音乐教案.docx
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音乐教案
1.《东方之珠》《鼓浪屿之波》教案
教学目标:
【知识目标】:
聆听歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果,理解其特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。
【能力培养】:
体会音乐作品所要求的情绪或情感,聆听《鼓浪屿之波》能够想象音乐的意境,并体会歌曲要表达的内容。
【思想教育】培养学生对历史性歌曲的热爱。
重点:
了解歌/乐曲中的主题思想的掌握。
难点:
乐曲的背景简介、及分析乐曲的内涵特点了解。
教法:
讲解法、讨论法分析法
板书设计:
《东方之珠》:
1、作者简介:
罗大佑;2.乐曲中背景的介绍和分析乐曲。
《鼓浪屿之波》:
1.作者简介:
张藜;2.创作背景的讲解;3.分析作品了解歌曲的描写内容。
教学过程:
一、导入:
本节课学习七子中的另一个地方——香港。
我们都熟知这个美丽的特区城市,它是一个生活水平很高的大都市,但是它的经历确是辗转曲折,有百年沧桑的历史,今天我们就来学习这首歌。
(由香港的百年沧桑的历史引入。
跟随教师直接进入新课。
)
二、新课学习:
《东方之珠》
1、介绍背景:
《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作,并由作者本人首唱。
歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。
为带《东方之珠》这首歌,以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。
补充段的单二部曲式。
2、初次播放,感受音乐:
歌曲的第一部分为复乐段结构。
两个乐段的旋律基本相同。
两个乐段中的第一乐句,相对地说,都比较平稳。
然而,其第二乐句,开始时是连续的同音重复,紧接着便八度大跳转入低音区。
它似乎从亲切、温柔的呼唤开始,以耐人寻味的深情加以延续。
歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向,使歌曲的色彩产生鲜明的变化。
3、再次分段欣赏音乐,学生学唱部分选段:
学生再次欣赏《东方之珠》,聆听并感受、体验其音乐内容、音乐情绪,理解其特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。
学唱歌曲,并运用正确的感情演唱歌曲。
(分析、讨论歌曲的演唱的情感,并会演唱歌曲。
)
《鼓浪屿之波》:
1、介绍作品创作背景:
《鼓浪屿之波》鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛,素有“海上花园”之称,又因岛上的音乐氛围浓郁,培养了不少音乐家,因而又有“音乐之岛”的美誉。
1981年,词、曲作者一同去福建沿海深入生活。
在鼓浪屿共登日光岩,极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海,拼死战斗,终于赶走荷兰殖民者,使台湾重回祖国怀抱。
思及今日,台湾与大陆尚处于隔离状态,不禁思绪万千、感慨于怀,便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。
2、创作内涵:
这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾,却远离故土。
站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿,面对大海,思念故乡与亲人。
盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情,不可遏制地迸发了出来
分段欣赏,逐渐分析乐曲,理解作品表达的风格和内在含义的掌握。
2.《牧马之歌》和《青春舞曲》教案
教学目标:
1、情感态度价值观:
欣赏、感受新疆民风,激发学生对我国新疆音乐的兴趣
2、过程与方法:
积极参与各项音乐实践活动。
3、知识与能力:
能够用自然圆润、欢快活泼的情绪,演唱《牧马之歌》、《青春舞曲》,增强学生对民族音乐文化的感情。
教学重难点:
积极参与学习歌曲的音乐活动中,学会准确地、自信地、有感情地表现歌曲
教学过程:
教的活动
学的活动
课件展示
设计意图
导
入
中国有56个少数民族,
说出是哪个少数民族
新疆图片,
激发学生学习的兴趣
介绍新疆特点
图片:
地域、人文
了解新疆的地域、文化
今天老师就带领大家一起走进新疆,一起去了解那里别具一格的风土人情!
学
习
新
课
《牧马之歌》
聆听歌曲《牧马之歌》,感受情绪
师:
这首新疆歌曲的音乐特点如何?
主要表现了怎样的情绪?
欢快、豪放、
热情……
音乐
《牧马之歌》
初次感受音乐,把握基本的音乐风格
简单介绍哈萨克民族及其音乐特点
文字:
哈萨克基本历史概述
对哈萨克的历史感兴趣,进而喜欢其音乐
再次聆听。
进一步感受音乐,并学唱该歌曲
学生轻声跟唱
音乐《牧马之歌》
教师范唱或放录音主要解决:
A、变化音(通过模仿)
B、装饰音(对比)
C、衬词句(咬字清晰、明朗活泼)
D、速度变化(模仿,创设情境)
学生模仿
学唱
要求用自然、圆润的声音准确演唱
鼓励学生表演唱(男女生对唱、小组唱、歌舞等
各种表演形式的演唱
创造思维能力表现能力
《青春舞曲》
聆听《青春舞曲》
全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力,具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格,曲调上下流动、偶有跳跃,显得十分欢快、流畅。
跟琴模唱
音乐
《青春舞曲》
感受音乐特点,进一步体验新疆音乐的风格
学唱歌曲,范唱或录音。
解决:
节奏、速度(先跟琴慢唱,再加速度);音准:
听钢琴唱
学习的基础是模仿,通过多次聆听、多次训练,使学生能准备地演唱
歌曲告诉我们一个什么道理:
有些事物可以去而复返,有些事物却是一去不复返的,而人的青春正象那鸟儿一样,飞去后即不再回来。
真挚地警示着年轻人:
要珍惜大好的青春时光。
提升到人文主题,进行思想品德的教育
观看新疆舞:
拓展学生学习领域,并对新疆的舞蹈产生兴趣,在“乐中学”、“动中学”
学习几个简单的新疆舞蹈动作
MV《掀起你的盖头来》
创造合作表演
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演
发挥学生的创造思维能力和表现能力
小
结
这节课我们一起走进新疆,感受了哈萨克族和维吾尔族的音乐风格,希望同学们有机会去新疆旅游,亲身去感受新疆的美好自然风光和动听的音乐文化!
3《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》教案
教学目标:
【知识目标】能感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱的音乐情绪及艺术特征,能认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。
【能力培养】能够用相关的节奏为乐曲伴奏,并学会新疆的相关的新疆音乐的文化
【思想教育】培养学生对我国新疆维吾尔音乐的喜爱。
教学环节
教学内容
阶段目标
学生活动
组织教学
导入:
初次播放乐曲感受乐曲的风格特征知道运用的相关的乐器是什么
师生问好!
1、聆听新疆的乐曲
2、提问:
(1)这是哪个民族的歌曲?
(2)说出这首乐曲中用了哪些新疆特有的乐器?
学生聆听后,回答相应的问题,直接引入新课。
常规
由教师提出问题进入新课
常规
学生进入复习状态
跟随教师提出的问题直接进入新课
新课学习
木卡姆讲解
对学生讲解歌曲的实质意义
音乐中带有冥想、憧憬的意境。
学生了解维吾尔族十二木卡姆。
木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的,以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。
它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。
其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。
《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。
它的开头是一个极为简短的引子,由扬琴奏出。
随后是一个较长的慢板部分,由胡西塔尔独奏。
这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事,音乐中带有冥想、憧憬的意境。
随着手鼓的过渡性节奏,音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。
这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。
乐曲在欢乐的气氛中结束。
维吾尔族木卡姆可分为:
“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。
因为整个大曲有12套之多,故又称之为“十二木卡姆”。
教师讲解木卡姆。
学生理解作品分析作品,更深刻了解作品内涵。
给学生讲解维吾尔族十二木卡姆。
学生了解木卡姆定义。
歌曲的分析,了解乐曲的风格,了解乐曲的背景。
理解音乐描述的情景。
学生了解维吾尔族十二木卡姆。
背景介绍
乐曲介绍
《褐色的鹅》
是一首冬布拉弹唱
“冬布拉弹唱”解释
哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。
因此,在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。
《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》)就是其中颇为典型的一首。
《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。
它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象,抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。
“冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。
演唱者多自弹自唱,用冬布拉伴奏。
从音乐上看,它分为两种类型。
其一是歌唱性的弹唱。
其二是说唱性的弹唱。
简介哈萨克族人民的生活习俗。
.
感受音乐描绘的内容并学会分析乐曲。
其中抒发了什么内容?
讲解冬布拉弹唱。
了解哈萨克族人民的生活习俗。
学生领会乐曲的内容和风格,并会欣赏新疆的乐曲。
学生了解
冬布拉弹唱。
巩固提高
总结
布置作业
做书上17页4题
在次复听一遍歌曲,对歌曲的风格作以更深刻的了解
本节课对乐曲的背景介绍,维吾尔族十二木卡姆的解释、冬布拉弹唱有了一定的了解。
预习演唱曲目
巩固学习
复听作品
总结本节课内容
预习
共同做题
加深印象
学生一起总结
4.《阿尔罕布拉宫的回忆》教学过程
一、组织教学:
播放吉他独奏曲
二、导入新课。
导言:
刚才大家听到的乐曲是有什么乐器演奏的?
三、新授课:
(一)感受与鉴赏《阿尔罕布拉宫的回忆》
1.介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。
中世纪时,由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人,在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。
摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。
在这座中世纪的宫殿里,珍藏着闻名于世的壁画—这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。
15世纪时,西班牙人开展复国运动,摩尔统治者被赶出了西班牙。
但是,格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。
西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加(1852-1909)曾到阿尔罕布拉宫游览过,他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。
因而在1896年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。
2.聆听全曲,分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。
乐曲结构形式是:
A+B+尾声(即单二部曲式带尾声)。
①第一乐段为a小调、3/4拍、行板。
旋律优美,采用轮指的手法奏出;其伴奏音型为分解和弦。
这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境,仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫,它金碧辉煌、庄重肃穆。
②第二乐段为A大调。
旋律显得高雅、深沉,在丰满的大三和弦衬托下,表现出王宫及壁画的豪华气派。
③乐曲的两个乐段交替重复后,引出了尾声它由高潮趋向平静,好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去,又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。
3.引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。
吉他,是欧洲的一种拨弦乐器。
常用于独奏或伴奏,也用于布鲁斯及摇滚乐。
(见课本20页略)
贝多芬赞誉吉他为“田野上的小钢琴”的乐器。
中世纪时,摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。
随后,逐步定型为今天的西班牙吉他(简称吉他)。
与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他(横置在膝上演奏的吉他。
用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律)。
4.完整地聆听全曲,使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。
(二)实践与创造
1.你见到过或听说过几种吉他?
能说出它们的类别吗?
《阿尔罕布拉宫的回忆》主要采用的哪种演奏手法?
2.尾声与前两段旋律有什么联系,演奏方法上有什么特点?
(轮指奏法、分解和弦伴奏)。
3.为你的好朋友唱一两首你喜欢的欧洲歌曲,好吗?
五、课堂小结,下课礼式。
5.《当兵的人》教案
教材分析:
“当兵的人”是现代军人的代名词,也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。
在改革开放的年代里,军人们放弃了不少个人机遇,以无私奉献精神,履行保卫祖国的神圣职责。
1994年,当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此,创作了歌曲《当兵的人》。
王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值,唱出了新时期士兵的豪迈心声。
曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。
音乐简炼上口,第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。
这首歌由刘斌首唱,深受战士和人民群众的喜爱,被人们誉为“真正军人的歌”。
教学目标:
1、学会唱《当兵的人》这首歌,能够在分析理解的基础上,运用饱满有力、连贯抒情的声音,表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。
2、初步了解当兵人的生活,热爱当兵的人。
教学重点难点:
有感情地演唱歌曲。
教学过程:
㈠、新课引入(由学生表演导入)
㈡、新课教学:
一、欣赏歌曲《当兵的人》。
思考:
这首歌表达了什么内容?
演唱的情绪怎样?
生答,师归纳:
演唱家怀着激昂的情绪、用饱满有力的声音演唱,表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。
二、作品分析:
1、“当兵的人”是现代军人的代名词,也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。
在改革开放的年代里,军人们放弃了不少个人机遇,以无私奉献精神,履行保卫祖国的神圣职责。
1994年,当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此,创作了歌曲《当兵的人》。
王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值,唱出了新时期士兵的豪迈心声。
曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。
音乐简炼上口,第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。
这首歌由刘斌首唱,深受战士和人民群众的喜爱,被人们誉为“真正军人的歌”。
2.作者简介:
王晓岭,歌词作家。
河北定州人。
1969年入伍。
1984年起在北京军区战友歌舞团从事创作。
代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。
臧云飞,作曲家。
祖籍河北清苑,生于山西太原。
1969年入伍,1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。
代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。
三、学唱歌曲:
①歌曲重复播放,学生分组自学歌曲。
②有节奏的朗读歌词(跟伴奏)
③以比赛的形式分组展示。
(一组表演时,其余三组注意歌曲演唱的正误。
)
教师根据各组的不同情况,进行评点。
(设计意图:
歌曲学生较熟悉,用分组自学方式,可发挥学习能手的作用,增强合作性。
)
四、歌曲的处理
1、教师范唱,请学生注意歌曲的情绪。
分析歌曲中哪几句是饱满有力的,哪几句是连贯抒情的。
生讨论回答,师归纳:
《当兵的人》为4/4拍,降B大调,两段体结构(有带再现因素的单二部曲式)。
伴唱唱出开始的引子,是由歌曲的音乐主题构成,集中、有气势,展现出军人的英雄形象。
独唱接着唱出歌曲的主要部分——A段,前16小节为复乐段结构,鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。
B段,后16小节为四句体结构,音乐由高音区转入中低音区,舒展亲切,是发自内心的倾诉,与A段形成对比。
接着音乐发展逐渐向上,显示出“热血儿郎”的英雄气概。
歌曲的最后补充结束句,不但是主题的再现,同时将情绪推向全曲的高潮结束。
这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。
2、歌声的指导,主要抓住咬字吐字(如“咱”)、断音与连音(主要是两大部分)。
五、教学拓展:
分析歌词,分组讨论歌词中的“一样”和“不一样”。
听两段不同历史时期的军旅歌曲,让学生体会当代军人与过去的军人一样不一样。
面对亲人解放军,你准备选用哪种方式来表达自己的喜爱之情?
A、写一段赞美解放军的话。
B、唱一首歌歌颂解放军的歌。
C、做一件有趣的作品。
D、画一幅美丽的图画。
E、跳一个欢快的舞蹈。
F、写一封慰问信。
㈢、小结,在《当兵的人》演唱中结束教学。
6.《中国人民解放军进行曲》教案
教学目标:
①通过欣赏《中国人民解放军进行曲》,使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。
②通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏,使学生了解到此曲中的附点节奏、切分节奏以及休止符的运用,使此曲节奏感强,雄壮有力的情绪,表现当代军人那种坚忍不拔,勇往直前的特点。
③通过对阅兵式片段的欣赏,使学生树立民族自豪感、增强自信心。
教学重点、难点:
重点:
①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。
②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》,感受其中的附点节奏、切分节奏和休止符的作用。
③通过欣赏《中国人民解放军进行曲》,感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用,使此曲便于传唱,琅琅上口,便于记忆的特点。
难点:
通过欣赏《中国人民解放军进行曲》,感受此曲中休止符运用的妙处。
教学过程:
一、组织教学:
学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室,并伴随着音乐原地踏步。
师生问好。
(情景教学
二、导入(为新课铺垫)
1.根据课前所放的《军队进行曲》,提问同学的步伐整齐是因为什么原因?
(踩着音乐的节拍行进)
2.说说《军队进行曲》的节拍是怎样的?
(二拍子、强拍在第一拍上)
3.伴随着音乐走进教室时,你听到音乐后的感受是什么?
(节奏感强、雄壮有力、激昂)
4.把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起,就是进行曲的特点,导出进行曲。
5.众多进行曲中,你所熟悉的进行曲都有哪些?
(《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等)
三、新授
1.放一段带有阅兵式画面的录象,引出《中国人民解放军进行曲》。
2.学生介绍作者郑律成。
3.欣赏《中国人民解放军进行曲》。
4.赏析《中国人民解放军进行曲》:
①欣赏此曲后的感受(振奋人心)
②欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐(最容易哼唱的部分)?
(开头:
向前、向前、向前!
我们的队伍向太阳……)
③分析开头的旋律:
同音重复(只有一个音ⅰ组成)不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱,比较二者的区别,感受加上附点和切分后给人的感觉是什么?
(具有号召性,节奏铿锵,振奋人心)
全曲大量运用了附点和切分节奏,目的是想表现什么?
(音乐丰富了,表现力强,更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神)
④填歌词,找出旋律的特点(重复和变化重复、旋律位置比较低,旋律语气化,便于记忆、传唱)
⑤在这首音乐作品中,有两处最为精彩的地方(老师示范演唱),哪两处能引起你的注意?
(“听”)
比较“听”的后面用休止符和变成用拖拍,其音乐效果有什么不同?
(让听众能有更好的空间去想象各种场面,把时间和空间留给听众,摒住呼吸,此时无声胜有声!
)
⑥把学生分组,通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后,给大家的感觉,用自己的方式把这首进行曲表现出来。
如边唱边拍手、指挥、正步走等。
四、总结下课:
今天,我们接触了进行曲这种音乐体裁,并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》,是我们更好的掌握了进行曲,了解了为什么好歌、经典曲目可以流传至今,广为传唱。
同时,我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。
会欣赏更会分析。
今天我们就上到这,谢谢大家!
学生伴随着《中国人民解放军进行曲》离开教。
7.《G大调弦乐小夜曲》教案
教材说明:
本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。
教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。
本课的学习领域为感受与鉴赏。
教学创意:
本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。
可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。
(一)、教学目标:
聆听《G大调弦乐小夜曲》,感受体验其欢快、活泼的音乐情绪,激发学生对美好生活的向往之情。
能在聆听、演唱、比较等学习过程中,掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。
能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。
(二)、教学准备:
《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料,莫扎特画像、维也纳图片。
收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料,自制弹拨乐器,竖笛等。
(三)、教学过程
引言:
同学们,你了解“音乐之都”——维也纳吗?
你知道“音乐神童”是谁吗?
今天,我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利,为同学们解开这个谜底。
1、交流对话
整理:
学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。
交流:
学生互相展示所收集的相关音乐资料。
(出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品)
补充:
教师补充讲述(结合媒体),学生更完整了解。
2、感受体验:
聆听:
播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》,学生聆听并交流听后的感受及演奏形式;讲述:
复习乐曲演奏形式——弦乐合奏,教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲;哼唱:
播放乐曲,学生随音乐哼唱各个主题旋律,感受其欢快活泼的情绪;描画:
学生在音乐声中展开想像的翅膀,进行情景描画。
3、创作实践:
合作:
男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。
(师引导其二声部的和谐);尝试:
教师弹奏乐曲,学生尝试用自制的弹拨乐器(如橡皮筋、塑料杯等)为乐曲伴奏。
4、探究归纳:
师生就三次旅行中的不同演奏形式(弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲)展开复习讨论,综合讲述室内乐。
探究:
师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。
5、评价反思:
教师就本次“音乐之旅”作简要小结,并提出希望,还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。
学生评价:
学生谈谈本次旅行的感受与收获。
结束语:
同学们,“金色乐章”音乐之旅是短暂的,也是愉快的,我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣!
更加难忘!
(四)、其它选择
1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会,以“金色大厅”“为视点引入本课。
2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学,其环节
可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。
8.《爱我中华》教案
一、教学理念:
音乐课堂,音乐的存在是最本原的,本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。
如何在有限的课堂时间内引导学生感受音乐,喜欢上音乐是我一直在思考的问题。
新课程改革提倡以学生为主体,注重学生的情感体验,重视学生的探究与小组合作,在音乐中培养学生良好审美态度,而这些都必须在平时的教学实践过程中进行思考渗透应用。
此外,本人认为教师的示范作用是多媒体、CD唱片所无法取代的作用。
教师的示范能给予学生最直接的感官刺激,激发学生的好奇心、积极性。
本人力求组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。
我的基本策略是,以“音乐”为本,把“情”贯穿始终,尊重学生的独特的情感与创造体验,以鼓励为主,让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。
二、教材分析:
《爱我中华》这首歌曲因我国青年歌唱家宋祖英的深情演绎迅速传遍了大江南北,为人们所熟知。
此曲具有浓郁的民族风格和强烈的时代感,以其独特的号召性,激起了人们对祖国的无限深情及五十六个民族亲如一家的深厚情感。
歌曲为带主歌和副歌并列的二部曲式结构。
音域虽宽,但因其容易调动人的感情和情绪的特点,歌唱者情绪会较为激动,加上又是强拍位置,因此高音会比较容易唱上去,难度不大。
三、教学目标:
1、感受五十六个民族亲如一家的和谐气氛,了解部分民族的民俗风情及民间音乐。
2、学会演唱《爱我中华》,明确歌曲的力度变化。
自由讨论尝试不同的演唱形式。
如:
领唱、对唱等。
随音乐做律动尝试。
3、分组进行五十六个民族资料收集及课堂展示活动中,感受集体协作的力量。
四、教学难重点:
歌曲《爱我中华》的学唱。
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