世界非遗舞蹈.docx
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世界非遗舞蹈
世界非物质文化遗产舞蹈类名录
阿拉伯地区
阿尔及利亚古拉拉地区的阿赫里
时间:
2005
国别:
阿尔及利亚
地区:
阿拉伯地区
类别:
表演艺术
“阿赫里”是古拉拉地区的泽尼特民族(Zenete)在集体仪式中表演的一种诗词音乐。
这一地区位于阿尔及利亚西南部,包括大约100个绿洲,居住着波波尔族、阿拉伯族和苏丹族,人口超过5万人。
尤其在古拉拉的波波尔语区,“阿赫里”常见于宗教庆典、朝圣以及一些日常的庆典仪式上,如婚礼、社团活动等。
“阿赫里”与泽尼特人的生活方式以及绿洲农业密切相关。
它是恶劣环境中的社区生活凝聚力的象征。
作为集诗词、圣咏、音乐和舞蹈于一体的表现形式,这一复调音乐类型在表演时由一名长笛手(bengri)、一名歌手和一个近百人的合唱队共同完成。
合唱队的团员肩并肩,围绕站在圈中央的歌手,一边拍手一边慢慢移动。
一场“阿赫里”的表演,通常包括一组圣咏,顺序由乐手或歌手确定。
演出沿袭着古老的方式,时常持续一整夜。
第一部分“莱姆色热”(lemserreh)向所有人开放,表演短小的、众所周知的圣咏,直到深夜。
此后,最有经验的表演者留下来,表演“奥格鲁特”(aougrout),直到凌晨。
而拂晓时结束的“特拉”(tra),只有真正的专家才有资格参与。
这三个层次的结构,在带有前奏的圣咏演唱中也有所体现,由乐师为合唱队定调。
合唱队则合着领唱歌手,并挑选诗歌的某些片断演唱。
在结束部,合唱导引圣咏由弱渐强,最终达到有力而和谐的终止。
非洲
古勒-沃姆库鲁祭祀和舞蹈仪式
时间:
2005
国别:
马拉维、莫桑比克、赞比亚
地区:
非洲
类别:
礼仪与节庆活动
“古勒—沃姆库鲁”,或叫“伟大的舞蹈”,是居住在马拉维、莫桑比克和赞比亚北部地区的柴瓦人的表演形式。
仪式舞蹈于7月的丰收节后进行,并伴随有成人仪式,也在婚礼、葬礼、就职仪式或首领去逝时表演。
柴瓦人传统的母系社会中,丈夫扮演着边缘化角色,因此仪式具有了尼奥(Nyao)神秘社团在不同村庄的人们之中树立一定地位和达成团结的含义。
这些神秘社团负责举办少年至成年的成人仪式。
会社成员就是成人仪式结束时古勒—沃姆库鲁的表演者,祝贺年轻人融入到成年社会。
在此场合,尼奥的舞蹈者从头到脚穿着民族服装,戴着木制和稻草做的面具。
面具代表了不同的角色,如野生动物、死人灵魂、奴隶贩子,甚至现代事物的形象,如本田汽车或直升飞机。
每个形象扮演着一个特殊的、经常是邪恶的角色,以代表某种错误行为,用来指导观众的道德观和社会价值观。
这些舞者以充沛的精力表演舞蹈和艺术化了的运动,其中部分是娱乐,部分是表达神灵和鬼魂的世界以恐吓观众。
面具制造者既有专业的、也有临时的工匠。
古勒—沃姆库鲁的传统服饰被认为是神圣的,因此,它们常被藏于隐秘之地,也常在仪式结束后焚烧掉。
尽管基督教传教士努力禁止柴瓦社会中的这类表演,它还是设法以吸收基督教因素为代价,在英国殖民统治下幸存下来。
现在,尽管母系氏族体系已在这一社会中失去意义,奈瓦社团依然活跃。
柴瓦人既是基督教信徒,也是奈瓦社团的成员
形态元素:
尼奥的舞蹈者从头到脚穿着民族服装,戴着木制和稻草做的面具。
姆班德或耶路撒勒玛舞
时间:
2005
国别:
津巴布韦
地区:
非洲
类别:
表演艺术,礼仪与节庆活动
姆班德舞蹈是一种在东津巴布韦木瑞瓦和乌宗巴-马兰巴-普风维地区的则祖鲁-绍那人中流行的舞蹈形式。
舞蹈的特色是:
由一个鼓手打出多变的节奏,男人们敲击响板,女人们拍手,真假嗓音变换地歌唱,吹口哨,在这些声音的伴奏下,女人们的动作带有特技性和色情的色彩。
不同于其它基于鼓点的东非舞蹈形式,姆班德或耶路撒勒玛舞不依赖于复杂的步伐或大量的鼓手。
它由一个主鼓手表演,不带任何唱词。
舞蹈中蕴含着丰富的物质文化,包括鼓、响板、口哨和服装等。
舞蹈过程中,男人抽搐着手臂,强健地用右腿踢踏地面模仿鼹鼠挖洞的动作。
舞蹈的古怪名字揭示了它几个世纪的兴衰。
在殖民统治前,这一古老的生殖舞蹈被称为姆班德——修纳语鼹鼠的意思,这一动物被认为是繁殖力、性能力和家庭的象征。
在某个严厉的基督传教团的影响下——他们不赞成舞蹈如此直白的表现性——舞蹈的名字改为耶路撒勒玛,这个名字来自修纳语的圣城耶路撒冷,其意图是将这个传统的内涵转变为宗教内涵。
今天,这两个名字都在使用。
尽管传教士谴责反对,这一舞蹈仍然流行并成为反抗殖民统治中的自尊和身份认同的源泉。
形态元素:
由一个鼓手打出多变的节奏,男人们敲击响板,女人们拍手,真假嗓音变换地歌唱,吹口哨,
舞蹈中蕴含着丰富的物质文化,包括鼓、响板、口哨和服装等。
维布扎治疗舞蹈仪式
时间:
2005
国别:
马拉维
地区:
非洲
类别:
礼仪与节庆活动
维布扎是马拉维北部地区塔布卡族中流行的康复舞蹈。
它由传统的医治者表演,用以治疗各种精神疾病。
大多数的病人是患西方心理学所谓抑郁症的妇女。
病人们由有名望的医者医治,他们建立了一个叫“坦费瑞”的乡村住所,在那里为病人提供数周或数月住宿和治疗。
经过具体诊断后,病人要经历一个特殊的康复仪式。
为此,村里的孩子和妇女在坦费瑞将渐入迷狂状态的病人围起,演唱一种呼唤神灵的特殊歌曲。
男性只有击鼓伴奏的人可以参加仪式,有些情况下,还有男性医师。
有时,仪式以“开勒帕”的方式结束,即将一只鸡作为祭品供给医师。
仪式可持续整夜或大半天。
维布扎康复仪式可以追溯到19世纪中叶,那时从南非逃离的恩格尼武士入侵马拉维湖地区,塔布卡和其他居民都被征服。
维布扎舞蹈便具有了释放所受压迫的含义。
后来它在英国殖民统治时期,演变成了康复舞蹈,尽管这被基督教传教士所禁止。
那些病人通过神灵附体的癫狂状态,以周围社会所能接受和理解的方式表达自己所经受的精神折磨。
今天,维布扎被认为是一种在其他医术无效时的有益补偿。
拉美
奥鲁罗狂欢节
中国网 时间:
2007-12-12 发表评论>>
时间:
2001
地区:
拉美
国别:
玻利维亚
类别:
礼仪与节庆活动
奥鲁罗位于玻利维亚西部山区,海拔3700米,哥伦布发现新大陆以前,这里曾是一个举行宗教仪式的重要地点。
1606年,西班牙人重建奥鲁罗,它依旧是乌鲁人的一块圣土,有些乌鲁人长途跋涉,来此参加典礼,每逢“伊托”大节,更是如此。
到了17世纪,西班牙人加以禁止,但它在基督教礼拜仪式的遮掩下照样持续不断。
乌鲁人把安第斯神祗藏在基督教圣徒的画像底下,于是安第斯诸神变成了基督圣徒。
“伊托”节披上了基督教仪式的外衣,每年借用2月2日圣烛节的这一天开展庆祝活动。
传统的舞蹈“拉马拉马”或“迪亚布拉达”变成奥鲁罗狂欢节的主要舞蹈。
现在,该节每年在四旬斋前举行一次,持续10天。
它是民间艺术的荟萃,包括面具、纺织品和刺绣等工艺。
狂欢节的主要活动是“安特拉达”大游行,融合了基督教元素和从中世纪而来的神秘剧元素。
舞蹈队伍绵延四公里长,不间断地表演20个小时。
游行队伍共有28000多位舞蹈者和10000多位乐手。
形态元素:
包括面具、纺织品和刺绣等工艺
库库鲁舞蹈戏剧
时间:
2005
国别:
多米尼加
地区:
拉美
类别:
表演艺术
库库鲁舞蹈戏剧传统,由19世纪中叶来自多米尼加共和国讲英语的加勒比地区移民中的工人创造。
“库库鲁”一词初含对移民的贬义,这些移民在该岛的英国蔗糖种植园中工作。
他们建立了自己的教堂、学校、慈善会社和聚集会所,以提供互相帮助和组织集体文化活动,如在圣佩得罗城举办一年一度的库库鲁舞蹈戏剧活动。
12月25日圣诞节和1月的第一个礼拜,有各种各样的库库鲁舞蹈戏剧表演。
每年6月24日,向该城保护神圣彼得表达崇敬的庆典和狂欢节中,也能看到这一表演。
这类表演中,音乐、舞蹈、手势、源于非洲的人物和戏剧的情节、传奇、从中世纪欧洲文学中提取的人物以及《圣经》人物混杂一体。
庆典也包括一些集会,如圣诞颂歌、弦乐和打击乐队表演。
还有一种被称为“尼戈”的商业活动,其中包括化装舞会和有场景的戏剧演出,如《大卫和歌利亚》、《莫可-扬比》(Moko-Yombi)、《牛仔和印第安人》和《妈咪》等。
库库鲁文化结合了非洲和英国的传统,因此它在见证多米尼加的历史发展过程中具有特殊作用。
非洲文化的影响体现在库库鲁社会特殊的价值观、习俗和制度中,也可以在独特的烹饪和医药传统、语言形式、社会机构(比如教堂、集会场所、体育俱乐部和学校)以及类似中世纪情景的舞蹈戏剧传统中被找到。
这些特殊的结合着非洲和英国传统的舞蹈戏剧传统,在该岛的西班牙文化环境中幸存下来。
库库鲁社区的老人们仍然在家里使用他们特殊的加勒比味英语。
瑞宾瑙-艾基舞剧
时间:
2005
国别:
危地马拉
地区:
拉美
类别:
表演艺术,礼仪与节庆活动
瑞宾瑙-艾基是一种源自15世纪玛雅王朝的戏剧形式,属于罕见的西班牙殖民前的传统。
它包括神话起源、流行称呼以及与瑞宾瑙地区居民有关的政治话题。
这些都通过不同的表演形式如面具舞、戏剧和音乐得以表现。
口头和书面的叙述由一群演艺者完成。
他们在舞台上交谈,描绘玛雅城,尤其是14世纪瑞宾瑙的首府‘卡耶’。
故事分为四场,主要表现了这个地区的两个主要政治团体的斗争:
瑞比伯和凯齐(theRabibalb’andtheK’iche)。
故事的两个主要人物是两个王子,瑞宾瑙-艾基和凯齐,另外还有国王兆托伊和他的仆人,艾基马恩,后者拥有男子和女子的双重特征,以及长着绿色羽毛的母亲(UchuchQ’uq’UchuchRaxon),代表卡耶城堡武士的13只鹰和13只美洲虎。
艾基因为企图偷走瑞宾瑙的儿童而被捕,并接受审判。
这在玛雅法律中是很严重的罪行。
自16世纪殖民化以来,瑞宾瑙-艾基舞蹈就已在1月25日圣保罗日上演出。
节日由当地管理社区的公会组织。
舞蹈积聚的内涵,如归属感、延续性和对社会关系的感知,都得到更新。
通过参加舞蹈,生者进入与死者,即“拉亚维斯”(rajawales)的“接触”,后者指以面具表现祖先的具体形象。
现代的瑞宾瑙-艾基舞剧,不仅追忆祖先、传承过去的遗产,也是对未来的想象,因为总有一天生者会加入到他们祖先的行列中。
艾尔-圭根斯讽刺剧
时间:
2005
国别:
尼加拉瓜
地区:
拉美
类别:
表演艺术
艾尔•圭根斯是一种强有力的反对殖民统治的表现形式,是尼加拉瓜著名的讽刺性戏剧。
每年1月17至27日在圣塞巴斯蒂安的盛会上都有这个演出。
圣塞巴斯蒂安是尼加拉瓜卡入佐省第瑞巴市的守护神。
艾尔•圭根斯融合西班牙和本土文化,是戏剧、舞蹈和音乐的结合。
它被认为是拉丁美洲最有特色的殖民时期的艺术表达形式。
最早的文本可能是在18世纪早期完成的。
文本共含314个故事,都被翻译成西班牙语、巴斯克语和那瓦特人的语言——许多拉丁美洲人民通用的语言。
故事描写的是西班牙殖民者和美洲人的斗争,中心人物是艾尔•圭根斯。
这个名字是由那瓦特语而来的。
圭根是西班牙人实行殖民统治之前的一个强大的老人形象。
他用一系列机智的口头表演来抨击殖民政权,不直接向政府挑战和发生冲突,而是尝试用表面合作和抱怨来削弱当局的统治。
表演散布在游行队伍中,由八个主要人物及舞蹈者表演。
小提琴、吉他和鼓作为伴奏。
不同的服装、木制的面具和帽子等特征区别不同的角色。
比如,圭根斯拿着鞭子,马克瑞(意为雄性老鼠)则以一种从土著民间传统中而来的马头来表现。
这个传统在讲西班牙语的尼加拉瓜多数人民中十分受欢迎,主要由于一年一度的圣徒日游行被全国的电视转播。
事实上,尼加拉瓜人用“装上圭根斯的面孔”这一说法来表达假装服从而又巧妙地削弱当局的统治。
形态元素:
不同的服装、木制的面具和帽子、鞭子
巴亥瑞康卡乌的圆圈桑巴舞
时间:
2005
国别:
巴西
地区:
拉美
类别:
表演艺术,礼仪与节庆活动
圆圈桑巴舞,是巴西诸多桑巴舞中的一种,意为将音乐、舞蹈、编舞、诗歌和节日活动融为一体的桑巴舞。
它最早出现在巴亥州的瑞康卡乌地区,起源于当地非洲奴隶的舞蹈和文化习俗。
而后,葡萄牙文化的因素,如语言、诗歌的特殊形式、乐器等,融入进来并改变了节奏和编舞。
圆圈桑巴舞被认为是弱势族群身份与自由的象征。
虽然外来影响不少,圆圈桑巴舞基本保持了非裔巴西人的音乐形态,并成为这一地区流行文化的见证。
所有参与者围成圆圈,是圆圈桑巴的主要特点之一。
很多场合都有这种桑巴表演,如流行的天主教庆典、北美印第安人或非裔巴西人的宗教仪式等,也可以在室内或室外进行即兴表演。
所有参与者,包括初学者都被邀请加入舞蹈的行列,边观察边模仿。
通常,舞者为妇女,一个接一个上前,其他人拍着手,舞成一个圈。
圆圈桑巴最典型的动作是Umbigada——即班图文明的见证,圈中心的舞者邀请下一位进入圈中心。
圆圈桑巴与其他形式的区别,是称为miudinho的特殊步法、中提琴(machete)的使用、小型葡萄牙吉他和短小重复对句的诗歌演唱。
形态元素:
所有参与者围成圆圈
奥连特兄弟会的法国鼓乐
时间:
2003
地区:
拉美
国别:
古巴
类别:
表演艺术
这种称为法国鼓乐的欢快的歌舞鼓乐艺术,体现了与古巴奥连特省的非洲海地文化的最久远和最明显的联系。
这种音乐是18世纪法国传统舞蹈与西非达荷美地区音乐融合的结果。
18世纪90年代海地发生骚乱,海地的奴隶被转运到古巴的东部,他们将鼓乐也带到了古巴。
这一文化传统的最初文字记载,是19世纪初期在距圣地亚哥和关塔那摩城不远的咖啡种植园里发现的。
1886年古巴废除奴隶制之后,解放了的奴隶跑到城里寻找工作,这样,在古巴东部几个城镇中便形成了一些法国鼓乐团体。
这种演出一般是由独唱演员用西班牙或法国方言开场,在领唱的示意下跟进一种木制打击乐器演奏的急促的旋律,然后用三只鼓来加强节奏。
这种鼓乐器与现代的康茄鼓相似,但口径更大,是掏空整块木头制作而成的,表面还刻画着各种装饰图案。
演出的指导是镇长,演员主要是女性。
歌唱演员和舞蹈演员都穿着殖民时期的长装,头系西非的方巾,手执彩色的披肩。
歌唱演员和着金属乐器的卡塔卡塔声和恰恰的节拍演唱。
这种载歌载舞的演出,每一节都在30分钟左右,一般要持续到深夜。
今天,在众多与法国鼓乐有关的舞蹈形式中,只有两种还定期演出。
一种叫“玛松”(mason),是一种模仿法国舞厅舞蹈的轻快舞蹈。
另一种叫“尤巴”(yuba),是一种急剧的鼓乐伴奏下的即兴舞蹈。
19世纪末期,法国鼓乐最为流行。
现在,这种文化传统的重要价值被保留,三个社区演出团体继续保持着传统法国鼓乐的生机与活力。
形态元素:
歌唱演员和舞蹈演员都穿着殖民时期的长装,头系西非的方巾,手执彩色的披肩。
欧美
托钵僧舞蹈仪式
时间:
2005
国别:
土耳其
地区:
欧美
类别:
表演艺术,礼仪与节庆活动
Mevlevi是苏菲派的苦行修士会,于1273年在康尼亚创立,并从那里传遍奥特曼帝国。
今天,全世界许多土耳其社区仍有苏菲派苦行修士,其中最为活跃和著名的地方仍是康尼亚和伊斯坦布尔。
苏菲派苦行修士以其圈舞著称。
在舞蹈仪式(Sema)上,每次都要演奏“阿音”,它是特别的保留曲目。
音乐包括四个部分,器乐部分是对比的节奏型,至少由一名歌手、一名长笛演奏者、一名定音鼓鼓手和一名铙钹手来表演。
最早的音乐作品发源于十六世纪中期,结合了波斯和土耳其音乐的传统。
保留曲目被不断扩展,在20世纪早期之前形成雏形。
舞蹈者将在一处修道院中接受1001天的隐居式的训练,在那里通过祈祷、宗教音乐、诗歌和舞蹈,学习伦理观、行为准则和信仰。
训练之后,他们仍是教会中的一员,但是回到他们的工作和家庭中,将世俗生活与灵性结合在一起。
在数小时的禁食后,旋转者开始以左脚为支撑,用右脚作为动力腿做短暂的旋转。
旋转者的身体应该是柔顺的,眼睛睁开但不能聚焦,以免视线模糊、流动。
舞蹈仪式在巨大圆形的房间举行。
1925年还俗政策的结果是所有的修士会教堂被关闭。
许多教众在私人聚会中仍保留了他们的传统。
30年后,土耳其政府又开始允许这种表演,但只能在公共场合举行。
上世纪90年代后,约束松懈,私人团体再度出现,这些私立团体希望能重建原有的精神和该舞蹈仪式的隐秘特色。
形态元素:
就是无休止地旋转,十余位舞者身着荧光舞衣
比斯萃萨的巴比——肖普鲁克地区古老的复调音乐、舞蹈和仪式习俗
时间:
2005
国别:
保加利亚
地区:
欧美
类别:
表演艺术,礼仪与节庆活动
申报书内容是保加利亚肖普鲁克地区由一组比斯萃萨的巴比——老年妇女表演的古老复调音乐、舞蹈和仪式活动。
它包括不协和复调(diaphony),或称作shoppe复调和古老圈舞,以及为年轻女子举行成年礼的仪式活动(lazarovan)。
不协和复调属于歌唱复调类型,旋律由两声部构成,一个声部称为izvikva,意为大声叫喊,另一声部称为buchikrivo,意为起伏的低吼。
其它歌手保持单一的持续低声,他们与领唱歌手的旋律音,形成一对二或一对三的对位。
身着传统服装的舞者,通常互相搭着舞伴的腰或腰带围成圆圈,按逆时针方向轻踏慢舞。
由于歌曲和仪式目的的不同,舞蹈结构中会有数种变化。
这一表演形式最大的特点就是音乐和舞蹈在节奏上的错位。
虽然这种复调歌唱的社会功能在20世纪业已变化――现在主要在舞台上表演――但比斯萃萨巴比仍被视为区域文化生活的重要因素,和促进年轻一代传承传统文化的方式。
申报书强调,比斯萃萨巴比属于少数现存的具有代表性的传统复调音乐,而比斯萃萨村则是保加利亚将这一文化表达形式保存并传承了数百年的最后几个地区之一。
形态元素:
通常互相搭着舞伴的腰或腰带围成圆圈
斯洛伐克新兵舞
时间:
2005
国别:
捷克
地区:
欧美
类别:
表演艺术
斯洛伐克新兵舞是一种即兴的舞蹈,由居住在斯洛伐克的南摩拉维亚和捷克林兹地区的所有年龄的男子表演。
舞名来自德文werbung(后变为verbunk),意思是召募新兵,反映了它起源于18世纪招募年轻男子做军队舞蹈者和士兵的初意。
如今,斯洛伐克的大部分乡镇的民间舞蹈团都表演新兵舞,表演主要与节日有关,例如每年的hody社区庆祝。
斯洛伐克新兵舞的伴奏音乐是一种新匈牙利歌曲,通常由三部分组成。
表演从一支歌曲开始,然后是慢舞部分,再进入加快速度的舞蹈部分。
该舞不受严格的编舞限制,而是一种自发的个人表达,包括某种竞赛成分,例如跳跃竞赛。
它常由一组男子表演,每个舞者对音乐的理解都具个人和地域特点。
有六种不同区域的斯洛伐克新兵舞,舞蹈的构图和节奏多种多样。
这些样式在20世纪早期逐渐演化并进一步发展到今天。
这种舞蹈是地方风俗、典礼仪式和庆祝的主要组成部分,并且在各种场合,如国际民间艺术节的年度最佳舞者竞赛上表演。
卡鲁斯仪式舞蹈
时间:
2005
国别:
罗马尼亚
地区:
欧美
类别:
表演艺术
卡卢斯仪式舞蹈见于南罗马尼亚奥尔特地区,在保加利亚和塞尔维亚的北瓦拉几地区也能看到。
这种仪式大约能追溯到公元前,用马的符号作为太阳的化身,来举行涤罪和祝祷生产的仪式。
仪式的名称来源于木质马笼头的嚼子部分。
用于这种舞蹈的音乐,最早在17世纪的文献中有所记载。
所有卡卢斯舞蹈演员都是男性,舞蹈由两把小提琴和一手风琴伴奏,演奏者通常是罗姆(Rom)音乐家。
卡卢斯仪式包括游戏、讽刺故事、歌谣和舞蹈等一系列环节,主要在复活节后50天的圣灵降临节举行。
男孩子们从小就和“法塔夫”(师傅)学习仪式舞蹈,法塔夫是从前辈的师傅那里继承了descântece(巫术符咒)和舞蹈步伐的人。
卡卢斯舞者们头戴五彩帽,身穿装饰着串铃的镶边衬衣,踢踏着脚后跟翩翩起舞。
依据习俗,卡卢斯群舞和圣歌被视为具有保佑人健康的魔力,挨家挨户的表演给村民带来健康富裕。
卡卢斯表演者也为庆祝圣灵降临节表演舞蹈和音乐,以斯拉迪纳市的游行拉开序幕,接下来的两天在卡拉卡尔市进行表演,它们是奥尔特地区的两个自治市。
形态元素:
卡卢斯舞者们头戴五彩帽,身穿装饰着串铃的镶边衬衣,踢踏着脚后跟翩翩起舞。
波罗的海的歌舞庆典
时间:
2003
地区:
欧美
国别:
爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛
类别:
礼仪与节庆活动
波罗的海的歌舞庆典活动,是当地民间传统表演艺术的宝库。
爱沙尼亚和拉脱维亚每隔五年隆重举行一次歌舞节,立陶宛每隔四年一次,是这一传统表演艺术的高峰。
整个活动要持续数天,参与的歌舞演员多达四万人,大多是业余合唱团和舞蹈团体。
节目丰富多样,从最为古老的民歌到当代的创作应有尽有,反映了这三个国家引人注目的音乐传统。
在合唱团团长、乐队指挥和专业舞蹈老师的指导下,许多歌手和舞蹈演员常年在当地的娱乐中心或文化协会练习。
这些大型活动也提供了欣赏波罗的海沿岸民间艺术财富的机会,其中包括群众所佩戴的手工艺品和五彩缤纷的民族服饰。
18世纪爱沙尼亚就有了第一批合唱团和乐团。
后来合唱在西欧日益普及,合唱团成立并举办歌咏节。
受其影响,这一音乐形式也推广到乡村和城市。
爱沙尼亚和拉脱维亚分别于1869年和1873年举办了第一次波罗的海歌舞节,当时三国最活跃的合唱团都来参加。
立陶宛举办首届活动是在1924年。
1920年初,这三个国家脱离俄罗斯而独立后,对这种欢庆活动更是如醉如痴,把它当成确认自己文化身份的标志,还专门为之建设了演出场馆。
即便在1945年波罗的海国家沦为苏联的附属国后,虽被强制适应共产主义思想意识,庆典活动仍能继续举行。
形态元素:
群众所佩戴的手工艺品和五彩缤纷的民族服饰。
亚太
德拉迈茨的鼓乐面具舞
时间:
2005
国别:
不丹
地区:
亚太
类别:
表演艺术,礼仪与节庆活动
著名的南卓尔叩灵(NamdroelChoeling)寺院所在的德拉迈茨村,位于东不丹的蒙戈尔区。
每年不丹历的五月和十月,德拉迈茨有两次大的节庆活动,纪念佛教领袖帕马萨哈瓦(Padmasambhava)。
其时,德拉迈茨村的村民,以及附近村庄和地区的人都聚集于此,从德拉迈茨舞者那里获得祝福。
节日中最重要的舞蹈Drametsegacham,一种宗教面具舞,出现于16世纪,至今仍然表演。
持续三天的节日何时开始依宗教历法而定。
分发彩线标志着节庆的开始,彩线被人们当作祝福缠绕在颈部。
16个男舞者身着僧袍、头戴动物形象的木制面具,在主殿表演祈福舞蹈,然后依次进入主广场。
所有舞者到齐后,形成一个圆圈,然后表演长达两个半小时共20个部分的舞蹈,包括祭地、虎舞和猪舞等。
舞蹈间隙,一条象征好运的白巾传给一位祝祷人,他为现场观礼者祝福祷告。
舞蹈表演采用传统乐器的乐队或舞者自己演奏的乐器伴奏。
乐队包括不同的钹、小号和鼓,包括大号柱形(bangnga)鼓,环形扁平手鼓(lagnga),及使用弯曲鼓槌敲击的鼓(ngachen)。
舞蹈表现大乘佛教的教义,并被尊为精神力量和不丹民族身份的象征。
形态元素:
16个男舞者身着僧袍、头戴动物形象的木制面具,在主殿表演祈福舞蹈。
柬埔寨皇家舞剧
时间:
2003
地区:
亚太
国别:
柬埔寨
类别:
表演艺术
柬埔寨皇家舞剧,也叫高棉古典舞,与高棉宫廷紧密相连,已经有1000多年的渊源。
这种舞蹈以其优雅的手势和色彩艳丽的服饰而著称。
在王室的各种庆典和仪式上,诸如加冕礼、婚礼、葬礼或是高棉人的节日等等,都有这种舞蹈表演。
这一侥幸逃脱了20世纪70年代的浩劫的艺术,一直受到世界各地的柬埔寨人的珍视。
据传说,这种舞蹈的历史和高棉人民的历史一样久远。
舞蹈的雕像,早在9世纪就出现在吴哥窟的一些著名庙宇里。
长久以来,这种舞蹈具有一种神圣的象征性作用,它体现着高雅、崇敬和灵性等传统价值。
其剧目促进了有关高棉人民起源的神话的保存。
因此柬埔寨人一直把这项传统当作高棉文化的象征。
古典舞剧一共有四种角色类型:
女人(Neang),男人(Neayrong),巨人(Yeak)和猴子(Sva),每种角色都有其独特的色彩、服装、化妆、面具和手势。
这些程式化的手势和姿态,要求多年的训练才可掌握,它表现人类的七情六欲,诸如恐惧、忿怒、爱与欢喜等等。
舞蹈表演过程中乐队演奏庄严的音乐为其伴奏,一支女子合唱队用歌声为剧情的发展以及舞蹈所传达的情感进行解说。
毋庸置疑,这些高雅的舞蹈者被人们
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