激发设计师灵感的9件事.docx

激发设计师灵感的9件事.docx

《激发设计师灵感的9件事.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《激发设计师灵感的9件事.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

激发设计师灵感的9件事

激发设计师灵感的9件事

篇一：

如何激发灵感

如何激发灵感

灵感是在创造性劳动活动过程中出现的一种功能达到高潮的心理状态。

这种状态能导致艺术、科学、技术的新的构思和观念的产生或实现。

灵感状态最主要的特征是：

①注意力高度集中，全部精神力量贯注于创造性活动的客体上。

废寝忘食，乐而忘忧，是达到灵感状态时的一种最普遍的表现。

②情绪异常充沛和紧张，对自己的创造性劳动活动的对象充满激情。

在灵感状态中，情绪的一般性表现是为自己创造性活动的富有成果性而感到无限的兴奋和愉快，这种兴奋和愉快则是创造性活动向前运动和发展的动力的源泉。

③思想的极度明确性和智慧的高度锐敏性。

记忆中忘却了的东西突然回忆起来，思维程中遇到重大阻碍豁然贯通而统统得到克服。

有些极度疑难的问题，突然得到解决。

这时候思潮汹涌，浮想联翩，所有的科学发明、技术创造、艺术形象中生动感人和奇异绝妙的情节的形成都是在这样的灵感状态中出现的。

灵感是由疑难面转化为顿悟的一种特殊的心理状态。

灵感状态的出现是以长期的、辛勤的巨大劳动活动为前提或基础的。

世界上伟大的、优秀的文艺作品都是作者顽强的、坚韧的创造性劳动的结晶。

没有巨大的劳动作准备，根本不可能有任何灵感的产生。

灵感是在创造性劳动活动过程中出现的心理、意识的运动和发展的飞跃现象。

这种飞跃现象是心理、意识由量变到质变的转化的结果。

灵感就是善于把自己的内部世界导入最适宜于进行创造性劳动活动的心理状态。

篇二：

设计

灵感从哪里来

设计灵感从哪里来？

计师对设计理念的认识、个人的文化修养和对美的感受能力以及对市场的了解程度等因素都影响着企业出口产品的设计质量。

旅途所见所闻是深圳市天信家具公司副总经理刘宪中设计新产品的灵感源泉，但刘先生强调，在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。

刘先生毕业于中央工艺美院，专业是工业设计。

在担任公司管理职务的同时，坚持自己动手设计，公司目前市场上的主打产品，设计都出自他的手笔。

对于家具行业来讲，设计的重要性表现在哪些方面？

设计对于任何一种产品都非常重要。

家具是一种功能性为主的产品，要求首先讲求实用性。

但同时家具又是一种文化载体，对人的居住环境和家庭气氛有很大的影响，非常鲜明地表现主人的品位和个性。

这要求设计师对家居文化的相关领域有深刻的了解。

如何处理产品设计在形态和功能两方面的关系？

我认为比较好的设计是造型简洁与功能完整的融合。

任何工业设计都要求首先考虑产品的功能。

表现在家具行业就是，每一种家具都有其特定的用途，沙发是用来坐的，床是用来睡觉的。

我很赞同“以人为本”这种设计理念。

也就是说，消费者的需求应该放在第一位。

在功能的设计上要尽量科学地考虑到各种家具的实用性、安全性、环保性。

不能牺牲功能、安全去追求美观。

有的设计图从平面效果来看会很不错，但做出实物来以后，效果就不一定很理想。

比如，有的设计，边角太锐利，家里如果有小孩，这样的家具就非常危险；有的款式则会因生产成本太高，或者现有工艺技术水平根本达不到设计的要求。

近年来，家具生产中的环保问题非常受重视。

表现在材料的使用上就是尽量少用天然木材，多使用复合板。

在生产过程中，尽量采用可降解材料，使用热压工艺，少使用对人体有害的挥发性强的胶水和油漆。

这些都是设计师所必须考虑的问题。

怎样定位企业设计师的角色？

既懂理论又通实务是对工业设计师的基本要求。

设计师不同于工程师，也不同于艺术家。

艺术家的创作在很大程度上是个人行为，他可以任意创作能表达他意念的作品。

而工业设计师的创作则是社会行为，他的作品形成产品后在日常生活中被大众消费，有其社会影响力。

但是设计师又并不等于工程师，在某种程度上可以说，是设计师赋予一件物品以灵魂。

可惜的是，现在绝大多数的企业设计师的角色只是工程师或者是工艺师的角色。

你认为一个优秀的设计师要具备哪些素质？

无论是哪种行业的设计师，深厚的文化修养是必备的。

设计师的品位高低直接影响着他的作品，所以，一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，在设计时才能触类旁通。

另外，还应该对产品从设计制造到走向市场的全过程有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。

家具设计师并不是把设计图交给生产部门就无事可干了，他的职责还应该延伸到生产和销售部门。

还应该多了解一些生产部门的运作情况，多和销售部门沟通，接触市场信息。

还有一点，一个设计师起码应该懂得如何展示自己设计的家具，他要懂得运用灯光、场地、颜色、配件等的搭配来营造气氛，以达到最佳效果。

展示厅里你设计的几套家具风格差异非常大，但都特点鲜明，是什么触发了你的设计灵感？

一个设计师的创造能力表现在他能设计出风格迥异的产品。

这些设计必须真正是他自己独力设计的，蕴涵着丰富的文化内涵，同时在市场推进上也非常理想，不是实际抄袭或意念抄袭别人的作品。

平庸的设计师设计出来的作品总给人以似曾相识的感觉。

展厅里陈列的几套我设计的卧室和客厅家具中，一套原木色的是我在美国旅游途中受到的启发。

当时我看到美国乡村教堂的装饰、布置、用具，觉得那种简单的线条、颜色未经任何修

饰的用具虽然看起来简陋，但其中蕴涵着一种朴素、大方的美让人感动。

我在设计中也没有用过多的装饰性的东西，力图用最简单的设计体现出都市人们对返朴归真的一种内心欲求。

而那套仿古的中国式套装，是我在周庄逗留的时候构思的。

我将江南水乡民居的白墙、黑瓦的对照效果借用到颜色的设计中，同时，我采用柔和、流畅的线条，体现浓郁的江南风情。

我个人觉得这套家具能体现我们公司在设计上所追求的独特的文化品位。

我只能说旅途所见对我是一个触发点。

在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。

一些细节（如柜子的拉手）如何配合整体风格？

要做到设计的整体风格和谐，细节和配件不能忽视，这些地方运用得当，会起到很强的点缀作用。

我设计成套家具的时候，柜子的拉手都一并设计好，配合我所想表达的意念。

如果工艺上确实做不到，我也要尽可能在市场上搜罗，找到我最满意的。

像那套德国风格的套装家具，上面的拉手是我在北京宜家找到的。

如何既保持设计的个人化风格，又能在市场销售中保持不错的业绩？

企业设计的根本任务是为营销服务。

优秀的设计师要做到既具独创性，市场推进效果又理想，真的很不容易。

我个人的体会是，设计要稍稍走在市场前面一点。

跟在市场流行趋势后面肯定是赚不了钱的，但也不能太超前，要考虑到公司产品的定位，顾及目标消费群的审美眼光和他们的经济承受能力。

你主要通过什么渠道获取与设计相关的信息？

我觉得设计师开眼界很重要。

像出国游历、参加行业展览会和利用因特网都是有用的途径。

但大多数企业的设计师由于实际条件所限，不可能经常出国或参加展览会。

但在日常生活中，善于发现美也是很重要的。

家具设计师应该具有很高的艺术品位，富有生活情趣。

一个连自己衣着都搭配不好、品味较低的人，肯定不会是一个优秀的设计师。

在这点上，我觉得女性具有对美的天生的直觉。

设计师就应该具有这种对美、对和谐的直觉和敏感。

中国的

教育

对于人的美感培育方面有缺陷，造成很多人是“美盲”，在现实生活中对美的理解和发现不够，整体水平较低，作为设计师更要注意日常生活中的积累。

我自己喜欢读书，什么书都看一看。

我不能想象一个不喜欢读书，甚至连报纸也不看的人能做出出色的设计来。

你如何评价中国家具行业的现状？

改变的办法是什么？

的文化水平问题。

消费者只是从功能性上做简单判断，唯一的要求是价钱便宜。

这样的市场

中国家具的路难走，不是市场问题，不是资金问题，甚至也不完全是设计问题，是一个综合对于培育一个出色的设计师条件是非常不利的。

同时，中国家具行业有一个现象，就是“一年一变，要变大家一起变”，缺乏独创精神。

我想发展独立设计师也许是一个根本解决之道。

设计师不为某一个特定的人也就是老板服务，他的创造力可能发挥得更好。

目前的企业机制比较封闭，企业设计师受的约束比较大。

因为企业首先追求的是经济效益，而后才是个性化。

经营决策者和设计师有矛盾。

市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品。

篇三：

浅谈服装设计中的灵感来源

浅谈服装设计中的灵感来源

摘要：

设计的灵感来源于设计师的仔细调查。

但设计是否有个性，关键在于设计师对设计资源的独特诠释。

能激发设计师灵感的因素有很多，比如传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅行、和大自然亲密接触、消费者的实用需求等等。

不断的吸收这些信息，并将它们综合起来，移植到自己设计的服装中，形成新的设计理念，才能跟上不断变化的时装世界。

关键词：

积累；灵感来源；服装设计；综合；创造

1、引言

所谓灵感是一种思维，可以叫超级思维，可以叫无意识思维、下意识思维，也可以叫大脑自己主动思维，也就是你不曾思考的时候，大脑突然自动地把你百思不得的问题思考出来了。

古人说：

“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。

用这句话来说灵感也是十分恰当的。

大数学家高斯曾被一道难题困扰了好几年，终于在一次不经意中，“……象闪电一样，谜一下子解开了”。

阿基米德在洗澡的时候，灵感出现，从而发现了浮力定律；牛顿见苹果落地而灵感出现，从而发现了万有引力。

那么这些灵感从何而来，当然不是凭空幻想。

“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处”，没有千百次地寻，绝不会发现“那人”。

民谚说“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，表面看是“不费功夫，”实际上若没有“踏破铁鞋”，绝不会“得来”。

所以，无论是古代还是现代，中国还是外国，灵感来源都和平时的积累有关。

同样的道理，在我们现代的服装设计中，如果想获得灵感，设计出独特新颖的衣服，同样也需要设计师平时的积累。

灵感的来源有哪些，我们在服装设计中又该如何培养灵感，这就是我们当前需要讨论的问题。

2、服装设计的灵感来源

服装是一种源远流长的文化，它不是独立的个体，它吸收各方面的艺术养分而得到启发，传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅行、和大自然亲密接触、消费者的实用需求等等都可以成为服装设计的灵感来源。

2.1传统文化

2.1.1设计师经常在传统服装或民族服装中寻找新灵感和新主题。

传统服装，也就是在某个特定历史时期所穿的衣服；民族服装，就是一个国家或者民族传统特有的服装。

这两种服装都是设计师灵感的来源。

设计师通常对每个历史时期的服装的各组成部分要素很敏感。

其中一些设计师会把这些要素融入到自己的服装系列中去。

在近几年的服装设计领域里，中国的民族服饰受到了设计师们的青睐，成为服装设计师设计灵感的来源之一。

如中山服的袋式、旗袍的领型和开衩、中式服装中的盘扣和门襟等均为设计师所关注。

特别是在一些外国的服装设计师的作品中，还吸收和借鉴了诸如西藏的藏族服装、贵州的苗族服装及其他少数民族的服装、头饰、颈饰、腰饰等。

山本耀司（Yamamoto）的一个时装系列就受到印地安和西藏服装风格的影响。

时装也经常流行怀旧色彩，只不过进行了重新演绎。

最近普拉达（Prada）的一个时装系列就带有20世纪40年代的风味。

民族服装中的色彩、主题、线条、形状和空间的组

合同

样被设计师所运用。

让.保尔.戈尔捷（JeanPaulGaultier）从日本服装找到灵感，在印花衬裙上套穿和式的宽袖外套，设计充满了异国风情。

2.2.2以旧创新

设计师还要经常去逛旧货商店、跳蚤市场、廉价商店、拍卖行，甚至在网上查看在线出售的旧衣服和布料。

还有的机构专门为制造商寻找风格另类的旧衣服，如纽约旧货店主斯达西.李，他经常为制造商（如利兹.克莱伯尼）寻找旧衣服。

设计师可以利用这些服装细节，来设计一个新的主题。

比如设计师可能在旧货店里找到一些老式滑雪衫，他在上面添加编织图案，这样就设计了一个以“中

国游牧民族风情”为主题的休闲时装系列。

2.2.3博物馆

博物馆的时装展览为设计师提供了特别的机会，可以看到这些保存下来的古老服装穿在人体模特身上的效果。

设计师伊夫.圣.洛朗，经常会赞助传统民族时装展览会。

一场受欢迎的展览会可以影响很多设计师。

书店和图书馆是查阅时装资料的最好来源，许多图书馆还收藏很多旧的时装杂志。

一些时装设计师甚至有自己的图书馆，收藏各种关于传统服装和民族服装、电影、体育、艺术、设计师和纺织品的书籍。

一些大学还有传统服装图书馆。

2.2宗教艺术与建筑风格

在宗教思想占统治地位的当时，建筑全方位地体现了宗教文化的昌盛。

哥特式大教堂里，精细的雕刻再现圣经中的人物、故事、情节；多色的透光玻璃，连投影都缔造了艺术；庄严、圣洁的祭坛和圣台〃〃〃〃〃〃一切一切都溢满了神圣的气氛。

就是这样正式的宗教传统引领着服装走向规范化：

西洋服饰开始着重强调人体曲线美，上衣紧身合体，此时的鞋形尖细奇特，鞋长达到38厘米，帽子也很高很尖，好象每间屋子总有高耸入云的圆屋顶------服饰的样式正好符合了建筑的特点。

2.3科学

技术的不断创新，染织业得到发展，直接地，服装制作的面料有了选择的余地------每一种新的材料诞生，都能激发设计师的灵感，都能引发出一场服装界的革命。

另外，其它方面科技的突破性发展，也可以成为服装表现的题材。

现代电子网络工程飞速发展，于是直接采用集成电路模板为纹样的服装很快就出现了！

2.4艺术

设计师蜂拥到大城市，就是为了能够浸润其中，感受那里的创造氛围。

他们

会受其他设计师和艺术家创作的影响，而每个新的创意就会引发出更多的创造。

2.4.1艺术展览会

在参观了著名画家德拉克洛瓦的展览后，莲娜丽姿（NinaRicci）的设计师杰拉德.皮帕特，为了表达对画家的崇敬之情，把绘画风格融入服装设计，设计了色彩绚丽的土耳其长袍和富有异国情调的伊斯兰家居长裤。

2.4.2电影、电视

戏服设计是时装设计的一个特定领域，即专门为拍摄电影和戏剧表演设计时装。

尽管这类设计师也会受时尚感染，但大多数时候还是力求按电影要求展现原汁原味。

新老电影都能激发设计师灵感。

安娜.苏说，她的2002年春季时装系列是受两部有关吉普赛人电影的启发。

第七大街的服装设计师经常受邀为现代电影设计时装，唐娜.卡伦为电影《远大前程》中的格温尼丝.帕特洛设计了时装。

电视节目也为人们展示了大量的时装。

这些衣服或是为某个特定演出设计，或者就是直接展示某个成衣系列。

因此那些受欢迎的电视明星，在某种意义上也引领了年轻人的时装潮流。

2.4.3音乐

对年轻人来说，流行歌手和音乐家有着无与伦比的号召力。

青少年总是很留意那些摇滚明星的衣着，因此，设计师也投其所好，使自己设计的青春服饰带有模仿娱乐界人物的痕迹。

2.5面料

主流服饰设计师只能使用在他们支付能力范围内的面料。

他们一般到纺织品市场或面料展览会上去了解当前的面料系列，再由这些面料得到启示，将面料恰如其分的运用到服装设计中。

面料设计师也像时装和配饰设计师一样，也需要进行市场调查和潮流调查。

他们同样需要灵感来源，尤其在面料交易中心和时装展览会上。

他们还会从老式

或新潮的布艺装潢中汲取灵感，甚至还有服务机构专门在旧货市场为他们寻找布样。

设计师在新设计的时装中，偶尔也会使用一些回收的面料和老衣服上的布片。

2.6旅行、大自然

设计师们喜欢景色优美且富有文化底蕴的地方，他们常常在度假的时候工作，通过旅行寻找新的创意，这些创意并不是直截了当地体现在他们的设计中，也许仅仅表现为一抹淡灰的底色，一块布料的图案，或者只是一种看待事物的不同方式。

中国历史文化悠久，文化底蕴深厚，很多地方都蕴涵了极丰富的文化遗产，比如滇西北至藏东南的古道，比如丝绸之路，都给了我们设计师很丰富的设计灵感。

去年在北京举行的中国国际时装周上，广州本土的服装设计师邓兆萍展示了名为“茶马古道”的系列作品，当时引来了一片赞美与惊叹。

据邓兆萍说，“茶马古道”的设计灵感来源于古时候人们在运输茶叶时马队所走的路，就像著名的丝绸之路一样，古道上曾经的辉煌与如今的沧桑，过往的繁荣与现在衰落形成了强烈的对比，又蕴含着无限深厚的文化底蕴。

而“茶马古道”系列服饰以枯叶的暗绿、绚烂的红褐、收获的金橙等自然界色彩为主色调，鱼鳞式水袖、鱼尾裤、肩部束带及垂顺的流苏、层叠的纱等设计，加上当时T台上撒满了一地的落叶，视觉效果极佳。

无论在国内还是国外，设计师都可以从自然中找到灵感。

自然能为时装和配饰设计提供无穷的模式。

一朵花或一片落叶的颜色，都可以引发一个新的色彩系列。

例如第三届兄弟杯金奖的获得者杨剑青的作品《花生恋》的灵感就来源于大自然，范思哲的一件服装，就是用染绿的蟒蛇皮的鳞片做为整件衣服的装饰的。

2.7服装的实用性

长期以来，用劳动布制作的牛仔服一直经久不衰。

当消费者开始热衷运动时，时装界就推出活力四射的运动装，如果获得人们的青睐以运动装就成为新一波流行的主角。

同样，使用的背包既是时髦的象征，又能满足人们对舒适和轻盈的渴

《

激发设计师灵感的9件事

》出自：

干货资源社