卡尔卡西25首级练习曲注释.docx
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卡尔卡西25首级练习曲注释
卡尔卡西OP60-25首练习曲精讲
卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨,中年定居巴黎而于1853年去世,其吉他活动活跃于整个欧洲。
他是吉他史上第一黄金期(也就是吉他的复古与古典时期)的重要人物之一,与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。
同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。
其中建立在OP.59基础之上,经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。
他的作品比其前人更充满新时代的气息,特别在作曲时,他总是很合理地处理各种技法,因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎,对吉他教育贡献很大,其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘故,有人认为,他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。
以流传广泛、用作教本的OP.59为例,其中不少曲目以今天的眼光看,确是如此。
但作为教本的继续,编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华,每一首都有其独到而高效的训练价值。
25首加在一起,则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。
学习OP.60应在已正规习琴2年左右,对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。
经认真练习,你会发现,它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯,在这一程度上难以找到更好的替代作品,这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
不过,这25首练习曲在编号的排列上,即不是按技巧的类型,也不是按技巧的难度。
这就给习琴者的选择带来一定困难。
现在笔者根据自己的心得,按技巧将其归类,从新排序作详细解说,供练习者参考。
一、音阶与音程的训练
音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法,许多大师用1/3的时间来练习音阶,可见其重要性。
好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。
吉他上常用的音程有3、6、8、10度等,练习时要注意各音之间的均衡。
NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏,平均使用力量会让乐曲毫无生气。
同时,不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。
前28小节中有休止符,初练时可不加理会,但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音,消音要干脆,时值要准确。
从29小节开始的16个把位变换要干净利落,不得拖泥带水,变换把位时,注意保留指和导指的应用。
全曲高低音及音部间要有对答感,注意发力的控制,结束部分的三个和弦应饱满,和弦之间的休止时值要足。
这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来,即符杆在上的表示第一声部,符杆在下的表示第二声部,一把吉他要弹得像两把吉他,这是重要的。
不要一开始就照Allegro的记号弹奏,要慢慢地逐渐加快速度,才能弹出高质量的效果,要把握古典风格;注意消音。
曲式:
A(a、a'、经过句)、B、C、Coda的三段曲式。
NO.14、本曲同NO.1相似,但没有连续的分解和弦,NO.1的要求在此仍有效。
想多说的是,上行音阶多数人习惯渐强,但渐弱也是可以的,关键在于你对乐曲的理解。
为了表现渐强,队力量的加强外,也可利用音色的变化。
如拨弦位置逐渐靠近弦驹,音色渐硬朗,即使音量相同也会有渐强的感觉。
另外,本曲休止符和低音时值要足够,二声部的感觉才能明显。
这是一首很重要的D大调音阶练习。
一开始不很正确,渐渐地加快速度练习就都能掌握了。
曲式:
A、B、C三段体曲式。
NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程,大拇指的音色要统一,要有所控制以和ima指均衡。
左手移指换位要快捷轻巧,谱面上的提示要充分体现出来,可以稍夸张。
倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。
在渐强后突然休止足够的时值,接连其后的两小节中,音乐上前松后紧,颇有戏剧性。
这是一首八度、三度、六度与其他音程的重音练习曲,是练习左手指迅速运动的珍贵的练习曲。
曲式:
A、B、A'、Coda的三段体曲式。
NO.5、类似前八节的音型,有人主张连贯使用PIPI,理由是易于音色的统一。
但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。
而且,从科学运指的讲,笔者提倡IMA指应轮流使用。
作为练习,以下几种指法都可尝试:
pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。
21小节连贯音型右手可用的指法,22、23小节的连续音型,只要带点跳跃感,乐曲就会活泼起来。
本曲并非典型的音程练习曲,有较多的音型变化,对右手要求较高,想弹好得下番功夫。
右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉,第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。
曲式:
A、B、C、Coda的三段体曲式。
二、琶音训练类
琶音是与音阶同等重要的技巧,是训练右手的最好手段,快速琶音应音粒清晰而流畅。
先选用NO.3全面增强右手机能,再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练,这时不仅琶音问题得到解决,演奏轮指奏法时,也不会有技术上的问题了。
NO.3、对比索尔的《月光》,它们的形式相似,音乐上不相伯仲,但本曲有更大的练习价值,可说是音乐性与技巧性的完美结合。
笔者非常推崇此曲,认为它即使不能代表卡翁的最高水平,重要性也应居OP.60之首。
在此提供详细的训练介绍,只要耐心、用心地去做,相信可使右手机能得到全面的提高。
1、乐曲分析。
从谱面上,纵看是有机联系的三个声部,横看是三连音形式的分解和弦,真是巧妙的安排。
以A指奏出上方声部的音符组成优美的旋律,除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外,也要注意不同小节间的变化。
为使旋律清晰浮现,可采用靠弦奏法。
三连音的均匀是个难点,特别是a指靠弦时不应有滞钝感,以免破坏三连音的节奏。
低音进行要充分,应能连接成线。
中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化,总体来说,还是柔和一点为好,它将作为高低声部的调和(正如交响乐队中木管级乐器的作用)及背景。
左手难点出现在第1、2小节的连接上,请专门拿出来解决。
另外,《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导,请参阅。
2、训练程序。
(1)全用不靠弦奏法练习。
只要能较为流利、工整地演奏即可。
(2)按一般做法,PA用靠弦奏法,im用不靠弦奏法,练习到基本达到乐曲分析中的要求。
这对a指要求较高,如a指真的阻碍了你节奏的准确,请放慢速度并打开节拍机,每响一下弹一个音,相信对你节奏的掌握有很大帮助。
(3)右手全用靠弦法弹奏。
这时你会觉得a指问题不大,im却不太顺手。
从慢速耐心做起,这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。
(4)变换练习。
以下变换练习,你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。
A、音符变换练习。
谱例见《吉他之友》总32期第40页。
B、节奏变换练习。
变三连音的节奏为附点等。
C、速度变换练习。
以慢速、中速、快速分别练习。
3、完美的音乐表现。
通过以上练习,你对本曲的把握性应不再有问题。
现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响,根据你的理解,大胆使用适合你自己的演奏方式,准确完美地表达出你心中的音乐。
这时,你可能要用到“rubato”技法。
这是一首4/4拍的三连音分解和弦练习曲,指法是pim,aim,pimp指负责低声,a指负责旋律,要明亮,im要演奏得轻,这是非常难的。
然后,第2拍的旋律要弹得强,第三音要与普通4/4拍的强、弱、次强、弱有所不同。
这种拍子的移动叫做切分法。
另外,要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。
曲式:
A、B、A'三段体曲式。
二、琶音训练类
琶音是与音阶同等重要的技巧,是训练右手的最好手段,快速琶音应音粒清晰而流畅。
先选用NO.3全面增强右手机能,再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练,这时不仅琶音问题得到解决,演奏轮指奏法时,也不会有技术上的问题了。
NO.3、对比索尔的《月光》,它们的形式相似,音乐上不相伯仲,但本曲有更大的练习价值,可说是音乐性与技巧性的完美结合。
笔者非常推崇此曲,认为它即使不能代表卡翁的最高水平,重要性也应居OP.60之首。
在此提供详细的训练介绍,只要耐心、用心地去做,相信可使右手机能得到全面的提高。
1、乐曲分析。
从谱面上,纵看是有机联系的三个声部,横看是三连音形式的分解和弦,真是巧妙的安排。
以A指奏出上方声部的音符组成优美的旋律,除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外,也要注意不同小节间的变化。
为使旋律清晰浮现,可采用靠弦奏法。
三连音的均匀是个难点,特别是a指靠弦时不应有滞钝感,以免破坏三连音的节奏。
低音进行要充分,应能连接成线。
中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化,总体来说,还是柔和一点为好,它将作为高低声部的调和(正如交响乐队中木管级乐器的作用)及背景。
左手难点出现在第1、2小节的连接上,请专门拿出来解决。
另外,《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导,请参阅。
2、训练程序。
(1)全用不靠弦奏法练习。
只要能较为流利、工整地演奏即可。
(2)按一般做法,PA用靠弦奏法,im用不靠弦奏法,练习到基本达到乐曲分析中的要求。
这对a指要求较高,如a指真的阻碍了你节奏的准确,请放慢速度并打开节拍机,每响一下弹一个音,相信对你节奏的掌握有很大帮助。
(3)右手全用靠弦法弹奏。
这时你会觉得a指问题不大,im却不太顺手。
从慢速耐心做起,这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。
(4)变换练习。
以下变换练习,你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。
A、音符变换练习。
谱例见《吉他之友》总32期第40页。
B、节奏变换练习。
变三连音的节奏为附点等。
C、速度变换练习。
以慢速、中速、快速分别练习。
3、完美的音乐表现。
通过以上练习,你对本曲的把握性应不再有问题。
现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响,根据你的理解,大胆使用适合你自己的演奏方式,准确完美地表达出你心中的音乐。
这时,你可能要用到“rubato”技法。
这是一首4/4拍的三连音分解和弦练习曲,指法是pim,aim,pimp指负责低声,a指负责旋律,要明亮,im要演奏得轻,这是非常难的。
然后,第2拍的旋律要弹得强,第三音要与普通4/4拍的强、弱、次强、弱有所不同。
这种拍子的移动叫做切分法。
另外,要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。
曲式:
A、B、A'三段体曲式。
二、琶音训练类
琶音是与音阶同等重要的技巧,是训练右手的最好手段,快速琶音应音粒清晰而流畅。
先选用NO.3全面增强右手机能,再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练,这时不仅琶音问题得到解决,演奏轮指奏法时,也不会有技术上的问题了。
NO.3、对比索尔的《月光》,它们的形式相似,音乐上不相伯仲,但本曲有更大的练习价值,可说是音乐性与技巧性的完美结合。
笔者非常推崇此曲,认为它即使不能代表卡翁的最高水平,重要性也应居OP.60之首。
在此提供详细的训练介绍,只要耐心、用心地去做,相信可使右手机能得到全面的提高。
1、乐曲分析。
从谱面上,纵看是有机联系的三个声部,横看是三连音形式的分解和弦,真是巧妙的安排。
以A指奏出上方声部的音符组成优美的旋律,除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外,也要注意不同小节间的变化。
为使旋律清晰浮现,可采用靠弦奏法。
三连音的均匀是个难点,特别是a指靠弦时不应有滞钝感,以免破坏三连音的节奏。
低音进行要充分,应能连接成线。
中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化,总体来说,还是柔和一点为好,它将作为高低声部的调和(正如交响乐队中木管级乐器的作用)及背景。
左手难点出现在第1、2小节的连接上,请专门拿出来解决。
另外,《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导,请参阅。
2、训练程序。
(1)全用不靠弦奏法练习。
只要能较为流利、工整地演奏即可。
(2)按一般做法,PA用靠弦奏法,im用不靠弦奏法,练习到基本达到乐曲分析中的要求。
这对a指要求较高,如a指真的阻碍了你节奏的准确,请放慢速度并打开节拍机,每响一下弹一个音,相信对你节奏的掌握有很大帮助。
(3)右手全用靠弦法弹奏。
这时你会觉得a指问题不大,im却不太顺手。
从慢速耐心做起,这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。
(4)变换练习。
以下变换练习,你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。
A、音符变换练习。
谱例见《吉他之友》总32期第40页。
B、节奏变换练习。
变三连音的节奏为附点等。
C、速度变换练习。
以慢速、中速、快速分别练习。
3、完美的音乐表现。
通过以上练习,你对本曲的把握性应不再有问题。
现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响,根据你的理解,大胆使用适合你自己的演奏方式,准确完美地表达出你心中的音乐。
这时,你可能要用到“rubato”技法。
这是一首4/4拍的三连音分解和弦练习曲,指法是pim,aim,pimp指负责低声,a指负责旋律,要明亮,im要演奏得轻,这是非常难的。
然后,第2拍的旋律要弹得强,第三音要与普通4/4拍的强、弱、次强、弱有所不同。
这种拍子的移动叫做切分法。
另外,要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。
曲式:
A、B、A'三段体曲式。
NO.13、本曲某些音型在pima后又加上一个ma成为pimama,这样对ma指的要求及训练效果就增强了。
但改用pimami,训练的重点就转向了ima的平衡上。
低音起伏很大,但要连贯清楚,左手换把时注意保留指。
这是一首加入钟声奏法的优美的A大调六连音练习曲,符杆在下的低音是旋律,要弹得很清楚,其他的音则要轻巧地弹奏,这很重要。
另外,rall是渐慢的意思。
曲式:
A、B+经过句、A'的三段体曲式。
NO.2、乐谱上右手全用pimama指法,显然对ma指的交替拨弦有良好的强化作用。
但改用pimami对右手的训练更全面,音乐上要表现出谱面要求。
整体技巧不难,左手负担不重,正好可以把注意力放在右手上。
pimamama的指法始终贯穿全曲,要有美的感觉,从Moderato开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来,记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。
曲式:
A、B、A的三段曲式。
方放老师<卡尔卡西作品60>之25首中高级练习曲全部注释:
对于每首的速度和调性,此书基本不提,这些速度术语或对调性的认识,我想大多人都知道,其实一首练习曲,要看你怎么练,比如第一首,如果是初学者,从靠弦练起,可以是1对1,80的速度,然后在控制了以后,渐渐加速,到160都不算快。
至于演奏时该在一个什么速度范围内去表现,我想也是跟自己的功力,及对音乐的理解来决定的吧。
第一首:
此练习曲很多习琴者都练习过,是一首主要练习音阶类的练习曲,那么音阶的线条感就要多加注意了,除了音量上的起伏变化,乐句之间的关系也要清楚,尤其高音乐句和低音乐句音的对比呼应要表现出来.特别要注意低音的正确时值,到休止的时候一定要用拇指去消音,不然就会干扰到音乐的干净程度.C段的和弦跳把要多留心各个音的完整,不要因为转换和弦丢音或音时值减少.
第二首:
此练习曲的重点就是练习右手的m指和a指的交替,因为生理的原因,人的手指里中指和无名指的独立性较差,这首练习曲就是针对这个缺点设计的,所以在练习这首练习曲时要全面注意右手的m指和a指的节奏均匀、音量平均和音色统一.在做到这个的基础上,表现音乐的起伏,和弦之间的倾向性.在B段到A段的地方有一个下行音阶过门,要注意这个过门的结束音是A段的第一个空弦A音.
第三首:
此练习曲应该是这套二十五首里最为人熟知的了,因乐曲优美动听而广为流传。
练习目的在于乐曲的声部处理;一般将这首练习曲划分为三个声部:
即上声部旋律声部,中声部伴奏声部,下声部低音声部,这样的形式也是在吉他乐曲中最为基础常见的,旋律声部要凸现一些,但注意发声不要粗暴;中声部伴奏在三个声部中音量最小,但也要清晰可闻;下声部是和弦的基础,发音要饱满而有弹性。
第四首:
此练习曲是主要训练下行的圆滑音的练习曲,把位上虽然有时候跳动比较大,但只要利用好低音空弦音做过渡,就不会很困难;下行圆滑音主要就是要注意两个问题,一是节奏问题,圆滑音奏法总是容易弹奏成前短后长,要小心不要出现这个问题;再就是音色音量的问题,下行圆滑音的要注意按弦的手指要压在手指的正中,(此处是否是说手指要压在品格的正中?
当然按弦的手指肯定要“立正”,老马注)不然容易音色发亮,下行圆滑音音量就是左手指的控制能力问题了,要靠听觉去注意校正合适。
第五首:
此练习曲练习的是一种传统西班牙奏法,在吉他上很常见,即上声部音乐交替,但旋律声部在下方,要注意下声部旋律要连接成旋律线,不能因为声部交替出现就干扰旋律的线条。
此练习曲的上声部和下声部旋律声部做对位处理,上声部虽然依附于下声部,但也有自己的进行,注意使两声部都清晰可闻,而又主次分明。
B段和C段都有一些分解和弦为主体的乐句,注意要把和弦的倾向性弹奏出来。
第六首:
此练习曲可以说是一首简单的复调练习曲,二声部对位构成了乐曲主体,而且是二声部对位习作中常见的一音对多音结构。
练习时应该遵循复调的练习法:
即先分开声部弹奏,熟悉各声部进行以后再合起来练习,这样就会对两个声部的横向进行心中都比较有数。
全曲的连续的八分音符旋律线一定要有起伏线条变化,而同时另一声部的长音旋律则是稳定而坚决地进行,这样才符合复调独自个性的处理。
第七首:
此练习曲是针对右手指的快速组合的练习曲,旋律常在下声部,练习这样类型的练习曲时,节奏均匀是注意的要点,底下的旋律声部当然要连接自然突出,上面的声部也常常有和弦进行与隐含的副旋律进行,都要注意表现出来。
B段后面的连接句要注意旋律音的突出和横向关系,不要被伴奏的高音e音干扰。
全曲中有变化音的地方,要考虑演奏的略突出一些,但同时也要考虑前后的连接自然。
第八首:
第八首练习曲体裁比较小一些,也是分解和弦与下行圆滑音的结合练习,曲式是常见的ABA结构,但后A采用了动力再现的方式,即再现A段是有一些变化的。
整曲难度不大,但对平滑连接上的要求比较高,要注意保持各音型间不要有音的时值损失,也就是左手不要提前离开所按的音。
这首练习曲的临时变化音比较多,识谱要多加小心一些。
第九首:
第九首练习曲是圆滑音与音阶的结合练习,这种组合形式在吉他演奏中很常用,这种圆滑音和音阶的组合,最值得注意的就是圆滑音奏法在音阶里不要突出来或者塌下去,也就是说音量上要和整体音阶结合好;而且节奏上圆滑音也容易不平均,从而造成音阶整体不流畅。
练习曲的乐句断句很清楚,但是也要注意乐句之间的呼应关系。
第十首:
此练习曲是三连音与三度六度的结合练习,三连音由于是由圆滑音组成,很多练习者容易练习时不均匀,常见的错误是弹奏成前短后长。
练习均匀后,也要注意圆滑音的发音质量;三度音和六度音要注意发音坚实饱满,两个音不要发音有先后,要求整齐划一,同时上方的旋律音还要略强一些,对右手的控制力还是有相当的要求的。
第十一首:
此练习曲的练习内容很有意思,是一首关于对答乐句的练习曲,上声部多是音阶类的乐句,而下声部则多是分解和弦类的乐句,两个声部交错,互为呼应。
注意下声部的每句的尾音一定要按时值休止,不然会比较浑浊,而上声部的每句的尾音则要做到不短于该有的时值。
上下声部的每一句都要有从第一音进行到尾音的意味。
第十二首:
此首练习曲是一首练习和弦转换的练习曲,右手P指从头至尾弹奏一个下声部的附点进行,从6弦到3弦都有使用,所以也就要注意P指声音的一贯和稳定。
全曲应该在分析过和弦进行的情况后,依据和弦之间的关系,来决定乐曲的起伏变化,注意也有乐句是音阶类的进行,如A段和B段结尾前的乐句,这时候就要表现出音阶的走向进行。
第十三首:
此练习曲可以说是一首分解钟音式的练习曲,钟音奏法在吉他上就是上声部高音的空弦音伴奏,下声部旋律或副旋律进行,有时下声部音域会穿越上声部的空弦伴奏音。
下声部的旋律音要连接自然,要注意空弦伴奏音的音量不要超过旋律音,因为空弦音的控制在弦乐里是比较困难一些。
B段回A段的最后经过乐句,注意上下声部是一个反向进行,但旋律音是在下方,主次要分清。
第十四首:
此练习曲是一首很好的音阶练习曲,乐谱上有乐句的划分,要以此做为依据,来处理音阶线条的变化。
在B段和C段都有些上下声部的对答乐句,一定要把其中的呼应关系表现出来,其中乐句的句尾音在强拍上,但是遵循乐句处理的原则,句尾音一般不宜做强处理。
低音可饱满,不要带来过分的强拍,影响音阶的线条进行。
第十五首:
此练习曲以分解和弦及有规律的和弦外音构成,和弦外音的形成主要就是在主音的上方或者下方填加辅助音,注意辅助音的音量不要强于主音。
每组音在注意主音与辅助音之间合适的主次关系上,再处理和弦之间的关系,如练习曲开头的两小节,都是基于C大调和弦的,所以就安排了中强开始渐强进行,犹如语言中的排比句式。
第十六首:
第十六首练习曲是关于抒情旋律和柱式和弦结合的练习曲,本曲有一个特点,就是每两个小节为一乐句,乐句结尾总是强拍和弦外音,然后到次强拍回归和弦内音结束住,而这种进行也决定了其乐句结尾都是由强至弱的固定处理,虽然每句的句尾强弱处理是固定的,但是每句的强弱处理的等级要以不同,还是为各种处理留下很大的空间。
还要注意柱式和弦的音量一定要控制住,不要压过了主旋律的进行。
第十七首:
第十七首练习曲是一首各个度数的综合练习曲,大部分由八度、三度、六度组成,这三个度数也是吉他中最常用的。
主题旋律依然是在下方,应该全由P指来承担,在吉他指法中,如果是双声部的话,常常是P指单独承担下声部,i,m,a三指承担上声部,这样声部的声音区别比较明显,独立性就得到了加强。
本曲中下声部有时出现在2弦上,这时候要特别注意P指的发音质量,尽量做到和其他下声部声音的统一。
第十八首:
此练习曲也是一首被大家所熟知的练习曲,曲调舒展而优美,旋律线式的乐句处理是其练习的重点,以第一段为例:
前四小节为一乐句,处理上每组音要有从第一音倾向到第三音的感觉;下面四小节的乐句里是由两个相同乐节构成,演奏上要略有不同;接下来的四小节乐句是前四小节乐句的对答乐句,要把这个表现出来;最后的四小节结束句,前两小节构成一个乐节是问句,要加强期待感,后两小节组成结束句,要完满的收束住整个乐段。
第十九首:
此练习曲是带旋律的快速分解和弦练习曲,层次划分好以后,要注意清晰的发音和保持每个音的完整,时常会有练习者一旦快速就声音模糊而且丢音。
此曲乐句清楚,句尾音都是长音,但是要注意在长音处的分解和弦应该是有些音量变化的,这样才能避免机械的感受。
每次当出现有变化音的和弦的时候,处理上的紧张性和倾向性都有所加强。
第二十首:
此练习曲的练习目的在于有跳把和圆滑音的分解和弦连接,因为速度比较快,所以希望练习者一定要从较慢的速度开始练习,这首练习曲在一些音型上和第二十五首练习曲相近,建议不要一起练习,避免混淆。
跳把一般都给了空弦音做过渡,利用好的话,跳把的难度会降低很多,和弦的最高音处理的可以略微突出一些,以加强其和弦张力。
第二十一首:
此练习曲是一首波音练习曲,波音是吉他弹奏中一个很重要而常见的装饰音手法,同弦的波音要弹奏的好,对圆滑音的基础还是要求很高的,因为这种情况下,就是一个快速的上行圆滑音加一下下行圆滑音,因为是装饰音,时值占用主音时值,所以速度也是很快,但不能因此而不清晰。
虽然说是一个主要练习波音的练习曲,但是其柱式和弦之间的功能关系,也不要忽略,也要交待清楚。
第二十二首:
此练习曲是一首快速分解和弦练习曲,而且把位跳动比较大,又常常没有可以利用的空弦做过渡音,所以要想换把做的好是有相当的难度的,虽然有难度,但是特别小心不要因为换把而丢音或者时值损失。
B段开始有很多高低音模仿对答乐句,要把它表现出来,乐句开头的音都应该略微加强一些,这样乐句会比较分明。
第二十三首:
此练习曲又是一首圆滑音结合旋律的练习曲,要注意很多空弦音是伴奏音,但是记谱上没有和旋律音
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