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启功墨迹
启功墨迹
启功书法墨迹启功(1912),姓爱新觉罗,字元白。
满族。
北京人。
历任辅仁大学、北京师范大学教授,北京书法家协会主席,书法家协会副主席、主席,全国政协常委,九三学社中央常国家文物鉴定委员会主任委员。
出版有《古代字体论稿》、《启功丛稿》、《汉语现象论丛》《启功书法选》、《启功书画作集》等。
笔者第一次见到启功先生的书法墨迹,是70年代末在一个翻译朋友家。
这是一件意临董其昌书法的条幅,写得中正安舒,气古雅,当时令我激动不已。
此后很多年来,这件书法的印象总是那么深刻,以至于每见到启先生的作品,总要不自觉地与那件作品发生“意象”上的比较,比较的结果,却往往令我失望,因为先生的书法到80年代中期前后越写越“熟”了。
人们对于艺术作品的欣赏与批评,并不可能始终不变,其间的变化有时便是否定——肯定——否定,或者肯定——否定——肯定的不断起伏变化的过程。
在现代书家中,我对于齐白石和启功的书法便都经历过类似的理解过程。
启功书法的成就主要在于行楷方面。
先生于书法一直是沉浸在简牍一脉的“帖派”传统中。
二王法帖、欧阳询《九成宫》、赵孟俯《胆巴碑》、柳公权《玄秘塔》、智永《千字文》以及宋之米、黄,明之董其昌,还有《淳化阁帖》等,便是先生学书的基础和几十年的主要值对象。
以至有人称其书为“现代的馆阁体”,据说先生对此欣彩笑纳。
众所周知,启先生书法在现代书坛始终以一种近乎固定冲式样面世,确实显得单调和缺少风格变化,体现了一种。
动理上的趋稳定结构。
先生书法历来主张师法墨迹反对取法碑版,对追求碑刻一脉的刀斧痕十分不以为然他有诗道:
少谈汉魏怕徒劳,简陵摩享未见遭; 岂独甘卑爱唐宋,半生师笔不师刀。
在诗中,先生明确提出“师笔不师刀”,别诗中亦有“学书别确观碑法,透过刀锋看笔锋”的名句,在这种观念的指导下,先生的中法便保持了一种纯正的“帖”风。
先生的人生智慧与文化眼光也此可见一斑。
从先生的大部分作品来看,先生对于传统审美的村验与理解主要是通过唐碑、《阁帖》来进行的,区别于前人的馆阁书的重要一点,就在于他还要“透过刀锋看笔锋”,不是只从梨枣间讨消息,同时要以帖解碑,来理解探寻笔法的真面目。
这是启功中法高明于翁方纲等前人的地方。
这种学习方法与创作观念当然自于先生精深的金石与碑帖学知识,也就是说身为著名学者、鉴定家的启先生,书法的观念与他的考证思想至为密切。
这种别人雅以比肩的条件,对于启先生书法来说当然是极有好处的。
它使先生的书法渊源有自,可以排除“不识庐山真面目”的种种误入歧途,可以直追古人书法的真貌所在,可以不强柔毫之所难。
事实上,这些可能性已经在启功书法中得到完善的体现。
但是,这种过于视碑帖之学——考据意义的书法实践,同时也带来了书法审美视野上的某种局限性。
对于一些后天因素造成的碑版效果,启功书法概不纳入,先生喜欢明洁干净顾不喜欢斑驳苍毛。
如比,先生是黄牧父,而不是吴缶老。
先生对于古典的沉涵与研究愈深,就愈是不可能接受新东西——我指的是新的审现在对于碑学传统和清人书论的成见。
对于“美学”问题的讳莫如深,除了体现出先生的学者的谦虚胸怀,似乎也流露出先生对于陵术思潮和文艺理论的某种冷漠态度。
这种态度来自于先生对睑文化的精深广博的理解,也来自于先生已然形成的文化心理习惯和审美定势——先生是由里到外的传统型文化人。
先生的主张与为人、治学都是极为传统的。
先生的许多见解都与众不同,透机锋:
“正如我不喜欢吃辣的,但并不反对别人吃辣的,因为辣是一种趣味。
由此联想到先生的书法,与此口味不同的人可品出不同的道,或甜、或咸、或酸,就是没有辣味。
人康德说“审美是超功的”,又说“趣味无争辩”。
以启先生之谈饮食及于其书作,也不得不说,启功就是他自己。
他实而圆融碍。
展和艺术主精神的创造性价值来看,启功书法是“书法”的典型代表,先生一惯主张的书法不能脱离汉字应该是正确的传统书法规,但是因此先生过于强调书写的技术性、熟练化,便使先生的书法缺少了一种宏深的美学追和更高旷的艺术品位,时有千篇一律之憾。
在书法家自身和作这一载体的统一性与自我完善乃至完美化方面,启功书法取得相当的成功。
那种纯推平和的艺术表现就像先生的品性为人一样,无疑是十分亲切的。
亲切手和之中透着一种自我的高雅与夭矫不俗。
先生书法富于传统气息,但更具有翩翩自得的个人风范——文雅而娴熟、清冷而端丽,不不履而极儒雅。
实际上先生之作,佳者远过明清馆阁体之上,而不佳者实在是平实得欠缺风韵气象。
虽然如此,也不影响先生书法作为现代古典派的代表性的大家地位。
那种清雅的文品格——书卷气息现当代书法没有几家。
然而,启功先生书法的余韵实在有点过于直白有类白居易诗了?
但不于我素所敬重的启先生而言,这苛求算不算堂突?
启功书法作品欣赏 启功先生字元白,1912年生于北京,满族。
幼年失怙且家境中落,自北京汇文中学中途辍学后,发愤自学。
稍长,从贾尔鲁先生(羲民)、吴熙曾先生(镜汀)习书法丹青,从戴绥之先生(姜福)修古典文学。
刻苦钻研,终至学业有成1933年经傅沅叔(增湘)先生推介,受业于陈援庵先生(垣),获闻学术流别与考证之学。
援庵先生慧眼识才,聘为辅仁中学国文教员;1935年任辅仁大学美术系助教;1938年后任辅仁大学国文系讲师,兼任故宫博物院专门委员,从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作;1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授;1952年后任北京师范大学副教授、教授至今。
任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师。
著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家启功先生因病于2005年6月30日在北京逝世,享年93岁。
《北京娱乐信报》1日辟出专版,介绍启功生平逸事。
生为雍正九世孙启功出身皇族,姓爱新觉罗。
其祖上是清代雍正皇帝的第五子弘昼(乾隆皇帝是排行第四的弘历),被封为“和亲王”。
启功1912年生于北京。
年幼时,祖父疼爱他,让他拜雍和宫的老喇嘛为师。
于是启功就成了教名为“察格多尔扎布”的记名小喇嘛。
长辈希望他能得到“金刚佛母”的保佑,但是,启功1岁丧父,10岁时又失去曾祖父、祖父。
因偿还债务,家道已经败落得一贫如洗,以致启功无力求学。
在曾祖父门生的帮助下,他才勉强入校学习。
成就一代书法家启功从小就酷爱绘画,幼时看到祖父拿着笔蘸上墨彩,在扇面上涂抹几笔,就勾勒出活灵活现的花鸟竹石。
那时他便萌生了要学习画画儿的强烈愿望。
尔后在祖父的引导下,他师承贾羲民、吴镜汀学习绘画,且渐渐有了起色。
启功十七八岁时,一位长辈让他画一幅画儿,说:
“画好后千万不要落款,请你的老师代你落款。
”这意思很明白,就是看不上他的字。
启功从此暗下决心,发奋练字,几十年来刻苦钻研,始终不渝,终成一代书法大家。
启功三进辅仁门1933年,祖父的门生傅增湘拿着启功的作品,找到了当时辅仁大学的校长陈垣。
陈垣帮启功找到了在辅仁大学附属中学教国文的职业。
可不久就被辞退了。
理由很简单,学校认为他中学没有毕业,怎能教中学?
1935年,经陈垣介绍,启功又在辅仁大学美术系担任助教。
两年后,启功再次被以“学历不够”为名解聘。
当时北平正值沦陷期,在日伪控制下,物价飞涨。
为了生活,启功分别在两家人家做家教,以换取微薄的报酬维持全家生活。
他闲时集中精力在家中读书,或研究书法绘画。
这时他的作品已经在社会上小有名气。
陈垣坚信启功是个有真才实学的青年,再次安排他回到辅仁大学。
1938年秋季开学后,陈垣聘启功教大学一年级的“普通国文”。
后来启功说:
“当时师生之友谊,有逾父子。
” 伉俪之情似海深1932年,在母亲与姑姑的“安排”下,启功与章宝琛女士完婚。
章氏也是满族人,比启功大两岁。
他们婚后夫妻情深,是典型的婚后恋爱。
1966年“文革”爆发,为了让启功能够专心在家撰写文章,章宝琛天天坐在门口给他望风,一见红卫兵,她就立即咳嗽,启功则马上把纸和笔藏起来。
在启功接受为《清史稿》加标点任务的1971年,章宝琛由于长年的贫困生活积劳成疾,患上黄疸肝炎。
1974年,章宝琛病情加重,不久离开人世。
妻子走后两个多月,启功搬进了学校分给他的房子,他怕妻子找不到回家的路,便来到妻子坟头,喃喃地说:
“宝琛,我们终于有了自己的房子,你跟我回家吧。
”启功一生无儿无女,妻子去世后,他把卖字画和稿费所得的200多万元人民币全部捐给了北京师范大学。
一直到启功先生90多岁高龄,每年清明节,他都坚持去墓地“带”妻子回家,他对身边的亲属说:
“要是我走了,就把我与宝琛合葬在一起。
我们来生还要做夫妻。
”
唐人句(一九九二年作)
醉后方知乐弥胜未醉时动容皆是舞出语总成诗唐人张说醉中作一首绝唱也启功
唐人句(一九九二年作)
一日今年始一年前事空凄凉百年事应舆一年同元微之岁日一首一九九二年夏日灯下书时年八十启功
唐人句(一九九二年作)
万事皆零落平生不可思唯餘酒中趣不减少年时壬申夏书唐句启功
唐人句(一九九二年作)
半朽临风树多情立马人开元一株柳长庆二年春坚净翁启功书
唐人句(一九九二年作)
汉国山河在秦陵草树深暮云千里色何处不伤心唐人雁塔题句有石刻本启功
唐人温飞卿句
剑逐惊波玉委尘谢安门下更何人西州城外花千树尽是羊曇醉后春温飞卿句回肠荡气是為绝调启功
诗品句(一九九二年作)
天风浪浪海山苍苍真力弥满万象在旁浮光掠影楼中试笔启功
诗品句(一九九三年作)
落落欲往矫矫不群诗品论诗之语吾将持以观人癸酉夏日启功
诗品句(一九九三年作)
缑山之鹤华顶之云表圣诗品妙言具象可賅众艺宁止於诗启功
诗品句(一九九三年作)
雾餘水畔红杏在林月明华屋画桥碧阴诗品句癸酉秋日雨窗坚净翁启功
启功书法作品欣赏《自作诗》
北人惯听江南好身在湖山未觉奇宋玉不知邻女色隔墙千里望西施颐和园杂诗之一启功书旧作
果然奇丽擅天南花萼猩红水蔚蓝绝顶虚亭标胜概行人指点七星巖游肇庆杂诗启功
饭后鐘声壁上纱院中开谢木兰花诗人啼笑皆非处残塔欹危日影斜捲州木兰旧迹只餘石塔启功
世态僧情薄似纱壁尘随手一层遮笼时岂為存题句应是诗人语太夸舒铁云咏饭后鐘事云山僧若是无情者未必留诗二十年率书其后启功
海舶春风日上时舟轻宝重欲归迟推篷一放临流眼处处珊瑚出水枝硃竹启功
曾得杨妃带笑看奇花蒙垢总无端画家為雪千秋耻不把胭脂著牡丹墨牡丹一首启功
喜气写兰怒写竹丛兰叶嫩竹枝长漫夸心似沾泥絮喜怒看来两未忘喜气写兰怒气写竹元人语也启功
千载荆关跡未传依稀卷里识先贤赏音难得龚遗叟腕底犹飞六代烟启功
烟笼寒水月笼沙掩映风枝几道斜不必凌歊销酷热推篷放眼是生涯题画竹卷启功
山色由人随处有水光藉纸本来无笔端造化元如此何必王维雪意图偶然弄笔忽得短句所谓舜禹之事我知之矣启功
铁铸枝柯玉碾花春风长在画人家分明七百年前树折作生绡万古霞题宋人墨梅启功
群峰竞秀拥层云黄叶山居染夕曛刘李先型吴苑笔不劳题署识东村启功
墨痕浓淡影横斜绰约仙人在水涯有目共知标格好这般才是画梅花题友人画梅梅品最高俗人所不能写启功
饱墨浓图九棵松霸才今见画中雄衰迟我愧虫鱼笔难向长縑赋大风九松图神品启功旧题
满池秋水纳秋晴石槛临流韵倍清蹔豁双眸贪远眺偏聋左耳爱蛙鸣郊居一首启功
一钩新月印滩涂水碧山青世所无仙境不须求物外行人步步踏明珠芝罘长山岛月牙湾拾石子启功
一卷诗心綺练长白云红树映斜阳石涛嗣得龙池法点点隃麋海印光启功
廿年有约怯登高应使山灵笑我曹行见白云生脚下黄山绝顶听松涛启功
共依南斗望神州杯酒层轩笑语稠簷下白云栏外水海天如镜好同舟香港中文大学云起轩有赠启功
昔闻花圃擅南郊红紫纷披色倍饶移傍小楼人共寿芳顏月月不曾凋赠花媵诗酬应之句也启功书於北京
启功书法作品《五言联》《七言联》
启功(1912~2005)字元白,又作元伯,满族,1912年7月26日生于北京。
启功先生出身于皇族支系,但根据爵位累降制的规定,他家族逐渐没落。
先生一周岁时,父亲即因病去世,他便随曾祖父和祖父生活。
四岁时即入私塾读书。
由于特殊的家庭环境,先生自幼即受到严格的启蒙教育和良好的道德熏陶。
不幸的是,1922年先生十岁时,曾祖父和祖父先后去世,同年,家中还有多人故去,家业因偿还债务和办理丧事而破产,先生和寡母及未出嫁的姑姑,只得过起举步维艰的生活。
直到1924年,先生12岁时,曾祖父和祖父的几位门生非常同情他们“霜媳弱女,同抚孤孙”的遭遇,酬资仗义相助,先生才得以插班就读于汇文学校小学部,1926年升入中学,但高中未毕业便因经济困难而辍学。
在此期间及之后,由于先生想找到一份喜爱并适宜的职业,曾先后随戴姜福(绥之)先生学习古典文学,随贾羲民(尔鲁)先生、吴镜汀先生学习中国绘画。
其间,为维持生计,先生曾教过家馆。
1933年,经曾祖父的一位门生傅增湘先生介绍,先生得以结识辅仁大学校长陈垣先生。
陈校长对他的评价是“写、作俱佳”,这是他一生的转折点。
他从此遇到了培育并影响他终生的恩师。
陈校长先安排他到辅仁附中教国文,但不到两年,便被分管附中的某院长以他“中学未毕业就教中学不合制度”为由而辞退。
1935年,陈垣先生又安排他到辅仁大学美术系任助教,美术系的领导仍是那位院长,一年多后,再次以“学历不够”为由将其辞退。
当时正值北平沦陷时期,在日伪的统治下,物价飞涨,民不聊生。
为了维持生活,先生只得不辞辛苦,教两处家馆,闲时便集中精力读书,研究书法绘画。
这时他的绘画在社会上已名声雀起,间或可以出售,补贴家用。
陈垣先生坚信启功先生是一个有真才实学的青年,不应被埋没,便于1938年秋季开学时,请他回到辅仁大学任国文系讲师,教授大一普通国文。
这是陈垣先生亲自掌教的一门课程,于是再也不会有人解聘他了。
从此他再没有离开辅仁大学和教育岗位。
1945年抗日战争胜利后,先生在辅仁大学晋升为副教授,先后教授过“国文”、“中国文学史”、“中国美术史”、“历代韵文选”、“历代散文选”等课程。
由于他学识渊博,讲授得法,无论教什么课都得心应手,独具风格,深受学生爱戴,并被北京大学聘为兼职副教授,讲授“美术史”。
1949年新中国成立后,先生于1951年冬至1952年春参加了北京市组织的土改工作团,到湖南省澧县工作。
1952年,全国高等院校进行院系调整,辅仁大学与北京师范大学合并,启功先生到北京师范大学中文系任教,讲授“中国古典文学”。
当时,中国画院正在筹办,先生应叶恭绰先生的邀请参与画院的筹办工作,曾到南方进行过调研。
当时文化部文物局为培养考古及文物鉴定的专业人员,举办了考古训练班,先生被聘为该班的教师,给学员们讲授“中国书画史”及鉴赏知识。
同年,加入九三学社,被选为九三学社北京分社委员,并被选为中国人民政治协商会议北京市委员会委员,1956年任市政协常委。
1956年,启功先生晋升为教授,并以专家身份参加了教育部为贯彻“全面发展因材施教”的方针、加强科学研究及基础课教学和师资队伍建设、进一步提高教学质量而组建的“视导团”,到上海、广州、厦门、南昌、福州、梅州的大、中、小学视察。
为新中国初期的师范教育和基础教育提供了改革的第一手材料。
正当启功先生满腔热情投身教学科研活动并积极参政议政、在各方面做出成绩的时候,1958年,在中国画院,他以莫须有的罪名被划为右派,右派关系转到师大后,他的教授职称被取消,北京市政协常委和九三学社社员资格也被撤销,精神上受到了沉重打击。
在这最困难的时候,是他的恩师陈垣先生给予了他亲切关怀,使他在逆境中坚持下来。
右派分子不能上讲台,他就利用劳动改造的业余时间潜心学术研究,认真读书,撰写论文,努力在学术上做出贡献。
1964年出版了他的第一部学术专著《古代字体论稿》,引起学术界的广泛重视,后几经再版。
“文化大革命”期间,启功先生又被打为“准牛鬼蛇神”,被不断审查,并要接受集中学习和劳动,家中也被查封。
但在这艰难岁月,他仍利用运动的间隙和休息时间,反复推敲和修改,酝酿了另一部学术著作《诗文声律论稿》,并在“文革”后付梓出版。
1971年,启功先生被借调到中华书局,接受点校《二十四史清史稿》的任务。
这是一项在周恩来总理直接关怀下,组织国内数十位一流文史专家参与的伟大工程,当时先生还是被挂起来的摘帽右派,在那种特定的历史环境下,他能有这样的机会把自己掌握的知识奉献给祖国,从内心感到高兴。
自1971年到1980年,经整整十年的艰苦工作,终于完成了这项任务,又回到北京师范大学。
经落实政策,启先生被重新评为教授,再登讲坛,即满腔热情地投入到教学和科研中。
1977年恢复本科考试,1978年恢复研究生考试后,他积极投入到教学第一线。
不但教本科生的课、带研究生,还主动承担夜大学的课程,和广大青年一起,十分珍惜这迟到的春天。
1982年,他创立了北京师范大学古典文献学专业硕士点,1984年该专业又被国务院批准为博士点,先生被聘为该专业博士研究生导师,直至逝世前,一直不顾年迈体弱,坚持工作。
2000年又与已故著名学者钟敬文先生等创办了教育部人文社会科学“民俗典籍文字”研究基地。
20多年来培养了一批学有专长的硕士生、博士生,他们在工作岗位上都取得了相当的成绩,很多人已成为教授、编审、研究员、博士生导师。
目前仍在读的博士生还有10之多名。
从1933年进入辅仁附中,1935年进入辅仁大学美术系,启先生已从事教育事业72年,从事高等教育70年,是辅仁和师大的两朝元老,也堪称我国资深的教育家。
启先生有很多光辉的头衔,但他认为那些都是自己的副业,自己的主业只有一个,那就是教师。
在长期的教学与科研实践中,他一贯注意教学与科研的紧密结合,从教学与科研实践中,总结经验,探索规律,再用这些经验,去丰富教学内容,提高教学水平。
他对学生既严格要求,又和蔼可亲,对学生的点滴进步和成果,都给予热情的鼓励和肯定,随时关心他们的健康成长。
由于在教育事业上成就卓著,1998年、1999年和2001年,他先后被评为“北京市师德标兵”和“北京市职业道德明星”,并获得教育部颁发的“高等学校教学成果二等奖”。
改革开放后,很多贫寒的学生考入北师大,生活相当困难,启先生得知后十分焦虑,决心用自己的力量帮助他们,便於1990年在香港举办书画义卖,筹集资金160余万元,这在当时是一笔不小的数目,并坚持不以自己的名义而以先师陈垣先生“励耘书屋”中的“励耘”二字命名,设立了“励耘奖学助学基金”,目的既在感激恩师对自己的教诲与培养,亦在激励学生继承和发扬陈垣先生爱国主义思想及辛勤耕耘、严谨治学、奖掖后学的精神。
这种高风亮节不仅使北师大师生深受教育,也在教育界引起广泛影响。
1997年,在北京师范大学建校95周年时,启先生受学校委托,拟定并亲自题写了“学为人师,行为世范”的校训。
这一校训从理论与实际的结合上深刻揭示了师范教育的本质,具有精辟的教育理念,不但深刻地教育了北师大的师生,也受到国家领导人和兄弟院校的好评。
而这两句话也正是他作为一个教育工作者从教70多年的生动写照。
启功先生不仅是一位德高望重的教育家,作为我国当代文化名人,他集诗、书、画和文物鉴赏、学术研究于一身,是享誉国内外的专家学者、国学大师。
启功先生是一位成名已久的画家。
他从小受祖父的熏陶,酷爱绘画。
最初拜贾羲民先生为师学画,贾老师不但画得一手典型的文人画,而且对书画鉴赏也极有素养,使启先生在绘画和鉴赏两方面都受到很好的教育。
后来贾老师又主动把启先生介绍给著名的“内行画”画家吴镜汀先生。
启先生随吴老师学画,也不全囿于老师的成路,最终形成自己的独特风格:
构图严谨,手法生动,色彩鲜明,韵味悠长,尤擅长山水竹石,极富传统文人画的意趣。
上世纪三、四十年代,他的作品已在画坛崭露头角,他也曾作画卖钱,以贴补生活,以至不少佳作流入社会,而于五十年代达到艺术高峰。
专家评论他的画最突出的特点是:
“以画内之境求画外之情,画境新奇,境界开阔,不矫揉造作,取法自然,耐人寻味”。
近几年来,每年的书画拍卖,都能见到启功先生早期的绘画作品,并被爱好者出高价收藏,足见其珍贵。
但在“反右”运动中,他因在画院被打成右派,严重挫伤了他对这项事业的热情,再加之当时提倡要巩固专业思想,于是只得封笔,而把全部精力放到教学上。
改革开放以来,随着文艺春天的到来,启先生才重执画笔,但鉴于书名太高,“书债”太多,所以绘画作品并不太多,因而尤显可贵。
在中南海、全国政协、中央文史馆、钓鱼台国宾馆等处都收藏有启先生的书画佳作。
先生还为国家领导人出访及文化事业的国际交流绘制了不少作品,他常风趣地说:
“我这里是礼品制造公司”。
而他为第一届教师节绘制的大幅松石图,已成为北师大的镇校之宝。
启功先生是当代名扬海内外的书法家。
1981年中国书法家协会成立,先生被选为副主席,1984年任主席,后任名誉主席。
先生高度的书法成就既来自他的才分,更来自他的勤奋。
他临习了大量碑帖,尤以临习赵孟頫、董其昌、柳公权、欧阳詢、智永等最勤,积淀了深厚的功力,并结合自己的审美情趣,最终独树一帜,成为大家。
他的书法作品,无论条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境,内紧外放的结体,遒劲俊雅的笔画,布局严谨的章法,都达到了炉火纯青的高超水准,形成一家之风,被人们奉为“启体”。
书法界评论他的书法作品为:
“不仅是书家之书,更是学者之书,诗人之书,它渊雅而具古韵,饶有书卷气息;它隽永而兼洒脱,使观赏者觉得余味无穷,因为这是从学问中来,从诗境中来的结果”。
人们常说“书如其人”,启先生的书法,正如他人品学问一样,秀丽、博雅、才气横溢、风流洒脱。
自80年代起,已有多种版本的启功书法集陆续出版。
启功先生对书法理论也有精辟而独到的研究,他对大量著名的碑帖进行过广泛而深入的考辨,写下了大量的专业论文,对书法史和碑帖史的研究作出巨大贡献。
而他所著的《论书绝句一百首》,以一百篇一诗一文的形式,系统总结了自己几十年来研究书法的心得体会,在书法界有广泛而深远的影响。
他认为:
书法是我国民族文化的优良传统之一,既有文化交流的实用价值;又是一门独放异彩、具有欣赏价值的民族艺术和文字艺术。
启功先生对书法艺术本身也有很多创见。
如赵孟頫说:
“书法以运笔为上,而结字亦须用功”。
他通过几十年的实践则认为:
“从书法艺术上讲,用笔与结字是辨证的关系。
但从学习书法的深浅阶段讲,则应以结字为上。
”与赵氏所说,恰恰相反。
又如他认为临碑与临帖亦是辨证的关系,而帖能更真实地保有原作点画使转的面貌,故应更多加临习;而临碑则应“透过刀锋看笔锋”,才能得其真髓,并自称“半生师笔不师刀”。
他又经过多年的探索,发现字的重心聚集处并不是在传统的米字格的中心点,而是在距离中心不远的四角处。
并推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”。
这些具体的理论都对学习书法有重要的指导意义。
为表彰启功先生在书画方面的成就,2000年文化部为他颁发了“兰亭终身成就奖”;2002年又颁发了“造型表演艺术创作研究成就奖”。
启功先生是一位独具风格的当代旧体诗人。
他在童年时代即对诗词有浓厚的兴趣,并背诵下大量的作品。
青年时代经常参加同族长辈主持的笔会,与师友谈诗论词,酬唱应和,打下坚实的创作功底。
执教以后,在治学、授业、书画创作之余,常就生活中遇到的人物、事件、器物、风景、书画作品等抒发情感,进行评论,创作了大量优秀的诗词作品。
1989年,他的第一本诗集《启功韵语》出版,他在自序中说:
“这些'诗’是许多岁月中偶然留下的部分语言的记录”,是“一些心声友声的痕迹。
”1994年和1999年,第二、三本诗集《启功絮语》、《启功赘语》又陆续出版。
之后这三种诗集又合订为《启功丛稿诗词卷》及《启功韵语集》。
先生的诗很好地体现了继承与创新的辨证创作观:
格律严谨工整,语言典雅丰赡,意境深远含蓄,学力深厚坚实,深具古典风韵;同时又能
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