最新西方交响音乐欣赏章节练习.docx

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最新西方交响音乐欣赏章节练习

《西方交响音乐欣赏》

一名词解释

1奏鸣曲式：

所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。

而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。

此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

2竖琴：

是一种大型弹拨乐器。

竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。

现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

3木管乐器组：

长笛、双簧管、单簧管和大管四种，还有这四种乐器演变而来的变种乐器，如短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等。

木管乐器原来都是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，发声原理都是通过借吹气，而管身振动，或者簧片振动从而发声。

4序曲：

歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。

亦常单独用于音乐会演奏。

另有一种交响乐曲，系独立乐曲，不作开场音乐之用。

5音乐会序曲：

管弦乐团在音乐会开始时演奏的独立序曲。

6戏剧序曲：

在歌剧清唱剧舞剧话剧等大型文艺音乐作品开场前演奏的管弦乐曲起到暗示剧情的作用。

7组曲：

是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。

早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。

8古典组曲：

按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。

各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏1次。

9现代组曲：

是近百年逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。

特点是：

除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。

乐章数目自由，最少两段，调性比较自由。

如柴可夫斯基《天鹅湖组曲》、比才的《卡门组曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》、圣—桑的《动物狂欢节》、李焕志的《春节》、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组曲》、丁善德的《快乐的节日》等。

　　现代组曲发展到十九世纪以后，在题材和体裁上都有很大的发展。

各种不同性质的组曲，大致可以分为四类；第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。

10交响曲：

源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。

11海顿：

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。

后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。

的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。

他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿还是现德国国歌的作者。

12小步舞曲：

一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。

速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。

十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

13谐谑曲：

又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。

其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。

它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。

14马勒：

古斯塔夫·马勒，世界著名的指挥家、作曲家,欧洲犹太人。

马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。

15固定乐思：

原意上：

固定意念或者固定构思，或者指格言主题，即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明。

16协奏曲：

管弦乐队与独奏乐器相互竞奏的乐曲。

17华彩乐段：

音乐术语。

原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。

后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。

这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。

华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。

如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

18拉赫马尼诺夫：

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日－1943年3月28日），是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍；他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。

19双呈示部：

在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副主题始终都保持在主调上，第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调

20四季：

维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声誉创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。

《四季》的标题分别为：

《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。

21门德尔松：

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：

JakobLudwigFelixMendelssohnBartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。

门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。

他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。

他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。

他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

22交响诗：

一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现

23李斯特：

欧美姓氏，主要出现在德奥地区。

弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。

李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。

约瑟夫·李斯特，英国外科专家，发明和推广外科防腐技术。

威廉·李斯特，纳粹德国元帅。

弗里德里希·李斯特，德国经济学家，创李斯特派，保护贸易论倡导者。

24德彪西：

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。

此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

二简答题

1交响乐队包括哪些乐器组？

各乐器组又分别包括哪些乐器？

弦乐器组：

正规交响乐队（当代）含四种弦乐器：

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，

木管乐器组：

包括长笛、单簧管（黑管）、双簧管、大管（巴松），有时还有英国管。

铜管乐器组：

包括小号、长号、圆号、大号，

打击乐器组：

乐器种类繁多，主要有定音鼓、小军鼓、大鼓、钹等，另外还有木鱼、响板，甚至有铁板等非乐器。

2说说交响乐队的简单发展轨迹。

交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。

如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。

如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。

大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。

3《威廉退尔序曲》有几个部分，分别是什么标题？

一共有四个乐章，在音乐会上演奏的通常是第四乐章。

选自一部歌剧《威廉退尔》。

乐曲的作者是意大利著名作曲家罗西尼，他是一个音乐天才，在两周内就能写l出一部歌剧的全部音乐。

第一段是描绘静溢的的大自然；第二段是疯狂的暴风雨；第三段又是甜美的大自然；第四段就是英勇的瑞士人民反侵略的斗争。

第一段《黎明》。

第二段“暴风雨”。

第三段“幽静”。

　第四段“终曲”。

4简单介绍柴科夫斯基的《1812庄严序曲》。

1880年10月，尼古拉鲁宾斯坦（俄国著名钢琴家、指挥家和音乐教育家，莫斯科音乐学院创建人），请柴可夫斯基为即将到来的莫斯科艺术工业博览会写一首大型乐曲。

他提出三个题目请柴可夫斯基选择：

博览会开幕、亚历山大加冕二十五周年、救主基督大教堂落成。

柴可夫斯基围绕第三个题目展开构思。

这座天主教堂是在1812年拿破仑入侵俄国的战争中被毁的，作曲家以俄国人民的抗法战争为创作素材，写成了这首作品，称为“用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812庄严序曲”（简称《1812》序曲）。

1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。

俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。

拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。

拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。

这一首管弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。

1882年，适值俄法战争七十周年，本曲在莫斯科全俄工艺博览会举办的第六次交响音乐会上首次演出，获得很大成功。

当时《俄罗斯新闻》评论道；“这次音乐会大概会长久地留在所有听众的记忆里。

柴可夫斯基频频谢幕。

我们由衷地庆幸，因为我们所生活的时代不是伟大天才只有逝世后才能被社会承认的时代。

”俄国著名文学家高尔基评论道：

“……这一深刻的人民性的音乐象平稳波涛，庄严有力地在大厅里回响。

它用一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上。

它气魄雄浑地表现了这一庄严的时刻，及其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。

”

乐曲结构为奏鸣式。

一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。

旋律来自一首宗教歌曲《众赞歌》。

这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。

接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。

这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。

进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。

乐曲为降e小调，结构为三部曲式。

快如旋风的主部主题，描绘出激烈、残酷的战斗场面。

主部主题在展开中出现了《马赛曲》的曲调片段，它的反复呈现用以作为拿破仑军队侵入俄国国境的表征。

《马赛曲》经过变化引申及与主部音乐因素的交织发展，描写拿破仑军队的凶残、步步逼近，俄军抗敌的艰苦、激烈。

副部主题抒情优美，具有俄罗斯民歌风格，表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。

副部的另一主题具有舞曲的特点，由俄罗斯民歌《在大门旁》演变而来的，表现了人们在战争中乐观幽默的性格。

展开部中主部主题与《马赛曲》音调的此起彼伏，交错出现，描绘出惊心动魄的战争场面。

再现部略有变化，主部的战争气氛更加激烈。

副部的两个主题再现后，代表拿破仑军队的《马赛曲》主题更加气焰嚣张，但已变为强弩之末，已失去其耀武扬威的性格。

而表现俄罗斯人民的两个主题却一再得到了强调，表现了反侵略战争的节节胜利，拿破仑军队终于在饥寒交迫的惨境下溃败。

乐曲尾声呈现象征凯旋的高潮。

序曲主题《众赞歌》在喧闹的钟声和礼炮的伴随下形成辉煌的颂歌。

音乐再现了第一主题，速度转为活泼的快板，此时引用了帝俄时期国歌的前半部主题，像是凯旋的将士接受检阅，乐曲在万众欢腾的节日气氛中结束。

5格里格的《培尔金特组曲》原来是为哪位剧作家的同名剧作所作的配乐？

其主要内容是什么？

《培尔金特组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。

这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：

“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。

年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。

培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。

在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。

”

《培尔·金特》第一组曲

（一）晨曲---原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。

主人公远涉重洋，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。

这段乐曲描绘出清晨静谧清新的抒情画面，具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。

（二）奥丝之死——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。

在全剧中，这是非常动人的一场。

格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。

（三）安妮特拉之舞——选自诗剧第四幕第六场。

在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。

这段音乐描绘的正是这一场面。

（四）在妖王宫中——原为诗剧第二幕第六场的前奏。

主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。

这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。

《培尔·金特》第二组曲

（一）英格丽德的悲叹——原为第二幕之前的幕间曲。

培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，后又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。

这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。

（二）阿拉伯舞曲——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。

乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。

（三）培尔·金特归来——原为第五幕的前奏曲。

在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。

（四）索尔维格之歌——原为诗剧第四幕第十场配乐。

挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：

“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。

”编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。

乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。

6说说里姆斯基柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中是如何表现国王和舍赫拉查德的形象的？

《舍赫拉查德》――据《天方夜谭》写成的交响组曲这部交响组曲完全是东方色彩，作者从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的那一千零一夜的故事中挑出四个来，当作这部组曲四个乐章的标题。

而四个乐章都有所谓“舍赫拉查德主题”，即由独奏小提琴来代表舍赫拉查德叙述故事，国王山鲁尔的主题即显得低沉、粗暴，在后来的乐章中责之间被软化，成为温和的主题。

7为什么人们称海顿的《第九十四交响曲》为“惊愕”？

作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。

据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。

他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。

实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

8谈谈对莫扎特《第四十交响曲》的抒情性的理解。

第二乐章同样是没有引子的奏鸣曲式，与第一乐章的巨大戏剧张力相比，抒情性多些，显得温柔平和，两个主题的对比不强烈。

第一主题由中提琴，第二小提琴和第一小提琴声部相继奏出，温暖，明朗，如同午后的阳光穿过树叶，在地上洒下斑斑点点的光影。

第二主题开始于第37小节（02:

18），简单的四度下行构成，这个音型在发展部里反复出现。

第二乐章的两个主题不像第一乐章具有明显的咏叹调的性质，都只是由简单的音型构成，从而具有了更大的和声和发展的可能性。

两者缠绵在发展部里，互相对比，互相补充，自然和谐，充满了莫扎特式的天真和纯洁。

莫扎特的音乐也是和他纯洁的内心分不开的，我们如果能永远保持一点点童心，学会不时地用单纯的目光看一看这个世界，相信是可以更加体会到莫扎特的心境的。

他并不是如同不懂事的孩子般一无所知，他了解人间的疾苦，他明白生活的艰辛，他只是不肯放弃希望，希望在于他，即使是最最痛苦的时刻，也会如一缕朝阳，穿过暗室的天窗，照亮一切。

任何时候，他都可以抛开一切的苦难，为了自己心中的希望歌唱。

9什么是标题交响曲？

“标题交响曲”兴起于19世纪三十年代以后。

“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。

而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。

而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。

例如：

李斯特的“浮士德交响曲”。

而十九世纪的柏廖兹，像平地而起的高山一样，人们是管弦乐队配合法的最伟大的大师。

柏寥兹不仅巧于色彩运用，并且是使用“标题内容”的音乐的复兴人才，是他的动机开导了一条有前途的道路。

他自己认为是贝多芬的后继者，因为他的作品“幻想交想曲”和“哈罗尔德在意大利”是和贝多芬的“田园交响曲”相联系的。

事实上，柏廖兹所交响曲的第一乐章和贝多芬的精神是相符合的。

如贝多芬的音乐一样，柏寥兹的音乐也反映着作者的人格。

我们由贝多芬作品和他的传记推测出他想表达和讲述的语言。

而柏寥兹却已坦白地告诉我们：

他的感和他的回忆的直接反映，每一篇作品都是构成他的自传的一个成分，上面标记着浪漫主义的色彩，他出的文章也是如此风格，里面混合着浪漫的夸张的特色。

从作曲的角度看，李斯特是柏寥兹的重要弟子，他的两篇伟大交响曲：

“浮士德”和“但丁”就是以柏寥兹的作品为范围的。

而更为人所知的是李斯特把标题音乐的作法应用到钢琴上,如“巡礼之年”,至于他的钢琴作品,其中充满了很巧妙的音乐,表现方式很活跃,但如果要演奏它,就必须有很高的技巧和修养.。

李斯特在他的钢琴作品中富有舒曼和萧邦的心得和内涵。

他还应用自己的技巧使它们扩张到最高境界。

10马勒的交响曲确实能表现一种哲思吗？

为什么？

对一种情绪的反复渲染与表现是马勒作品的突出特征，而各种情绪的交汇与变化往往又令人捉摸不定，不易把握。

他的乐曲感情炙热而深厚，同时也充满了哲思。

马勒的《第一交响曲》，D大调，标题为《泰坦》，据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。

泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为《巨人》。

这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。

都说音乐是人类抒发感情的重要途径，感人至深的音乐无不凝聚着艺术家真挚的情感，能听到音乐家充满激情的演绎，无疑是所有乐迷梦寐以求的事情。

马勒是众多作曲家中感情和现代人最贴近的，他的音乐直观而富于激情。

你能想象弦乐好象在天堂与地狱间飞旋，铜管声声催人的情形吗？

那是马勒第一交响曲第四乐章开头的真实写照。

第一乐章一开始“宛如万籁”就把我们带入已经久违的森林，虫声鸣鸣，小溪潺潺。

这个乐章的第一主题是根据马勒自己的作品“年轻的旅人之歌”改编的。

马勒在这里提示提示：

徐缓地，拖曳地，宛如万籁，开始非常徐缓。

接下来第二乐章陆续出现了杜鹃啼鸣，高山的恬静。

你可以感觉到自己徜徉在一片湖光山色中，自在地手足舞蹈的情景。

第三乐章，有大家都非常熟悉的童谣“两只老虎”，马勒将它变形后成为带有讽刺味的送葬进行曲。

其实这是古老的波西米亚民谣。

这个乐章还有中世纪童谣“少年的魔号”。

第四乐章，在积蓄了足以爆炸的能量之后，是令人晕眩的高潮，然后，向抒情过渡，最后把观众带入了另外一个欢乐时代。

11简单对比交响曲和协奏曲在结构上的区别。

交响曲就是那些大型乐队经常演奏的乐章较多的乐曲。

协奏曲，顾名思义，就是有大型交响乐队辅助一个主要乐器进行的乐曲，乐队主要起烘托和过渡的作。

重奏就是由多个单独乐器进行演奏的乐曲，三重奏，就由三把乐器构成，依此类推……

交响曲：

第一乐章:

奏鸣曲式,快板；第二乐章:

复三部曲式或变奏曲,慢板；第三乐章:

小步舞曲或者谐谑曲,中、快板；第四乐章：

奏鸣曲或回旋曲式，快板。

协奏曲：

一般的协奏曲大约为30分钟。

协奏曲通常有三个乐章，三个靠简短暂停分别独立开来的部分。

协奏曲的三个乐章在大部分轻快下都会遵循以下模式：

快--慢--快。

12莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》第二乐章是什么结构？

试描述这个乐章的音乐表现。

第二乐章，浪漫曲，降B大调，三段体。

先由主奏钢琴呈示主题，乐队承接，二者轮流表现。

然后主奏钢琴以降B大调导出另一旋律，弦乐以和弦伴奏，移入主题再现。

第一段终止后，中段转G小调，主奏钢琴奏上升音型，木管部回应钢琴，第二段为第一段再现。

该乐章作为电影《莫扎特》片尾曲，意味深长。

其情绪表现丰富、复杂，让人玩味。

平缓处好似在人间的莫扎特化作天使，大彻大悟后，含泪地微笑，告别凡尘，一场人间大戏最后的落幕。

激动处隐含心存不甘，对心愿未了的遗憾，对心中淤积块垒的不可抗拒的在意甚至愤懑。

但最后一切化作平淡，一切终究获得超脱，向着最高的荣耀向着天国飞升，莫扎特，这位上帝宠儿的身影，渐去渐远……

共3个乐章：

1.快板，D小调，奏鸣曲式。

在低音域弱奏中由弦乐合奏呈示的第一主题有不安的情调，终止于属和弦后，由木管转成明亮的旋律，转回主调。

钢琴似演奏新主题，边奏细致的快速音群，边进行第一主题再现，转F大调后第二主题登场。

主奏钢琴转由木管承接，进入发展部。

发展部发展主奏钢琴亮相的主题与第一主题开头动机，以各种转调呈示技巧化，快速音群与乐队构成紧张的关系。

再现部第二主题转回D小调，按原型再现，衔接华彩乐段与尾声。

2.浪漫曲，降B大调，三段体。

先由主奏钢琴呈示主题，乐队承接，二者轮流表现。

然后主奏钢琴以降B大调导出另一旋律，弦乐以和弦伴奏，移入主题再现。

第一段终止后，中段转G小调，主奏钢琴奏上升音型，木管部回应钢琴，第二段为第一段再现。

3.很快的快板，B小调，缺少发展部的奏鸣曲式。

第一主题亦采用极快速度的上升音型，主奏钢琴呈示后，乐队予以反复扩大。

主奏钢琴再奏D小调旋律形成经过部，终止于F大调，接着转为F小调，第二主题登场，采用了三度小调。

转回主调后直接进入再现部。

再现部转换处主