第7课 图案之美.docx
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第7课图案之美
图案之美
教材分析
本课属于“设计·应用”领域,是“花的变化”一课的延续和发展。
教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
其次,学习装饰图案的形式美法则,使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:
对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。
一、教学路径
1.欣赏——欣赏装饰图案的美,了解美化生活的意义。
发现装饰图案表现题材与内容的丰富性,赏析不同类型的图案。
如:
植物图案,人物图案,风景图案等。
感受图案的不同风格,如:
传统风格,民间风格,现代风格等等。
2.学习——学习图案形式美法则,认知对称、均衡、对比、律动等特征,学会运用图案的形式表现特性进行设计。
3.体验——运用现代的图形设计概念与方法,做1~2个图形练习。
如对称的图形、对比的图形等,体验其过程。
4.创作——依据装饰图案的形式法则,加以独特的创意,丰富的想象力,并运用多种方法,进行某一主题的设计创作。
二、课时建议
本课课时建议为一课时。
通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习,综合运用所学知识,设定某一设计主题,进行装饰图案的设计和应用实践,并进行集体讨论、展示交流。
教学内容
一、教学目标
认知目标:
了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。
技能目标:
运用图案设计的方法和形式美法则,创意设计装饰图案。
情感目标:
体验装饰图案独特的艺术美感,感受其人文精神和情感表达。
二、教学重点、难点
教学重点:
了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点:
如何有效地运用图案的形式美法则,形成独特的设计创意。
三、教学准备
装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片,纸张、颜料、画笔、多媒体课件。
四、教学内容要点
1.装饰图案的历史
装饰图案是人类最早的艺术行为之一,从原始社会的彩陶,奴隶社会的玉器、青铜器;封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等,都能找到大量的装饰图案。
人类通过装饰图案来美化生活,表达情感和寄托希望。
因此,装饰图案不仅促进了人类文化的发生,而且也促进了人类社会文明的发展。
2.装饰图案的分类
按照图案表现的内容、题材可分为:
动植物图案、人物图案、风景图案;按照表现形式可分为:
传统图案、民间图案、现代图案。
3.图案的形式美法则
(1)对称与均衡
对称是图案的基本形式之一。
对称,是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系,这种关系如同照镜子或水面的倒影。
均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系,它既可以使画面丰富,又可以破除对称的单调,而较为活泼。
(2)对比与和谐
图案中的对比因素很多,如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。
对比是图案造型的基本条件之一,也是重要的构成形式。
和谐是在对比基础上的统一调和关系,是构成图案形式美的重要因素,也是形成图案美感的最终要求。
(3)节奏与律动
节奏是指有规律的重复,包括完全重复和渐变重复,它使图案产生秩序美感。
律动是指有规律的运动,如:
有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。
(4)装饰图案的文化内涵
传统图案、民间图案具有丰富的象征含义和强烈的民族特色,中国的传统图案具有象征吉祥的文化特色,如象征幸福、美满、健康、长寿、丰收等。
现代图案,表现时代特色和现代文化精神,如对运动、速度、科技、流行、时尚的表现。
(5)装饰图案与生活的关系
图案源于生活,又为生活服务。
装饰图案是一种理想化的视觉表现,它可以根据装饰的目的和人们情感的需要对物象进行自由地变化,包括改变物象的形态、色彩、关系、功能等。
装饰图案作为一种实用性美术和现代设计,存在于我们生活的衣、食、住、行方方面面。
教学过程与方法
一、探索与发现
1.导入:
课前学生收集各种装饰图案的实物或图片,以小组为单位在课堂上展示并进行介绍与交流。
2.思考:
从所收集的图案中探索装饰图案的作用与意义。
二、实践与讨论
1.尝试存疑
以各自喜欢的内容为题材,初步尝试设计一幅装饰图案作品,并思考遇到了哪些问题与困难?
2.运用“创新法”尝试发现:
(1)与众不同的新意
(2)具有表现力的画面
(3)是否有效运用了形式法则
(4)平淡的画面,可以有哪些突破
3.讨论释疑,突破难点
从实践中引发讨论:
图案设计的重要问题是“统一与变化”。
先尝试掌握“对称”与“对比”的形式。
继而通过听音乐的方式,体会节奏的存在,并将这种节奏转化为视觉的形式。
如有规律的重复形态、渐变的形态所具有的节奏感,发现节奏与律动美。
三、构思与创作
选择某一内容为题材,运用不同的形式美的法则进行创意,小组讨论完善构思并动手创作。
教师巡回辅导,可播放有节奏感的背景音乐。
四、展示与评价
以小组为单位进行集体展示,并分析评价。
五、课后拓展
在日常生活的衣、食、住、行等各个方面中寻找装饰图案如何被运用,观察我们身边的物品,并从形式美的角度审视其设计方法。
教学评价建议
装饰图案的形式法则知识是本课程的基础内容,在对真实植物和动物了解的基础上进行大胆设计,完成一幅有主题的图案作品。
通过对图案的认知和再创造培养学生的设计意识。
关注作业主题的多样性和展示的独特性,并对整个学习过程进行全面评价。
参考案例1
一、教学目标
1.了解装饰图案发展的历史、分类,感受装饰图案的美,激发对生活的热爱。
2.初步认识图案的形式美感,并能够运用基本的形式法则进行图案设计。
二、教学重点、难点
教学重点:
认识图案形式美法则,了解图案的历史和分类,体验图案美。
教学难点:
有效运用图案的形式美法则进行图案设计。
三、教学准备
图案的绘制材料与工具、音乐、实物、图片、多媒体课件。
四、教学过程
1.探索与发现
展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题:
(1)你觉得最吸引你的是哪一件,为什么?
(2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的?
装饰图案可以以植物、人物、风景为题材;图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。
(3)这些图案的形式符合哪一种形式法则?
2.尝试存疑
要把生活中的具象元素变成装饰图案时,需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧;除了要表达的内容之外,还需要具有独特的形式,形成特定的形式美感。
请选择一主题进行大胆尝试,并思考遇到的困难。
集体讨论、提问:
在尝试中,要想设计一幅富有装饰趣味的图案,我们遇到的问题是什么?
问题一:
选择什么题材来创作?
问题二:
怎样使画面产生美感?
问题三:
怎样处理画面才能既不呆板,也不凌乱;既具有丰富性也能够统一和谐?
3.讨论解惑
通过对图片的欣赏分析,设计图案必须依照某种基本的形式,并按照美的法则来构成形式的美感,如:
对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。
(1)分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。
(2)以某一作品为例,师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”;听音乐体会节奏,运用通感,感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。
节奏是指有规律的重复,包括完全重复和渐变重复,产生秩序美感。
律动是指有规律的运动,如有规律的重复与渐变。
4.构思创作
选择鸟、鱼、花卉或树木为主题,进行创意,设计完成一幅有主题的装饰图案。
如:
“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。
5.作品发布会
全班作品集体展示在黑板上,拼成这一主题的大作品。
互相欣赏并讨论评价。
6.课后拓展
思考形式美在其他领域中的表现,用装饰艺术的眼光发现生活中的美,动手实践,美化自己的生活。
参考案例2
一、教学目标
情感目标:
认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
认知目标:
了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。
技能目标:
体验装饰图案的艺术美感,了解图案创意设计的基本规律。
创造目标:
学会用创造的方法,感受中国文化的悠久与博大。
二、教学重点和难点
教学重点:
装饰图案的分类及形式美法则的运用
教学难点:
如何有效的运用图案的形式美法则
三、教学准备
(教师)各类装饰图案的图片;植物、花卉、动物的图片;用彩纸印出各种鱼的形状;圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形的大彩色作业底纸。
(学生)准备一套色彩工具(蜡笔或水彩或水粉);一支黑色勾线笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程:
(一)感受形式中的美
1.导入
(1)对称
教师:
老师想给你们看几张装饰图案,你能找出它们的共性么?
引出形式美法则中的“对称美”的概念。
(2)均衡
(教师在实物投影仪上拼出一张对称的花卉图案)
(请同学们思考)你能不能把对称的图案稍加改动,让它变得不是完全对称,但又看上去很平衡呢?
(请学生把实物投影仪上对称的花卉图案改成均衡)引出形式美法则中的“均衡美”的概念。
提问:
对称与均衡分别给你什么不同的美感(安静、稳定的与活泼动感的)?
对称与均衡,都是一种视觉形式,它们表现了自然的基本形式规律,具有一定的美感,是形式美的法则之一。
图案的美还有很多形式,今天我们就来学习《图案之美》。
(板书)导入课题
2.实践与讨论
(1)欣赏传统图案和民间图案
图案是最为古老和广泛的文化存在,伴随着人类文化的历史发展。
老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案,看看这些图案里有什么美好的寓意?
(一边欣赏图片,一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号,并贴在黑板上)。
这是我国原始社会的彩陶,上面一个罐的纹饰像花朵,它采用了二方连续的排列方法,围绕在陶罐四周,形成独特的彩陶纹样。
下面一个壶身上的纹饰像什么?
对!
像鱼网。
我们把这种纹饰叫“网纹”,这是古人在陶器上记录了用网捕鱼的生活。
(把纹饰草图贴在黑板上)
这是敦煌石窟顶上的藻井图案,可以看出,它无论上下左右都是对称的。
图案的中间是什么?
(学生)莲花!
对莲花是佛教里经常用到的纹样,莲花出污泥而不染,非常圣洁,象征佛与菩萨超脱红尘,四大皆空;入冬,莲花败落,但根茎不死,来年又生发,象征不断轮回。
(把纹饰草图贴在黑板上)
这是什么?
古代官服前面的刺绣补子。
绣着飞禽的是文官的,我们可以看到在这只飞鸟上面有什么?
蝙蝠?
它代表了什么?
福气。
在飞鸟的下方有什么?
水纹。
绣着走兽的是武官的,我们依然能找到蝙蝠的图案,在背景上和太阳在一起的是云纹。
(把纹饰草图贴在黑板上)蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里,图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。
这是两幅民间剪纸作品,两只喜鹊代表了什么?
牛的身上装饰了什么图案?
这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样,月牙纹和锯齿纹。
(把纹饰草图贴在黑板上)
小结:
生活中的万事万物(风景、动物、植物、人物)都可以成为我们创作的源泉。
(2)图案还和音乐有着紧密的联系,给学生听一段音乐(PPT播放音乐),你会怎么表达这些节奏呢?
可以用从小到大的圆来表示。
小结:
这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感,我们把它称为韵律。
形式美法则:
节奏与韵律
展示听了这段音乐之后用一些点线面重复组合的作品
(3)小练习
每个学生在鱼形的纸上用黑色勾线笔进行装饰,要求充分运用节奏与韵律。
(建议学生适当考虑贴在黑板上的文化符号)
作业赏析(欣赏2-3名学生的作品,找出其中的节奏和韵律,教师分析)
(4)让我们一起来欣赏一些现代图案和卡通图案,看看他们是怎么表现节奏和韵律的?
图例之一:
现代图案
图例之二:
电脑图案
图例之三:
卡通图案
总结:
对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律都是形式美的基本法则,在一幅具体是图案作品中,它们往往会综合呈现。
(二)构思创作
以鱼为基本元素,把小练习的作业通过剪贴绘画的形式进行创意。
分组合作设计完成一幅关于鱼的装饰图案,分别完成在各种形状的纸上。
要求:
合理运用形式美法则中的对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律。
(三)作品发布会
全班作品分组展示。
互相欣赏讨论评价。
体验成功感。
(四)课后拓展
图案在不同领域中应用,小到生活的每一个细节,大到我们生存的空间,图案已经无处不在,图案用它独特的美装点着我们的生活,有了图案的陪伴,我们的生活变得丰富起来,它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。
调查、收集生活中有意义的图案,如:
花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。
相关链接
古蜀国的太阳鸟纹饰
金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。
太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空,分内外两层,内层为十二条旋转的齿状光芒,外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。
四只三脚神鸟,引颈伸腿,在外沿逆向展翅飞翔,似象牙似漩涡,像云朵像光芒,如同一幅剪纸图案般对称和谐。
这是中国文化遗产的标志,但设计者却是数千年前的古蜀人。
2005年,“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。
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