手法;
三、语言平易自然,生动优美
秦观词的语言是在书面语言和民间语言基础上经过锤炼加工的文学语言,加之运用技巧纯熟,故具有典雅、清丽、流畅、自然的特点。
他对于所描写的对象,有深刻的认识,能准确把握它的特征,发掘其内在的美。
据《望海潮》、《雨霖铃》分析柳永对宋词的贡献;
1.创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1.因柳永大量地创作慢词,宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。
为长调慢曲作词,柳永属第一人,他是慢词体制的开创者。
2.柳永慢词多用新调,小令是为旧声(清乐)而写的,慢词是为新声(俗乐)而写的。
二.对题材的开拓
1.他写了许多描写都市繁华生活的词,写都市风貌,都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。
如《望海潮》歌咏杭州的山水风物,反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象,及中下层市民的生活面貌,这在词的题材方面是一大开拓。
2.歌妓词,写与歌妓来往,这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄,更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。
柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感,这种写法,开了市民文学的先声。
三.以赋为词:
柳永把赋体笔法引进词里来,增加了词的叙事因素,将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。
如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式,在铺叙中,将叙事、写景、抒情适当安排,传达作者复杂的内心情感。
四.雅俗并存:
1.“俗”的方面:
柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名,他能将有趣的白话加到词中,构成一种很平民化的表述风格。
如《佳人》“恐旁人笑我,谈何容易。
”言情道爱,表现的很浅尽,如《小镇西》“意中有个人,芳颜二八。
”柳词的“俗”还表现在题材内容方面,他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。
如《望海潮》等。
2.“雅”的方面:
一是以赋为词,在铺叙中,将叙事、写景、抒情适当安排,传达作者复杂的内心情感。
;二是羁旅行役词,以男性口吻写离愁,所写的辽阔的山河,多了一分自然雄浑的力量,扩大了词境的容量。
赏析贺铸的《青玉案》;
这首词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。
上片写相恋和怀念,下片开头两句写昏暮景色,暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏,仍不见踪影,或“闲愁”太多。
写“美人”可望而不可及,以此喻指理想不能实现,形象生动。
下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速,末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断,十分生动,作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。
词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,不仅形象、真切地表现出词人失意、迷茫、凄苦的内心世界,同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景,深得当时人们的赞赏。
结尾处“一川烟草,满城飞絮,梅子黄时雨”,以江南景色比喻忧愁的深广,以面积广大喻愁之多,“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广,“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝,兴中有比,意味深长,被誉为绝唱。
根据《六丑》、《蝶恋花》、《苏幕遮》分析周邦彦对词的贡献;
周邦彦的成就在于融合各家之长,力避各家之短,将词写得更为精致。
其主要表现在:
第一,在音乐上,周邦彦确定并创制了许多新调。
他利用在大晟府任职的机会,对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定,确定了各调中每个字的平仄,使各种词调定型。
与此同时,他还制作了一些新调,例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。
第二,在语言上,周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化,因而形成了一种典雅工丽的语言风格。
第三,在结构上,周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。
根据《窦娥冤》、《关大王单刀赴会》分析关汉卿杂剧的剧场性;
关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家,是梨园中的行家里手;他有“躬践排场,面傅粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞”的实际演出经验。
因此,他的杂剧创作具有鲜明的剧场性,是名副其实的“场上之曲”。
1、关汉卿在创作剧本时,注意尽快“入戏”。
他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系,把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾上,从而迅速引起观众看戏的兴趣。
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