摄影与剪辑.docx

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摄影与剪辑

摄影与剪辑

数字艺术系

广告设计与制作专业

姓名：

韩劲强

指导老师：

姜研

摘要

剪辑作为摄影后期制作不可缺少的一个重要环节。

它包括两面的含义，剪和辑，剪是将原始素材裁剪和切断，目的是为辑作准备，辑则是将剪开的素材打乱重新组合，将意义混乱的素材按照某种逻辑和意图连接起来，让观赏者领会到新的意义。

剪辑许多规律可循，剪辑工作者在进行艺术加工的过程就如同诗人在创作诗一样。

它是由一个个充满想象的画面、以及造型因素所构成。

剪辑工作者必须具有丰富的文化知识、深厚的文化素养和一定的文学修养,才能懂得如何提炼主题、叙述故事、刻画人物、精练语言,才能深刻理解文学剧本。

同时剪辑人员还要具备摄影、美术、戏剧、表演、音乐等各门学科的基础知识,这样才能理解和掌握光影、色彩、音调以及动作、节奏的艺术特质。

剪辑人员还应广泛涉及美学、心理学等学科,将自己的艺术直觉提高到审美层次。

本文主要从剪辑的发展演变、剪辑的艺术和效应等角度论述剪辑在影视制作中的意义。

关键词剪辑艺术意义

ABSTRACT

Editing is an indispensable part of post production. It includes two meanings, cutting and editing. Cutting is to cut and cut the original material in order to prepare for editing, while editing is to mix and rearrange the cut material and connect the confused material with some logic and intention so that the viewer can understand the new meaning.There are many laws of editing. The process of editing is just like that of a poet. It is composed of a picture full of imagination, as well as modeling factors. Editors must have rich cultural knowledge, profound cultural literacy and certain literary accomplishment, in order to understand how to extract the theme, narrate the story, depict the characters, refine the language, and deeply understand the literary script. At the same time, editors should have the basic knowledge of photography, fine arts, drama, performance, music and other disciplines, so as to understand and master the artistic characteristics of light and shadow, color, tone, movement and rhythm. Editors should also extensively involve in aesthetics, psychology and other disciplines to improve their artistic intuition to the aesthetic level.

Thispapermainlydiscussesthesignificanceofeditinginfilmandtelevisionproductionfromtheperspectivesofthedevelopmentandevolutionofeditingtechnologyanditseffects.

Abstractfilm editingartsignificance

绪论

中国社会主义经济的快速发展和文化生活的进步,电影和电视作为中国艺术的新力量,显示出强劲的势头,有巨大的潜力,成为一个新的产业和全球经济一体化的发展,电影和电视具有浓烈的中国文化特色,在国际市场上如雨后春笋般涌现,并被广泛关注。

摄影本质上是人类自我表达和精神审美需求满足的产物。

它是客观现实的重新表达和升华。

它促进了人们对社会认知表征的感知，实现了情感世界的体验需求。

随着人们精神要求和艺术品位的提高，对影视艺术创作提出了更高的要求。

我们认为，一部好的影视作品是对其艺术形式、创作手法和精神内涵的评价。

而创作者对情节发展、情感波动和影视剧变化的理解，以及画面的转换和关闭，往往是影响观众感知的一个重要因素。

因此，影视作品的节奏在影视艺术中占有极其重要的地位。

如何巧妙运用电影剪辑的节奏表达技巧，掌握剪辑节奏的表达形式，探索新的艺术表现手法，是我们创作优秀影视作品的一个重要方面。

我们要吸收5000年文化史海洋的精华，把“艺术相通”的真理融为一体，凝聚一切力量，发挥一切力量，作为用己。

一、课题的选择

（一）摄影与剪辑

所谓的剪辑，就是对前一台相机的素材进行编辑、组合、挑选，形成具有连贯流畅、主题清晰、鲜明的艺术特色以及强烈形象感染力强的作品。

一部作品应该以现实生活为基础，有高于现实生活。

所以，它想展示的是一种通过运用他选择的材料来处理和升华个人情感的艺术。

剪辑的目的是把作者的思想和感情从物质的束缚中解放出来。

（二）剪辑的发展历程

从百年前的电影诞生到现在电影技术的高速发展，各种新的创作手段不断得到应用。

剪辑作为伴随着电影艺术的工作，也在不断地发展和完善，突破了各种技术约束和观念束缚，取得了不小的进步。

总而言之，影视剪辑的发展主要经历了三个阶段：

手工制作阶段。

这是在无声电影阶段，运用手动技术剪辑电影。

剪辑四联胶片机是完全的手工操作，看画面和听声音完全是基于手工操作的速度，高科技可以摇出标准的速度，可以感受到正常的效果；低技术，摇出速度和节奏很有规律。

在手动操作的时代，剪辑点的剪辑非常困难。

一部电影里有数百个镜头。

每个镜头的从头到尾都要保证质量。

修改剪辑点时，需要重新发现原材料，连接回原材料状态后，才能重新修改原材料。

由于技术上的限制，手动四重奏一次只能剪下的画面大约需要十分钟。

这种纯手动工作复杂、耗时、费力且效率低下。

它限制了影视产业的发展。

在这一时期，中国影视业和新闻业的发展非常缓慢。

机器制造阶段。

这是在进入有声胶卷后，使用简单的手动操作机进行胶卷剪辑，也就是线性剪辑阶段。

线性剪辑作为一种类比剪辑。

需要根据剧本的情节发展和导演的意图，剪辑工作按照一定的顺序剪辑画面，并按照画面的逻辑顺序组合他们。

这种操作与两台或多台磁带录音机同时工作，是一种连续剪辑方法。

当材料图像进行逻辑重组时，就产生了装饰意义。

通过剪辑，实现了导演的意图，确定了图像的含义。

当生产者想要复制另一个意思或修改一些隐含的意图时，就需要这样做。

应打乱素材并重新组装。

在这个阶段，由于使用了机器，剪辑比手工编辑更方便、更快。

计算机生产阶段。

这是20世纪90年代兴起的一项高新技术，计算机剪辑（又称数字剪辑）是一种新一代的剪辑模式。

它将图像和声音收集到计算机文件中，并使用剪辑软件处理所有剪辑操作。

非线性剪辑是利用计算机软件中的数字化数据，通过数字化的方法对图像进行剪辑。

由于新的软件工具的出现，这种剪辑方法变得更加简单和舒适。

它不会在像线性剪辑这样的新磁带或电影上生成图片和图像，而是在计算机中自由地组装它们，并且可以随时重新组织。

组合，只要导演能表达他的意图，就有无数的可能进行图像组合。

在新的时代，非线性软件有很多功能，可以升级，设备成本不高，这个流程不需要按图像顺序排列。

这是一种跳跃式剪辑模式。

制作的影视节目具有丰富的内涵和各种解读的可能性。

它是当今影视制作的重要武器。

因为电影技术的发展，无论是技术突破还是思想创新，剪辑工作的出现都在不断更新。

在电影发展初期，没有剪辑的概念。

电影的制作就是镜头记录从开始到结束的整个过程，也就是镜头到电影。

后来，由于拍摄过程中的机械故障，图像的连续性被破坏，但这种破坏的结果在接收剪辑中产生了意想不到的影响。

研究发现，将不同时间拍摄的图像组和两端不同的场景连接起来，有着不寻常的意义，这就是人们聚集在一起的视觉效果。

所谓“停拍”，电影的构图已经变得更加复杂，停拍仍是影视制作中的一种有用手段。

电影电视剪辑技术发生了巨大的变化，从手工操作的四集到“斯坦贝克”剪辑再到非线性剪辑系统。

这样，影视概念、影视艺术、影视科技的演进和进步就形成了，有力地推动了影视剪辑艺术向更高层次、更大范围的快速发展。

（三）剪辑的分析

在影视作品诞生的时期，没有这样的剪辑声明，但在“蒙太奇语言”时期，它打开了剪辑史的大门。

“Cut”和“Connect”是剪和辑的同义词。

作为一门独立的艺术，电影的基本元素是相机的运动，即每一个镜头或同一个镜头的拍摄位置和距离的变化，不管是快还是慢。

从历史发展的角度看，电影艺术走向独立的第一步是电影创作单位的转变：

从场景到场景，从多个镜头到场景，再到历史发展的角度。

好几个场景组成了一部电影。

（四）设计过程

1.剪辑风格的确定

简而言之，照片的剪辑风格是什么，是后照片剪辑的总体理念。

它反映了观众对后期画面的分析。

对于照片而言，把握结构是后期剪辑轮廓的具体表现。

由于照片的风格不同，剪辑方法也不同。

在剪辑照片之前，必须知道摄影师的意图和他想展示的风格。

然后根据摄影师的想法考虑剪辑方法。

如下图所示。

2.剪辑结构的构建

剪辑结构展示了摄影师想要表达的内容。

主要包括总体布局和内部结构。

例如，上面提到的图片被人类破坏了，所以被作为一个整体加以压制。

为了营造这种压抑的氛围，在剪辑过程中通过一些整体布局和色彩选择来告诉观众。

（五）目的

摄影是一种表达个人感情和作品的技巧。

它完美地结合了摄影和编辑，完美地反映了现实生活和图片的内容。

它结合了艺术描写、人物的心理描写、情感变化的描写等技巧，运用画面内容表现出不同的故事情节和要传达的思想。

（六）剪辑的表现形式

1.视听语言

也许那些不太了解摄影的人不知道什么是视听语言。

这里的语言意味着拍摄你想说的话，并用图片告诉观众。

现在视听语言已经发展成一门学科，它不再是单一的，不像以前只有图像系统，只能应用于照片，现在有了音响系统，不仅用于拍摄，还用于电视和电影。

2.剪辑的表现形式（举例分析）

进入21世纪以来，因为现代科学技术的飞速发展和人们生活节奏的加快，人们对照片的质量需求越来越高。

他们不再满足于照片的记录，而是需要照片的美来满足视觉享受。

因此，照片的后期编辑已成为时代潮流。

图像的范围和范围，包括透视、全景、中景、近景和特征。

1）远景：

远处的物体和人物的照片显示了高耸的山峰和黄色的草地。

2）全景：

整个场景和人物的全身动作。

照片中的场景很暗。

一个女人手里拿着相机微笑着。

3）中景：

显示某人胸部或膝盖以上的电影。

一个女人手里拿着相机微笑

4）近景：

一个人的胸部或部分场景的照片，头戴帽子，显示了一个处于l凌乱的美丽女人。

5）特写：

一张肖像的脸，一个镜头的主题，一个美丽的女人被风的头发嘲笑。

现在让我们给你一个场景：

在晴朗的天空下，有一个农家庭院，一家人围坐在炉子旁，等待晚餐。

你脑子里有照片吗？

现在你可以想象如果你被要求从九个角度呈现场景，你会如何安排：

1）远景：

山下的一个农户，烟囱寥寥。

2）全景：

孩子们在院子里嬉戏，

3）全景：

女人们在厨房做饭，互相交谈，锅里的热量不断上升。

。

4）中景：

几个男人在院子里抽烟聊天。

5）近景：

孩子去厨房看看有什么吃的，问什么时候能吃。

6）特写：

给食物一个特写镜头。

7）近景：

女人大喊着可以吃饭。

8）全景：

男人们放下东西，走到桌子边。

。

10）中景：

之后人们聚集在炉子周围准备吃饭。

。

从这样的角度拍摄是非常好的，因为它有一个特点。

以这种方式拍摄的照片是分组的，效果是连贯的，一点也不突兀。

例如，如果你只是拍一张完整的照片，然后直接拍一张特写镜头，会让人觉得很唐突，观众不喜欢看。

一般不建议采用这种安排，除非它具有特殊意义。

这是其中之一。

1）远景：

浓烟在密林中升起。

。

2）全景：

有一间茅草屋。

远处，两个人手里拿着猎枪和野兔。

他们朝茅草屋的方向走去。

3）全景：

在茅草屋外面，几个成年人拿着火柴去了厨房。

4）近景：

靠近茅草屋，屋檐上挂着一串辣椒、玉米和干野生动物。

5）近景：

屋里小孩在嬉戏玩耍

6）近景：

炉子旁边，一个女人正在用柴火做饭，锅里冒着热气。

7）中景：

女人揭开盖子，孩子们跑向炉子。

8）特写：

把肉是在锅里煮的。

孩子们表现出对食物的渴望，他们的嘴在流口水。

9）全景：

孩子们用碗和筷子把夹出肉锅里。

一群人看起来很高兴。

如果拍摄得很详细，不仅要解释场景，还要表现身份和生活状态，所以拍摄的重点是描述镜头的运动，而在第七张照片中，中间的场景看不到孩子奔跑，所以最好使用全景。

所以给你同样的场景，但是不同的剪辑方法显示不同的效果。

这就是剪辑的重要性。

二、剪辑产生的效应

影视作品离不开剪辑的贡献。

因此，优秀影视作品的一半成就来自于剪辑的作用。

剪辑重新截取、组合并构成了以前收集的完整的视觉材料作品。

可以说，他结合了大量的拍摄素材，融合了制片人的思想和个人想要表达的情感。

他通过多种选择和不断的选择，突出主题，塑造人物，强化电影的矛盾与冲突，使节奏清晰，最终形成一部完整的作品。

剪辑已成为现代影视产业发展中不可或缺的重要组成部分。

只有通过剪辑完成的作品才能产生显著的效果。

剪辑如何通过操作给意图不明的图像数据带来新的意义？

我们相信，在任何一个对话场景中，只要演员只在自己的位置上移动，不离开自己的位置，也没有摄像机的移动，只有以编辑的形式，才能使场景的表现多样化、清晰易懂。

在被动场景中，除非场景和对话是如此有意义和戏剧性，否则任何视觉变化都会干扰整个场景的氛围，因为它太静止，无法吸引视觉。

此外，解决此问题的最简单方法是使用剪辑方法。

前半部分用两个主镜头来表达对话，后半部分用另外两个近距离镜头来实现对话。

只有这样，才能培养氛围，使思想更加清晰，使电影更加生动。

一个场景有三种主要的编辑方法：

第一，一个主镜头记录整个场景。

为了避免单调，在“电影中”、“照片中”或“照相机中”都有各种剪辑技巧。

其次，主透镜与其他短透镜相交。

其他人从不同的距离拍摄场景，或在其他地方引入与主镜头相交的对象，以强调一个剧本的关键情节；第三，两个或更多主镜头平行混合，以便获得我们的视角。

交替切换地从一个主透镜到另一个主透镜。

我们可以使用这三种方法中的一种或两个来表示段落。

段落是由一个场景，或者一系列在时间和空间上具有连续的相互关联的场景组成的。

通常来说，段落有一个开头、中间和结尾。

结局要么是在低潮期，要么是故事发展从一个剧烈的低潮期。

作为影视作品中最常用的技术之一：

“平行剪辑”。

它用于清楚地描绘了两条情景线之间的冲突和连接，从一个焦点切换到另一个焦点。

这种手法很常见，每部电影上映时观众都会想当然地认为这是理所当然的。

如果一部电影避免使用这种技巧，即使他不知道这个是为什么，也会让观众感到不舒服的感觉。

我们如何才能使用平行剪辑，是在非常短的单镜头或非常长的主镜头？

如果这是一个非常短的单次镜头，然后在几个不同的位置执行两个或多个相关操作。

以这种方式剪辑这些镜头，交替地将拍摄角度从一个动作变为另一个动作，以便可以组合整个事件或场景。

每一个镜头和剪辑使用的是“峰值时刻”的一系列行动和反应概括在整个故事线程。

剪辑的目的不仅是制作一部完整而有趣的影视作品，而且还要向观众清楚地表达作品的创作意图。

剪辑的目的还是通过以令人信服的方式是组合场景和镜头为讲故事提供服务。

从镜头到场景，到段落，到胶片组装完成，这一系列的工作都非常细腻。

因为拍摄一部电影不可能是从头到尾连续的，所以在人物、场景、时间等方面存在一定的差异。

它们都是通过后期制作剪辑的，这样每个镜头和场景都表达的很好，然后根据整体的情节结构进行连接，然后通过剪辑进行调整，使影片更加完美，故事更加紧凑和生动。

周新霞，作为著名的一流编辑曾经说过，我到目前为止没有后悔选择这份工作。

我一直对剪辑很着迷，因为这是一项非常有吸引力的工作。

美国导演库布里克说，剪辑的魅力在于拍摄的全过程，在剪辑阶段可以不时地发现作品的失败点。

最后，通过剪辑完成的。

日本导演黑泽明也表示，剧本和剪辑控制着电影的生死。

三、剪辑的艺术

（一）剪辑的原则

1.连贯性与逻辑性

镜头剪辑是为作品提供服务，无论哪部作品通常围绕某一主题进行阐述，完整的故事框架和故事结构都是确保作品内容完整性的基础。

在观看电影或电视节目时，观众必须能够相对容易地理解整个故事大纲，然后才能理解作品的主题。

这就要求在镜头编辑中，必须保证作品的连贯性和逻辑性，避免主体结构的缺失，给观众的理解带来障碍和困难，这个将是镜头编辑中的一大错误。

2.选取与抛弃

新作品在拍摄过程中会拍摄很多镜头，这远远超出了作品的内容。

在后面的剪辑过程中，剪辑工作者会根据作品需要选择更有用的画面，并放弃一些不符合作品需要的画面。

这一过程考验了剪辑工作者的专业性。

我们必须选择与作品主题更紧密相关的画面，以准确反映故事的起伏和人物的心理。

同时，我们必须保证这些画面之间有内在的联系，使观众感到突兀，最终融入到完整的作品中。

3.画面衔接要恰到好处

镜头编辑过程是对不同画面进行剪切和重新组合的过程。

在保证作品的连贯性和完整性的同时，如何更好地将这些画面联系起来，需要我们认真的思考。

这也是选择剪辑点的关键部分。

因此，剪辑需要很好的理解都有的画面，特别是将连接在一起的不同画面。

剪辑工作者需要找到最合适的剪辑点，使图片变化更自然、合理，避免拖延。

（二）剪辑的要诀

剪辑的方法有许多种，虽然它们是不同的，但有一些规则要遵循。

可以说，回到同一个地方有不同的方法。

为了便于记忆和操作，前辈们总结的剪辑技巧非常有用。

主要有以下几种方法：

从全景到特写，它能产生一种力量感，引导观众的注意力；从特写到全景，它能渲染气氛，产生一种宏伟的广博感；同一个座位，同一个主题，即使不同的场景不能组合；跟随轴，离轴镜头尽可能少；动、静、静、动、静上下接触清晰；长期透视，短程，应掌握什么样的镜头长度；同一张照片，必须有静、动态，主、副镜头应清晰；慢、抖动镜头抖动快，节奏变化快。

要掌握好；镜头装配要规则，直接切换是最常见的，简洁流畅；连接同一个镜头主体，连接主要突出主体，吸引观众的注意；全特跳切表突变，两级镜头组合变化剧烈；人物回忆内变采用快速回闪法，最常见的是回闪透镜组合法。

看；同一个镜头有几个强调象征性的要点，同一个镜头是分开的，但也会前后呼应；缺少材料，可以组装相似的镜头，以补偿所需的节奏和长度；将不同的镜头插入同一个镜头，然后插入镜头组，以表达主观和联想的实践。

从以上的剪辑技巧经验来看，剪辑是一门灵活而巨大的艺术。

技巧，各种组合和变化，我们应该根据不同的主题和风格，充分发挥创作的作用。

怎样在一些简单的镜头中使用不同的剪辑技术？

根据使用这种技术的环境，还可以使用更复杂的编辑。

无论方案多么复杂，都必须遵循两个动机：

技术必须为作品服务；工作的视觉效果应该让人感觉自然和真实。

如果这项技术不能传达制片人的意图，即使演员们必须在镜头前完美地表演，然后一切都是徒劳的。

剪辑早先是导演工作的一部分。

随着电影电视从无声电影到有声电影的发展，剪辑过程越来越复杂。

结果，导演的创作变得越来越艰难。

剪辑成为一种独立的技术，剪辑工作者与灯光师、音响师、摄影师和美工师一起成为导演的亲密合作者。

每一位剪辑工作者都应该在剪辑工作开始前与导演沟通，了解他的创作意图。

然后计划将一个子镜头组连接到另一个子镜头组。

剪辑从客观的角度看这部电影。

只有当他理解导演的意图，他才能剪辑那些没有不要而且表演过的东西，使电影更加完整和生动。

其他人称编辑为“分镜头后期工作”。

（三）影视镜头剪辑艺术的应用方式

剪辑工作者不仅仅要坚持镜头剪辑的基本原则，同时要深刻认识镜头剪辑的艺术发展和变化，围绕作品的发展进行深入研究，以确保镜头剪辑更好地为作品提供服务。

1.有效融入音乐元素

作品的镜头剪辑不仅需要剪辑画面，还需要剪辑围绕声音和音乐。

将音乐元素融入到剪辑过程中，可以更好地突出画面的主题，为观众带来更丰富的视听体验。

为了更好地展现镜头剪辑的艺术性，剪辑工作者需要及时地将音乐引入到屏幕的内容中。

通过将音乐融入画面的氛围和背景，可以调动观众的内心感受，突出画面的内涵，更有效地打动观众的心。

2.注重留白的艺术

留白是美术作品创作中最常用的艺术手法之一。

留白可以给观众留下更多的想象空间。

在镜头剪辑中引入留白艺术，也可以充分发挥作品的特点，获得更好好的艺术效果。

因此，剪辑工作者不仅要把声音和音乐融入镜头剪辑中，还要学会如何运用留白的艺术。

在适当的情况下，他们可以通过消除声音甚至画面来剪辑作品，这样观众就能获得更深层次的精神体验。

3.适当添加镜头特效

随着各种制作技巧的增加，剪辑技术的出现越来越多。

大量特效制作方法的出现，为你的镜头编辑提供了重要的支持，有助于进一步完善和改进影视作品的制作。

剪辑工作者要与时俱进，积极学习各种数码技术，在镜头剪辑中选择合适的艺术效果，通过拍摄前画面和拍摄后效果的配合，突出镜头的、内容，为观众带来更加完美的观看体验，促进镜头剪辑的发展与进步。

四、总结

综上所述，剪辑是体现视听艺术的一项的技术工作。

剪辑不仅是影视制作过程中不可缺少的一件作品，它也是影视艺术创作过程中的最后一次创作。

作品的拍摄和制作与镜头的应用和剪辑密不可分。

后期剪辑和制作比早期拍摄更重要。

科学高效的镜头剪辑可以有效地突出整个作品的完整性和自觉性，为观众带来更好的观看体验。

影视艺术是一门综合性的艺术，它吸收了各种艺术元素，如文学、戏剧、音乐、绘画、建筑等。

它将传统艺术与现代科学技术相结合，是最受欢迎的艺术形式之一。

影视艺术创作是一项复杂而系统的工程。

其创作的各个环节直接影响作品的艺术质量和市场反映。

在影视艺术创作中，剪辑在后期制作中起着核心作用。

它不仅剪辑对原材料的调整和许多艺术元素的添加、删除、修改、补偿和创新，而且它通过剪辑对影视作品的再创作，使影视创作达到严谨的结构、流畅的言语、流畅的节奏、鲜明的主题的目的。

这就是繁衍生命。

它能增强影片的表现力和吸引力。

这种再次创作的过程，首先是基于对电影本身的深入了解，这需要宏观理解作品内容、内部结构、情节发展、镜头之间的联系、画面的继承和转化等方面，并对其进行详细的处理。

这种看似简单的影视创作作品涉及到艺术、文化、科技等多个方面。

像任何一个小的艺术类别一样，它与其他的文化和艺术类别密切相关。

例如文学艺术、造型艺术、音乐等。

它是现代科学技术搭建的一个小平台，是一件繁琐细致的各种艺术形式的作品。

我国影视剪辑的发展的道路上充满挑战。

要培养一支高质量的剪辑队伍，就必须提高剪辑队伍的素质。

随着影视艺术的不断发展，市场的不断完善，观众欣赏力的不断提高，对影视创意团队提出了更高的要求。

具有优秀的基本技能、敏锐的考试能力、熟练的剪辑技巧和较高的文化艺术素养，是长期剪辑人才的方向。

中国影视艺术的未来是值得期待的，在自我发展的道路上不可避免地会遇到问题和困难。

学习和学习先进的技术和艺术形式，借鉴传统文化艺术的精华，不断创新，这是我们新一代影视创作者需要追求的方向。

参考文献

[1]（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪.电影语言的语法.北京：

中国电影出版社,1981