三年级下册音乐教案.docx
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三年级下册音乐教案.docx
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三年级下册音乐教案
课题:
第一课《春天的歌》
(第 1 课时)
教学目标:
能用欢快、活泼的情绪,有感情地表演《嘀哩嘀哩》,并进行打击乐伴奏的编创活动,表达对大自然的热爱与赞颂。
教学重、难点:
能辨别前十六分音符节奏与后十六分音符节奏。
教具:
学具:
教学过程:
1.以山东民歌《沂蒙山好风光》为欣赏《春到沂河》的导入。
2.聆听《春到沂河》第一部分(可以听两遍)。
3.介绍柳琴的形状与音色特征。
(有条件的学校如能用VCD及多媒体现代化手段介绍,将更为形象生动。
)
4.揭示曲名《春到沂河》,介绍沂河的地理位置,引导学生懂得《春到沂河》是以山东民歌为素材改编的乐曲。
5.再次完整地聆听全曲。
从乐曲的名称(标题)及三部分的速度变化,即兴用动作来表达对乐曲的感受与理解。
6.听歌曲范唱(录音或教师示范)
7.讲解十六分音符的时值。
8.再听歌曲范唱,要求学生感受歌曲的情绪。
9.学习曲调:
分两部分学唱,即前16小节和后16小节。
(1)前16小节的学唱曲:
听出这16小节中的相同乐句是哪一句?
先学唱这8小节,然后在学唱其他8小节。
(2)后16小节从听辨相同节奏地乐句切入,学唱好8小节,然后再学唱最后8小节。
(3)完整地、有感情地唱好歌曲。
个性化设计:
教学过程:
10.有感情地学唱歌词,唱好全曲。
11.让学生自己为歌曲第二部分选用合适的打击乐器编创伴奏,要体现学生的自主性,尊重他们的创作,在尝试实践的基础上,选择最好的方案。
12.教学小结。
个性化设计:
板书设计:
《春天的歌》
前十六分音符节奏与后十六分音符节奏。
教后反思:
课题:
第一课《春天的歌》 (第2课时)
教学目标:
能用欢快、活泼的情绪,有感情地表演《春天举行音乐会》,并进行打击乐伴奏的编创活动,表达对大自然的热爱与赞颂。
教学重、难点:
听辨并掌握十六分音符的时值长短,并能在实践活动中运用。
教具:
学具:
教学过程:
1.谈话导入:
大自然里有各种美妙的声音,你能用人声来模仿一下吗?
春雷的声音?
春水的声音?
春雨的声音?
春风的声音?
这些声音组成了春天的音乐会——课题揭示的《春天举行音乐会》。
2.聆听范唱(教师示范或听录音)。
3.学唱第一部分歌曲(前16小节):
有感情地、有节奏地吟读歌词(按音乐节奏)。
4.学唱歌曲第二部分:
以乐句为单位,以听唱法为主学唱曲调。
“春天举行音乐会”是点题乐句,也是全歌的高潮,要注意唱好。
5.有感情地唱全歌,并伴以动作表演。
6.在歌曲《嘀哩嘀哩》声中导入《春》的欣赏。
设问:
歌曲《嘀哩嘀哩》讲的是什么主题?
7.听《春》的主题音乐。
设问:
你能从这一段音乐声中感到四季中的哪一个季节?
说说你的感受。
8.分别聆听第一、二、三插段音乐
个性化设计:
教学过程:
9.完整地听全曲,边听边看着课本上的图形谱及插图,想像音乐所描写的情景,并校对、调整自己刚才填写的答案。
10用彩色笔涂色块,描述音乐的情绪变化与发展。
想像音乐描写的情景,启发学生用不同的颜色来表示音乐的情绪发展。
不要求统一答案,只要大致情绪(色彩)相同即可,要充分发挥学生的自主性。
11.教学小结。
个性化设计:
板书设计:
《春天举行音乐会》
十六分音符的时值长短
教后反思:
课题:
第一课《春天的歌》 (第3课时)
教学目标:
1.复习四首音乐作品,创作以春为主题的艺术作品。
2.听辨的目的是培养学生对音乐的注意力与记忆力。
能辨别前十六分音符节奏与后十六分音符节奏。
教学重、难点:
创作以春为主题的艺术作品
教具:
学具:
教学过程:
1.启发引导谈话,本课听的、唱的音乐作品,都集中表现一个主题,即大自然的春天。
表现春天的音乐作品有成千上万,都是作者对“春天”的有感而发,我们每一位学生也度过了九个、十个春天,你们能否也尝试一下创作……
2.课本上有四幅图,你们还可以画出更多的春天的画面,在欣赏的作品中用柳琴、小提琴表现,你们可用打击乐或你们各自所掌握的各种乐器(凡是能发出声音的物体都可以来表现),用你的想像去创作吧。
3.创作活动可以一个人,也可以找伙伴二、三人一起创作,也可以是小组,请大家自由结合,充分想像,即兴创作。
4.教师还可以自己编三条节奏,让学生听辨。
5.可以让学生创作三条节奏进行听辨。
6.三条节奏要同时拍击,并可以重复二到三次。
7.听辨后让全体学生模仿拍击。
8.教学小结。
个性化设计:
教学过程:
个性化设计:
板书设计:
春天
创作以春为主题的艺术作品
教后反思:
课题:
第二课《可爱的动物》 (第1课时)
教学目标:
1锻炼学生用轻盈的声音来演唱歌曲,在模仿杜鹃的叫声“咕咕”时,声音要短促、跳跃。
2能随《顽皮的杜鹃》歌曲进行表演,并用打击乐器简单地为歌曲伴奏
教学重、难点:
锻炼学生用轻盈的声音来演唱歌曲,在模仿杜鹃的叫声“咕咕”时,声音要短促、跳跃。
教具:
电子琴、多媒体课件
学具:
教学过程:
一、导入新课:
1、师生交流,介绍自己喜欢的小动物。
2、教师介绍杜鹃特点,学生猜出它的名字。
3、复习演唱《请你唱个歌吧》,欢迎小杜鹃。
二、音符、节奏练习
(1)说出下面音符的时值及名称:
XX
(2)请你加个音乐记号,使我的歌声更轻巧。
53∣53
小杜鹃的叫声非常轻快,所以我们用这个记号来表示,(出示顿音记号)当我们看到这个记号就表示要像小杜鹃一样唱得轻快,跳跃,它就是顿音记号。
请学生再用轻快的声音模仿杜鹃的叫声。
▼ ▼
三、学唱歌曲
1、初听歌曲,简单介绍学生叙述歌曲内容。
2、复听歌曲,学生在“咕咕”处演唱并加入表演
3、学唱歌谱
个性化设计:
教学过程:
4、教师弹琴,学生轻声哼唱。
⑶、带词演唱。
⑷、指导演唱。
a、教师指导学生唱出小杜鹃的顽皮。
b、唱好断音记号
c、指导学生用轻巧、有弹性的声音演唱歌曲。
5、律动表演
请同学们即兴表演可爱的杜鹃、高飞、低飞,也可以模仿杜鹃在密林中轻轻啼叫、飞出密林、在林中低回翔、又飞回密林。
四、小结,师生再见
个性化设计:
板书设计:
《顽皮的杜鹃》
在模仿杜鹃的叫声“咕咕”时,声音要短促、跳跃。
断音记号▼ ▼
教后反思:
课题:
第二课《可爱的动物》 (第2课时)
教学目标:
认识民族乐器二胡,了解二胡的形状、音色及演奏特点。
2、通过欣赏,让学生感受热烈、欢腾的赛马场面及蒙古人民勇敢豪放的精神面貌
教学重、难点:
指导学生了解二胡的音色及演奏特点。
教具:
录音机、多媒体
学具:
教学过程:
一、复习《顽皮的杜鹃》
二、聆听《赛马》
一、创设情境
1.听《我是草原小牧民》,跳一段蒙古舞律动。
2.欣赏大草原的美丽风光。
3.介绍那达慕大会。
二.初听乐曲《赛马》
1.初听《赛马》。
2.从乐曲当中你能想象出现场的气氛是怎样的?
3.取名并揭示乐曲名称和作者。
4.乐曲是用什么乐器演奏的?
三.介绍二胡
1.看图片介绍二胡的构造,并讲解发声原理。
2.巩固对二胡构造的认识。
3.了解二胡音色,教师播放《赛马》主题音乐。
个性化设计:
教学过程:
四.细听乐曲。
五.乐曲小结
从乐曲当中你体会到蒙古人民对草原、对生活有一种什么样的感情?
六.完整聆听,教师演奏。
七.下课,骑马离开教室。
个性化设计:
板书设计:
赛马二胡的特点
教后反思:
课题:
第二课《可爱的动物》 (第3课时)
教学目标:
能用欢快活泼的情绪演唱歌曲《花喜鹊和小乌鸦》,同时初步认识下滑音和波音记号
教学重、难点:
处理歌曲中的修饰符号,并有感情的表演唱。
教具:
电子琴、录音机、多媒体课件
学具:
教学过程:
一、创设情境,导入新课
二、学唱歌曲
1、三次聆听歌曲
①完整聆听,初步感受歌曲情绪。
师:
听一遍录音,从歌曲中你感受到怎样的情绪和速度?
(学生讨论、回答)(情绪:
活泼地,速度:
稍快)
②打开课本,聆听第二遍录音。
师:
同学们的感受能力非常好。
现在我们听第二遍,看看大家有没有听出什么新的发现?
找一找有没有咱们以前没见过的标记。
(学生举手回答)
师:
就是有了它们两个特别的朋友,歌曲马上变得活泼、幽默、风趣。
现在让我来介绍一下他们的名字。
(下滑音,波音)
师:
它们名字分别叫下滑音和波音,都是用来修饰它所在的音符,我们一起来试一试唱这句。
(师引导学生一同唱有下滑音和波音的这个乐句,这样的演唱能更好的表现出花喜鹊和小乌鸦的形象。
)
③听教师范唱一遍,把教师换气的地方用笔标上换气记号。
(设计意图:
使学生通过聆听发现出,教师换气的地方也正是休止符出现的地方,再次让学生感受到歌曲的活泼。
)
2、教师教唱
①教师钢琴伴奏,要求学生用la音轻声模唱。
(设计意图:
用稍慢的速度模唱歌曲旋律,启发学生用富有弹性的声音把两种性格不同的小动物心情表现出来。
)
②教师再次用钢琴伴奏,师生分句演唱歌曲,随范唱学唱歌词。
③师生再次演唱,学生唱好下滑音和波音,把歌曲的情绪表现出来。
个性化设计:
教学过程:
四、分小组歌唱比赛
师:
这首歌曲里面两个主人翁是两种完全不同的性格,现在我们分男女同学进行比赛,“花喜鹊”由女同学演唱,“小乌鸦”则由男同学演唱。
比赛完之后,教师点评。
并让学生找出歌词中最能表现花喜鹊和小乌鸦性格的句子。
(设计意图:
学生通过歌唱比赛对歌曲的认识又进一步加深,在这时让他们自己找出描写两只小动物性格的句子,为后面引申这则寓言故事的道理埋下伏笔。
)
五、小结,师生再见
个性化设计:
板书设计:
小乌鸦:
Wuwuwuwuwu-
花喜鹊:
呀呀呀呀呀-
教后反思:
课题:
第三课《童趣》 (第1课时)
教学目标:
掌握反复跳跃记号,进行即兴节奏问答的创作活动。
教学重、难点:
在学唱歌曲时结合歌曲学习认识并实践反复跳跃记号。
教具:
电子琴、多媒体课件
学具:
教学过程:
1.谈话导入:
太阳暖暖的午后,有一位小朋友在山坡上、在草地上,一边放羊一边吹着笛子,是多么富有童趣。
今天我们来欣赏一首歌曲《一支短笛轻轻吹》。
2.听录音范唱。
要求:
听听歌曲唱什么内容,表达怎样的情绪。
3.讨论歌曲内容,激发学习兴趣。
背景材料:
歌曲《一支短笛轻轻吹》
4分句学唱:
(1)难点突破,歌曲中笛子的模拟声节奏较复杂,前十六分音符、后十六分音符都在一句3小节内同时出现,有一定难度,先给予突破。
先慢速度学唱曲调,当曲调唱熟后,再把歌词唱好,注意后十六分音符与前十六分音符的准确。
(2单独)学唱第一乐段前8小节与后4小节的曲调。
学唱时注意乐句的完整性。
这三个乐句,学生在教师指导下,用视唱法学习曲调与歌词。
然后完整地唱第一乐段的歌曲。
(3)第二乐段,听唱法学唱,以减轻学生的识谱负担。
5.歌曲处理:
(1)模拟笛声在乐谱上有顿音记号的地方。
(要唱得短促、轻快,以表达主人翁欢快的心情。
)
(2)乐段处理:
第一乐段是绘景,第二乐段是抒情,两段要有对比。
个性化设计:
教学过程:
6.《猜调》是一首一问一答的对歌,这种形式在民歌中很常见。
7.聆听《猜调》。
设问:
你能否听出歌中问什么?
答什么?
8.再听《猜调》。
设问:
歌曲的演唱形式?
歌曲的速度有什么变化?
9音乐知识:
反复跳跃记号
.反复记号的一种形式。
反复记号有许多形式,当乐谱出现重复时,而在最后结尾处略有不同,往往在反复时跳过不同的小节,这就是反复跳跃记号。
13.教学小结。
个性化设计:
板书设计:
反复记号
歌曲的速度的变化
教后反思:
课题:
第三课《木偶的步态舞》 (第2课时)
教学目标:
1.为《木偶的步态舞》即兴编创表演,体验其童趣。
2.节奏问答编创活动。
教学重、难点:
通过节奏问答来训练学生的节奏感与想像力
教具:
电子琴、多媒体课件
学具:
教学过程:
1.形象导入。
(1)设问:
同学们知道木偶吗?
木偶有什么特点?
谁能模仿木偶的动作?
(2)设问:
谁能用语言来描述一下木偶的形象?
(活泼、可爱、滑稽、动作机械……
教师适时表扬用词恰当的学生,表扬他们观察很细致,总结很得当……)
2.聆听《木偶的步态舞》。
(1)揭示课题——标题名称。
(2)欣赏第一部分音乐,要求学生在安静听音乐的前提下,可以在座位上边听音乐边做无声的动作及脸部的表情。
(3)再次听第一部分时,学生可离开座位,走合拍的步子,及做身体动作,还应保持安静,能边听边即兴表演,互相不必语言交流。
教师也同时加入学生的行列。
(有条件的教室,学生最好脱鞋在地板上走动,教师也一样,这样能保证安静,听清音乐。
)
(4)聆听第二部分音乐,要求合着音乐的节拍走路。
(5)设问:
第一部分与第二部分在速度上有什么变化?
表现了木偶的怎样形象?
3.完整地聆听《木偶步态舞》。
《木偶步态舞》法国作曲家德彪西于1910年为其爱女写了题名为《孩子们的角落》(也译作《儿童乐园》)的钢琴曲集,包含六首小曲。
《木偶的步态舞》是曲集中的最后一首。
曲中大量运用切分音和带顿音的八分音符,这是美洲黑人糕饼舞音乐的常用节奏,因此这首钢琴小曲成为欧洲音乐作品中吸收黑人舞蹈音乐的先例。
个性化设计:
教学过程:
4.小结:
音乐给我们带来无穷的童趣与乐趣。
5.编创活动:
节奏问答
⑴节奏问答主要是训练学生的节奏感与想像力,是一种较为自由的一种即兴创作活动,没有太多的制约,原则上长度相同即可,但也不是完全一定要一样的小节数。
⑵节奏问答包含诸多音的要素,如力度、速度,以及疏密度等,而问答相当灵活,可以强对强,也可以强问弱答、弱问强答……。
6.教学小结。
个性化设计:
板书设计:
木偶的步态舞
活泼、可爱、动作机械
教后反思:
课题:
第三课《摇船调》 (第3课时)
教学目标:
表演《摇船调》,感悟谜语的乐趣,课后收集更多的谜语进行民间文化交流。
教学重、难点:
理解歌曲的思想内容,学会有情感、富表演力的演唱歌曲。
教具:
电子琴、多媒体课件
学具:
教学过程:
1.由《猜调》导入:
一问一答的歌曲上节课我们学了《猜调》,今天我们再唱一首这样的一问一答歌曲。
2.聆听(录音)范唱。
要求:
能听出问什么?
怎样回答?
3.再听范唱。
要求:
能感悟到“摇船”的感觉吗?
如当你有感觉时,请用摇船的动作为歌曲伴随律动。
4.用投影或幻灯打出歌谱(也可抄成歌片),让学生边听录音边做摇船动作边看歌谱,反应快的学生可以随录音轻声哼。
5.在教师的钢琴伴奏下,分男女声(或小组)试唱歌曲。
教师从中获取反馈,纠正个别乐句的错误,如第3、4小节的一字多音,附点节奏等。
6.各人自学歌曲并设计表演。
这是一首流行在台湾的汉族人民喜爱的民间歌舞曲。
歌曲采用了问答对歌的形式。
采用4/4拍,五声宫调式,音域在九度以内,旋律流畅、优美。
全曲共有六个乐句,每句为两小节,歌曲一开始的四个问句采用了第一、二两乐句的旋律完全重复,仅在末尾加以变化,十分生动地表现了孩子们在相互对歌时活泼、欢乐的情景。
紧接着歌曲又加入了3小节的衬词和1小节重复句,更增强了歌曲浓郁的民歌风格,节奏明快、紧凑,体现了客家儿童爽朗、活泼的性格特征。
个性化设计:
教学过程:
.7.猜谜语活动
⑴各人把上节课后收集到的谜语进行交流。
⑵修改收集到的谜语。
⑶为《摇船调》编创新的歌词。
⑷演唱创作新的歌词的《摇船调》,并进行表演。
⑸单元小结:
音乐与人的关系给我们带来童趣、乐趣。
8.教学小结。
个性化设计:
板书设计:
摇船调
4/4拍,五声宫调式
教后反思:
课题:
第四课音乐会 (第1课时)
教学目标:
感受不同的音乐作品情绪,给我们一次美的享受,并在这场“音乐会”中能听辨各种独奏乐器的音色(如小号、口笛……)。
教学重、难点:
熟悉乐器的音色及种类。
教具:
多媒体
学具:
教学过程:
1.听觉直接导入:
(1)播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。
(2)设问:
你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的?
2.揭示作品的名称及演奏的乐器名称:
《游击队歌》--口哨;《苗岭的早晨》--口笛;
3.聆听《游击队歌》:
(1)可将该歌谱用投影仪显示出来,让学生边听口哨吹奏,边看歌谱,以加强对作品的理解。
(2)教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。
(3)复听时,可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断。
4.聆听《苗岭的早晨》:
(1)设问:
听了这首作品你想像一下,苗寨早晨的美丽情景,并把它描述出来。
(2)教师简单介绍口笛乐器。
5.听辨乐器,选择曲名与画面的练习。
个性化设计:
教学过程:
6.欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位,在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承,这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦,按小节线划分而循环往复地交替,如圆舞曲、波尔卡等,本课中的《匈牙利舞曲》(第五号)具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格,而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。
7.欣赏《那不勒斯舞曲》--小号独奏:
速度的变化与情绪之间的关系?
主奏乐器是什么乐器?
“吹”、“拉”、“弹”属哪一类?
8.欣赏《匈牙利舞曲》(第五号)
介绍三角琴:
三角琴是东欧俄罗斯一带的传统乐器,以三角形琴身为特征的一种三根弦的拨弹乐器。
)
个性化设计:
板书设计:
《游击队歌》--口哨;
《苗岭的早晨》--口笛;
教后反思:
课题:
第四课 嘹亮歌声(第2课时)
教学目标:
在演唱《嘹亮歌声》中,实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。
教学重、难点:
掌握轮唱的基本演唱形式。
教具:
电子琴多媒体
学具:
教学过程:
1.演唱形式导入:
轮唱
2.聆听轮唱《嘹亮歌声》。
要求能听辨出同一曲调分先后进入交叉进行。
3.看歌谱再听一遍。
请大家看图形谱:
两个人的睑部,二次进入线条是一样的。
4.学唱第一声部。
教师范唱第一声部曲调。
(1)设问:
大家在看谱时有没有发现,曲调有一个什么规律?
每隔几小节的第一拍有一个什么休止符?
(2)每4个小节为一句,共四句。
(3)分组接唱第一声部,相互纠正,教师指导。
(4)交换乐句,再次接唱。
(5)完整地唱好第一声部。
5.学唱轮唱:
(1)全班分为两部分,A唱第一声部,B唱第二声部。
先学唱第二部最后一句。
个性化设计:
教学过程:
(2)在教师指挥下,唱二声部轮唱。
(注意进入要准确,最后结束二声部音准)轮唱时,两个声部都要注意相互倾听,相互照顾。
各人唱自己的声部还要能听另一个声部,这是唱好二声部的关键(也包括轮唱)。
(3)填入歌词。
要唱得自豪,声音要明朗、悠扬,切忌喊叫。
6.活动与练习
(一)
⑴教师先范唱内蒙古民歌。
设问:
这支歌的歌名?
是哪一学期唱的歌?
⑵全班学生齐唱。
⑶设问:
这支歌能否唱轮唱?
怎样唱轮唱?
最后结束怎么办?
⑷分组讨论。
常见的可以有这样两种:
(1)隔两小节进入;
(2)隔一小节进入。
结束句可以不一起结束,即第一声部先结束,第二声部晚结束;也可以同时结束,例如隔二拍进入的最后结束时第二声部最后一小节为;隔一小节进入的最后一小节可压缩为,还有很多方法让学生自己设计创造。
7.分组展示、点评。
表扬有创新的小组。
8.教学小结。
个性化设计:
板书设计:
二声部轮唱
教后反思:
课题:
第四课我是小音乐家(第3课时)
教学目标:
掌握八分休止符的时值,并能在读谱实践中运用。
教学重、难点:
学习演唱《我是小音乐家》,并掌握八分休止符的时值。
教具:
电子琴,多媒体
学具:
教学过程:
1.说说自己的理想?
2.听听美国的孩子他们想干什么?
--聆听歌曲录音。
3.设问:
在歌曲中唱些什么内容?
是哪几个国家?
哪几个城市?
他们各演奏什么乐器?
怎样演奏?
4.讨论上述问题:
(英国-伦敦、法国-柏林、法国-巴黎。
吉他-弹奏、提琴-拉奏、法国号-吹奏。
)
5.再听歌曲。
仔细听听这个歌曲在节奏上有什么特点或规律?
(每句的开始都是第二拍的后半拍起唱)这个规律学生不一定能讲得出,教师可通过范唱曲调,边唱曲调边打拍子,尤其在弱起时击拍更突出,以引起学生注意与思考。
教师适时用动作、独唱进行暗示及语言点拨。
6.教师用点谱法指导学生唱后半拍起拍的节奏,唱好第一、二句曲调(注意乐句的完整性)。
7.学唱第三乐句时,穿插讲八分休止符。
学生已掌握十六分符的时值,只要点拨适时,加上点谱法的动作,学生是能理解的。
音乐知识:
八分休止符
8.⑴八分休止符的认识可以从八分音符引入,这样即复习八分音符的时值,同时也掌握八分休止符。
“0-5”。
⑵结合本课《我是小音乐家》教学中穿插进行
个性化设计:
教学过程:
⑶八分休止符在后半拍是比较容易的,只要前半拍的音符唱得短些即可,但八分休止符在前半拍这样往往是后半拍起唱,这就有一定难度。
教师可通过拍击、点谱、动作启发学生,在实践中掌握这一节奏。
⑷本课的“活动与练习
(二)”就是配合这一乐理知识的实践活动,要让学生认真练习。
⑸通过四分休止符与八分休止符的比较进一步掌握和理解。
12.活动与练习
(二)⑴唱熟曲调。
⑵分别用X0X0或0X0X节奏改编,再唱与奏。
13.教学小结。
个性化设计:
板书设计:
教后反思:
课题:
第五课牧童之歌 (第1课时)
教学目标:
懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象,并从音乐中获得感受与体验。
教学重、难点:
巩固复习“附点”节奏及四分休止符的音乐知识。
教具:
录音机、多媒体
学具:
教学过程:
一、导入
1.牧童骑在牛背上吹着笛子,这是一幅多么淡雅的水墨画。
这一情景你能想像吗?
音乐如何去表现这一情景?
一、导入
1、听辩旋律——分辨附点节奏特点
(1)教师播放两段多媒体,画面走出来一位小男孩。
又跑来一匹大马。
点击栅栏,屏幕出现两条旋律:
(略)启发提问:
请同学们仔细听,那一条旋律是表现小男孩走出来的,哪一条是表现大马跑过来的?
(2)教师分别弹奏两条旋律,引导学生仔细听辨,讨论后回答。
二、节奏练习—拍击并掌握附点节奏
(1)出示节奏(略)
启发学生找出节奏容易拍错的地方。
(2)学
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