小学美术学情分析报告.docx

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小学美术学情分析报告

小学四年级美术学情分析

一、学情分析

小学四年级学生，大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。

但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教学目的、要求

（一）总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标

1.造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教材分析

（一）教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己

喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用油画棒、彩色铅笔、水彩表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

四、教学措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学

生具有将创新意识转化为具体成果的能力。

通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

堂堂课有评价，评价有结果。

小学三年级学情分析

一、学情分析

三年级是从低年级到高年级的过渡，学生要接受知识的变

化，要接思维方式的变化，学习方法的变化。

是小学阶段比较重要的阶段。

学生对与美术充满了兴趣，但是学生贪玩好动，注意力不集中，缺少认真、严谨、踏实、不怕困难的精神。

二、教材的分析：

1、体现国家基础教育课程改革的基本精神，以创新精神和实

践能力的培养为重点。

2、突出动手、动脑性，注意培养和发展学生的好奇心和想象

力，难易程度适合三年级的学生。

三、教材的结构：

本教材按课程标准的要求，以“造型。

表现”、“设计。

应用”、“欣赏。

评述”、“综合。

探索”四个学习领域设计具体课题。

本教材在体力上是以学生活动为主要内容设计课题，以各种丰富多彩的美术活动为显线，以基础知识与基本技能传授为隐线，穿插并行。

四、教材的特点：

1、强调熟悉性、体现生活化本册教材非常强调熟悉性和生活化，从学生的日常生活经验出发，把教学内容与学生生活有机结合，加以升华利用只有针对学生先前的经验和他们感兴趣的事物，才会激发学生的学习积极性和主动性，这样的学习才可能是生动的。

本册书本着这个原则，设计了大量这样的课，让学者有一种亲切感、

熟悉感，更便于学生收集相关的资料和材料，真正把艺术溶于生活中去。

2、体现联贯化本册教材特别强调联贯化，每个主题从欣赏、评述、造型表现到设计应用，体现了联贯性。

先进行欣赏评述，让学生从色的感受上，体会对比与协调所体现的不同效果，可以采用“看看、想想、画画、做做”的方式进行学习，鼓励学生要从熟悉的事物出发，寻找、发现生活中的素材，在此基础上再进行调色练习，

即《三原色•三间色》和《粉印纸版画》，这样学生就能把“对比”

“协调”这一专业性较强的词语有所理解了，同时我觉得更重要地是培养学生对生活中的“对比”“协调”的美能作出正确、全面的认识。

如《远古的动物》等课，都是先通过欣赏、了解、认识到画画、做做这一过程，体现了由易到难的特点，可激发兴趣，提升到理性的认识。

新课标倡导的理论是“以人为本，关注学生的生活”。

本册教材中，有《生活离不开电话》，引导学生将生活经验与美术的学习相结合，加以升华利用，培养学生愉悦、美好的健康的情感，让学生自主选择材料进行制作。

《亲昵》让学生凝聚全部情感，学生不仅会十分投入，也会很有兴趣，并能在这一活动过程中发展学生的形象记忆能力、艺术表现能力，培养学生对父母或他人的尊敬与热爱之情以及对动物的热爱之情，让学生感受爱、珍惜爱，更要付出“爱”，爱的范围从亲人到别人，从人到物一步步的升华，让学生体会了人间处处有真情、爱满人间的情感。

《你喜欢哪个手提袋》等都让学生学会怎样去热爱生活、美化生活、感受生活、创造生活。

《剪纸》《小泥人》这两课引导学生感受我国民间的艺术特色以及锻炼孩子们积极的动手能力。

同时许多课例中，都不限制学生使用的材料种类，任由学生发展体现了人性化的指导思想。

四、教学的技法

“教育教学的技巧和艺术就在于，使每一位学生的潜能发挥出来，使他们能充分享受到学习成功的乐趣。

”在转变“后进生”方面针对存在的问题，今后的教学中可采取以下措施，全面提高教学质量：

（1）“一切为了孩子，为了一切孩子，为了孩子的一切”，这是教师应有的基本信念。

要尊重学生的差异性，决不要遗弃“后进生”。

（2）教育是情和爱的事业。

对所有的学生都要给予一定的爱，都要有感情。

“学生看起来最不值得爱的时候，恰恰是学生最需要爱的时候。

”

（3）面对“后进生”，要少责怪学生，多要求自己。

要把“没有不可教育的学生，只有不善教育的教师”当作自己的座右铭，要分析学生，研究学生，采取各种策略指导教育学生。

（4）苏霍姆林斯基说得对：

教育“后进生”，需要的是对他们加以特别的关心和耐心，教育“后进生”应当比教育正常儿童百倍地细致，耐心和富有同情心。

（5）成长需要鼓励。

要尽可能地运用表扬的武器。

无论何时，都不能讽刺、挖苦学生，防止他们形成自卑人格，产生自我否定的倾向。

教师拿起表扬的武器，就能减少学生失败后的灰心，增加学生成功后的信心。

作为美术教师的我，更要努力让自己去关爱每个孩子，努力让每个孩子都能喜欢上美术课，让他们都真正能成为美术课上的主人。

小学美术学情分析

第一学段：

低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。

造型表现：

低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。

设计应用：

低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述：

在1—2年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。

综合探索：

在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游

戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

第二学段：

小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和

认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。

造型表现：

三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。

设计应用：

学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：

3—4年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。

综合探索：

进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己

创作意图。

第三学段：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。

能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

低年级学情：

低年级的学生对不同的材料和美术工具的使用，已有了一定的掌握，对事物的形与色有了一定的了解，能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。

他们对美的事物很感兴趣，有初步感受美的能力，但注意力集中的时间较短，动手能力较弱。

中年级学情：

小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言,会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。

他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提咼。

高年级学情：

小学高年级的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。

一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。

第一类方法：

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法;

讨论法；读书指导法

第一类方法：

“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。

第二类方法：

“以实际训练为主的方法”，包括练习法；实验法；实

习作业法

第四类方法：

“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。

第五类方法：

“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等

六年级美术学情分析

（一）学习者特征分析

本课学习主体为小学六年级孩子，这个年龄段孩子已经具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。

对于色彩知识也有一定的认识，《美丽的纹样》一课的设计，加固学生对色彩搭配知识，有利于将这一年龄段孩子的思维导入到现实生活之中，与身边的事物紧密的相联系，让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中、美需要我们用心去观察和表现

（二）学生的学习心理分析

对比传统的工艺美术，现代设计是学生较为感兴趣的内容，小学生的这种心理特征，并且紧密的结合他们的生活实践，以学生喜欢和易于理解的这种方式进行表达。

新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。

因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。

使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。

（三）学生对美术欣赏学习方法的掌握

始终让学生掌握鉴赏的方法，能够然他们以后自己能去看画展，看艺术表演等，是对方法的把握。

鉴赏基础以解决学生认知、理解、方法为宗旨。

本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。

从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。

本节内容可以由问答型“引导、发现式”教学方法，这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。

其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。

如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：

设问、反问、诘问等多种方法，弓I导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。

其次，共鸣和理解。

在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。

小学美术学情分析

美术的培养，应该面向全体，但是对特长生的需求却更为迫切，因为不仅美术比赛需要特长生，而且美术的传承更需要这些具有美术素养的特长生们，只有美术特长生才能将美术的道路走地更远。

但是统观我校，优生不明显，后进生却一大片。

经过了解和分析，我觉得原因有以下两个方面：

外因。

我校的绝大多数家庭都没有具备给孩子创设艺术氛围的条件，家长对美术也不重视，也没有给孩子购买相应书籍引导孩子们如何在美术上更拓展。

另外，如今的大环境都在重视语数、英语、科学的成绩，我们学校也不例外，学校本身美术氛围也不浓厚。

内因：

（1）知识素养。

由于之前没有专业的美术教师的引导，加上小学课本要求渗透的美术理论知识本来就单薄，再加上孩子的遗忘，这样就所剩无几了。

像什么是三原色、如何调出三间色、构图知识、如何表现一个有情节的画面，这些学生基本不了解。

（2）观察方面。

我们海岛很多地方的古建筑都保存相对完整，生活情趣也很多。

但是学生却不会主动去观察这些生活细节，并把这些观察表现在画面中，画出有海岛特色的画。

（3）同伴学习。

学生之间很少有分享作品的习惯，孩子们无法体会创作真正的快乐，所以除了教师布置的作业，学生自己在家里创作的行为很少。

至于那些后进生，不带工具，不完成作业的现象，更是常见。

这些，都让作为美术教师的我感到肩上的担子很重。

记得我们校长说过，碰到困难，不要只会去考虑那些改变不了的因素，要想想哪些是能改善的因素，尤其应该从自身找原因，找方法。

那么，针对这些现状，我采取了以下措施：

1、多鼓励。

小学阶段的孩子充满了许多不可数的因素，很多时候，他们的改变可能只因为教师的一句赞扬。

作为教师应该不吝啬自己的表扬，多把目光投放在他们在创作上的优点，多肯定他们，让他们树立信心，从而培养学生对美术的兴趣。

2、多引导。

在鼓励学生的同时，并指出他们的不足，弓I导他们挑战更高的要求。

在课内外，多引导他们欣赏同龄人或大师的作品，多给他们渗透更多的美术知识，培养美术素养。

我还发现，绘本里的故事不仅能让孩子投入，而且绘本里的画，也是一类好的教材。

3、搭舞台。

除了在课堂上丰富评价环节外，学校里的画展也很能激励孩子的创作兴趣，把美术欣赏交流变成课间的话题，并带领学生同伴之间的学习。

总的来说，一个学期下来，各班特长生的人数都有增加，但总体情况离我的目标还有一段距离，毕竟美术素养的培养是一个任重道远的教育过程，除了不断渗透，继续落实，我想，剩下的工作就是不急于求成，耐心等待了。

纵观小学髙段美术教学，纵观学生的学习状态和规律，不能不引起我们的思考和重视。

也许，我们曾经太热衷于对普遍形式的乐观估计和满足，忽略了对局部现象的观察与反省，从而使高年段的美术教学在一种非常艰难的境况下，苦苦地支撑着。

在此，就小学髙段美术教学的一些现象进行分析，希望引起大家的关注和思考。

小学美术学情分析

一、平时教学方面分析

现象一：

由于升学考试的压力，许多曾经热爱美术创作的学生，不得不放弃自己的兴趣，而转向语文、数学、外语的培优学习。

原因：

虽然课程改革仍然如期进行着，然而衡量学校教育质量的语、数、外的指标没有改变，这种压力不是随着课程改革的变化而减弱，而是在以逐年递增的形式扑向教师、家庭，最终集中在学生身上。

在层层重负的压力下，学生的首选是放弃那些不参与考试的科目，以赢得更多的时间去消化、理解那些本来不需要学习的内容，求得高分进入理想的学校进行中学阶段的学习。

参考对策：

作为美术教师，我们无法改变教育政策的导向，唯有在美术教学的趣味性，和教学内容的感染力上面下功夫，努力做到每节课让学生感到充满情趣、富有吸引力。

通过美术教学的途径，展现美术传承文化、表达观念和思想的方式，逐步使学生认识到美术学习与语文、数学、外语的学习是相互关联的整体，对自己的成长有其他学科无法替代的作用，在思想上给予足够的重视，也许会有一些改善。

现象二：

学生上课经常忘记携带学习用具，甚至于课本，以至于难以完成美术学习的任务。

原因：

1.高年段的美术课每周两节，课程分散容易使学生把美术课的学习用具淡忘。

2.独生子女的全方位呵护，使学生没有养成“自己的事情自己做”的习惯，凡是忘记带学习用具，理由往往是各种各样，这种情况逐年增多。

3.家庭教育对美术学习的不重视。

有一部分学生没有带用具，原因是家长认为美术不属于升学考试科目，学不学没关系。

4.受学校美术教学设施、条件的限制，学生往往带来了一大堆美术用具，没有用一会儿又要带回家，实在感到累赘和麻烦。

参考对策：

合理地调整教学内容，将学具相同的学习内容有计划、有目的的加以调整；减弱技法难度、增强表现力度；课前与班主任和科代表联系，必要时教师在上课的前一天将学习的用具逐项写清楚通知学生，可以缓解一点学具与学习的矛盾；根本解决方法是在学校领导的支持下建设美术专用教室并在专用教室内创设学生美术用品柜、用水设施。

通过对高年级美术教学的观察和反思，我认为，教育部门对学生身上所反映出的问题的了解、判断、分析，对当下社会现状与教育管理模式的调适和对教材、

课标、纲要、教参等的调适，都将直接地影响到我们小学美术教学的效果。

二、期末检测情况分析

（一）试卷命题特点

试卷中能充分体现考查学生基础知识为主要目标的命题原则，试题比较全面地检测了学生对美术基础知识的掌握情况。

（二）几点教学建议

1.平时加强学生多画、多练，扎扎实实抓好基础教学。

在培养兴趣的同时传授学生掌握基本技能和方法；

2.创设情景，把教材教活，让学生学活；

3.多鼓励多表扬，培养学生自信心；

4.狠抓后进生。

本次考试仍有个别学生成绩不理想，在下段工作中要狠抓后进生，帮助他们查找落后的原因，课后及时辅导，发现问题及时纠正，争取让全体学生得到全面提高。

小学美术学情分析

第一学段：

低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。

造型表现：

低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊,造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。

设计应用：

低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述：

在1-2年级中，能从对事物的形和色有一定的了解,从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。

综合探索：

在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

第二学段：

小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。

造型表现：

三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。

设计应用：

学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：

3-4年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。

综合探索：

进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己创作意图。

第三学段：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。

能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。