宋词一五代词.docx

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宋词一五代词

展苞初放的唐五代词

菩萨蛮温庭筠

这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。

词学专家周汝昌先生认为：

此篇通体一气。

精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一题目增入，便是“梳妆”二字。

领会此二字，一切迎刃而解。

而妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句即写鬓。

小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，为“十眉”之一式。

大约“眉山”一词，亦因此起。

眉曰小山，也时时见于当时词中，如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：

“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。

”正指小山眉而言。

又如同时孙光宪《酒泉子》云：

“玉纤（手也）淡拂眉山小，镜中嗔共照。

翠连娟，红缥缈，早妆时。

”亦正写晨妆对镜画眉之情景。

可知小山本谓淡扫蛾眉，实与韦庄《荷叶杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。

叠，相当于蹙眉之蹙字义，唐诗有“双蛾叠柳”之语，正此之谓。

金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”，故诗又有“八字宫眉捧额黄”之句，其良证也。

已将眉喻为山，再将鬓喻为云，再将腮喻为雪，是谓文心脉络。

盖晨间闺中待起，其眉蹙锁，而鬓已散乱，其披拂之发缕，掩于面际，故上则微掩眉端额黄，在隐现明灭之间；下则欲度腮香，——度实亦微掩之意。

如此，山也，金也，云也，雪也，构为一幅春晓图，十分别致。

上来两句所写，待起未起之情景也。

故第三句紧接懒起，起字一逗——虽曰懒起，并非不起，是娇懒迟迟而起也。

闺中晓起，必先梳妆，故“画蛾眉”三字一点题——正承“小山”而来。

“弄妆”再点题，而“梳洗”二字又正承鬓之腮雪而来。

其双管并下，脉络最清。

然而中间又着一“迟”字，远与“懒”相为呼应，近与“弄”字互为注解。

“弄”字最奇，因而是一篇眼目。

一“迟”字，多少层次，多少时光，多少心绪，多少神情，俱被此一字包尽矣。

梳妆虽迟，终究须有完毕之日，故过片重开，即写梳妆已罢，最后以两镜前后对映而审看梳妆是否合乎标准。

其前镜，妆台奁内之座镜也；其后镜，手中所持之柄镜也——俗呼“把儿镜”。

所以照者，为看两鬓簪花是否妥恰，而两镜之交，“套景”重叠，花光之与人面，亦交互重叠，至于无数层次！

以十个字写此难状之妙景，尽得神理，实为奇绝之笔。

词笔至此，写梳妆题目已尽其能事了，后面又忽有两句，又不知为何而设？

新贴，新鲜之“花样子”也，剪纸为之，贴于绸帛之上，以为刺绣之“蓝本”者也。

盖言梳妆既妥，遂开始一日之女红：

刺绣罗襦，而此新样花贴，偏偏是一双一双的的鹧鸪图纹。

闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。

此处之所感所触，乃与开头之山眉深蹙，梦起迟妆者相应。

由此一例足见飞卿词极工于组织联络，回互呼应之妙。

温庭筠（约812—866）唐代诗人、词人。

本名岐，字飞卿，汉族，太原祁县（今山西祁县东南）人。

富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。

然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。

官终国子助教。

精通音律。

作诗凡信叉手而八韵成，时号“温八叉”诗与李商隐齐名，世称“温李”，词与韦庄并称“温韦”。

工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。

其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。

其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。

在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。

存词七十余首。

后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

菩萨蛮韦庄

这首诗是《菩萨蛮五首》中的第二首，对第一首的回应。

难道主人公不愿意回到家中吗？

可是自己求取功名不得，又怎能轻言回去呢？

“人人尽说江南好。

游人只合江南老。

”写得多美！

但这种美，不是靠意象的美而烘托，却是靠浓挚的情感，而且是经过理性的浸润后的浓挚的情感动人。

江南之美，甲于天下，但寓居在此，逃避战乱的人，又怎么会有归属感？

故这两句是沉郁的。

“春水碧于天。

画船听雨眠。

”说的是碧绿的春水，比天空还要明净，躺在游船画舫之中，和着雨声入睡，又是何等之美，何等之空灵。

前二句的沉郁，与后二句的空灵，就形成了难以言喻的艺术张力。

过片暗用卓文君之典。

汉时蜀人司马相如，与巨富卓王孙之女卓文君私奔，因卓王孙宣布与文君断绝关系，司马相如就令文君当垆，自己穿着短裤，在大街上洗涤酒器。

所以“炉边人似月。

皓腕凝双雪”，炉就是酒垆，炉边人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“绿窗人”。

主人公何尝不思念这位面如皎月、肤色赛霜雪的妻子？

但是“未老莫还乡。

还乡须断肠”，古人云富贵而不还乡，就像衣锦而夜行，而一事无成的人，回到家乡，心情却只有更加抑郁哀凉。

这两句没有任何艺术技巧可言，纯粹靠人生阅历和情感动人，成为千古名句。

清末大词人王鹏运提出，写词要符合“重、大、拙”三字诀，这两句就是“拙”的审美境界。

菩萨蛮五首1

其一

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。

残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。

劝我早归家，绿窗人似花。

其二

人人尽说江南好，游人只合江南老。

春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。

未老莫还乡，还乡须断肠。

其三

如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。

骑马倚斜桥，满楼红袖招。

翠屏金屈曲，醉入花丛宿。

此度见花枝，白头誓不归。

其四

劝君今夜须沈醉，尊前莫话明朝事。

珍重主人心，酒深情亦深。

须愁春漏短，莫诉金杯满。

遇酒且呵呵，人生能几何。

其五

洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。

柳暗魏王堤，此时心转迷。

桃花春水渌，水上鸳鸯浴。

凝恨对残晖，忆君君不知。

韦庄（约836年—约910年），字端己，汉族，长安杜陵（今中国陕西省西安市附近）人，晚唐诗人、词人，五代时前蜀宰相。

出身京兆韦氏东眷逍遥公房，文昌右相韦待价七世孙、苏州刺史韦应物四世孙。

早年屡试不第，直到乾宁元年（894年）年近六十时方考取进士，任校书郎。

李询为两川宣瑜和协使时，召韦庄为判官，奉使入蜀，归朝后升任左补阙。

天复元年（901年），韦庄入蜀为王建掌书记，自此终身仕蜀。

天祐四年（907年），韦庄劝王建称帝，任左散骑常侍，判中书门下事，定开国制度，举荐张道古等忠直文人。

官终吏部侍郎兼平章事，卒谥文靖。

宋代张唐英撰《蜀梼杌》曾高度评价：

“不恃权，不行私，惟至公是守，此宰相之任也。

”

韦庄工诗，其诗多以伤时、感旧、离情、怀古为主题。

其律诗圆稳整赡、音调浏亮，绝句情致深婉、包蕴丰厚，发人深思；其词多写自身的生活体验和上层社会之冶游享乐生活及离情别绪，善用白描手法，词风清丽[1]。

与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。

所著长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，与《孔雀东南飞》、《木兰诗》并称“乐府三绝”。

有《浣花集》十卷，后人又辑其词作为《浣花词》。

《全唐诗》录其诗三百一十六首。

这是一首表达孤寂惆怅的言情词。

全词所写的乃是心中一种常存永在的惆怅、忧愁，而且充满了独自一人承担的孤寂、凄冷之感，不仅传达了一种感情的意境，而且表现出强烈而鲜明的个性，意蕴深远，感发幽微。

上阕开门见山，首句用反问的句式把这种既欲抛弃却又不得忘记的“闲情”提了出来，整个上片始终紧扣首句提出的复杂矛盾的心情回环反复，表现了作者内心感情的痛苦撕咬。

“谁道闲情抛掷久。

”虽然仅只七个字，然而却写得千回百转，表现了在感情方面欲抛不得的一种盘旋郁结的挣扎的痛苦。

而对此种感情之所由来，却又并没有明白指说，而只用了“闲情”两个字。

这种莫知其所自来的“闲情”才是最苦的，而这种无端的“闲情”对于某些多情善感的诗人而言，却正是如同山之有崖、木之有枝一样的与生俱来而无法摆脱的。

词人在此一句词的开端先用了“谁道”两个字，“谁道”者，原以为可以做到，谁知竟未能做到，故以反问之语气出之，有此二字，于是下面的“闲情抛弃久”五字所表现的挣扎努力就全属于徒然落空了。

“每到春来，惆怅还依旧。

”上面着一“每”字，下面着一“还”，字，再加上后面的“依旧”两个字，已足可见此“惆怅”之永在长存。

而“每到春来”者，春季乃万物萌生之时，正是生命与感情觉醒的季节，词人于春心觉醒之时，所写的却并非如一般人之属于现实的相思离别之情，而只是含蓄地用了“惆怅”二字。

“惆怅”者，是内心恍如有所失落又恍如有所追寻的一种迷惘的情意，不像相思离别之拘于某人某事，而是较之相思离别更为寂寞、更为无奈的一种情绪。

“日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。

”既然有此无奈的惆怅，而且经过抛弃的挣扎努力之后而依然永在长存，于是下面两句冯氏遂径以殉身无悔的口气，说出了“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”两句决心一意承担负荷的话来。

上面更着以“日日”两字，更可见出此一份惆怅之情之对花难遣，故唯有“日日”饮酒而已。

曰“日日”，盖弥见其除饮酒外之无以度日也。

至于下句之“镜里朱颜瘦”，则正是“日日病酒”之生活的必然结果。

曰“镜里”，自有一份反省惊心之意，而上面却依然用了“不辞”二字，昔《离骚》有句云“虽九死其犹未悔”，“不辞”二字所表现的，就正是一种虽殉身而无悔的情意。

下阕进一步抒发这种与时常新的闲情愁绪。

词人把这种迷惘与困惑又直接以疑问的形式再次鲜明突出地揭诸笔端，可谓真率之极；而在“河畔青芜堤上柳”的意象之中，隐含着绵远纤柔、无穷无尽的情意与思绪，又可谓幽微之至。

“河畔青芜堤上柳。

”下半阕承以“河畔青芜堤上柳”一句为开端，在这首词中实在只有这七个字是完全写景的句子，但此七字却又并不是真正只写景物的句子，不过只是以景物为感情之衬托而已。

所以虽写春来之景色，却并不写繁枝嫩蕊的万紫千红，只说“青芜”，只说“柳”。

“芜”者，丛茂之草也，“芜”的青青草色既然遍接天涯，“柳”的缕缕柔条，更是万丝飘拂。

簇这种绿遍天涯的无穷草色，这种’随风飘拂的无尽柔条，它们所唤起的，或者所象喻的，该是一种何等绵远纤柔的情意。

而这种草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤边柳绿，则此一份绵远纤柔的情意，也就年年与之无尽无穷。

“为问新愁，何事年年有。

”所以下面接下去就说了“为问新愁，何事年年有”二句，正式从年年的芜青柳绿，写到“年年有”的“新愁”。

虽是“年年有”的“愁”，却又说是“新”，一则此词开端已曾说过“闲情抛弃久”的话，经过一段“抛弃”的挣扎，而重新又复苏起来的“愁”，所以说“新”；再则此愁虽一宋词鉴赏辞典一旧，而其令人惆怅的感受，则敏锐深切岁岁常新，故曰“新”。

上面用了“为问”二字，下面又用了“何事”二字，造成了一种强烈的疑问语气，从其尝试抛弃之徒劳的挣扎，到问其新愁之何以年年常有，有如此之挣扎与反省而依然不能自解。

在此强烈的追问之后，词人却忽然荡开笔墨，更不作任何回答，而只写下了“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句身外的景物情事，仔细玩味，这十四个字却实在是把惆怅之情写得极深。

“独立小桥风满袖，平林新月人归后。

”试观其“独立”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小桥”二字，则其立身之地的孤伶无所荫蔽亦复如在眼前，而且“风满袖”一句之“满”字，写风寒袭人，也写得极饱满有力。

在如此寂寞孤伶无所荫蔽的凄寒之侵袭下，其心情之寂寞凄苦已可想见，何况又加上了下面的“平林新月人归后”七个字。

“平林新月”，则林梢月上，夜色渐起，“人归后”，则路断行人，已是寂寥人定之后了。

从前面所写的“河畔青芜”之颜色鲜明来看，应该乃是白日之景象，而此一句则直写到月升人定，则诗人承受着满袖风寒在小桥上独立的时间之长久也可以想见了。

如果不是内心中有一份难以排解的情绪，有谁会在寒风冷露的小桥上直立到中宵呢？

鹊踏枝

梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。

昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。

楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。

一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。

（1）“一晌”一词使用巧妙，请你说一说妙处何在。

（4分）

（2）请对“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”这几句做简要赏析。

（4分）

14．

（1）首先，写出时间跨度之长。

从今朝的酒醒到傍晚的暮烟（上片“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”，这是写白天看到的，“过尽征鸿，暮景烟深浅”，这是写日落之时），从白天到日暮看出时间之久。

其次，写出词人伫立楼上的凝望之情。

从“梅落繁枝千万片”写起，到“楼上春山寒四面”的凝望，一直到“过尽征鸿”，诗人的感情始终专注于对远方入的思念。

再次，“一晌”与“人不见”形成对比，主人公凭栏远眺，不见归人，突出了主人公的失落之感。

注：

每一要点2分，答出任意两点即可得满分4分。

（2）梅花已经凋谢而不甘心零落，在零落飞下的瞬间也要显现出美丽的姿态，要学那雪花轻盈的在空中回旋起舞，（1分）“学雪随风转”，运用拟人手法，具体表现了梅花面对陨落所不甘丧失的美好的姿质．（1分）写出了所有有情的生命面临无常之际的缝绻哀伤，这正是自然界乃至人世千古共同的悲哀．（1分）这几句景物描写为写下面人的活动和愁苦（“昨夜笙歌容易散，酒醒舔得愁无限”）做了很好的铺垫（或者为写下面的内容张本）。

（1分）注：

四个要点，一条1分，共4分，意思对即可。

冯延巳（903年—960年），又名延嗣，字正中，五代江都府（今江苏省扬州市）人。

五代十国时南唐著名词人，仕于南唐烈祖、中主二朝，三度入相，官终太子太傅，卒谥忠肃。

他的词多写闲情逸致，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。

宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，有词集《阳春集》传世。

冯延巳的人品，颇受非议，常常被政敌指责为“奸佞险诈”（文莹《玉壶清话》卷十），“谄媚险诈”（陆游《南唐书·冯延巳传》）。

他与魏岑、陈觉、查文徽、冯延鲁五人被称为“五鬼”。

政敌的攻击，难免言过其实，但冯延巳一再被人指责，似乎也不是毫无根据。

冯延巳的政治见解和政治才干确属平庸。

比如他曾说：

“先主李昪丧师数千人，就吃不下饭，叹息十天半月，一个地道的田舍翁，怎能成就天下的大事。

当今主上（李璟），数万军队在外打仗，也不放在心上，照样不停地宴乐击鞠，这才是真正的英雄主。

”

跟李璟、李煜一样，冯延巳也多才多艺，这也是李璟信任他的重要原因。

他的才艺文章，连政敌也很佩服。

《钓矶立谈》记载孙晟曾经当面指责冯延巳：

“君常轻我，我知之矣。

文章不如君也，技艺不如君也，诙谐不如君也。

”陆游《南唐书·冯延巳传》记载孙晟的话是：

“鸿笔藻丽，十生不及君；诙谐歌酒，百生不及君；谄媚险诈，累劫不及君。

”两处记载，文字虽不一样，但意思相同。

看来冯延巳为人确实多才艺，善文章，诙谐幽默。

又据《钓矶立谈》记载，冯延巳特别能言善辩。

他“辩说纵横，如倾悬河暴雨，听之不觉膝席而屡前，使人忘寝与食”。

他又工书法，《佩文斋书画谱》列举南唐十九位书法家的名字，其中就有冯延巳的大名。

他的诗也写得工致，但流传下来的仅有一首。

不过冯延巳最著名最有成就的，还是词。

冯延巳词的特点，可以用四个字来概括：

因循出新。

所谓“因循”，是说他的词继承花间词的传统，创作目的还是“娱宾遣兴”，题材内容上也没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围。

所谓“出新”，是说他的词在继承花间词传统的基础上，又有突破和创新。

如冯延巳在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种时间意识和生命忧患意识。

他在词中时常感叹人生短暂、生命有限、时光易逝。

表现人生短暂的生命忧患意识，成为诗歌中常见的主题。

但在词中，是冯延巳第一次在词中表现这种生命的忧患。

人生本来就短暂，因此希望在有限的人生中充分享受爱情的幸福，在短暂的青春期及时享受爱情的欢乐，可偏偏“别离多，欢会少”。

爱情失落的苦闷中又包含着一层生命短暂的忧患，这既强化了爱情失落的苦闷，也表现出了人生的悲剧，从而丰富了词作的思想内涵，提升了词的思想境界。

冯词写愁的最大特点，是忧愁的不确定性和朦胧性。

他词中的忧愁，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。

冯词中的忧愁“闲情”，常常很难确指是什么性质的忧愁，是因为什么原因而苦闷。

比如前面例举过的《鹊踏枝》中的“闲情”，就很难说清是一种什么样的情，一种什么样的愁。

他只是把这种闲情闲愁表现得深沉而持久，想抛掷也抛掷不了，挣扎也挣扎不脱，像孙悟空的紧箍咒，始终缠绕在心头。

他的几首《采桑子》词，这个特点最为突出。

作者所要表现的就是人生中常有的一种说不清、道不明的忧愁苦闷，抑郁不欢；一种可能已经存在又似乎是即将来临的人生忧患。

冯词忧患苦闷的内涵性质，是无法确指的，无法界定的，从而留给读者更大的自由创造联想的空间，有着更大的艺术张力。

读冯词，也会被感动，但需要联想，需要深层的思考。

李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。

词的上片着重写景。

菡萏，荷花的别称。

文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：

“菡萏香销翠叶残”。

说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。

此时味去叶枯确然使人惆怅。

西风，秋风之谓也。

绿波，写的是莹莹秋水。

如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。

一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。

三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。

韶光，指春光。

在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：

在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。

“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。

“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。

李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

词的下片着重抒情。

首句，托梦境诉哀情。

一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。

这里泛指边塞），可思可望而不可即。

的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。

“小楼”句，以吹笙衬凄清。

风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。

吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。

这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。

最后两句，直抒胸臆。

环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。

“多少”，“何限”，数不清，说不尽。

流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。

语虽平淡，但很能打动人心。

结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。

李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。

确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

乌夜啼

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。

起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。

狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。

因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？

“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？

所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。

“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。

这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。

“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。

林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。

“胭脂泪”者，此之谓也。

但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？

“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。

着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。

“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。

起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。

帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。

“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。

过片三句自为呼应。

说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。

“别时容易见时难”，是当时常用的语言。

《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。

然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。

在另一首《虞美人》词中，他说：

“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。

”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。

“流水”两句，叹息春归何处。

张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。

这是指春，也兼指人。

词人长叹水流花落，春去人逝，故国一去难返，无由相见。

这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。

正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。

且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。

此词就是一个显著的例子。