中国古代文学专题2考试复习要点.docx
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中国古代文学专题2考试复习要点
《中国古代文学专题
(2)》考试复习要点
元明戏曲
第一章元明杂剧创作综述
在这一章里,请大家了解以下内容:
一、元杂剧繁荣的原因:
二、元杂剧的创作分期及各个时期的特点:
三、元杂剧剧本形式的特点
四、明杂剧的创作分期及其特点:
五、元明杂剧创作主体的不同以及这种不同引起的元明杂剧的差异
第二章关汉卿:
在这一章里先请大家了解一下关汉卿的生平和剧作(《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《单刀会》)。
关汉卿是一个典型的浪子文人,这对他的剧作的思想特征和艺术特色产生了巨大的影响。
这是需要大家重点掌握的。
关汉卿剧作的思想特征:
鲜明的儒家思想,借助杂剧表现他对社会、对人生的观察和思考。
关汉卿虽然自称是“浪子班头”,但他还是一个文人,所以他的作品却仍表露了鲜明的儒家思想,他以杂剧作为他抒情写志的工具,借助杂剧来表现他对社会的观察与思考。
他以他所受的教育、以他的意识观念来反映生活,捕捉问题,选择角度,通过剧本来剖析社会、剖析人生。
如《窦娥冤》通过窦娥这个弱者的命运,表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒;《蝴蝶梦》中通过对贤德继母的颂扬,表达了他对这种道德境界的肯定;《调风月》则通过对虚荣的侍女燕燕内心的挖掘,显示了他对人性的思索;而《单刀会》中则借关羽之口传达了一种正统的历史观和深沉的历史沧桑感。
作为一个浪子文人,浪子的风流与儒者的情怀,在关汉卿身上交融在一起,使得他的剧本在市民性之外,也表现出一定的文人性。
他以儒者的视野观察社会、体味人生、审视历史,体会出现实的丑陋、历史的变幻,人性的弱点,以及卑微生命与命运的抗争。
而这一切使得他的剧本流露出一种儒者的悲思。
关汉卿剧作的艺术成就:
(1)善于在矛盾冲突中塑造人物形象;
(2)矛盾集中,主干突出,情节富于变化;(3)语言自然、真切、质朴,既切合剧情,又富于个性。
关汉卿是一个混迹于勾栏瓦舍的浪子文人,他有文人的学识和视野,对杂剧的各种程式和舞台表演的技艺也非常熟悉。
这使他的剧本既有很高的思想价值,又具有强烈的戏剧性和艺术吸引力,非常适合舞台表演。
关汉卿剧作的艺术成就表现为:
(1)善于在矛盾冲突中塑造人物形象。
如《窦娥冤》在生与死的冲突中刻画窦娥的孝顺、善良与刚强;《蝴蝶梦》在理智与情感的冲突中表现继母王氏的贤德与慈爱,而《调风月》则在尴尬难堪的境遇中塑造了一个既泼辣又刚强的侍女燕燕的形象。
(2)矛盾集中,主干突出,情节富于变化。
如《窦娥冤》一剧中窦娥被卖到守寡的心酸只是由蔡婆的交代一提而过,而与人物塑造直接相连的法场受刑却安排了整整一折。
而戏剧冲突也是一个接一个,高潮迭起,曲折紧张。
(3)语言自然、真切、质朴,既切合剧情,又富于个性。
如同是淋漓的诉说,负冤衔屈的窦娥唱出的曲词责天骂地,充满激愤,而被情人抛弃的燕燕的唱词则在痛苦的表白中,流露出一份自怨自艾。
第三章白朴及元初期的杂剧创作
在这一章里请大家掌握这样一些内容,
一、白朴《梧桐雨》的艺术成就、《墙头马上》的剧情轻松爽朗的喜剧色彩
二、纪君祥《赵氏孤儿》的悲剧精神及其戏剧冲突的组织
三、康进之《李逵负荆》的喜剧性及李逵形象的塑造
四、石君宝《曲江池》对《李娃传》的主旨的改变及促成这一改变的社会因素
第四章马致远
在这一章里,首先请大家掌握一下关于马致远的研究现状,其次请大家掌握一下马致远剧作的士大夫色彩:
这表现在
(1)对文人状况的关注,如《荐福碑》;
(2)对生命的思考、对精神归宿的追求,如《岳阳楼》、《陈抟高卧》等。
马致远剧作清俊的风格
第五章王实甫及元中后期的杂剧创作:
关于王实甫的《西厢记》,请大家先了解一下“董西厢”对《莺莺传》的修改补充,并重点掌握《西厢记》在中国文学史、戏剧史上的独到价值。
王实甫《西厢记》的独到价值:
(1)剧中的张生确立了中国古代小说戏剧爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。
(2)在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理。
(2)丫鬟红娘成为一种重要的人物类型,影响着后来的创作与生活。
(3)对矛盾冲突的设计足以示范后人。
(4)故事模式对后世小说戏曲的创作产生了巨大影响。
王实甫《西厢记》直接继承了“董西厢”,并在此基础上作出了巨大的贡献。
“王西厢”的独到价值首先表现在男主人公形象的塑造上,剧中的张生确立了中国古代小说戏剧爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。
王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔,更写出了张生的才华,以及张生的软弱,使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。
其次《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理,是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。
这一创作追求集中体现在莺莺身上。
在《西厢记》中莺莺的内心世界得到了更生动、更细腻的表现,成功揭示了这个大家闺秀在争取爱情自由的过程中的心理矛盾。
尤其“闹简”、“赖简”突出表现了莺莺的动摇、矛盾,是刻画恋爱心理的成功段落。
第三、《西厢记》中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘,成为一种重要的人物类型,影响着后来的创作与生活。
《西厢记》中磊落直言、急公好义的侍女红娘给人们留下了深刻的印象,并且在后来的剧作中一再出现,取得了远较莺莺为重要的地位。
第四、《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。
全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾,表现崔张与家长的冲突;以莺莺、张生、红娘间的矛盾我为次要矛盾,由性格冲突推进剧情,刻画人物。
这样一种对冲突的组织,对古代戏曲中是很值得称道的。
此外,《西厢记》才子佳人相会后花园,历尽磨难终成眷属的故事模式,对后世小说戏曲的创作产生了巨大影响。
关于郑光祖,请大家重点掌握他的文人事迹剧和爱情剧。
他的文人事迹剧《王粲登楼》写文人不遇的感慨。
《王粲登楼》通过王粲坎坷漂泊的故事,借流行的故事模式写自己的“方直”、“不妄与人交”,以及因此而来的不遇感慨。
这同时也是历代失意文人的感受,《王粲登楼》因此一再受到文人的赞赏。
郑光祖爱情剧的道德色彩和曲词的清丽优雅。
郑光祖的爱情剧均采用了有婚约在先、岳母让兄妹相称的故事模式,而且道德色彩较强,如《梅香》中白敏中和小蛮早有婚约,二人私会被撞见,小蛮未曾失身以及最后白敏中奉旨成婚等情节的安排,使剧本在表现爱情的同时,又照顾了社会伦理规范。
《倩女离魂》中王文举对倩女私奔自己的指责,也表现出写“情”却终不逾距的特点。
郑光祖爱情剧曲辞的清丽优雅,这是他名列元曲四大家的一个重要原因。
第六章明初至嘉靖的杂剧创作
这一章里,请大家了解以下内容:
一、朱有燉剧作对儒家道德伦理的赞誉、对戏曲教育作用的重视及其艺术成就
二、康海、王九思剧作的独到价值
三、冯惟敏《不伏老》对科举考试的表现、《僧尼共犯》的排佛思想
四、许潮和汪道昆短剧的特色
第七章徐渭:
一
这一章首先请大家掌握《四声猿》题名的由来
《四声猿》是徐渭的四部杂剧《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》的合称。
徐渭以《四声猿》命名自己的剧本,一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨;一方面借猿声写自己心中的奇气,借剧本作中夜长啸。
阳明心学的主要内容:
阳明心学认为人心不仅是人身的主宰,而且是宇宙的本体。
对于情,则教人循其良知,顺其自然。
这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。
阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在:
(1)对佛道抱持一种开放的态度,这种态度在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论;在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。
(2)讲求良知。
在创作中体现为对抒情的“度”的把握,在奇情奇事中,仍时时顾及道德的层面。
(3)崇尚情之真,在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”,以及剧本长度、音律等的随心所欲。
徐渭生活在阳明心学盛行的关键时期,出生在阳明心学的发源地,对他影响很大的两位老师又都是王阳明的弟子,因此他在哲学思想上与阳明心学颇多联系。
由于尊崇阳明心学,徐渭对佛道抱持一种开放的态度,这种态度在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论;在创作上,《翠乡梦》是一个很好的例子。
剧中破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用,都使我们感受道徐渭对禅宗的熟悉。
师从王门,还使徐渭注重良知。
所谓“良知”即没有受到污染之心,即道心、天理,即忠、孝、信、仁的道德。
对良知的注重在创作中体现为对抒情的“度”的把握。
尤其是《四声猿》,在奇情奇事中,仍时时顾及道德的层面。
师从王门,还使徐渭崇尚情之真,在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”,以及在形式上的不拘格式,剧本的长度随情之所至、音律上也随心所欲。
徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破,明杂剧完成了它的蜕变,进入一个新的时代。
最后,请大家重点掌握一下狂鼓史的分析:
(1)情节安排上将故事移到阴间,不仅借阴间地位的颠倒,见出果报的不爽;还借判官的安排使祢衡成为绝对的主角,能够更酣畅地舒愤。
同时因是事后文章,所以对曹操的斥骂便“直捣到铜雀台,分香卖履”,显得更加痛快淋漓。
(2)语气雄越,悲愤畅达,语言朴素明白,即使用典,也是选择一些常见的。
(3)唱词的安排、曲调的转换和情节变化颇为吻合。
第八章隆庆至明末的杂剧创作:
在这一章里,请大家先了解这样一些内容:
一、王骥德《男王后》所体现的晚明文人激情纵欲、追求世俗享受的特点
二、吕天成《齐东绝倒》所体现的晚明文人对社会问题的思考、对传统的挑战
三、王衡《郁轮袍》对科举考试的批判,《真傀儡》、《没奈何》中对人生的思考和感慨
四、徐复祚《一文钱》中对吝啬鬼的戏謔和佛教色彩
在这一章中,需要大家重点掌握的内容是沈自徵、孟称舜、卓人月
沈自徵的杂剧代表作是《渔阳三弄》。
其中《鞭歌妓》写张建封鞭打出言不逊的歌妓,《簪花髻》写杨慎醉酒后梳髻簪花、游行城市的故事,《霸亭秋》写杜默落第后痛哭于项王庙的故事。
剧本借三个放浪不羁、怀才不遇的文人形象,体现了晚明文人对个性、自我的关注与追求,在中国戏剧史上堪称佳作。
孟称舜、卓人月的戏剧理论
关于孟称舜、卓人月,首先要掌握他们的戏剧理论。
孟称舜的戏剧理论主要是关于雄爽、婉丽的戏曲风格的。
孟称舜对雄爽、婉丽的表述,是从情感表达和语言表现两方面入手的。
在情感表达上,他要求“尽情”,认为婉丽要“惆怅得尽情”,而雄爽要“痛快尽情”。
在语言上,孟称舜认为婉丽之作,要“语语淹润”、“语语婉隽”,要“怨而不怒”;而雄爽之作要“语语爽健”、“语语雄快”、“语语沉郁顿挫”,要“苍凉慷慨”。
而卓珂月在戏剧理论上的突出贡献,主要体现在有关悲剧的论述和对戏曲的教育作用的认识上,代表性著作就是他的《新西厢序》。
孟称舜的《花前一笑》和卓珂月的《花舫缘》
孟称舜的《花前一笑》和卓珂月的《花舫缘》都以唐伯虎点秋香的故事为题材,都感慨唐寅的高才零落、赞赏唐寅的风流才情,但是两者又有所不同。
《花前一笑》更关注唐寅不遇时的诗酒风流,而《花舫缘》则更强调人生的“爱乐相倚”,不但写出了不遇的感慨,而且表达了对生死悲欢的认识。
孟称舜《桃源三访》的婉丽风格:
(1)惆怅地尽情,
(2)曲辞优美,语言工丽平实
孟称舜《桃源三访》是根据唐代孟棨《本事诗》中崔护谒浆的故事敷衍而成的,是他婉丽风格的代表作。
《桃源三访》艺术特色体现为:
(1)惆怅地尽情:
用大段的抒情独唱构成剧本的主体,充分发挥思念之情。
剧中对男女主人公的感情重笔描摹,力求曲尽其情,一方面注意对感情的多角度、多侧面的展现,另一方面则是曲辞刻画的细腻深入。
(2)“语语淹润”、“语语婉隽”:
《桃源三访》的曲辞优美雅致,这不仅来自工丽的语言,也来自平实的语言。
其中化用了很多前人的名句,使读者能够在浮想联翩中更深刻的体会人物的感情,增加了作品的抒情性。
南戏与传奇的创作
第一章南戏与传奇创作综述
这一章请大家了解以下内容
一、南戏的概念以及南戏产生的时间和地点
二、南戏与北剧的不同
三、南戏、传奇的创作分期以及这一分期的依据
四、南戏与传奇的差异
五、传奇剧本的体制
这一章,请大家先掌握下列内容,
一、从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》南戏所发生的变化:
研究界一般认为《张协状元》产生于宋代,而《宦门子弟错立身》和《小孙屠》则是元人的创作。
从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》,由于南戏与北剧的日益融合,由于文人作家的逐步参与,南戏发生了不少的变化,这表现在:
(1)内容上,从反映中举士子的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞,关注家庭伦理。
(2)在艺术表现上,首先无谓的插科打诨明显减少;其次曲辞也由俚俗转向优雅诗化;(3)在形象塑造上,剧中的人物形象越来越鲜明、丰满,尤其是《小孙屠》中的李琼梅形象刻画更值得肯定。
二、四大南戏所体现的南戏的发展变化
“四大南戏”,也称“荆、刘、拜、杀”,是《荆钗记》、《(刘知远)白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四部南戏的合称。
这四部戏体现着南戏的发展变化,这主要表现在以下几方面:
(1)“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者,这表明文人在南戏写定过程中的作用。
(2)内容上,《荆钗记》、《拜月亭》赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞,《杀狗记》表现家庭伦理,宣扬孝悌观念,《白兔记》则写发迹变泰的故事。
这些题材既贴近民间,又显示出文人对南戏创作的渗透。
(3)形式上,“四大南戏”的情节安排、人物塑造、语言等方面都取得了很大成就,对后世南戏、传奇创作影响深远。
尤其是《拜月亭》一剧,它以多组人物、多条线索来组织剧情,是后来南戏、传奇创作的重要结构方式。
其人物塑造的细致生动,也是南戏艺术进步的重要表现。
其曲词的平易宛转、自然天成,也赢得了后人的由衷赞叹。
“四大南戏”的成功和《琵琶记》一起,提高了南戏在曲坛的地位,彰显着南戏创作的生命力。
此外,请大家重点掌握高明《琵琶记》对蔡伯喈形象和作品结局的改变以及《琵琶记》对戏曲发展的影响
《琵琶记》是根据宋代南戏《赵贞女》改编而来的,高明基本抱持了故事原来的情节,但从新的主题出发,改变了蔡伯喈的形象和作品的结局。
写蔡伯喈与赵五娘新婚不久,就被父亲逼迫进京赶考,考中状元后,牛丞相执意招他为婿,蔡伯喈辞婚、辞官均不获准,不得已入赘相府,淹留京师。
这是他的家乡受灾,五娘在公婆饿死之后,一路乞讨,进京寻夫。
在牛小姐的帮助下,五娘与蔡伯喈夫妻团圆。
最后,一夫二妇回家祭扫,满门旌表。
《琵琶记》通过对蔡伯喈形象和故事结局的改变,一方面是为了表现贤孝,另一方面引发了对文人“婚”与“仕”、“忠”与“孝”的道德反思,表达了文人心中一种普遍的人生困惑。
高明《琵琶记》被称为“词曲之祖”,对明代的戏曲发展产生了诸多的影响,这体现在:
(1)高明提出了“不关风化体,纵好也枉然”的创作思想,强调戏曲的社会教育作用,提升了戏曲的地位,同时使得戏曲充满说教气息;
(2)高明以自己的文学修养,提高了南戏的文学品味,使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学形式并驾齐驱,使得南戏由民间进入文人的书房,南戏的创作进入了一个新的阶段。
(3)《琵琶记》为后世写作剧本提供了范本,蔡伯喈在牛府的奢华与五娘在乡下的凄苦成功地对比、穿插,确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位,其中的一些情节(如父母逼试、家乡受灾、媳妇尽孝等)也被后世作家袭用。
第三章南戏向传奇转化期的创作
这一章,请大家掌握这样一些内容:
一、丘濬《五伦全备记》和邵灿《香囊记》对《琵琶记》的沿袭
二、李开先《宝剑记》在题材上的开拓
三、梁辰鱼《浣纱记》在中国戏曲史上的价值
梁辰鱼的《浣纱记》以范蠡和西施的爱情故事为线索,写越王勾践卧薪尝胆、灭吴复仇的故事。
《浣纱记》在中国戏曲史上有重要的价值,这表现在:
(1)是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本,它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来;而其中一些出(如打围、寄子采莲等)在后世久演不衰。
(2)对历史兴亡的思考,代表了明传奇的一个重要主题,并在后来的文人创作中得到更多发挥。
(3)以政治和爱情相结合,开创了以离合之情写兴亡之感的手法,对后世传奇创作有很大影响。
四、《鸣凤记》对时事剧创作的开创
第四章汤显祖的创作与影响:
关于汤显祖的《牡丹亭》,请大家重点掌握以下内容:
一、汤显祖所追求的“情”的内涵
汤显祖在文学创作中一贯强调“情”的作用,他所谓的“情”,是爱情、男女之情,
也是生命中所有真诚的情感。
他所说的“情”是可以超越现实,但同时也是指向社会现实的,表现出对现世的热情、对道德的关注。
这种“情”是从一己之情出发,以家国天下为终极目标,以家族道德为天命流行的本质的。
二、汤显祖对真情、至情的追求与泰州学派思想的关系
汤显祖对真情、至情的追求,与泰州学派的思想有诸多联系,他的老师罗汝芳即是泰州学派最著名的代表之一,而他尊敬的另一位思想家李贽也和泰州学派颇有渊源
三、汤显祖对“情”的追求在《牡丹亭》中的体现
汤显祖的代表作《牡丹亭》把对真情的追求发挥到了极致,而这又集中表现在杜丽娘的身上:
(1)杜丽娘青春的觉醒、对爱情大胆执着的追求,表现了汤显祖对人性自然发展的认识;
(2)杜丽娘的为情而死、为情而生,体现了汤显祖“情”可以超越现实、超越时空的至情观;(3)杜丽娘复生后对礼义的回归体现了汤显祖对现世的热情和对道德的关注。
四、《牡丹亭》剧本所反映的时代苦闷
《牡丹亭》中的杜丽娘是一个颇有才华的女子,她渴望着自由的生活、真挚的爱情,但是令人窒息的生活环境却使她最终死于对爱情的徒然渴望。
汤显祖通过杜丽娘的形象,写出了现实中的女性的困境,一方面是社会注重女子的才华,加强了对女子的教育,这使女子的素养得到加强,她们开始有了自己的思考;另一方面宋代以来的贞操节烈观念死死地束缚着明代的女性,压抑甚至扼杀着她们真挚的情感。
作为爱情剧,《牡丹亭》反映了那个时代女子的苦闷,因此剧本的当时即产生了很大的影响。
剧中不能为常理约束的“情”,在现实中得到了最真实的回响。
五、《牡丹亭》的创作成就
《牡丹亭》的创作取得了极高的成就,这主要表现在:
(1)塑造了杜丽娘这样一个具有至情、执着理想的女性形象;
(2)发挥中国传统诗词中借景抒情的手法,在对景物的咏叹中抒写内心的情怀,不仅使曲辞有含蓄不尽的意味,而且使杜丽娘形象多了一份伤感幽怨;(3)曲辞非常成功,不同人物有着不同的声口,如杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄,而杜宝的曲词则严肃古板;(4)风格诙谐轻松,时时出现一些谐谑和插科打诨,平添了无限风趣。
六、《邯郸记》对《枕中记》的改造及这些所体现的对政治的荒唐黑暗的讽刺揭露
汤显祖的传奇《邯郸记》取材于唐代的传奇小说《枕中记》,重点发挥改造了其中的几个情节,如卢生依仗岳家的势力,贿赂权贵考的状元以及卢生与权臣宇文融的矛盾等。
汤显祖借助这些情节将故事的主题由表现人生的宠辱、穷达、死生,改为反映政治的荒唐黑暗、科举考试的腐败以及官场的倾轧。
七、汤显祖对后世的影响
汤显祖的创作对后世产生了很大的影响,这表现在:
(1)在内容上,很多剧作家追随汤显祖讴歌真情,对“真情”的歌颂成为戏曲的一个重要主题。
如孟称舜《娇红记》、《贞文记》、吴炳《画中人》、阮大铖《燕子笺》对爱情的歌颂,孟称舜《二胥记》对忠孝之情的歌颂等。
(2)在情节组织上,剧作家们学习汤显祖,注意情节的曲折变化和戏剧性,甚至借鉴汤显祖剧作的情节。
(3)语言上,剧作家们把汤显祖的曲辞看作学习的榜样,注意语言的优雅、灵巧与本色。
(4)汤显祖成为其他剧作家表现的对象,如朱京藩《风流院》、蒋士铨《临川梦》;(5)汤显祖剧作被不断改编搬演。
第五章沈璟的剧作及其影响
这一章请大家掌握这样几个问题:
一、沈璟的戏剧理论
二、沈璟剧作的特点
另外,请大家掌握一下吴江派、临川派以及汤沈之争。
南戏与传奇的创作:
余论
这一部分请大家简单了解一下清及近代的戏曲创作、折子戏的发达以及明代的戏曲理论的发展情况
明清小说
第一章:
第一节
第一节中国古代的小说观念与小说的早期形态
在这一节里,请大家掌了解这样几个问题:
1、中国古代的小说观念以及这种观念队古代小说发展的影响
2、古代文言小说的三个要素:
3、神话对古典小说的影响:
4、寓言故事、史传文学与小说的异同:
第一章:
第二节
第二节中国古典小说从雏形走向成熟
第二节请大家掌握这样几个问题:
1、志怪小说和志人小说的概念、特点及其对后世小说创作的影响:
2、唐传奇的概念
3、唐传奇的出现标志中国小说真正走向成熟:
4、唐传奇的题材内容:
第一章:
第三节
第三节说话艺术与中国古典小说的开拓
第三节请大家掌握这样几个问题:
1、说话和话本的概念
2、话本小说的特点:
5、话本小说的题材内容:
第一章:
第四节
第四节明清小说的繁荣与转型
第四节请大家掌握这样几个问题:
1、明清小说繁荣三个标志:
2、明清小说发展的倾向和特点:
3、明清小说的类型及代表作:
4、近代小说的特点及其成因:
第一章:
第五节
第五节中国古典小说的思想艺术传统
第五节,请大家掌握两个问题:
1、中国古典小说的思想传统:
2、中国古典小说的艺术传统:
第二章:
《三国演义》
《三国演义》是我国的第一部章回小说,也是我国第一部历史演义小说,是一部世代积累、由群众和文人作家共同创作的作品,所以大家要先了解一下章回小说和历史演义小说的概念,《三国演义》的作者、成书过程和版本
关于《三国演义》,需要大家重点掌握的问题有这样几个:
重点掌握:
一、《三国演义》的思想倾向
二、刘备和曹操形象的塑造
三、《三国演义》的战争描写
一、《三国演义》的思想倾向:
即拥刘反曹
关于《三国演义》的思想倾向,请大家首先注意这样几个问题:
1、拥刘反曹思想在作品中的表现:
《三国演义》全书的思想倾向即是拥刘反曹,在三足鼎立的政治局面中,刘备集团兴起最晚,衰败最早,是三国中力量最弱的,但是作者在构思作品时却不表现了他的偏爱,将蜀汉作为全书的中心,将曹魏作为其对立面,将孙吴置于从属地位。
这种整体构思和格局,体现了作者拥刘反曹的思想倾向。
而且小说的情节、细节和人物刻画,尤其是作品中对刘备和曹操的强烈的爱憎和褒贬,也都体现出拥刘反曹的思想倾向。
2、拥刘反曹思想倾向的形成
拥刘反曹思想倾向是在三国故事长期流传过程中形成的,罗贯中创作《三国演义》时继承了这一思想倾向并将其熔铸到作品中,而毛氏父子的修改又加强了这一倾向,使其更加鲜明突出。
3、拥刘反曹思想倾向的内涵:
(1)是德治仁政的理想和反暴政思想的反映;
(2)是民族思想的反映;
(3)是封建正统思想的反映。
拥刘反曹的思想倾向有着比较复杂的内涵:
首先它是德治仁政的理想和反暴政思想的反映。
书中将刘备写成忠厚仁义的仁君,将曹操写成奸诈残忍的暴君,表明作者时以儒家德治仁政的政治理想和天下归仁的政治观念来指导他对三国时期的历史进行艺术概括的。
其次拥刘反曹的思想倾向是民族思想的反映。
三国流传演变的时期,尤其宋元时期,民族矛盾是社会的主要矛盾之一,《三国演义》对蜀汉的推崇也反映了一定的民族意识。
最后,拥刘反曹的思想倾向是封建正统思想的反映。
这种封建正统思想也就是建立在天命论基础上的君权神授思想,是封建统治阶级维护其一家一姓的统治的思想武器。
作者对刘备的肯定和歌颂,很大程度上因为刘备是“汉家苗裔”,出于这种封建正统思想。
二、曹操和刘备形象的塑造
作为反面人物塑造的曹操形象具有
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