小学音乐六年级第二单元快乐少年教案教参教学建议.docx
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小学音乐六年级第二单元快乐少年教案教参教学建议
第二单元快乐少年
主题构思
本单元以“快乐少年”这一人文主题组成单元,并围绕这一主题选择在音乐表现上贴近少年的心态的听赏曲与歌唱曲目,突出表现少年人的蓬勃朝气以及积极向上的精神风貌。
为使单元主题鲜明,本单元音乐体裁有器乐曲,也有少儿歌曲,因为从建国以来,各个时期都有许多优秀的少儿歌曲直接反映了他们的生活,并且对这些作品学生更能理解。
能使学生从中受到感染,从而具有乐观的人生态度。
教学目标
1.通过听赏、歌唱等音乐实践活动,把握音乐主题内容,在音乐中重温快乐的少年生活,激发学生珍惜现实,热爱生活,对美好未来满怀憧憬,培养积极上的精神风貌。
2.通过教学,进一步培养学生具有运用适当的技巧、有变化地演唱歌曲的能力;初步具有简单的二声部乐曲的吹奏技能;
3.通过“配乐朗诵”、“听与想”等活动,能感受音乐形象,体验音乐情绪,并能适当的运用音乐与其他形式的艺术表演形式相结合。
4、了解有关轻音乐的知识;知道歌曲中的常用体裁:
进行曲、圆舞曲、和抒情歌曲;在运用中复习已学的音乐要素知识。
教材内容介绍与教学建议
一.欣赏
(一)《童年的回忆》
1.内容介绍
这首作品选自法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼演奏的抒情钢琴作品集。
与通常钢琴音乐有所区别的是,这些钢琴作晶在流传的过程中,作曲家并不成为媒体宣传的中心,而演奏家则是众人瞩目的焦点。
之所以产生这样的效果,最主要原因是在这些钢琴作品中,流行音乐的因素相当之多,演奏家作为直接与观众、听众交流的形象代表,成为这些作品的代言人。
理查德,克莱德曼,1953年出生于法国巴黎近郊的罗曼威鲁,他的父亲曾是钢琴教师。
克莱德曼说:
’我父亲只教我两件事,—件是走路,另—件就是弹钢琴.”
理查德·克莱德曼五岁即能作曲,六岁时钢琴演奏水平达到一定程度,八岁赢得本地区钢琴比赛的奖项,12岁进入巴黎音乐学院就读.他一面接受音乐学院的正规训练,一面也着手研究法国的传统音乐,希望能结合这两种音乐,并赋予其全新的诠释.但是从内心而言,他更希望能够有各种新的体验与尝试,“我并不想成为古典风格的钢琴家。
我一直想尝试新的事物,因此和朋友们组成了—个摇滚乐团,那是一段艰苦的日子……。
”不久,幸运降临到克莱德曼的头上,法国达芬唱片公司选中了他作为即将推出的新偶像,因为他不论外形还是演奏风格与技巧都符合他们的要求与理想。
达芬唱片公司负责人兼作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森是非常成功的音乐制作人,他们要发掘一位特别的钢琴家来演奏一首优雅的钢琴作品——《水边的阿蒂丽娜》。
但新作晶的首次推出没有预期中那么顺利。
理查德·克莱德曼相信:
“音乐不能不美,而且是越美起好”,为了使这首美美丽的曲子被世人接受,他采取了现场演奏的方式,结果获得了巨大的成功,《水垃的阿蒂丽娜》,迅速地散布到世界各个角落,一夜之间风靡全球。
此后,克莱德曼越来精彩的演奏录音及成功的旅行演奏,使全世界乐迷为之发狂,他的录音专辑、他演奏作品的乐谱畅销无比,成为20世纪国际乐坛的一大盛事。
他的许多著名代表作如《秋日的私语》、《爱的协妻曲》、《星空交响》等都成为家喻户晓的名作,同时也引发了更多的人对钢琴的喜爱。
1984年在美田纽约沃道夫·阿斯托利亚饭店举办的—个音乐会上,当时的美国的第一夫人南希·里根给予理查德·克莱德曼一个十分贴切的封号“浪漫王子”,这个动人的称呼从此就成为他的最佳代名词.
《童年的回忆》这首作品是理查德·克莱德曼演奏的众多意境悠远的抒情钢琴作品之一。
童年是人生中最美好无瑕,最值得回忆的时光,作晶在水晶般晶莹剔透的音符流动中,对童年的情景作了如诗如梦般的回忆。
这首作品既没有很艰深的技术难度,但是也需要具备一定的技巧,才能把曲中流畅的琶音弹得流光溢彩。
2.教学建议
(1)可以事先在学生中作—项调查,有没有同学曾经演奏过这首钢琴作品,假如有的话,请这位同学上台表演《童年的回忆》这样无论演奏者还是听众,都会有一种亲自参与的亲切感。
如果没有学生可以表演,教师也可以自己演奏。
相信会引起学生的兴趣。
还可以告诉学生我国曾经出版过很多不同版本的克莱德曼的钢琴作品音响专辑,请他们课后去家里查查看,是否可以找到更多的作品来听赏。
(2)对于本作品的听赏主要应从作品表达的情感、表现的内容、描绘的意境出发,结合学生的生活,增强学生的体验。
可以让学生根据音乐情绪的变化听辨乐曲有几个主题,并排出各个主题出现的顺序。
(3)可结合轻音乐的简单知识进行教学。
(4)引导学生边听赏边回忆自己童年的幸福时光,可以通过说出或画出童年中印象最深刻的事件,与大家一起分享那快乐的童年。
(5)要求学生记忆主题。
结合欣赏完成《活动与创造》“1”。
同时激发学生想象不同的主题都代表了什么样的情绪和意境。
(二)《让我们荡起双桨》
1.内容介绍
《让我们荡起双桨》是一首被传唱了半个多世纪,影响了几代人的歌曲。
词作者乔羽(1927—)是中国音乐文协主席,著名词作家。
曲作者刘炽(1921—2003)是我国著名的作曲家。
歌曲创作于50年代中期,当时作曲家与一群小朋友泛舟昆明湖上,灵感就在一刹那激发,乐韵如同泉涌流淌而出。
《让我们荡起双桨》是东北电影制片厂1955年出品的电影《祖国的花朵》(导演:
严恭)的插曲。
影片描写了一群天真无暇的少先队员们的幸福生活。
歌曲创作至今已整整半个多世纪了!
对于唱着这首歌长大的几代人来说,歌曲里有着多少童真回味和少年时的幻想;对于这首歌的创作者来说,确实很值得骄傲。
解放初期,没有现在这样五光十色的物质享受,少年儿童从到内心世界到物质生活都很简单,教育也是为崇高的共产主义理想而学习。
因此,朴素的情感,很容易被孩子们接受和喜爱。
《让我们荡起双桨》很符合当年孩子们心中的情感,所以它能传唱半个世纪。
这首歌曲是优美抒情的二部曲式的童声合唱。
它描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上,划着小船尽情游玩、愉快歌唱的欢乐景象。
在1980年全国第二次少年儿童歌曲评选中获一等奖。
词作者乔羽说:
“五十年代在我的感受里,是一个心情极其愉快、情绪非常好的一个年代。
那个时候,我感觉到全国都是那样,多年的征战结束后,出现了一个和平局面,而且大家都非常有信心地要建设一个新国家,都是这种心态。
那孩子当然更是如此。
五十年代的孩子也是不错的,他们当时太幸福了,所以就想把这种情感表达出来,就很自然地写下了这首歌。
”
五十年代是我国少儿校园歌曲发展的鼎盛时期,孩子们渴望唱出自己对美好生活的感受,而一大批音乐工作者更是依据自己对儿童物质生活和精神世界的观察和了解,创作了许多被孩子们接受和喜爱的儿童歌曲。
一些健康向上、悦耳动听的少儿校园歌曲像泉水滋润着淳朴的人心,如:
《红领巾之歌》、《红领巾》、《快乐的节目》、《我们的生活多么幸福》、《我们是新中国的儿童》、《我们新少年的先锋》、《劳动最光荣》、《我们的中队》、《小鸟在前面带路》等。
这些校园歌曲多半是为歌颂新中国和新生活而创作的。
这些真实的记录和反映了五十年代少年儿童生活状态的歌曲被传唱至今,成为人们对那个时代的一种记忆的凭证,而对于那些唱着歌成长起来的人们来说,歌本身已经在他们的人生道路上烙下了深深的印记。
2.教学建议
(1)这首歌曲旋律优美,情感真挚,是经过时间检验的经典的童声合唱歌曲。
作为50多年前的作品,学生或许很难体验到当时少年生活的情景。
因此可通过教师介绍背景、朗读歌词等方法,让学生从音乐中感受朝气、纯洁和真挚,并积极地联系到自身的生活和学习。
(2)有一部分同学对歌曲比较熟悉,可让他们和录音一起尽情的模仿着优美的童声一起歌唱。
或表演;也可让学生回家访问长辈,请长辈谈谈这首歌曲对自己的影响。
(3)在听赏中,可结合谱例,视唱旋律,并让学生为标上速度记号。
(三)《小白鸽之歌》
1.内容介绍
这是一首三四拍子的具有圆舞曲风格的少年合唱曲。
而大调式的色彩使歌曲十分明亮而充满热情。
它以洁白、美丽的白鸽为歌咏的对象,比喻少年们纯洁的心灵,表达青少年们的美好的愿望。
歌曲结构为不带再现对比性的二段体歌曲。
第一乐段从低音区开始,在第32小节处作开放性终止;第二乐段在较高的音区上开始,并在节奏上与第一乐段进行对比变化,使歌曲走向高潮,产生了一种向上的感觉。
歌曲中多处运用大跳音程,节奏疏密相间,变化有序,旋律十分流畅、动人,生动地描绘了少年儿童积极向上的精神风貌。
2.教学建议
(1)在听赏时要把握住作品的情绪和内容,让学生充分体验歌曲明快而热情的特点。
应在适当的时机出示谱例,让学生边对照谱例边听赏,在体验中体验圆舞曲的风格,及其与2/4歌曲的不同之处,可与《让我们荡起双桨》作简单的比较。
(2)可结合《让我们荡起双桨》对“歌曲体裁”相关知识进行简单的介绍。
(3)以上两首歌曲都是经典的童声合唱歌曲,但由于时代不同,因此风格和内容也有差别,因此在欣赏时,可以通过律动或走华尔兹的舞步来充分感受歌曲的情绪。
(4)完成《活动与创造》中的“2”。
并引导学生说说速度与情绪间的内在联系。
二.唱歌:
《一生一世学做人》
1.内容介绍
这首歌曲是电视片《东方小故事》主题歌。
羽调式。
歌曲分为两段,其中第—段动机及音符时值短促,旋律干脆利落。
第二段节奏比较悠长,与第一段形成对比。
全曲旋律风格别致,歌词寓意颇为深刻,较好地体现了中国少年的传统风范。
2.教学建议
(1)可采用听唱与视唱相结合的方法学习歌曲。
听唱——视唱曲调——唱词。
这样既诱发了学生的学习兴趣,同时避免了枯燥乏味的单纯视唱。
(2)可以将歌曲的第一段作为卡农练习的片段,将学生分成两组,间隔一小结进入,这样可以活跃气氛,提高学生的学习兴趣。
(3)在教学中应适当讲授一些简单的歌唱气息运用的知识,并在演唱中让学生实践。
(4)可结合这首歌曲本单元教材中的其它几首歌曲对“歌曲体裁”进行简单的介绍。
三.演奏
(一)《圆圈舞》
1、教学要求:
该曲的音域范围在5-6度之间,而音程距离较大,故适宜用竖笛吹奏(1=F)。
并配置了极简单的两声部,其目的一是培养学生初步的合奏能力,在吹奏中让学生体验两声部的感觉,培养两个声部和谐、协作的能力。
二是便于程度较差的学生学习吹奏,三是可进行再创作。
2、教学建议:
(1)在吹奏以前宜先进行视唱第一声部,因乐曲短小,学生不会感到乏
味,又可达到练习视唱的目的。
然后请几位学生用竖笛吹奏第二声部。
(2)可以在吹奏前用|xxx|x–x|x.xx|xxxx|等三拍子节奏进行音阶练习,然后在教师的示范下,边唱边进行《圆圈舞》指法的练习,最后再吹奏全曲。
(3)吹奏时要强调气息的控制,吹奏第一声部可以用较短的气息,富跳跃感,第二声部宜用较长的气息,强调连奏,这样效果可能会好些。
(4)完成吹奏后,要求学生自选节奏,为歌曲作二声部的即兴编配,即能以此烘托乐曲气氛,又能以此锻炼学生的节奏感和即兴编配能力及二声部听觉能力。
最后还可用打击乐器作即兴伴奏。
(二)《龙舞》
1、教学要求:
《龙舞》是中国汉族民间舞蹈,因舞者持中国传说中的龙形道具而得名。
龙的形象源于中国古代图腾,被视为中华民族的象征,并把它看作能引云布雨、消灾降福的神物。
因此有的地方久旱不雨时,便舞龙祷雨,有的地方插完秧,便舞龙驱虫,龙舞历史悠久,汉代已有了形式较完整的龙舞。
现代龙舞不仅有很高的技巧性而且表现形式越来越丰富多彩。
这首《龙舞》音乐节拍、节奏并不复杂,旋律也多以级进为主,音域在1—1八度范围内,故而对于初学口琴、口风琴不久的学生来说,不失为是一首既动听又易吹的乐曲。
2、教学建议:
(1)可以介绍《龙舞》为导入。
(2)先熟悉节奏,后视奏。
(3)在进行第二声部节奏编配时,可引导学生采用多种节奏型,通过听
觉判断,来编配出最能渲染乐曲气氛的节奏型,可以培养学生的发散思维。
(4)配上打击乐器,增强乐曲的热烈欢腾气氛。
(5)在学吹《圆圈舞》或《龙舞》时,可先将乐曲的第一声部作为视唱曲让学生练习。
然后让学生分组分别自学一个声部,学会后两个声部进行合奏;再两个声部互换。
(6)《圆圈舞》和《龙舞》分别是3/4拍和2/4拍。
在吹奏是要引导学生表现出三拍子和二拍子在节奏上不同的特点。
(7)为了两个声部的整齐,吹奏的速度不宜太快,可安邀请有兴趣的学生担任小指挥,教师也可自己担任指挥。
(8)可以发挥学生的创造能力,在教师的指导重新编配乐曲:
①编配适当的打击乐器伴奏;
②改变主旋律的基本节奏音型;
③重新编配第二声部。
四.活动与创造
(一)听赏思考
1.活动要求
(1)以聆听为基础,将学生从“听”中体验乐曲的情绪变化,区分主题旋律。
(2)在实践中结合“歌曲常用体裁”这一知识,加强对歌曲情绪的体验,加深“歌曲体裁”知识的理解,并在运用中复习速度相关知识。
2.活动建议
(1)听赏思考1可结合欣赏《童年的回忆》时完成。
可以让学生在初听全曲时思考出现了几个主题旋律。
然后教师出示各个主题旋律的谱例,以视唱、哼唱等多种形式加深学生的印象。
在复听全曲时让学生记下各个主题出现的次序。
(2)听赏思考2可在欣赏完《让我们荡起双桨》和《小白鸽之歌》后完成。
可先介绍歌曲体裁相关知识,然后引导学生运用这一知识,进一步体验歌曲的情绪,再进行标上速度记号。
(3)在标记力度记号时可让学生进行研讨,然后再得出比较恰当的答案。
3.参考答案
(1)《童年的回忆》共有三个主题,出现的次序为ABCBAC。
(2)《让我们荡起双桨》的速度为“稍慢”,《小白鸽之歌》的速度为中速。
(二)配乐朗诵
1.活动要求
要让学生通过配乐朗诵在实践中更好地理解音乐作品的情绪,把握音乐作品的节奏。
在朗诵中,通过对朗诵情绪、朗诵节奏、朗诵速度、朗诵力度等的调控,使之与音乐的各种要素相吻合、相配合。
2.活动建议
(1)可在听赏时进行,通过在《童年的回忆》背景音乐声中朗诵,帮助学生展开联想,体验乐曲的意境。
(2)也可以不将此活动插入《童年的回忆》欣赏教学,而是教师在课堂中另选时机进行。
教师可以在《童年的回忆》背景音乐中请同学或是自己朗诵,先让全体学生以此为范例,另配情绪、风格恰当的音乐。
(三)编集体舞
1.活动要求
激发学生的创造力和想象力,视实际情况选择其中的一首,让学生运用适当的集体舞语汇,编创集体舞。
既要尽量让全体同学都参与创造;也要发挥个别有舞蹈特长的学生的能力,关注个性发展。
2.活动建议
(1)在完成“吹奏教学”内容的基础上进行这项活动。
(2)要是要给予学生一些提示,包括对乐曲的节拍、速度等的把握;提供一些集体舞基本语汇、基本队型等。
如
①《圆圈舞》是3/4拍,可以将全班围成内外两大圈,编配成两人一组的自娱性集体舞,也可以编配成若干个圆圈手拉手跳的集体舞。
②《龙舞》是2/4拍,可用邀请式集体舞,被邀者与邀者手搭肩成龙的形状,模仿舞龙灯的动作进行。
最后越跳“龙身”越长,成为几条长龙,使全班同学都能参与。
(3)可以采用分组竞赛的形式,提高编舞质量。
(4)在编配过程中发挥具有舞蹈特长的学生的作用,带动整个创作小组。
(5)最后可由部分学生用吹奏乐器、打击乐器等承担伴奏,部分同学跳舞,形成热烈欢腾的教学场景。
(6)“编集体舞”可紧接着吹奏之后进行。
可以将班上喜欢跳舞的同学分布在各个组内,每组创编一至二个动作,然后将其组合,再进行队形的改变,就可以编出一个较为完整的集体舞。
(7)《圆圈舞》的队形要突出圆圈,《龙舞》则要将队伍变成一条或数条龙,教师要引导学生可以采用接龙的方式,跳出龙舞的感觉。
(四)听与想
1.活动要求
通过拓展内容,拓宽学生的视野,激发学生进一步感受与“快乐少年”这一主题相关的音乐。
也检验通过本单元教学之后,学生是否对“快乐少年”这一主题的音乐的鉴赏能力有所提高。
2.活动建议
(1)不出示曲名,播放三段音乐的主题旋律,学生参考书上图画的提示,展开联想。
(2)出示曲名公布正确答案,教师教师也可对作品可作几句话的简略介绍。
(3)与“名曲库”相结合完成。
五.相关音乐知识
(一)歌曲常用体裁
1、进行曲进行曲的特点是节奏清晰,强弱分明,节拍规正且常用4/4或4/2拍子;结构多是均衡对称方正型的;旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的,其主题常采用主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势,如《义勇军进行曲》。
2、抒情歌曲
抒情歌曲的含义十分广泛。
广义的“抒情歌曲”包括艺术歌曲、颂歌等抒情风格的歌曲。
由于抒情歌曲的歌词常是抒情诗或具有抒情诗的性质,因此抒情歌曲既可以直接抒发特定时代、特定人物、特定的内心思想感情;也可以即景抒情,把景和情融为一体,做到情景交融。
抒情歌曲所能够表现人们生活面的幅度比较广,如对党、对祖国、对故乡、对亲人和一切美好事物的爱;对敌人和各种丑恶事物的恨;男女之间的爱情;朋友之间的情谊以及由各种生活事件所引起的欢乐、痛苦、忧伤、怀念、期望等等。
抒情歌曲的特点是在节奏(节拍)、速度方面既可以是舒缓而平稳的;也可以是紧凑而活跃的;在旋律方面既可以是舒展、宽广而富于歌唱性的;也可以是流畅、活泼而富于炽热性的;还可以是慷慨激昂、激情无限甚至自由奔放的等等。
在力度方面是强弱变化的幅度极大。
由于抒情歌曲所具有的特点就决定了它有时也带有一定的戏剧性,故多采用独唱的形式,以便于演唱者的自由抒发。
总之,抒情歌曲的旋律是起伏多变而动听;节奏形态是多样而丰富;节拍、速度是较自由;力度是可强可弱的;风格多彩,表情深细,感染力强。
因此这类体裁的歌曲这格调是有柔有刚;有的则是以柔为主兼而有刚,有的则是刚多于柔;也有的是则柔并济。
在技巧的运用上比较复杂、细致、灵活、多样。
感情的表达也比较细腻、深刻。
(3)圆舞曲
圆舞曲是歌曲体裁中“舞蹈歌曲”里的一类。
歌曲的常见3/4拍或6/8拍。
其结构方正,节拍规律,节奏鲜明且富于弹性、常从始至终贯穿着具有特性的节奏型,旋律活跃、也有的较抒情,有强烈的舞蹈性。
歌曲中的圆舞曲体裁来自于民间,有的就是为某一舞蹈节奏而写作的,专做伴唱用。
有些艺术性较强的圆舞曲也独立用于音乐会上的演唱。
(4)其他歌曲体裁
除了上述三种歌曲体裁外,常见的还有:
①叙事歌曲:
即是叙述故事的歌曲,包括民歌式叙事歌曲、说唱音乐和朗诵性质的歌曲。
② 颂歌:
指歌颂党、歌颂领袖、歌颂祖国、歌颂英雄人物、歌颂锦绣河山以及歌颂其它崇敬的对象和心爱事物的歌曲。
通常节奏平稳、速度较低缓、旋律宽广,有庄严宏伟的气魄。
也有用民间歌曲填新词的方法构成的。
③劳动歌曲:
指具有浓厚的劳动生活气息,且常与某种具体的劳动或劳动生活形象相联系或是表现某些特定劳动生活内容的歌曲。
其节奏清晰,节拍规则,旋律朴实有力。
民歌中的各种劳动号子最具有代表性与典型性。
④儿童歌曲:
前面谈到的各种歌曲体裁基本上都适用于儿童歌曲。
只是歌曲的难度和内容上适合儿童的心理和认知特点。
在教学中只要求学生熟悉“进行曲”、“圆舞曲”和“抒情歌曲”三种常用歌曲体裁。
对歌曲体裁相关知识的教学,不能脱离歌曲本身,进行单纯的理论研究,而应渗透在听、赏、唱等多中实践活动中,让学生自然地体验,感受不同体裁的歌曲的特点。
可让学生提供几首歌曲,分析其体裁。
若学生提供的歌曲不属于“进行曲”、“圆舞曲”和“抒情歌曲”三种歌曲体裁,教师可给出正确答案,但不对学生作掌握要求。
(二)轻音乐
习惯上人们把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,轻音乐往往通俗易懂、情调轻松。
令人赏心悦耳、轻松舒服就是它的主旨。
它的曲目包罗万象:
著名电影的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。
著名的世界三大轻音乐团是法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团和英国的曼托瓦尼乐团。
在共性之外,三大乐团都有着鲜明的个性。
德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。
英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。
法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质,它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然。
在三大乐团之后,一种被称为newage的音乐形式占据了轻音乐的主流,这类音乐大量运用电子合成器,糅合了各种风格的音乐。
涌现了不少出色的代表。
如目前国内最具知名度的挪威NEWAGE乐团—神秘园,其灵魂人物罗夫兰和费莎丽通过两次来访,几乎已成为乐迷心目中的偶像。
又如ENIGMA,在国内有直译为英格玛的,也有译为“谜语”合唱团的。
他不是一个乐队的名字,也不是一个歌手的化名,只是一个STUDIOPROJECT—音乐工作室,它的灵魂人物是德籍音乐人MICHEALCRETU。
ENIGMA的音乐中大量采用电子合成器,在电子合成器上省式的演奏,令音乐时而浪漫,时而迷幻,旋律以无法抗拒的魅力营造出一个又一个余音缭绕的空幻意境,令人赞叹那超凡的音乐想象力和控制力。
旋律悠扬中凸现气势的恢宏,节奏舒缓中又高潮迭起,令人叹为“听”止。
从90年代以来在中国流行的NewAge音乐来看,在音乐风格上基本是以静为主,没有三大乐团式的轻快,没有克莱德曼式的煽情,也没有雅尼式的宏大。
NewAge在中国逐渐流行,更能说明它的音乐功效,都市人在繁忙之余通过这种祥和、安静的音乐来舒缓紧张的神经。
教学中应让学生能在音乐作品中体验轻音乐的风格,对概念大致知道就可以了。
六.音乐园地
(一)点歌台:
《同一首歌》
《同一首歌》创作于1990,由陈哲、迎节作词,孟卫东作曲。
歌曲以其舒展的旋律、深沉的曲调、感人的歌词,扣动人们的心弦。
全曲分两段,第一段宛如娓娓道来,充满感慨和回忆的情绪;第二段以激越的情感将歌曲推入高潮。
在著名歌手毛阿敏将该歌曲拍成MTV后,《同一首歌》成为家喻户晓的名曲。
几年前,央视音乐戏曲部推出同名大型音乐栏目《同一首歌》,成为一个王牌音乐节目。
这首作品学生比较熟悉,可让学生自己搜集相关材料进行介绍;分析歌曲的体裁;也可以让一些会唱这首歌曲的同学进行表演,能表演二声部合唱更佳。
(二)名曲库:
《快乐的节日》(钢琴组曲)
《快乐的节日》是我国著名作曲家丁善德为儿童谱写的钢琴小品,作于1953年。
这部儿童组曲以简洁、洗练的笔法,写出出新中国儿童的聪明伶俐、健康活泼的形象。
全曲共有五首:
①《效外去》,描写孩子们在大自然的怀抱里欣然自得的神情,以及他们娱乐嬉戏的情景。
②《扑蝴蝶》,宛如孩子们追逐蝴蝶时的一幅生动的图画。
③《跳绳》,这是一段活泼而带有谐谑情趣的小曲,通过各种生动的形象,描绘了孩子们在跳绳时做的各种游戏。
乐曲的节拍变化频繁,煞是有趣。
④《捉迷藏》,乐曲时快时慢,时强时弱,生动地刻划了孩子们在捉迷藏时那种碰抓跌撞、逗人发笑的有趣情景。
⑤《节日舞》,是一支由单一主题发展起来的欢快舞曲,它不是一支成人的欢庆节日的狂舞,而是一种孩子们小手小脚、摇头摆尾,蹦蹦跳跳、天真烂漫的喜悦性质的舞蹈。
这组乐曲在国内外颇有声誉,著名钢琴家刘诗昆出国演出时,曾经演奏过它。
比利时的广播电台也曾专门介绍过这组乐曲。
1981年3月香港艺术节钢琴比赛中,指字其中的第四曲《捉迷藏》为必弹曲目。
教学中要要让学生体验钢琴语言所描绘的愉快的少年生活的景象;也可以简要地提一下组曲的概念,让学生知道,这几首钢琴曲是共同组成了一个作品;也可让根据音乐创作一些情景表演。
(三)自我测评答案
1.
(1)《中国少年先峰队队歌》——属于进行曲(同时也属于儿童歌曲)
(2)《走进新时代》——抒情歌曲(同时也是颂歌)
(3)《春之声》——圆舞曲
2.进行曲《中华人民共和国国歌》抒情歌曲《桥》
课时建议
建议本单元以三课时完
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